和风-创作感想

第一篇：和风-创作感想

中国花鸟画创作——《和风》创作感想 Chinese painting of creation-soft breeze

creation feeling

学

生

李银霞 指导老师

齐

然 三峡大学

艺术学院

摘要：《和风》是我的第一次创作，里面集结了我很多的心血，花了近半年的时间来完成这幅作品，期间遇到了很多的问题，我从创作来源开始，收集素材、确定素材、构图、画草图、画小色稿、勾线最后上大稿等等还有一些细节的确定，这些都是需要注意的，所以完成一幅作品是很复杂很困难的。我在画色稿和勾线时遇到的问题最多，通过老师耐心的指导，我把色稿画的很简洁、清新淡雅、宁静和谐，勾线也有浓淡和干湿变化，整个画面效果很丰富，中国画的一种意境很好的表现出来。

Abstract:soft breeze is my first creation, inside assembled a lot of my efforts, spent nearly half a year of time to complete the picture, met a lot of problems during, I start from creating source, collecting materials, sure materials, composition, the drawing, painting small color draft, the last big draft continually, and so on and some of the detail of the sure, these are all need to pay attention to, so the completion of a work is very complex is very difficult.I drawn draft and continually in the problems of the most, through the teacher patient guidance, I put the color painting is very concise, the draft of the pure and fresh quietly elegant, halcyon harmony, continually also have shade and dry wet changes, the whole picture is very rich, the Chinese painting a kind of artistic conception is very good expression comes out.关键词：简洁 清新淡雅 宁静和谐 意境

Keywords: Concise pure and fresh quietly elegant halcyon harmony artistic conception

前言

《和风》是我的第一次创作，里面集结了我很多的心血，花了近半年的时间来完成这幅作品，是很不容易的，以前一直以为一幅作品很快就能完成，现在才明白大错特错，要想完成一幅好的作品，需要做好很多准备，前期工作是非常重要的，从创作来源开始，收集素材、确定素材、构图、画草图、画小色稿、勾线最后上大稿等等还有一些细节的确定，这些都是需要注意的，所以完成一幅作品是很复杂很困难的。从这次的创作中我体会到了这些痛苦，但是也体会到了最后画完后的作品带给你的快乐，这可能就是所说的痛并快乐着吧。绘画艺术有着很长的发展历史，为人们所熟知，绘画艺术如何保持原有的领域取决于创作者对当代艺术及其元素的研究，对当代艺术及其元素进行研究是有很重要的意义，是一个提高创作者艺术修养的过程，能让创作者更好的完成毕业创作任务。

一、创作思路 我最初的创作构想是准备画工笔人物的，画我身边所熟悉的人物，因为我以前临摹的画册多数是画的人物，比较熟练，因此决定画工笔人物，后来由于我的造型不是很扎实，在画人物的技法上也有很大的难度，指导老师建议我画工笔花鸟，这样就降低了我在造型上的难度，在上色和勾线上能更充分的发挥出来，这样就提高了画面的精度。因此我放弃了先前的设想，接受老师的建议，从而选择画工笔花鸟，取长补短，创作出更好的作品。最终的内容定为画白鸽和竹子这两样，画面营造一种简单宁静、清新淡雅的氛围。

二、素材收集

刚开始我收集的素材都不怎么好，后来老师让我看了一下我们小组一个同学收集的素材，我请她帮我讲了一下，该如何收集素材，听了她的一番话我感触很深，知道该如何获得好的素材，我照着她说的去做，到附近的一些地方走走，看看有没有可以用的上的素材，然后拍下来，我走了很多的地方，比如到儿童公园拍花和鸽子，到校园里面拍一些树和竹子，在拍的时候要注意不要拍大的场景，要拍一些细节，这样才更有利于后期的创作，能在画草图的时候更好的服务，还收集了以前自己所经历的一些生活中的相片，到后来收集了很多有用的素材，然后再拿给老师看，还到图书馆去找一些资料，参考一些大师的绘画方法和他们的构图形式，最后和老师商订了要画的内容----竹子和鸽子，期间我又专门去拍了好多次的鸽子，还弄了些竹子回来放在自己看的到的地方，每天观察。最终也确定了构图，是一种很简洁的构图形式，整个画面充满一种宁静的意境，中国画画的就是一种意境，是一种把实景化为虚境，以形象为象征，使人类的心灵感受美的画面。所以我创作出了这样一种画面。

三、参考资料

在做这幅画的时候，在构图上我主要借鉴的是郭味蕖的《惊雷》这幅画的构图。在染色技法上我主要借鉴了龚文桢的画册，在图书馆看到他的书，很喜欢他对竹子的一些表现，看他是怎么画竹子的干，竹子的叶子，以及笋衣是怎么画的，这些都是我的画上面要表现的，我着重看了这方面的画，还有龚文桢处理整个画面的背景及一些肌理来表现的那种手法是我所需要的。我因为要画鸽子还专门去广场拍了好几次鸽子，观察鸽子的习性，去图书馆借关于鸽子的一些书籍，帮助我更准确的画鸽子的造型，看了看鸽子的染色是怎么来染的。

四、导师指导

我的指导老师是齐然老师，是个很不错的导师，在创作过程中她给了我很大的帮助，从开始的选材，构图，画草图，小色稿，到最后的大创作，她一直是跟我一起的，陪着我一起思考创作，和我一起讨论，给我一些好的建议。

构图和草稿画好后，就开始画小色稿，小色稿是为了大稿子作铺垫的，要想把大的创作画好，小色稿是非常重要的，还要画的很细致，这样才能更好的为大创作做服务，我还收集了一些相关的素材为小色稿做准备（图6-

1、6-2）。在画小色稿上花了很多时间，由于我的画面上的物象很少，所以画小色稿的时候要很精细，这样才能更好的知道画面在放大后的效果图，才能了解哪里需要改进，怎么样改进整个画面色彩怎么样搭配才能更好，小色稿画了很多张，有简单的，也有复杂的，整个画面的色调为绿色的，这是最初就确定好的，刚开始的几张是用水粉画的，不能很好的突出想要的效果，后来改为国画颜料，很仔细的勾线、上色，整个画面确定为清新淡雅的氛围，很干净的画面效果（图6-3），在把大的画面效果确定下来后，我发觉画面放大后感觉很空，因此我就在画面竹子的底部，加了些落叶，使画面更丰富，背景颜色也由上到下逐渐加深，由暖变冷，这样整个画面更加和谐，更加丰富，这种宁静、清新淡雅的氛围也更好的烘托出来了。在画小色稿的时候，老师过来给我讲了很多遍，教我怎么调色，怎么配色，水色和石色该怎么使用，这些内容老师都会很有耐心的教我，有什么不会的问题齐老师都会仔细认真的给我说清楚，也会动手给我示范该怎么去表现画面，直到我弄明白为止。

图6-1龚文桢 《清韵》

图6-2郭味蕖 惊雷 图6-3小色稿

色稿确定下来后，我就开始练习勾线，因为物象少，所以勾线也是很重要的，最开始的草稿对现在的勾线是很重要的，造型的好坏也确定一张画的好坏（图6-4）。竹子所代表的是一种正直、刚劲的感觉，勾线的时候不能很软，每根线都要苍劲有力，同时勾线时起笔收笔和线的走向也很重要，它可以决定一根线的好坏（图6-5），勾线时候不但要有力度，还要注意墨色的变化，由于是第一次创作，墨色的变化最初我没怎么注意到，勾完第一张线的时候是老师看到了这个问题，说要注意的，给我分析了哪里需要重一点的墨色，哪里需要淡一点的墨色，通过墨色的变化可以使整个画面更加立体突出，在画面中每部分的墨色都是不一样的，有的地方需要实在些，那是为了突出主要表现的物象，有的地方虚化一些，是为了淡化它来使要表现的物象更突出，这样勾线虚虚实实，使画面更丰富。勾了几张线之后，老师看了，又指导我要需要注意线的干湿，为什么要注意线的干湿，后来我发现线干一些就可以苍劲有力，湿一点就更加柔和些。所以勾线期间需要注意的事项还是挺多的，线的粗细变化，墨的浓淡变化，干湿变化，上下逐渐过渡变浓的变化等等，这些都是需要费心思考仔细完成的，因为自己需要注意的太多，往往会忽略一小部分，因而导致整个线稿不过关，只有再从来，这种情况我弄了几次，所以印象深刻，这是需要非常注意的。

图6-4 鸽子线描 图6-5 竹子勾线

在整个创作过程中齐老师是必不可少的角色，为这个创作付出了很多，给了我很多宝贵的意见，最终才能完成作品（图6-6）。

图6-6 最终完成图

五、创作得失

一、这次创作最终完成时间是4月底，最终的画面效果和前面的小色稿差不多，不过还是存在一些问题，对此感到有点遗憾，画面的下半部分没有小色稿上面处理的好，整个下面看起来有一点点脏了，整体的还行，还是比较清新淡雅、宁静和谐的，还有就是鸽子在画的时候，画的有点呆了，没有那种活灵活现的感觉，特别是鸽子的脚那部分，上色的时候一下子画过了，整个脚上面的纹理都没画好，没有鸽子把鸽子脚上那种肉感描绘出来，不过总的说来该要表达的都表达出来了，这个画还是比较成功的。

二、这次创作让我对画画又了解了很多，以前就只是一味的认为画画就是画，根本没注意到画画的内在的含义，中国画画的是什么，我到现在才明白了一些，中国画画的是一种意境，画的是一种人们的心境，人们通过绘画的方式来表达出自己的感受，我以前画的时候就是在那里很机械的画，都没怎么认真思考，只知道一味的画，不知道这幅画要表达什么思想，没认真的想过，仔细的去思考、分析画的内涵。

三、通过创作我了解了要完成一幅好的作品，前期准备工作是非常重要的，我的这次创作算起来准备时间应该有半年了，上学期末到这学期前一段时间，中间还有假期，这段时间都是在做准备，我要想好绘画的题材，想要画什么，想要通过绘画来表现什么，还要收集很多相关的素材，借鉴一些资料，还要想好构图，要画好草图，然后还要画小色稿，勾线练习，这些事情都是为大的创作来服务的，所以要完成一件作品是很不容易的，也说明做任何事情都是要有所准备的，成功都是留给那些有准备的人的。

四、在创作期间我还了解到团队合作精神是很宝贵的，要多和同学交流，互相学习，能虚心听取同学所给的意见，对画面进行调整，同时也要和老师多沟通，有时候老师的意见是很重要的，当你不知道下一步该干什么的时候，老师就是很好的指引人，会带你继续深入进去，让你知道下一步你该怎么样去做，有什么不会的老师也会很乐意去帮助你，创作不能一个人默默的执行，应该结合大家的好的意见，这样才能有更好的作品出来。

结束语

创作应该要大胆表达，有时候小心翼翼不见得就是好的，因为有时太过小心了这个画面效果还达不到你要表达的那种，偶尔需要大胆一点，最好要粗中有细，能很好的把握画面的整体效果。最好有自己的想法，要懂得创新，有自己的思想，思考采用什么样的方法才能更好的表现出画面效果。

致谢 通过这次创作，非常感谢每个帮助过我的老师和同学们，没有她们的帮忙也就没有我现在的作品，感谢学院给我这个创作的机会，让我从中学到很多知识，也收获了很多宝贵的东西。

参考文献

期刊

[1]《美术》期刊 中国美术家协会 [2]《美苑》期刊 鲁迅美术学院学报 书籍

[1] 龚文桢 龚文桢工笔花鸟作品精选 天津杨柳青画社出版 2009年，1-28页 [2] 喻继高 喻继高工笔花鸟新作选 天津杨柳青画社 2006.4 [3] 喻继高 荣宝斋画谱（184）工笔花鸟部分 荣宝斋出版社 2006.9 13页、23页、38页 [4] 李长白 李长白白描花卉写生绘天津人民美术出版社 2009.3 16页 [5]阮荣春，中国绘画通论，南京大学出版社，2005年7月 [6]中国现代美术全集.中国画，人民美术出版社，2010年1月 [7]何家英作品选，湖北美术出版社，1993年4月

[8]《心物对话》 江宏伟 河北美术出版社 2002年7月

[9]《学院经典 全国美术院校工笔画名家作品集》 湖北美术出版社2010年11月

第二篇：创作感想格式

创作感想

创作感想中文题目 创作感想英文题目

（居中，黑，小2）（20字以内）

学生 XXX

指导教师 XXX 三峡大学 艺术学院（居中，宋，小4）

摘要：（宋，5，加粗）摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容摘要内容（宋，5）（150-200字）

Abstract:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）关键词：（宋，5，加粗）关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容关键词内容（宋，5）（3-8个）

Keywords:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）（3-8个）

前言（居中，黑，3）

（注：开题报告中的核心内容纳入毕业设计（论文）正文中的前言部分，字数要求在1000至1500字左右。）

第一部分 谈创作思路（最初的设想及预期的效果）第二部分 谈素材收集

（围绕思路收集的素材，包括草图、色稿、图片、细节处理等等）

第三部分 谈参考资料

（参考艺术家或者作品）第四部分 谈导师指导

（指导老师的意见、建议、辅导工作等）

第五部分 谈创作得失

（创作总结）

（居中，黑，3）

1、XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起头，黑4号）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四号）

1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起头，黑小4号）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四号）

1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起头，宋小4号加粗）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四号）

1.1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起头，宋小4号）

结束语（居中，黑，3）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起头，宋小4号）

（不少于3000字）

致谢（空2字起头，宋小4号加粗）致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容致谢内容（宋小4号）

另起一页

参考文献（左，黑，4）

[1]期刊——著者，题名，期刊名称，出版年，卷号（期号），起始页码。（左，宋，5）

[2]书籍——著者，书名，版次（第一版不标注），出版地，出版者，出版年，起始页码。（左，宋，5）

注释采用本页下标方法

第三篇：创作感想

单位代码 ： 111 学1110110024029

号 ：

毕业创作主题思想解析

作品题目 友 谊

专 业： 美 术 学

姓 名: 唐 剑 指导教师： 干 红 彬 职 称： 学 生

答辩日期： 二〇一四年六月

《友谊》

我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。画面整体效果成蓝紫色调，在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画面比较清淡。

一、工笔人物画简介

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。人物画的产生早于其他中国画科。

我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家作品和积累生活经验，用自己的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差别。中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。而我的这次创作很明显与之有很大的差别，特别是造型上还有很大的不足之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们现在的人所要学习的地方。我相信，只要能够虚心学习古人的笔法和墨法，不断的加强自己各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一定会迅速的进步，逐步形成属于自己的绘画风格。

二、作品情感与技法分析

《友谊》这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来具体分析。

（一）笔墨。

1、用笔。

中国画 最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过线墨还可以表达作者的思想和精神。笔墨从广义上讲，指的是利用笔墨大袋画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语

言。狭义的笔墨专指笔墨的技法。我的这幅作品也采用了常用的传统的用笔技法，比如：勾、皴、点、染。首先，用铅笔将人物形体描好，在利用毛笔，主要是用鼠须勾线笔沾上合适的墨色将人物的形体勾出。这种技法是中国工笔画一直以来最为基本的形式因素，尤其是人物画，更是把线作为造型的基本手段。人物画勾线法，前人总结了“十八描”，有铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描等。《友谊》这幅画主要是采用了淡墨勾线的方法，结合人体骨骼，服装转折，明暗虚实来用线的，与古人的笔法游一定差距，但是也有其妙处所在，能够根据自己的情感区勾线，表达自己想要的画面效果。其次，在右边人物采用了“皴”的技法，主要是用来表现裤文和转折，并且运用了兼工带写的手法，使得左边人物的裤子显得尤为新颖，效果粉彩清新，带有山水的韵味。最后就是“染”，作为工笔画最为常用也是最为重要的笔法主要是用墨或色渲染出人物的结构关系、明暗虚实、形体的立体空间等，使得人物具有立体感和真实感。《友谊》这幅作品也不例外，在头发和衣纹以及裤子转折等地方显得尤为重要。我的这幅作品在头发上也是采用从淡墨到浓的方式，根据头型和明暗一步步的染，总共分染和罩染30余次，最后通过用清水轻洗，与画面整体朦胧感人融为一体。

2、用墨。古人云：“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“墨”是中国画的独到之处。汤张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干湿浓淡的变化这就是中国画用墨的其妙处。《友谊》这幅画用墨的地方也非常之多。比如在勾线完成后首先就是用淡墨将画面中两个人物的头，衣裤以及五官和手的结构和转折处分染了数遍，左边人物裤子就是直接用重墨来染出暗部和转折；而右边人物身着黑红二色夹杆衣服，整幅作品又是淡淡的，这些重的黑墨就与淡清的画面形成强烈的对比。(二)色法

中国画主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考虑色彩的运用。我本次创作也是根据这一理论去展开的。首先，我用水加花青调出淡墨将整个画面的大关系和转折以及骨骼等大关系用淡墨染出来，接着慢慢的用墨加重，最后，当整个画面大关系处理好后，用自己想要的颜色进行着色处理，在整个着色过程中都是以墨为此基础的。当然在创作过程中色彩也是很重要的一方，也许非常的注意，需要保证画面整体色彩和谐统一，同时也要控制好墨色，避免画面脏、花、粉等问题的出现。所以色彩的处理我们可以借鉴到以下三种方法：

1、色墨重叠法

用透明的颜色在墨稿上进行罩染，不可以一次完成，这样是为了使画面变得厚重，避免单薄。这就需要我们多层积染，这也是我们国画中常用的技法“积墨法”，这样会使画面逐步形成统一的色调。我本次创作中右面人物衣服部分黑色条条就放了心急的错误，导致了画面焖、死等，与整个画面不协调。这也正说明中国画修养身心的意境。

2、色墨对比法

绘制墨稿时，游意识、有计划地空出一部分，留待用强烈的颜色形成强烈的对比效果。在我这次创作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了这种方法，使画面的细节部分刻画更有吸引力，成为整幅画的视觉中心和亮点所在。

3、色、墨调和

这种画法在花鸟画中常用到，主要是没骨画法中常见。《友谊》这幅画也少面积的用到了此种方法，主要是用在衣扣和鞋带上。

（三）水法

调墨、调色都离不开水，这与西洋画中的“调油法”油异曲同工之妙。实践证明，用墨、用色的成败，与用水是否得当关系很大，初学者不可忽视。黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。一定要多次实践，才能从中得到经验。在这次创作过程中我也生生的体会到水的重要性。比如一种颜色用多少水才能达到想要的要求，水加多了可能颜色太淡，很难分染出想要的效果，特别是在小的细节处更是难以发挥作用。但水也不能太少，这也会使颜色韵染得不均匀。当然，为人曾精辟的总结了“实践是检验真理的标准”。所以我们也应当在无数次的绘画过程中去学习和总结经验教训，到最后能够做到为我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所创新，总结出自己的特色。

四、创作感想

我认为在运用传统技法表现现实生活的创作过程中,要学会去总结属于自己的经验和体会。这些经验和体会,不论是成功的或失败的,互相交流,展开研究、讨论,对于提高创作水平,是有益处的。在四年的大学绘画生涯,我就在这交流中学习了不少东西。有的运用传统技法与现实生活相结合,得到了较好的效果;有的表现出还有一定的矛盾,如在某些画中,建筑是现代的,山水背景是古老的,看去新不新老不老的，但这都需要我们更多的去思考，怎样才能与时俱进，让一些现代元素和气息更好的与传统技法结合起来，创作出新时代的精品。

总而言之，师古法自然，不断的与时俱进，不断的进行技法创新，就一定能够创作出好的作品。

第四篇：创作感想

《罗高壮的童年》创作感想

绘画2010级1班

杜裕琳

作为一名毕业生非常感谢母校能够给我这次机会参加全国大赛，这么高的殊荣，让我倍感荣耀。在这里我要感谢由书记和宋院长以及团总支何老师和安老师，感谢您一直为我们提供良好的学习氛围，让我们能够更好的进行创作，还有非常感谢一直帮助我指导我的陈琰老师、高荣生老师、周娜老师，感谢您在大学四年以来的言传身教，谢谢你们，没有你们的付出就不会有现在的我，谢谢你们的辛勤劳动和倾囊相教。

其次感谢我的同学们，大学四年我们相处了四年，有欢笑也有争执，但我们一起走过了这人生中最美好的四年，或许以后我们相隔很远，我们之间的思念却不会间断，很多灵感都是来源于你们，我的同学，其中和我同窗共室的室友，感谢你们，这四年里太多的欢乐，太多的的太多，但我只想对你们说一句谢谢你们

谢谢这四年里面帮助过我的人们，谢谢你们。

我的作品名字叫《罗高壮的童年》，说到童年就是关于回忆的故事，如果只有简简单单的几幅画就无法完整诠释童年，并且显得僵硬乏味。所以采用了童真的画法，用简单的线条表现了童年的趣味性。并在老师的指导下，将作品改为图文结合的形式，即可以丰富画面的局限，又可以避免文字带来的乏味，使作品更为生动有趣。

创作《罗高壮的童年》，源于对童年的怀念，以及用木版画这种形式来保存这段记忆。怎样去创作才能打动人心，让观者有一种感同身受的感觉，因为每个人都有属于自己的童年记忆，都会用自己熟悉的方式去保存一段记忆，我如何能勾起人们对这段记忆的回忆，这便是我当时的想法。

童年这个主题太过于宽泛，只有具象化的到个人身上，才更好地去表达童年这个主题，但童年的回忆有太多的代表性的片段，如何去选择，这也是一个问题，怎么样去选择具有代表性的片段，我只能去查证，去采风，去寻访人们共同的记忆，童年中的交集。经过了一番努力，我最终只选择了其中的八幅，因为有代表性就可以，数量过多了太多反而会显得过于复杂，其余的内容以文字的形式进行介绍，用文字的形式去铺陈叙述。

人与人都有一定的交集，我将自身的影子映射在罗高壮的生活中，让罗高壮代替自己在画中去演绎。而且每个人都能从罗高壮的身上发现自己的影子。通过作品能够了解自己是怎么样的一个人。这些画都结合我个人的观点，然后再去追寻大家都能接受的观点，这样才能求同存异，让观者去更好的欣赏我的作品。这也就是我构思的出发点。

通过这一系列作品我们不仅感觉到了罗高壮童年的欢乐不是那种因外物的欢愉，是

那种发自内心的欢喜，简单的物件，三五小伙伴参与，即便是没有高科技的玩具，小伙伴们一同玩耍也能迸发出爽朗的笑声。这是现在小孩和当时那一代无法比较的一点，他们感受不了，也体会不了那种自娱自乐。

现在的孩子，过早的去接触那些高科技带来的负面影响，自己一个人就可以玩起来，不需要其他的同伴，正式这样才造成了现在孩子们心理的一个问题，缺少和人的交流，整天面对着冷冰冰的电脑，与虚幻的人物打交道。

简洁的画面，没有繁琐的修辞，熟悉的场景也不需要过多的去修饰，还有那些没有刻画的场景与片段，也无需一一介绍，它全部交给了读者自己去思考，在漫天飞舞的想象力，结合自己的童年加以想象。

确定主题之后很长时间不知道如何下笔去刻画罗高壮的形象，不知道怎么才能恰当的去表现主人公，为了能够更好的去诠释，我去了学校周围一些比较复古化的农村进行采风。搜集了许多供我参考的资料，通过这些资料我才找到了创作的灵感，然后潜下心进行一步一步的创作。每当我缺少灵感的时候就回过头来看看这些资料，从中找寻答案。

例如这些问题，几十年之前的农村是什么样的，那时候的小孩都玩的什么。当时的场景如何还原等等诸多疑问。在这里面我大多都能找到答案，再结合自己的亲身经历，一切都会迎刃而解。

童年这个主题太大，勾画了很多场景，但是不可能全部采用，用哪一些才能够具有代表性，当我把所有的资料还有前期采风的形象罗列一下，我瞬间灵光一现，我可以图文结合啊。瞬间这个问题已经解决了一大半，后来经过筛选以及老师的帮助，最终确定了八幅画。

一直到作品展出之后，我才发现我的作品还有很多地方需要完善，有很多不合理的地方，以及需要改进的地方，所以说毕业作品并不是最终最完美，依然还有很多问题。

确定了要把作品做成图文结合的形式，我就参考了很多书籍，像故事会这一类的比较经典的书籍，尤其是比较旧的书，那种时间的痕迹特别有感觉。所以我决定用牛皮纸，那种发黄的感觉，就像旧书一样充满了时间的沉淀，充满了岁月的痕迹。

八幅作品就是八块板子，制作板子每个步骤都不能疏忽，先将要刻板的画在电脑上画好，做成镜像的画，打印成稿，把画印在板子上，就可以开始刻板了。

拓印过程更是可以用艰辛来形容，废掉无数张纸，选好拓印画的位置，预留出打印文字的位置，反复的试验，和刻板的过程一样，需要认真仔细，不允许有一点失误，失误就代表要重新开始新的一轮。

从一开始的构思故事，到初期草稿，紧接着的刻板、拓印以及装裱，这便是我大学最后一次作品的创作过程。回顾这个过程，现在看来有很多不尽人意，还有很多可以继续完善的地方。这些问题只能留给我自己不断去完善，去改进，但创作就是这样的，最后才能发现这些不完美，留着下一次去追求完美的画作。

在创作之初，需要先进行故事构思，这个方面作为用画笔讲故事的我们便出现了对文字组合能力的匮乏。用最简单的语言去唤起对童年的回忆，最初的构思是用丰富的画面来真实的再现对象，但在尝试过后都失败了，因此我希望能偶找到一种比较简洁的方式去表达。经过多次试版和思考，最终决定图文结合来表现我对童年这一主题的诠释，这样才能不显得单调，才能做到相得益彰，互相补充。

在作品《罗高壮的童年》中，我将罗高壮的形象典型化，结合所编排故事，单从名字看来，应该是又高又壮，可咱们罗高壮可好生来瘦小，饭量却出奇的大，却怎么也吃不胖；像极了巩汉林。经常自嘲说，生了个女人胚子。干起活来却一点不含糊，正因为他的勤奋，提拔为小班长，什么脏活累活，他都不在乎，他这种付出精神也是那一代人精神的代表。正所谓寸有所长，尺有所短，不要因为自身的先天条件而放弃奋斗，不能自暴自弃，小人物有小人物的风光。就是这种不放弃，坚持到底的心态也让我坚持把这一些列作品完整的创作出来。作品中罗大壮那种不怕失败，坚持到底的精神也一直从开始贯穿到最后。

从最初的立意一步一步到最后的展览，中间不知道用掉多少时间，期间有迷茫，也有过想放弃的想法，但是坚持就是胜利，咬咬牙继续坚持了先来，有多少通宵赶制的夜晚，无可奈何只能继续。创作到最后，画以拓印出来需要开始装裱了，看到自己从开始一直奋斗在现在的画作，经过多少通宵制作，不知经过了多少的反复，最终才造就了这八幅作品，看着自己的作品展览在美术馆的那一刻，不管多辛苦都觉得是值得的。

木版画因为操作的复杂性，渐渐退出了人们的日常生活，这更凸显了他的艺术价值。木版画是一种工匠艺术家们纯手工的艺术，灵巧的双手会在作业中创作奇迹，就像其他艺术品一样，创作者随着创作会有一些奇思妙想，正是这些思维的火花，点亮了木版画通往前方的道路。

从老师那接过传承的接力棒，我们应当去勇于承担传承版画的重任，去发扬木版画，去革新木版画，用新时期的技术去填充木版画，用新的内容去扩展木版画，让木版画得以传承。一代一代的传承下去，不应该让他湮灭在历史的长河之中，最终落得无人知晓。

其实进行毕业作品创作，也是我们的一种历练，在大学四年将要结束时，检验一下 3

自身，是否能够独自担当，能否独立的去创作，将所学所识转化成最终能够让我们在社会安身立业的武器。

在最后，回想一下创作的过程，甘中带甜，让我回味着，这些经历也充实着我，在以后的创作中，会铭记这些教训和经验，力求做到最好。

第五篇：美术学毕业创作感想

届 别 2016 学 号 201214310208

毕业创作感想

《大红灯笼高高挂》

姓

名

春

系

别、专

业

美术与设计学院

美术学

导 师 姓 名、职 称

黄元强

特聘

完

成 时

间

2016年 5月15日

目 录

1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7

《大红灯笼高高挂》

——毕业创作感想

一． 导语

大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。

毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。

二．素材收集

艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图

1、图2）

图1 图2

三．创作立意

这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。

主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。

四． 创作过程

绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。

4.1构图

构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与

前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）

在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。

图3 4.2上色

画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图

4、图5）

图4 图5

历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）

图6

结语

通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。

在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。

这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

参考资料：

1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘

2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版

4、《黄元强版画作品集》

作者：黄元强

名家出版社 2003年 6

致 谢

经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！