中建史复习提纲2014.1.3

第一篇：中建史复习提纲2014.1.3

一．

1.2.3.名词解释 汉代陵墓建设特征 先秦、原始社会从穴居到地上发展的技术 中国古建特点，地盘类型（升起，测角，柱，结构做法）

4.平面类型和形式（地盘定分）

5.清代

二． 简答（6*3’）

1.两个都城（魏晋之后）的规划特征

2.中古建的类型，分类，特点

3.园林中设计手法的应用

4.建筑分类（形式分类）

三． 论述

1.两宋/隋唐时期 都城的规划特点

四． 画图题

1． 北京皇家园林的平面（城里或城外）

2． 汉代、魏晋 建筑立面

3． 明清 城市宫殿的总平面

书上的 1.11.22.23.14.15.36.2 6.3.26.4.38.28.4

第二篇：服装史复习提纲

1.关于服装的起源有哪几种学说？

答案：保护说，羞耻说，护符说，装饰说。2.古代西洋服装源于哪四个地区? 答案：古希腊，古埃及，古罗马，古西亚。3.古埃及用的主要衣料是什么? 答案：亚麻织物

4.古埃及的服装从造型本质看,可归纳为哪两种形式?并举例

答案;无垂褶（紧包全身的秋尼克，筒形紧身连衣裙）和有垂褶（罗印.克罗斯，缠腰布）5.古代西亚的主要衣料是什么? 答案：羊毛织物

6.波斯男装有哪些样式？

答案:一是：宽松的大袍子（米提亚语称为“康迪斯”），二是:丘尼克与裤子的组合。7.爱琴文明位于什么地域? 答案：爱情文明是以克里特为中心，以迈锡尼和特洛伊为两翼而展开的一片扇形地域，后来这个扇形方向发生转变，中心位置移到希腊本土，形成新的文明，即第二个文明，希腊文明。8．古希腊用的主要衣料有哪些? 答案：古代埃及的衣料主要是亚麻织物，古代西亚主要是毛织物，而到古代希腊，这两种织物就发展到相当的水平。

9.古代罗马的主要衣料是什么? 答案：古罗马的服装材料主要是毛织物和亚麻织物，后来也盛行使用丝绸，棉布也在部分军人当中使用，但未在普通人当中普及.10.希顿是什么样的衣服?分哪两类?在外观风格和材料上有什么差异? 答案;在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”，是古希腊男女皆穿的一种衣服，从着装方式和状态上可以分为多利亚式爱奥尼亚式。1，多利亚式希顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征。爱奥尼西亚式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和，优雅的女性特征。2.多利亚式希顿有折返下来的阿波太革玛，而爱奥尼西亚式希顿没有。3.多利亚式希顿只用两个别针在双肩固定，而爱奥尼亚式希顿用安全别针自肩到两臂固定多处。4.多利亚式希顿的侧缝一般不缝合，而爱奥尼亚式希顿的侧缝必须缝合。5.多利亚式希顿没有袖子的构成，爱奥尼亚式希顿有袖子的构成。11.希玛纯

答案；是指穿在希顿外面的所有衣服，广义上也泛指矩形布料，希玛纯没有固定的造型，一般为方形的毛织物，有各种大小.希玛纯的披发很多，最常见的是首先把布披在肩上，使前边部分及地，后面从腋下松松的绕回到前面来，再一次通过左肩和右臂垂在后面。12.克拉米斯

答案：是一种最简单的小斗篷，叫做克拉米斯，是一块小型的毛织物，常装饰有滚边，穿时批在左肩，在右肩用别针固定，衣长最长可达膝部，一般穿在短希顿外面，或者光着身子批这种小斗篷。据说克拉米斯来自于马其顿或者是赛萨利亚，也曾流行于意大利半岛。这种小斗篷主要用于青年或者士兵，人们起码时也常穿着。13.古代罗马的男子衣服主要有哪两大类? 答案：男子的衣服为丘尼卡和托加。一。托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服，他作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。穿法是1,.先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折；2.把对折后的直线的一边作为内侧，把全长的三分之一放在身体前，其余的三分之二经左肩披向身后；3.把身后的布松松的穿过右腋下绕回到前面来；4.再把这绕回来的布披搭在左肩上，使其剩余部分垂在身后；5.在左胸前把最初垂在前面的部分拉出来一些，形成突出来的衣褶。二，丘尼卡与外衣相对的是内衣丘尼卡，相当于希腊的希顿。这是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿用后被罗马人继承。丘尼卡为内衣，男女皆穿，一般为本白色毛织物做成 14.古代罗马的女子衣服主要有哪些? P123 答案；斯托拉和帕拉，一。斯托拉与希腊的希顿完全是一个意思。是一种已婚妇女穿的衣服，一般用毛织物制作，穿在亚麻做的丘尼卡.印提玛的外面。高贵的妇女穿下摆有滚边装饰的斯托拉。二，作为外衣的帕拉，在女服当中是一种礼仪性的衣服，穿法与希腊时期的希顿完全相同，常在左胸处用一个圆形的饰针固定。材料一般为毛织物，厚度和大小不一定。15.中世纪服饰文化是如何分期的?目录

答案；一，拜占廷时代的服装文化，二，欧洲文化黑暗时代的服装文化，三，罗马式时代的服装文化，四，哥特式时代的服装文化，16.从面料，装饰纹样，色彩，服装样式等方面说明东方文化和基督教文化对拜占廷服饰文化的影响。130,131 答案；拜占廷文化是希腊罗马的古典理念，东方的神秘主义和新兴基督教文化这三种完全异质的文化的混合物。尤其是拜占廷发达的染织业，是以华美著称的拜占廷文化的重要组成部分，其中拜占廷的丝织物对于欧洲文明的进程具有里程碑的意义。6世纪中叶以前，中近东一带已通过丝绸之路与远东的中国进行着频繁的交流，进口了大量的中国丝绸。公元552年，查士丁尼派遣熟悉东方情形的聂斯脱利派僧侣二人潜赴中国，将当时中国对外保密而禁运的蚕卵藏在竹杖中偷运回君士坦丁堡，从而使生丝的生产在拜占廷兴起，加速了拜占廷的经济繁荣。同时，又从叙利亚的纺织工匠那里引进机柕的使用和织花技术，使拜占廷的丝织业迅速发达起来，拜占廷织物的一大特色是绚丽丰富的色彩。17.达尔马提卡133 古罗马时代，把现在南斯拉夫的亚得里亚海沿岸地区称为“达尔马提亚”把这一地区的居民称为“达尔玛塔埃”这些居民的衣服很早就传往罗马。公元391年，狄奥多西大帝把基督教定为国教，这些富有宗教色彩的服饰文化也开始在罗马市民中普及，被称为“达尔马提卡”。达尔马提卡是一种没有性别区别的平常服，构成单纯，朴素，是把布料构成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰---克拉比。18.贝尔134 在古希腊古罗马时代，女人外出时常用希玛纯或帕拉把头抱起来。到基督教时代，人们穿上达尔马提卡以后，由于衣服本身的造型变得单纯，没有那么多优美的垂褶，所以用另一块布来包头或者披在头上的风气又流行起来，这就是贝尔{面纱}。19.帕鲁达门托姆135 答案；拜占廷时代最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。其实这并非什么新品种，早在罗马时代就被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲 外面，是一种方形的大斗篷。穿法是批在左肩，在右肩用安全别针固定，毛料为毛织物，通常染成紫色，红色或白色。到拜占廷时代，作为皇帝及高级军官的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变成梯形。20.鲜兹和布利奥143 答案；鲜兹和布里奥都是长长的筒形丘尼克式衣服，鲜兹是白色麻织物的内衣，有窄长的紧身袖子，袖口装饰着精美的刺绣和袋子，领口多以数排丈绳或金银线滚边作缘饰，衣长及地。布里奥是从达尔马提卡演变来的这个时期特有的外衣。用料有丝织物和毛织物。领口，袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，可以看出拜占廷文化的明显影响。21.科尔萨基是145 答案；一件紧身背心一样的 胴衣------科尔萨基，科尔萨基也在领口滚边，背后开口，穿时用绳或细带系合。这种胴 衣很结实，是用两三层布纳在一起的，纳得线有金，银线和各种色线，很有装饰效果。上流阶级的夫人还常在上面缀以宝石。有的科尔萨基下面还连着碎褶群。

22.曼特 146 答案；曼特是一种无袖的卷缠状或披肩状的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子，织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面得颜色和里子的颜色形成对比。男子的曼特11世纪以前衣长及膝，很类似拉萨鲁那或萨古姆，后来随着布里奥的变化，曼特也变成长及踝的有缘饰的豪华衣物。曼特上面还常带有风帽。23.科特和修尔科 149 答案；

一、科特仍是一种男女同形的筒形衣服。女服收腰，强调曲线美，袖子与罗马式时代的布里奥不同，是宽松的多尔曼式连袖，从肘部到袖口收紧，用一排扣子固定。男子的科特原是日耳曼人穿的丘尼克，13世纪变长，一般为素色毛织物。

二、修尔科，人们在科特外罩一件“修尔科‘的贯头衣式筒形外衣。修尔科得袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。男子修尔科得袖子常在腋下开口，胳膊可以从这口伸出来，让袖子垂挂在肩上。女子修尔科长系一条腰带，为了行走方便，或者有意露出里面的科特，常把修尔科前摆提起来夹在腰带里。修尔科是一种装饰性外衣，用料较华丽，法国贵族们特别喜从意大利的威尼斯、卢卡进口的织锦缎，女服上还长用毛皮做装饰。24.希克拉斯 149 答案；希克拉斯，一种外衣，因使用地中海的基克拉泽斯群岛产的豪华丝织物“希克拉斯“而得名的无袖宽松筒形外套，造型多种多样，共同特征是前后衣片完全一样。未婚女子的希克拉斯最为华丽。两侧一直到臀部位置都不缝合，这种形式流行于13世纪末。最简单的希克拉斯呈梯形。希克拉斯分常用和礼用两种。礼用的衣长相当长，拖地，底摆边上常饰有流苏。这种衣服原始罗马的僧侣们穿的外衣，到13世纪就不再具有宗教含义。25.科塔尔迪 151 答案；科塔尔迪起源于意大利，特点是从腰到臀即整个胴体非常合体，在前中央或腋下用扣子固定或用绳系合。形成显露体型曲线的优美外形轮廓；领口大的袒露双肩；臀围往下的裙子插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走时一定要用手提着长裙；袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着一条很长的别色布。26.吾普郎多 160 答案；吾普朗多是哥特式后期服装样式的代表。最初这种衣服是作为对当时变短的男服的一种弥补而出现的室内衣，不久被女子采用，并逐渐发展为室外穿的盛装。造型特点是肩部较为合体，从肩部起向下衣身非常宽松肥大，男服衣长及膝，套头穿或前开，系腰带，下边与肖邦组合；女服衣长及地，套头穿，高腰身，裙子部分非常肥大。27.在服装上装饰家徽图案流行于什么时期？153 答案；14世纪

28.普尔波万是什么样的衣服?156 答案；普尔波万这个名称来自法国古语，原意指“布纳起来的，绗缝的衣服“。本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝。到14世纪中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，在胸部用羊毛或麻屑填充，使之鼓起来，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，后来出现立领。29.肖斯是什么样的衣服?157 答案；与普尔波万组合穿用的下半身衣服叫做肖邦，英语叫做霍兹，在中世纪初期是男女皆用的袜子，这时随着男子上衣的缩短向上伸长到腰部，依然左右分开，无裆，各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接。从着装外形上看，很像紧身裤。过去男子穿的裤子布莱随之变成短内裤穿在肖邦里面。肖邦在脚部还有皮革底；有的已经进化为裤子状，长及脚踝或脚踵。其用的料有丝绸、薄毛织物、细棉布等。常常左右不同色。30.波兰那和夏普仑是什么？165，166 答案；

一、波兰那是男子的鞋，流行于14至15世纪。据说这种尖头鞋始于当时波兰首都克拉科夫城，因此，法国人称波兰那，英国人称克拉科夫。早在13世纪，鞋头就变尖，到1350年代，鞋尖向长发展，14世纪末达到高峰，最长可达1米左右，而且鞋尖的长短依身份高低来定，王族可长到脚长的2.5倍，高级贵族可长到脚长的2倍，骑士则为1.5倍，有钱的商人为1倍，庶民只能长到脚长的一半。鞋很窄，紧紧捆着脚。材料为柔软的皮革，鞋尖部分用鲸须和其他填充物支撑。

31.歌特式时期在衣服构成上是古今，东西的交叉点。148 答案；13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破，过去宽衣时代的衣服构成，有一种很强的平面性，其裁剪属于古典式的“直线裁剪“。虽然罗马式时代的衣服也曾收腰，但那还只是从衣片两侧像里挖剪，仍未摆脱古代服装构成的框框。而这时新的裁剪方法则是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分，特别值得注意的是，从袖根到下摆，从侧面加进数条毽子板一样的三角形布，这些不规则的三角形布之间，在腰身处形成了许多棱形空间。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说无论从横向（东西方）还是纵向（古今），衣服构成上的分水岭都在这里。32.近世纪服饰文化是如何分期的?目录 答案；一文艺复兴时期的服装文化，二巴洛克时期的服装文化，三，洛可可时期的服装文化，33.文艺复兴时期的服饰文化是如何分期的? 170 答案；在文化背景下，受各国国力消长文化重心移动等因素的影响，可分为三个阶段。一意大利风时代，二，德意志风时代，三，西班牙风时代。34,。文艺复兴时期服装的主要特色是怎么样的?179

35.巴洛克艺术风格是怎么样的?190 答案；巴洛克一次源于葡萄牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，离经叛道的事物。到18世纪用作贬义，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴洛克被诠释为一种艺术风格，也代表西方艺术的一个时代，其特点是气势宏伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。与文艺复兴时期不同，美术、建筑样式显得装饰过多。36.巴洛克时期的服饰文化是如何分期的?191 答案；荷兰风时代和法国风时代。37.克尤罗特193 答案；细腿的半截裤，裤长及膝，在膝上用吊袜带或者是缎带扎口，装饰有蝴蝶结。38.鸠斯特科尔198 答案；以为紧身合体衣，由衣长及膝的宽大衣卡扎克演变而来。卡扎克本来是军服，被用作男子服，衣身宽松，分有袖和无袖两种。后来逐渐从背缝和两侧缝收腰，在两侧取褶使下摆张开，后背缝在底摆开 为了骑马方便，到17世纪80年代，腰身更加合体，改称鸠斯特科尔。这就形成了19世纪以前的男服基本造型。除了以收腰和扇形地扩张下摆外，鸠斯特科尔的口袋位置很低，整个造型重心位置向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对翻折上来的袖克夫。无领，前门襟密密麻麻的排列着一排扣子，还装饰有金鞭子丝绸纽。39.女裙中的巴斯尔样式最早出现于什么时代?201 答案；18世纪末，19世纪末。40,。洛可可艺术风格是怎么样的? 答案；一开始是一种明朗和亲切的装饰风格。洛可可以室内装饰为主体的样式名称特点为室内装饰和家具造型上，到处都是凹凸的贝壳纹样曲线，莨召叶形主题的组合。整个室内色调高明度，低纯度，十分淡雅，打破文艺复兴以来对称的模式，创造出一种非对称的，富有动感的自由奔放而又纤细，轻巧，华丽繁复的装饰纹样。41.夫拉克阿比埃211 答案，由夫拉克，基莱和克尤罗特组成的三件套，在路易十六时代被称作夫拉克阿比埃，作为上流社会男子的社交服，一直用到19世纪。42，近代服饰文化是是如何分期的?目录

答案；一，新古典主义时期的服装文化，二浪漫主义时期的服装文化，三，新洛可可时期的服装文化，四，巴斯尔时期的服装文化，五，S形时期的服装文化。43.新古典样式服装的风格特征是怎么样的?236 答案；造型极为简练、朴素，与装饰繁多，娇柔造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制作成宽松的衬裙式连衣裙—罗布.修米兹，因形似内衣，长衬而得名。这种样式最先在英国形成，后传到法国，巴黎的妇女们在大革命的影响下，很快接受了这种新的流行，解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀垫，甚至连内衣也不穿。44.浪漫主义时期女装的风格特征是怎样的？252起

答案；新浪漫主义的风俗主要表现在非活动性女装上。从1822年前后开始，腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化，裙子也向外扩张，名副其实的形成了X形，女装的特征表现为；1.腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，2，裙子的膨大化，3浪漫的领形，4，独具特色的袖形，5，裤子的有一次闪现，6面料和色彩，7各种外套，8，发行与帽子，45.新洛可可时期女装的风格特征是怎样的？268 答案；A，领子延续上个时代的高领口和低领口，高领口有刺绣花纹的领子，一般前开门襟。B，浪漫主义时代流行的袖根周围极端膨大的袖子完全消失了。C，紧身胸衣科尔萨特仍是不可缺少的整形工具，D，由于裙撑的再次复活，再在外面的大裙子上的装饰越来越多了 E女裤和妇女解放运动，F，这时流行的织物主要有制作礼服用的织金锦、提花锦缎，各色丝绸，和云纹缎，其中塔夫缎最为流行。G，50年代中期以前，发型继承前代，后不久两侧的垂卷发啊消失，脑后的发髻也下降，被用丝绸包起来。46，S形时期女装的风格特征是怎样的？287

第三篇：城建史复习提纲

中国城市建设史

商代重要都城遗址、西周及春秋战国的都城实例，p9, p12, p17 郑州商城是我国目前发现最早的城市遗址，距今有3500年左右；商城平面近似长方形，城垣长达7公里城外郊区面积约25平方公里。西周的都城为丰京和镐京，城址均在西安西南丰水的东西岸，是西周初年的政治中心。燕下都在今河北易县东南，易水岸边，东西长约8公里，南北宽约4公里，为现存战国城址中最大者。赵邯郸位于太行山东麓，其宫城在今邯郸市区西南，由三个小城组成，平面似“品”字形。三国至南北朝时期城市发展总体特点，p36-37 北方中原地区城市的残破以及江南和周边地区城市的崛起。曹魏邺城开创了城市规划与建设的新局面，建业的发展带动了江南城市的兴起以及中国经济重心的逐步转移。南朝都城建康、东魏北齐邺南城的总体结构布局，p43始, p39-40 建康：平面呈长方形，从从都城南墙中门宣阳门开始，南到淮水，长5里，形成一条中轴线，称为苑路。邺南城：紧附于曹魏邺城之南，南北向长方形，里坊、市的完全对称布局，宫殿布局为后来唐宋元明清都城宫殿开创先例，开创宫城正门由多重门构成的先河，宫城轴线与城市轴线重合。

曹魏邺城，p37-39 布局：城市分为南北两个部分，北部——王室贵族专用区，正中：宫城，东部：宫城衙署（前朝后寝），戚里（王室贵族居住区），西部:王室专用园林，南部——官署及一般的居住区 特点：a城市分区明确，宫城与居民严格分开

b把中轴线对称的布局从建筑群应用于城市

c道路正对城门，干道丁字相交

d宫门前，三座止车门形成封闭的广场

成就：开创了都城规划严整布局的先例，规划手法对以后的城市布局有重大的影响 隋唐时期城市发展概况及获得较大发展的重要地方城市实例，p45-46 大兴城 东都洛阳

唐代重要的商业城市实例，p60

南方海港广州，长江与运河交汇处的扬州，运河至黄河的转运中心汴州 繁荣的国际贸易给宋代大型港口城市布局带来的变化，p93, p97-99 官府设“蕃坊”，建造房屋供外国人居住，是为照顾他们的特殊要求而形成的集中居住地段。“蕃坊”并无明显的界限，更无任何防御设施，其间也仍有中国人居住，受中国行政当局的管理。“蕃坊”中有一些外国形式的建筑物，因而城市面貌也与城市其他地区迥异。宋代地方城市的城市平面图实例，p86-90平江城的布局：城市平面为南北较长、东西较短，呈长方形，城墙略有屈曲；共开有五个城门；城市道路成方格形，主要道路成井字或丁字形相交；许多小河与街道平行，常是前街后河，子城方正规则，在城市的中央略偏东南。

价值：宋代一般地区性的府城代表，《平江图》是我国最早的城市地图，是研究平江城市建设的可靠资料。

隋唐至宋元时期的重要都城的规划者 隋唐：宇文恺 元朝：刘秉忠

明清都城的整体平面布局，p131, p138 明南京：

1四重城：外城、应天府城、皇城和宫城

2应天府城即现南京城，按照河流、湖泊、山丘等地形，从防御要求出发修建 3城内分三区：皇城、居民市肆及西北部军营，各自平面布局不一致，道路系统不成整体 4皇城及宫城布置完全继承历代都城的规划而又加以发展 5城垣坚固 明北京城：

1具有京城、皇城和宫城三重城墙，其中京城又包括内城和外城 2北、东、西三面各开二门，南面开三门 3皇城左右设有太庙及社稷坛

4宫城在皇城中，四角建有角楼，城外有护城河，开四门 5外城位于内城以南，亦称外罗城

明清时期城市发展中的四大名镇实例，p121 汉口镇、佛山镇、朱仙镇和景德镇 明代关于地方城市设置地标建筑的规制

明代城市制度要求府州县城十字街皆置鼓楼，是中国城市规划上一个地标性的变化 中国古代重要都城实例的中轴线街道，p42, p52, p77-78, p113 北魏都城洛阳：铜驼街；隋唐长安：朱雀街；元大都：

清代重要的地方城市由于异族统治所具有的特别布局，p124

在战略地位重要的封建统治中心城市都设有单独城墙，用以驻扎旗营的设防城堡——满城近代上海的城市规划工作，p269-275 一稿：内容包括大上海区域计划及上海市土地使用及干道系统计划两种。主要内容：在现有市区外作绿化及农田环形地带，发展新区，按分散的卫星城的方式布置；住宅区为邻里单位模式组成“中级单位”，再组成“市镇单位”，若干个“市镇单位”组成“市区单位”；扩大中心区的范围，以疏散原来中心地区的过分拥挤状况；建容量较大的新港；将道路按功能加以分类。（简单说就是运用邻里单位、有机疏散、卫星城市、快速交通等城市规划理论来建设上海）

二稿：订出了五十年后人口增加到1500万的计划，在土地方面提高了人口密度，以免城区范围过大；对于铁路、港口等技术问题又作了进一步的研究，并设想了市内高架道路；还对日照、绿化、卫生等问题进行研究；考虑改善市容、管理工厂建设的规划草案。

三稿：研究了疏散市区人口，降低人口密度；提高绿地比重；研究了工业区的分布；拟定了南北快速干道及环路系统；对外交通方面，建引入式港口，铁路尽量与港口及工业区直接联系。

中国近代城市的类型及其代表实例

1主体开埠城市：以开埠区为主体的城市，多国租界型城市——上海（公共租界和法租界）；天津（八国租界）；汉口（五国租界等）

2局部开埠城市：划出特定地段，开辟面积不很大的居留区、通商场，城市局部的开放，呈新旧城区并峙的格局

3交通枢纽城市，铁路枢纽城市（郑州、石家庄）；水陆交通枢纽城市（蚌埠）4工矿专业城市

中国近代城市规划图评析 p379

1有明确的规划意图和较完整的规矩图纸，城市大部分或局部地区按照城市规划图建设 2只对城市部分地区制定规划图，局部地区按规划进行了一些建设

3城市规划图及资料虽然比较系统和完整，但对实际的城市建设作用不大，基本上没有实施 4属于粗制滥造的一些城市规划图，大多凭主观臆想，缺乏科学根据及资料，图纸很不完全，没有任何实际意义

建国后颁布的城市规划法规。P393-394 我国第一部现代城市规划技术性法规：《城市规划编制暂行办法》

规定：城市规划应按“初步规划、总体规划、详细规划”三个阶段进行。初步规划的主要内容为：确定城市性质，拟定近期和远期人口发展规模，选择城市用地，合理布置功能分区，拟定各项用地的技术经济指标。总体规划是在初步规划基础上更为详尽的规划，应成为编制详细规划和各种专业设计的依据。详细规划主要是对城市近期修建地区范围内的住宅、公共建筑和公共事业设施合理地进行综合布置，作为修建设计的依据。

综合论述题，中国城市部分，至少要分三部分来回答：1，长安和汴梁的规划特点，2，代表了哪两个封建社会城市建设的时期，3，它们能代表这两个阶段的原因 隋唐长安规划特点：

1城市平面方正，每面开三门，宫城居中 2采用严格里坊制，道路突出宫殿 3规模、道路宽度、里坊面积都大得惊人 4城市布局采用奇数，有中心和对称

隋唐长安城代表的是封建社会为新政治权力的正统化而规划建造的都城。原因是：隋唐长安将统治阶级和一般人民的居住地区严格分开，严格的里坊制是为了便于统治人民，道路的设计也是从皇帝是城市最高主人出发的，城市的规模大，反映了大一统的强大威力。汴梁的规划特点：

1有三套方城，皇城——里城——罗城，平面不方正规则 2皇城四面开门与宫城居中有关

3里城和罗城城门名称代表它所联系的地方

4里城共有十门，各城门都有瓮城，通御路的四个门有三重，各城门正对，其他城门有四重，各门不正对。

5里城和罗城外都有宽阔的城壕

汴梁代表的是封建社会城市对防御的要求。原因是：汴梁注重对城墙、瓮城、城壕的建设，城墙的修筑非常牢固。

外国城市建设史

古代希腊的规划型式及其建设实例。P28-29 型式：公元前5世纪的规划建筑师希波丹姆与希波战争后从事大规模的建设活动中采用了一种几何形状的，以棋盘式路网为城市骨架的规划结构型式。

实例：米利都城的重建、拱卫雅典的城郊滨海口岸庇拉伊斯、塞利伊城

古罗马帝国时期的广场。P42 结合ppt内容 or《外国建筑史》（19世纪末叶以前）p77-80帝国时期的广场改变了性质，成为皇帝们为个人树碑立传的纪念场地。实例：奥古斯都广场、图拉真广场

中世纪早期西欧城市的三种类型。P48 第一种是要塞型。城市最早是军事要塞，是罗马帝国遗留下来的前哨居民点，以后发展成为新社会的核心和适于居住的城镇。第二种时城堡型。城市是在封建主的城堡周围发展起来的。城堡周围有教堂或修道院。在教堂附近形成广场成为城市生活的中心。第三种是商业交通型。这类城市是由于其地理位置的优越，而在商业、交通活动的基础上发展起来的，因而要塞、关隘、渡口常是进行商品交换的手工业者和商人的聚居区。文艺复兴时期的理想城市与实践。P74-75 向往古代文化的意大利文艺复兴建筑师阿尔伯蒂、费拉瑞特、斯卡莫奇等人发展了理想城市理论。

阿尔伯蒂1450年著述《论建筑》；模式：街道从城市中心向外辐射，形成有利于防御的多边形星形平面。中心点通常设置教堂、宫殿或城堡整个城市由各种几何形体进行组合。费拉瑞特《理想的城市》理想城市方案，图P74，实践：威尼斯王国的帕尔曼-诺伐城，设计者斯卡莫奇。是为防御而建的边境城市。中心为六角形广场，辐射道路用三组环路联结。在城市中心点设棱堡状的防御性构筑物。

斯卡莫奇的理想城市方案。城市中心为建有宫殿的市民集会广场，两侧为两个正方形的商业广场。南北分别为交易所及市场广场。主要广场的南侧有运河横穿。实例：欧洲各国的军事防御城市如法国的萨尔路易。文艺复兴与巴洛克时期的城市广场及其设计者。P80-83 文艺复兴时期：安农齐阿广场；罗马市政广场-米开朗琪罗；威尼斯圣马可广场； 巴洛克时期：罗马圣彼得大教堂前广场-伯尼尼；罗马纳伏那广场； 文艺复兴时期的园林建设与相关著述。P85

著述《论建筑》：第九章有关于园地、花木、岩穴、苑路等的布置。他主张别墅建筑须以凉廊或其他园林建筑小品延伸到周围绿化中去，并强调外部景观的重要性，使自然从属于人的尺度，按对称和比例塑造物质环境。园林建设：

佛罗伦萨的波波里庄园是早期文艺复兴开始营建的意大利北方第一名园；罗马埃土特庄园是16世纪末建造的巴洛克园林的先驱。

古代日本最早仿中国唐代首都长安建立起来的都城。P70-71

公元694年日本在飞乌地方建立的京城藤原京，是仿我国唐代首都长安建立起来的；还有公元7公元708年在今奈良建造的平城京和公元793年在今京都建造的平安京。法国古典主义园林的代表作品。P92

维康宫：布置简单，对称而严谨，在轴线两侧布置了一些惊异的、富于变化的景物，园内面积大，可供划船、狩猎。

凡尔赛宫：设计冲破了意大利的约束形式，开展成法兰西独特的简洁豪放的风格。园周不设围墙，使园内绿化冲出界限，与田野连成一片，是巴洛克造园取得无限感的手法。有机疏散理论。P127 为缓解由于城市机能过于集中所产生的弊病，1918年芬兰建筑师伊里尔-沙里宁提出了有机疏散理论。他认为城市作为一个机体，是和生命有机体的内部秩序一致的，应把城市的人口和就业岗位分散到可供合理发展的离开中心的地域，把重工业、轻工业疏散出去。腾出的大面积用地,应该用来增加绿地。

霍华德、盖迪斯、沙里宁的城市规划理论。P124-127

霍华德的田园城市

英国城市规划师霍华德于1898年针对英国快速城市化所出现的交通拥堵、环境恶化以及农民大量涌入大城市的城市病所设计的以宽阔的农田林地环抱美丽的人居环境，把积极的城市生活的一切优点同乡村的美丽和一切福利结合在一起的生态城市模式。

盖迪斯的区域规划和城市规划学科

工业的集聚和经济规模的扩大，已经造成一些地区的城市发展显著地集中，在这些地区，城郊的发展造成了一种趋势，使城镇结合成巨大的城市集聚区或称组合城市。在这种条件下，城市规划即成为城市地区的规划，把城市和乡村的规划都纳入进来，即包括若干城镇和它们四周的影响范围。

沙里宁的有机疏散理论 盖迪斯近代城市规划的理论及其提出者。P114-121 克里斯塔勒的理论模型及其衍生策略。P138, p186

中心地理论的中心内容是关于一定区域内城市和城镇的职能、大小与空间结构分布的学说，即城市的“级别规模”学说或城市的区位理论。

要点：从行政管理、市场经济、交通运输等三个方面对城市的分布、等级规模和空间进行研究，提出了理想的正六边形城市体系模式。衍生策略：增长极核策略

要点：把工业等建设快速地在少数极核（一般指经济上能增长较快的城市）进行，以促使极核本身增长和首先繁荣，并企图以极核的影响来带动其附近的发展。英国的三代新城实例。P150, p162, p207 哈罗新城 坎伯诺尔德 郎科恩新城 美国的大城市连绵区。P199

大城市连绵区的形成是当今世界城市发展的趋势之一。它是一般呈带状的，规模很大的城镇集聚区。它以若干个十几万以至几百万人口以上的大城市为中心，大中小城镇连续分布，形成城镇化地最发达的地带，组成相互依赖、兴衰与共的经济组合体。1波士顿——华盛顿大城市连绵区 2芝加哥——匹兹堡大城市连绵区 3圣地亚哥——旧金山大城市连绵区 雷德伯恩体系及其特点。P135

雷德伯恩体系：从主要道路通向局部性支路，然后通向按尽端路原则设计的，服务于一小组住宅的局部性通路的规划布局。

特点：绿地、住宅与行人步道有机地配置在一起，道路布置成曲线，人车分离，建筑密度低，住宅成组配置、形成口袋形。通往一组住宅的道路是尽端式的，相应配置公共建筑，把商业中心布置在住宅区中间。

“场所”具有的重要特征及其与“空间”的主要差异。P265 “场所”重要特征：

1场所的占有性：即人对场所的占有

2场所的非空间性：场所研究的是人的活动和与事件的环境的关系，不涉及固定的空间几何形态，具有非空间性

3场所的随机性：不同的人或事对场所的占有，从而使同一地点的场所在不同的条件下具有不同的意义

“场所”与“空间”的主要差异：空间基本上是一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成的，具有抽象的概念。而场所则强调物体或人对环境特定部分的占有，以满足人对场所的社会使用要求。

**综合论述并评价在城市集中主义思想与城市分散主义思想这两种指导思想影响下提出的重要的城市规划理论。

集中主义思想的影响下勒●柯布西耶主张用全新的规划和建筑方式改造城市。他的城市规划观点主要有：

1通过技术改造以完善城市最中心部分的商业地区的交通功能和集聚功能。2采取大量性的、高层建筑的形式来解决拥挤的问题

3主张调整城市内部的密度分布，使人流合理地分布于整个城市 4采用新型的、高效率的城市交通系统 评价：------------分散主义思想影响下提出了田园城市、区域规划、有机疏散等理论。霍华德的田园城市主体思想是城乡结合体，既可具有高效能与高活跃的城市生活，又可兼有环境清静、美丽如画的乡村景色。盖迪斯的区域规划主体思想是城市规划实际上应该成为城市和乡村结合在一起的“区域规划”。沙里宁的有机疏散理论就是把扩大的城市范围划分为不同的集中点所使用的区域，这种区域又可分为不同活动所需要的地段。

评价：------------

第四篇：中建史复习

名词解释

明堂

古代帝王所建的最隆重的建筑物，用作朝会诸侯，发布政令，秋季大享祭天，并配祀祖宗。

干阑式

西双版纳的傣族村寨为了避免贴地潮湿，使楼面通风，防避虫兽侵害，防洪排涝，随形就势等原因．形成了一种上下两层的建筑，上层住人，下层喂养牲畜。

盘龙城

盘龙城位于武汉盘龙城经济开发区叶店村杨家湾盘龙湖畔，为全国重点文物保护单位。是公元前15世纪左右，商代前期古城遗址，面积约1.1平方公里，是我国已发现的最早的古城之一。

姜寨

陕西临潼姜寨仰韶文化遗址。（课本17页）

天井

宅院中房子和房子或房子和围墙所围成的露天空地

廊院

用廊子联成的院落。六朝至唐，宫殿，宗庙，邸宅常在主屋与门屋间的两侧用廊子联成廊院。园林中则常见不规则的廊院。

通面阔

建筑物两尽端柱间轴线距离。

生起

宋辽建筑的檐柱由当心间向两端升高，因此檐口呈一缓和曲线即《营造法式》中的生起。

斗口

斗拱最下层的坐斗（大斗）面宽方向的刻口称斗口。在清式建筑体系中，斗口是最基本的建筑模数之一，凡带斗拱的建筑，所有的构件、部位均与斗口有倍分关系。

侧脚

宋代建筑规定外檐柱在前后檐向内倾斜住高的千分之十，在两山向内倾斜柱高的千分之八，而角柱在两个方向都倾斜。

坞壁

即平地建坞，围墙环绕，前后开门，坞内建望楼，四隅建角楼，略如城制

槐衙

指古代长安天街两旁排列成行的槐树。

郭

古代在城的外围加筑的一道城墙。

都料

汉唐时期，掌握设计与施

工的技术人员称作“都料”，“都料”专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。

砖细

是指将砖进行锯、截、刨、磨等加工的工作名称。

瓮城

大城外的小城,用来加强防御

沟董

清代北京沟渠疏浚呦董姓包商世袭承揽，称为沟董。

方城明楼

明清帝陵坟丘前的城楼式

建筑，下为方形城台，上为明楼，楼中立庙谥碑。此式始于安徽凤阳明皇陵。皇陵有内外三重陵墙，中间一道陵墙四门如城楼，分别称为南北东西明楼，及至南京明孝陵，仅有一座明楼。以后明清各帝陵均大致沿袭孝陵方城明楼形制。

黄肠题凑

汉代帝王墓用短方木（方

约30厘米，长约90厘米）叠成椁墙，墙内置棺椁，短方木端部均指向棺椁。此法耗费木材数量巨大，东汉以后已不再使用。

乌头门

两门柱上架一横木，设双

开门，门扇上部安直棂，可透视门内外。横木上常安日月板。此门用于官邸之前。三坊一照壁

就是房子建筑成一个四方形,进正门处树一类似屏风的墙,也就是照壁,正对照壁有一间正房做客厅用,客厅两边各有两间房子,照壁以及正房和正房两边的房子中间夹一个天井,这就是“三房一照壁四合五天井”。

阿以旺

新疆维吾尔族住宅的常见一种建筑民居形式，有三四百年历史。所谓“阿以旺”，即是一种带有天窗的夏室（大厅），中留井孔采光，天窗高出屋面约40-80厘米，供起居，会客之用，后部做卧室，亦称冬室，各室也用井孔采光。

司空

国家最高的城市建设和建筑营造的具体掌管者和实施者（P13 L3）

山节藻棁

春秋时诸侯日益追求宫室华丽，建筑装饰与色彩也更为发展，如《论语》描述的“山节藻棁”（Ｐ２４ Ｌ１３）

木椁

木材做的墓室（Ｐ２７ Ｌ３）

舍宅为室

北魏洛阳有许多佛寺是由贵族官僚的邸宅改建的，前堂改为大殿，后堂改为讲堂（Ｐ３２ Ｌ３）

营造法式

北宋时政府颁布的建筑预算定额，目的是掌握设计与施工标准，节制国家财政开支，保证工程质量（Ｐ３９ Ｌ２４）

样式雷

清代工程开始前，挑选若干＂样子匠＂和＂算手＂分别进入＂样式房＂与＂算房＂供役，在样式房供役时间最长的当推雷氏家族，人称＂样式雷＂（Ｐ４７ Ｌ２６）

里坊制

把全城割分为若干封闭的“里”作为居住区，商业和手工业则限制在一些定时开闭的“市”中，均环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁（Ｐ４９ 倒数Ｌ７）

瓦肆

又称“瓦舍”“瓦子”，是

随着宋代市民阶层的形成而兴起的一种娱乐商业集散场所

彩化

宋东京城市道路绿化，杂花相间，春夏之间，望之如绣（Ｐ５２ Ｌ２４）

陵邑

汉长安周边设立的卫星

城市，用于安置从各地强制迁移而来的富豪之家（Ｐ５５ Ｌ２１）

木妖

安史之乱后，大臣追求奢

豪，亭馆第舍，力穷才止，称为“木妖”（Ｐ６２ Ｌ５）

艮岳

北宋宋徽宗在宫城东北营建的奢华苑囿（Ｐ４２ Ｌ５）蒯祥

苏州吴县人，永乐时参与宫殿、长陵的兴建（P13 倒数L4）沙堤

唐长安宰相府到大明宫前的一段路面铺沙子，称为“沙堤”（Ｐ６３ Ｌ５）罗城

郭（外城墙）的别称（P51 L29）

龙尾道

含元殿殿前长达７０余

米、供登临朝见之用的坡道，远远望如龙尾，故称“龙尾道”（Ｐ１１０Ｌ３２）

羡道

通入墓穴的路，上不盖土方上

古代陵墓中累土为堆，呈截顶方锥体形的封土.三朝五门

源自《礼记》“天子诸侯皆

三朝”“天子五门”“诸侯三门”，三朝称谓随时代

天花

为了不露出建筑的梁

架，常在梁下用天花枋哑巴院： 组成木框，框内放置密圜丘

圜丘系由坛櫏和皇穹宇且小的小方格；另一种两部分组成，坛圆形，作3层 是在木框间放较大的木五音姓利

唐宋间流行的一种风水格和木板，板下施彩绘术，将天下所有姓氏归属或贴以有彩色图案的纸 宫、商、角、徵、羽五音，如意踏步

在踏道中不用垂带石只行事凶吉，都依其所定之用踏跺的做法，称为“如法为据 意踏步”，一般见于住宅方城明楼

明清帝陵坟丘前的城楼或园林建筑

式建筑，下方为方形城台，上为明楼，礓嚓

是以砖石露棱砌的斜坡楼中立庙塔碑 道，可以防滑，一般用于室外 鸱吻

御路

倾度平缓，用以行车的藻井

高级的天花，一般用在殿坡道，常与踏跺组合在堂名堂间的正中，如帝王御座、神像一起，后来在辇道上雕之上 刻云龙水浪，其实用功东西堂

西晋、南北朝宫殿大体相能逐渐转化为装饰功能

沿，其前堂受汉代东西厢开间

我国木构建筑正面相邻建筑的影响，以王殿、太两檐柱间的水平距离 极殿为大朝会之用，四侧步

屋架上的檩与檩中心线建东西堂，处理日常政务 间的水平距离，清代称为“步”

宇文恺

隋代建筑家，曾主修大兴都柱

在秦汉宫室建筑遗址城等 中，有的于厅堂平面中石象生

帝王陵墓前主要供祭仪央仅设一根柱子，汉文物之一，为石雕人物、动献中称为“都柱” 物成对立于神道两侧，陵雀替

是至于梁枋下与柱相墓的装饰性建筑 交处的短木，可以缩短梁枋的净跨距五彩遍装

离 金箱斗底槽

殿内有一圈柱列与斗卷棚（轩）

室内天花的一种，使用拱，将殿身空间划分为的位置常在檐柱与前后金柱间 内外两层，内外柱高相大木

指木构架建筑中的主等，但柱径略存差别 要承重部分，如柱、梁、枋、檩、斗叫拜塔（邦克楼）

拱等 当心间

分心槽

分心斗底槽的简称，宋耍头（即梁头）

代殿阁内部四种空间划经幢

1）刻有佛的名字或经咒分方式之一，即以一列的石柱子 中柱及柱上斗拱将殿身2）在八角形的石柱上刻划分为前后相同的两个绘用以宣扬佛法的纪念性建筑 空间 台榭

叉手

脊垳两侧的斜杆，用以阁道

固持脊欂，其形状犹如侍者叉手而立 鸳鸯厅

内部分割为空间相等的抄

南北两部分，南面宜冬，北面宜夏

屋废

檩大伸到山墙以外的而变（Ｐ４９６ Ｌ２２）那一段 件

体形环境

明袱

与草栿相对，指天花板密檐塔

我国佛塔的一种，一层以下的梁

较高，二层以上层高逐层缩短，故称密檐草袱

在天花板上面的梁，做塔 法较自由，加工较粗糙

瓜柱

用在梁上，承托上一个华拱

宋式斗拱上外挑之拱

梁用 墀头

古代建筑中，硬山式建花牙子

位于楣子下部，代替雀筑的一个组件，位于山替的透空构件 墙与屋檐瓦交接处，用金刚宝座塔

在高台上建塔5座（中以支撑前后出檐 央一座较高大，四隅各一较低小）排山勾滴

位于博缝板上部，用于阙

宫殿、陵墓、官衙大门使雨水滴下而不打湿山墙

前两侧各立一座建筑，象眼

垂带外侧的三角形垂形如门楼而中缺门扇，直面宋代用条石层层退入砌成故称阙 壶门

嫩戗发戗

“戗”指的是建筑的戗

脊，“发创”就是起翘，蚂蚱头

斗栱衬方头下所用出嫩戗发戗的特点是屋跳木料，又叫耍头（P499）檐在屋角处显著升起，抱厦

即在主建筑之一侧突檐口到屋角处有很大出一间或三间（P499）起翘 彻上明造

屋内不用平棊，梁架斗园冶

我国古代最系统的园拱结构全部可以显露可见，则月梁负林艺术著作 屋盖之重。

九脊殿

歇山顶殿阁 须弥座

由佛座演变而来的，形水戗发戗

檐口平直，角部基本不体与装饰比较复杂，一翘起的戗脊

般用于高级建筑（宫平坐

高台或楼层用斗拱、枋殿、坛庙的主殿，及塔、子、铺板等挑出，以利登临眺望，此结构幢的基座等）(P247)为平坐 举架

举是屋架的高度，常按鸱尾

汉至宋宫殿屋脊两端建筑的进深和材料而定。(P262)之饰物

飞椽

附在檐椽挑出端以增勾阑

木制、石制的栏干 加檐出的椽，其尾部呈重台勾阑

有用二层阑版的勾阑

扁契子形，挑出的头部梭柱

柱子上下两端（或仅上截面为方形，口语称为端）收小，如梭形

飞头。

卷杀

宋代拱梁柱等构件端部童柱

一种柱式(P257)

作弧形（其轮廓由折线老檐柱 组成），形成柔美而有月梁

天花板下面的明栿。为弹性的外观

取得柔美的效果，将梁驼峰

梁上垫木，用于承托上的两端加工成下弯的面的梁头

曲线。汉代叫虹梁，宋腰檐

塔与楼阁平座下的屋称月梁。(P497)檐

首都计划

中国近代史上最早的，栌斗

一组斗拱最下面的构较为系统的一次系统城市规划。(P321)徐杲

明代木匠，嘉靖年间参加了北京三大殿和西苑永寿宫的重建，大显身手，得到明世宗的赏识而直接提升为工部尚书（二品官），是明代匠人中提升官职最高的一位。

叠涩

以砖石层层向外出跳之法，用于砖石建筑的出檐，或须弥座束腰上下枋的出跳。(P501)茅茨土阶

简陋的宫室，用茅草盖顶，夯土筑基。(P109)乌头门

两门柱上架一横木，设双开门，门扇上部安直棂，可透视门内外。横木上常安日月板。此门用于官邸之前(P497)

马面

城墙每隔一段突出的一段墩子，有利于打击外面的敌人

园冶

园冶中国古代的造园学．作者是明代计成，副阶周匝

塔身、殿身周围包围一圈外廊，称为副阶周匝。(P499)

简答

简述中国古代木结构的主要类型。中国古代木结构大体上可分为抬梁式、穿斗式、井干式三种类型。其中抬梁式结构应用较广，穿斗式次之，井干式结构多应用于产木材地区。

逐句解释并论述老子对空间的哲学观点。

建造房屋，墙上必须留出空洞装门窗，人才能出入，空气才能流通，房屋才能有居住的作用。

所以，“有”使万物产生效果，“无”使“有”发挥作用。

简述中国古代宫殿周礼“三朝五门”制度。

三朝五门的门殿制度是封建社会宫殿建制的典型方式，而前朝后寝是宫殿自身的布局方式。周礼有三朝五门的记载，“天子诸侯皆三朝”之说，指周制中的“三朝”：外朝一，内朝二，内朝又分称治朝和燕朝，分别承担不同的功能。

外朝是商议国事、处理狱讼、公布法令、举行大典的场所，位于宫城南门外易于国人进出的地方；治朝用于君王日常朝会治事、处理诸臣奏章、接受万民上书；燕朝是君王接晤臣下、与群臣议事及举行册命、宴饮活动之处。所谓“五门”，一般认为五门就是皋门、雉门、库门、应门、路门五门。

简述中国古塔的几个基本类型。塔类型（不确定收集完全）： 楼阁式（重楼式）密檐楼阁式

仿楼阁式（实心）

简述“里坊制”的基本特征。

简述当代著名建筑大师齐康先生的主要作品。

战国《考工记》记载的关于都城布局原文及其含义是什么？

列举中国四大石窟？

山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃敦煌鸣沙山石窟，山西太原天龙山石窟

中国古代城市有三个基本要素 ？

简述明代皇陵的特点？

简述颐和园布局特点？

（1）以水取胜。广阔的昆明湖水面，为园林布置打下极好的基础。（2）湖山结合。位于广阔的昆明湖北岸，存一座高达五十八米的万寿山，好像一座翠屏峙立在北面。

（3）鲜明对比的手法。从封闭对称到豁然开朗，从狭长到开阔，颐和园运用了鲜明的对比手。

简述清式彩画的分类及其主要特点？

分类：清代彩画的造型和分类主要表现在梁、枋上。常用的有和玺、旋子、苏式三大类。

特点：构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。

简述中国古代木结构的优缺点

优点：（1）取材方便，在古代我国广袤的土地上散布着大量茂密的森林。这位木结构提供了丰富的原材料。

（2）适应性强，木构建筑是有梁、柱、枋等构件形成框架来承受荷载，因此使得房屋内部可以自由的分割空间，门窗也可以任意开设。使用的灵活性大。

（3）有较强的抗震能力：

木构架的组成采用榫卯结合，材料本身的柔韧性和结点本身的活动性，使整个木构建筑在减消地震力破坏方面有很大的潜力。

（4）施工速度快。(5)便于修缮搬迁 缺点：

（1）木材越来越少。

（2）木架建筑易遭受火灾。（3）无论是抬梁式还是穿斗式都难以满足更大更复杂空间的需求，而且木材的消耗量也很大。

列举列入中国历史文化名城10个城市。

简述元代木构架简化的主要做法。

元代对木构架进行了一系列的简化。

元代木构架特点：大胆、草率、简约

（1）减柱法、移柱法

（2）外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接

（3）采用天然大弯木

简述中国古代斗拱的主要特点和作用

斗拱的作用:为了保护土墙,木构架和房屋的基础,用向外挑出的斗拱承托屋檐，使屋檐伸出到足够的深度。特点：

简述中国唐代建筑的主要特点 1）规模宏大，规划严整 2）建筑群处理愈趋成熟 3）木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 4）设计与施工水平提高 5）砖石建筑有进一步发展 6）建筑艺术加工的真实和成熟

简述“拙政园”的基本特点。布局以水池为中心，临水建有不同形体，高低错落的建筑物，有江南水乡特色

我国古代坛庙建筑的有哪三种基本类型？

一、祭祀自然神。其建筑包括天、地、日、月、风云雷雨、社稷、先农之坛，五岳、五镇、四海、四渡之庙等等。

二、祭祀祖先。帝王祖庙称太庙，臣下称家庙或祠堂。

三、先贤祠庙。如孔子庙、诸葛武

侯祠、关帝庙等。

简述什么是大木大式。

使用斗拱的大木大式建筑有时又称为殿式建筑，一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。面阔可自5间多至11间，进深可多至11桁。可使用周围廊、单檐或重檐的庑殿、歇山屋顶、筒瓦或琉璃瓦屋面、兽吻和斗拱。建筑尺度以斗口作为衡量的标准。

简述中国古代都城的一般制度。在建设程序上是先宫城、皇城，然后才是都城和城郭；在布局上，宫城居于首要位置，其次是各种政权职能机构和王府、大臣府邸及相应的市政建设，最后才是一般庶民住处及手工业、商业地段。

简述中国古代园林的主要发展阶段。东晋和南朝是我国自然式山水风景园林的奠基时期，也是由物质认知转向美学认知的关键时期。唐宋至明清则是在此基础上的进一步继承和发展。

简述中国古代佛寺制度主要发展阶段。

简述中国明清佛寺基本制度。

简述佛光寺大殿的建筑成就。

简述什么是“整旧如旧”。

简述建国十周年北京十大建筑。

作图题 副阶周匝平面

七架前后廊立面

天坛祈年殿的立面

p239

金箱斗底槽平面

金刚宝座塔的立面

p175

北京妙应寺白塔立面

p173

明清北京故宫太和殿正立面 p239

北京四合院平面

p9

3山西五台山佛光寺大殿剖面

p147 三坊一照壁平面

• 十三陵长陵平面

p140 • 陕西歧山凤雏村西周建筑遗址平

面；

p22 • 东汉高颐墓阙；

• 南京梁萧景墓表；

p34 •

明、清北京城平面

p67 • 木构抬梁、穿斗、构干栏式；井干式建筑剖面图；

p84 p86 p26

• 清北京故宫三大殿平面图；

p112 • 天坛总平面图；

p123

• 天坛祈年殿外立面； •

山西应县佛宫寺释迦塔平、立面

p166 p167 p239 • 嵩岳寺塔立面

p120

• 南京中山陵总平面、祭堂与牌楼

p377 •

论述题

1，试论中国古代乡村聚落的主

要特征。（举例）

1、试论述中国古代乡村聚落的主要特征。（距离）

1）以适应地缘（如当地的地理、气候、风土等）展开生活方式，汉族以农业活动为主 2）以家族（原始社会为氏族）的血缘关系为生存纽带 例：安徽歙县棠樾村P102

符合风水所谓“枕山、环水、南屏”的原则，水系建立的重

要；祭祀建筑的繁多，突出宗

教礼仪

该村是由“鮑氏家族”发展

起来的

2，试论“天人合一”思想在中国古代营造中的体现。（举例）“天人合一”就是西周后，人们强调天与人的关系紧密相连，不可分割的一种观点。

1）作为中央、地方以至乡村的最重要的建筑活动，是创造与天与从属于天的下一个等级的若干神灵对话的场所，这便是从远古的祭坛，经后来也已失考的明堂、直到明清两代的坛庙建筑及地方社坛神祠建筑的功能。他们构成了中国建筑体系的神圣核心和最具象征意义的部分。

2）州郡依其在国中位置寻求天上星宿为其对应物，名曰星野。（例子见214页第三段，自己挑）

3）通过进一步的关于自然环境的具体认识及其他更低层次的事物中的序的把握，使天人合一观念逐级转化为建筑中的关系。

如：在“天人合一”观念的影响下，不存在作为纯粹的形式美的景观，而是将景观与人事相联系，与人的理想相联系，尤其常因“人杰”而感“地灵”，将人材辈出与山川秀丽建立关系。（具体例子见221页最后一段自己挑）

3，试评述我国当前的建筑遗产保护的基本方法与成就。（举例）保护的原则主要是：

1．原址保护，并注意保护其历史环境和地理上的历史标志作用；

只有在原址、原环境中，才可最大限度保持其历史意义和环境特点；

2．保持原物的原状,尽可能减少干预，只有这样才可最大限度保存其历史、艺术、科学价值和真实性；

3．加强日常维护保养，以避免或推迟重大病害的形成，防患于未然。

4．出现重大病害时，要及时上报，申请进行修缮或局部修复,批准后实施。

保护性维修措施要满足下列要求： 1．必须遵守不改变文物原状和历史风貌的原则；

2．同时也要保留该建筑在建成后陆续获得的确有历史、艺术和科学价值的内容，不

得以“复原”为名做无根据的删削或增添；

3．保护和修缮措施应具有可逆

中国的世界遗产名单

性，发现不适当时，可以撤去，或改用其他保护措施；

4．对于需要维修的古建筑，必须依照严格的审批程序和工作程序操做。

进行保护性修缮的程序包括：

1．保护单位或主管部门提出申请；

2．制定修缮设计方案； 3．按文物级别由其主管单位审查和批准修复方案、审查主持修缮设计和施工单位的资历认证,严格按修复方案实施；

4．施工中和竣工后要组织施工监理和竣工验收等控制质量措施（在重要的历史建筑修缮后，还应编写修缮工程报告，公开出版，以保存历史资料和交流经验）。

成就：

长城 北京故宫 北京颐和园 北京天坛 敦煌莫高窟 秦始皇陵及兵马俑坑 周口店北京猿人遗址 承德避暑山庄及周围寺庙孔府、孔庙、孔林 武当山古建筑群 西藏布达拉宫 丽江古城平遥古城 苏州古典园林 明清皇家陵寝 澳门历史城区 龙门石窟 安阳殷墟 大足石刻 都江堰――青城山 皖南古村落――西递宏村

山西云岗石窟

高句丽王城、王陵及贵族墓葬 开平碉楼与村落 福建土楼 五台山

4，试论中国古代建筑群组合的核心思想与特点。（举例）核心思想：

1）天人合一的宇宙观（参照第二题）

2）物我一体的自然观（例：中国园林，虽树木也经过剪裁，却因为不露痕迹和合于事物原来的特征与规律而被认为是“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代人工环境的意境追求）

3）阴阳有序的环境观

A． 认定了方位是有主有从的。如：上古时代对太阳的崇拜形成日出日落的方位观，也是这一体系的一部分，战国以前大量出土的完后墓葬以至后世某些少数民族的庙宇始终是以东向日出为主要轴线方位等。（详见215页最后一段）B． 赋予构成环境的各种要素以互相依存又有主次的属性。如：在建筑环境定山属静为阴，水属动为阳，南为阳而北为阴，高为阳而低为阴。

C． 这种序的观念与礼制对社会等级制度的维护要求相结合并逐渐与车舆、服装等一样纳入到规范文化的要求中，且随着统治者强化等

级制，维护皇权至尊的需求日趋强烈而日趋明确。如：坛庙、陵寝等实用功能不强的建筑类型上，其次是宫殿庙宇，再其次就是对各种居住建筑提出日渐明确的规定。

4）社会文化心理结构的若干影响因素：内向性，尚祖制、中庸（详见217页）特点

1）对环境的分析与利用（例子见219页自己挑）

A.近水利而避水患，即接近水源但地势要高于洪水位 B.防卫性好

C.交通通畅，供应有保障 D.注重小气候 E.理想的景观模式

5，论述北京故宫的主要建筑成就。故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。故宫前部宫殿，当时建筑造型要求宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建政权至高无上，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，四角上各有十只吉祥瑞兽，生动形象，栩栩如生。故宫的设计者认为这样以显示皇帝的威严，震慑天下。后部内廷却要求庭院深邃，建筑紧凑，因此东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然，再配以宫灯联对，绣榻几床，都是体现适应豪华生活需要的布置。内廷之后是宫后苑。后苑里有岁寒不雕的苍松翠柏，有秀石迭砌的玲珑假山，楼、阁、亭、榭掩映其间，幽美而恬静。

故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。

建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

6，论述北京天坛的主要建筑成就。北京天坛是世界上最大的古代祭天建筑群之一。在中国，祭天仪式起源于周朝，自汉代以来，历朝历代的帝王都对此极为重视。明永乐以后，每年冬至、正月上辛日和孟夏（夏季的首月），帝王们都要来天坛举行祭天和祈谷的仪式。如果遇上少雨的年份，还会在圜丘坛进行祈雨。在祭祀前，通常需要斋戒。祭祀时，除了献上供品，皇帝也要率领文武百官朝拜祷告，以祈求上苍的垂怜施恩。

天坛建筑的主要设计思想就是要突出天空的辽阔高远，以表现“天”的至高无上。在布局方面，内坛位于外坛的南北中轴线以东，而圜丘坛和祈年坛又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。就单体建筑来说，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，它们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的感觉。

天坛还处处展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。北圆南方的坛墙和圆形建筑搭配方形外墙的设计，都寓意着传统的“天圆地方”的宇宙观。而主要建筑上广泛地使用蓝色琉璃瓦，以及圜丘坛重视“阳数”、祈年殿按天象列柱等设计，也是这种表现手法的具体体现。

7，逐句解释并论述《考工记》关于中国古代都城制度的记载。见《中国建筑史》P53-54

8，论述中国古代建筑屋顶形象的形成及其做法。

在中国木构架建筑中，最常用的屋顶有六种：硬山顶、庑殿顶、悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖顶。

1、硬山顶：屋面以中间横向正脊为界分前后两面坡，左右两面山墙或与屋面平齐，或高出屋面。高出的山墙称风火山墙，其主要作用是防止火灾发生时，火势顺房蔓延。然而从外形看也颇具风格。（屋面双坡，两侧山墙同屋面齐平，或略高于屋面。）

2、庑殿顶：屋面四坡五脊。前后两坡相交形成横向正脊，左右两坡与前后坡相交，形成自正脊两端斜向延伸到四个屋角的四条垂脊。屋檐向上微翘，四面坡略有凹形弧度。又名四阿顶。唐代以前，正脊短小，四面坡深，明代以后正脊加长。

3、悬山顶：屋面两坡五脊，一条正脊，四条垂脊。正脊两端伸出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造外沿以保护檀头不受风雨的侵蚀。（屋面双坡，两侧伸出山墙之外。屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。）

4、歇山顶：屋面是悬山顶与庑殿顶的组合，上三分之二为悬山顶，下三分之一是庑殿顶，因而形成四坡九脊的造型，九脊分别是一条正脊，上部四条垂脊，四角与垂脊间有四条戗(qiang)脊。（即四面斜坡的屋面上部转折成垂直的三角形墙面。有一条正脊、四条垂脊，四条依脊组成，所以又称九脊顶。）

5、卷棚顶 ：整体外貌与硬山、悬山一样，唯一的区别是没有明显的正脊，屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡。如果说上述四种屋面棱角分明，显出一种阳刚之气，那么卷棚顶就颇具一种曲线所独有的阴柔之美。

6、攒尖顶：是圆形和正多边形建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶无脊外，屋脊自屋面和各角中心屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形。江南各式屋顶的屋檐与屋角的起翘都大于北方，然以攒尖顶最为悬殊，有飞檐之称。这种形状既易雨水的排泄，又有轻盈欲飞的美感。

做法见《中国建筑史》P280-281

9，论述中国古代里坊制度的历史变迁。

见《中国建筑史》P49-50

10，论述明十三陵的主要建筑成就。首先，十三陵以天寿山为屏障，三面环山，南面敞开，形势环抱。神道南端左右各有小丘，如同双阙，使整个陵区具有宏伟、开阔的气势，选址极为成功。其次，陵区建筑的整体性达到了历史上的空前水平。各陵虽然各有自己的享殿、明楼、宝城，自成独立单位，但陵区之内，长陵神道作为各陵公共的“总神道”出现，公用的牌坊、石刻群，使陵区建筑紧密相连，形成了一个整体。再次，各陵寝制度都包含有前代陵园的某些特点，同时又有自己的创新之处。明天寿山诸陵 的陵宫建筑基本沿用孝陵 制度，但更趋完善，形成了自己的面貌。明长陵幽深曲折的神道上排列陵寝兆域门（长陵作大红门，孝陵作大金门）神功圣德碑亭、石像生、龙凤门等墓仪设施也源自孝陵制度。但兆域门门前石碑坊的设置，石望柱改置石像生之前，像生中增加功臣像等，其制度较之孝陵又更臻完备，更能体现封建社会的礼制特点。明十三陵的墓室形制也很有特色。它既不同于秦汉时期黄肠题凑的木椁墓室制度，也与唐代凿山为穴的作法有别，而是深埋地下的有琉璃瓦、琉璃檐的真正的宫殿建筑。

11，蓟县独乐寺观音阁的结构特点。结构特点：

① 高三层，外观为两层，中间设暗层。

② 结构上使用内外两槽的构架和明栿、草栿两套屋架，内外槽和两套屋架紧密联系。

③ 上下柱子不贯通，采用“叉柱造”。

④ 上下两层空井采用不同形状，有利于防止空井的构架变形，加强阁的刚度。

⑤ 底层斗拱以上和平座楼板以下的夹层，柱间施以斜撑，加强了结构刚度。

⑥ 利用下昂和华栱出跳相等而高度不同的特点调整屋面坡度，使外观更雄壮有力。

12，应县木塔的主要成就。

.应县木塔是我国现存最高最古的一座木构塔式建筑，也是唯一一座木结构楼阁式塔。

木塔广泛采用斗拱结构，全塔共用斗拱54种，每个斗拱都有一定的组合形式，有的将梁、坊、柱结成一个整体，每层都形成了一个八边形中空结构

层。设计为平面八角，外观五层，底层扩出一圈外廊，称为“副阶周匝”，与底屋塔身的屋檐构成重檐，所以共有六重塔檐。第一层柱高和第二、三、四层包括柱、斗拱、屋檐、和上层平座四个部分的总高都相等，在立面上形成有规则的韵律。各层屋檐按照总体轮廓所需以华栱和下昂进行调整，形成优美的总体轮廓并丰富了檐下造型。每层之下都有一个暗层，所以结构实际上是九层。在结构技术方面，柱网和构件组合采用内外槽制度，内槽供佛，外槽供人活动；结构上，外槽和屋顶使用明栿和草栿两套构架；这种双层套筒室平面和结构，不仅扩大了空间，而且大大增强了塔的刚度。塔内部有暗层，作为容纳平作和屋檐的空间；各层上下柱不贯通，采用“插柱造”，每层外柱与其平座层柱都比下层外柱推入约半个柱径，并向中心略有倾斜，不仅形成各层向内递收的轮廓，也符合力学特性。

13，逐句解释并论述老子对空间的哲学观点。

14，论述中山陵的建筑特色。

建筑师吕彦直设计的“自由钟”式图案荣获首奖。中山陵坐北朝南，傍山而筑，主要建筑有：牌坊、墓道、陵门、石阶、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一条中轴线上，整个建筑群依山势而建，由南往北沿中轴线逐渐升高。整个陵墓的都用的是青色的琉璃瓦，青色象征青天。这组建筑融汇中国古代与西方建筑的精华，庄严简朴，别创新格。这组建筑，在型体组合，色彩运用，材料表现和细部处理上，都取得很好的效果，色调和谐，从而更增强了庄严的气氛。既有深刻的含意，又有宏伟的气势，被誉为“中国近代建筑史上的第一陵”。面积共8万余平方米，体现了中国传统建筑的风格，墓地全局呈“警钟”形图案，其中祭堂为仿宫殿式的建筑，建有三道拱门，门楣上刻有“民族，民权，民生”横额，从空中往下看，中山陵像一座平卧在绿绒毯上的“自由钟”。山下中山先生铜像是钟的尖顶，半月形广场是钟顶圆弧，而陵墓顶端墓室的穹隆顶，就像一颗溜圆的钟摆锤。音乐台、光化亭、流徽榭、仰止亭、藏经楼、行健亭、永丰社、仰止亭、中山书院，等纪念性建筑，环绕在陵墓周围，构成中山陵景区的主要景观。

15，论述中国古代陵墓制度的发展情况。

陵墓制度的最早形式是地下埋葬制与墓室制度，从考古学与人类学的角度来说，埋葬制是人之初伴随“灵魂观”而诞生的，人类进入氏族公社后，同一氏族的人生前死后都要在一起，进入母系社会时期，出现了夫妻合葬和父子合葬的形式，当时开始出现土穴木板的墓室和原木铺构的木，商周时期，作为奴隶主阶级高规格的墓葬形式，已出现了墓道墓室擘室以及祭祀杀殉坑，西汉以前，帝王，贵族用木卜做墓室，有两种构造，一是用木枋构成箱型擘室1至数层，内置棺，另一种是用短方木垒成墓的“黄肠题凑”，战国末年。河南一带开始用大块空心砖代替木材做墓室壁体，西汉时甚至用这种砖作为墓室的盖板，在中小型墓室中，大块空心砖盛行一时。拱顶墓室在西汉中叶开始发展起来的，东汉以后，成为墓室结构的主流。两拱相交产生穹窿顶，西汉末年开始有这种形式，后来，穹窿开始发展成为独立的结构，铃木制的第二段时期是地上陵台，因山为陵，宝城宝顶，墓陵制中，春秋战国时期，开始时出现高耸的封土，由于风土的存在，墓的称谓发生变化，由墓发展成为丘，最后成为陵，到了秦代，中国开始出现封建社会埋葬规制和陵园布局，秦始皇营骊山陵，大崇坟台，汉因秦制，帝陵都起方形截锥体陵台。成为“方上”四面有门阙和陵墙，北宋也属于这种制度。南宋陵墓在浙江绍兴，属浮厝性质，极为简陋。明代孝陵则有创新，地上宫殿上起圆形坟称宝顶，以适应南方气候，便于于水下流不值打湿陵墓，用墙垣包围，称为宝城，南侧建方城明楼。

16，论述中国古代园林的造园方法。古代园林造园分为皇家园林和私家园林，清代帝苑内涵包括两大部分，意识居住和朝见的宫室，另一种是供游乐的园林，园林部分处于后侧，犹如后院，宫廷建筑一般严肃隆重，轴线对称，崇台峻宇，琉璃彩画，高脊重吻，苑囿除朝会用的那部分外，其余较活泼，建筑形式多样，玉山地结合，和山石，花木。池水体量小巧，屋面以灰瓦卷棚顶为多，长不用斗拱，简洁修饰，或不用才华，较为素雅，园囿也用叠石手法，花木配置，利用自然水改造，巧用的地形，因地制宜。私家园林布局主题多样，隔而不寒，欲扬先抑，曲折萦回，尺度得当，寓意不尽，远借旁景，水面处理上，全为活水，小园池水以聚为主，以分为辅，小池宜用浅岸，再就是叠山置石，要求可看，可游，可居，塑造丘壑，要求体块，缝隙纹理的处理，用石得当，园林以山水为景观主体内建筑起配角，建筑尺度，形象，色彩，要考虑和山水的和谐，才能达到好的效果

17，论述中国古代园林的发展演变。园林的演变与人们的思想的变革密切相关

在文明社会初期，即汉代以前，人们把自然环境看作是物质生活享受的场所，主要表现为“囿”“苑”“台”等，主要修建宫殿，还广泛收集了各种珍奇果木禽兽。

汉末至南北朝，由于社会的动荡不安，人们对现实社会充满了厌恶，返璞归真、回归自然的思想兴起，人们对山水的认识从物欲享受提高到“畅神”的纯粹精神领略阶段。文人墨士尽情享受讴歌自然之美，私家宅院和郊区别墅相继兴起；帝王造园也向追求自然美转移，苑囿开始被大量开池筑山；城郊公共风景点出现，楼阁开始兴建。

唐宋至明清时期有了进一步发展。

1、理景普及化 2园林功能生活化 3造园要素密集化 4 造园手法精致化

18，论述武当山建筑群的主要成就。

19，论述新中国岭南建筑师的贡献。岭南派可认为是现代主义，其先行者为佘畯南和莫伯治，佘倾心于锤炼空间，莫则提倡文化包容与自然情趣，并在文化建筑上颇有拓展

白天鹅宾馆被誉为“岭南报春第一枝”、海口宾馆、深圳博物馆

岭南新建筑具有赶超域外、面向未来的高新特点

南海酒店、华夏艺术中心、广州市长大厦及大都会广场、深圳特区报社报业大厦

随着社会对现代城市文化的关注，岭南建筑界已开始了用当代建筑语言表达地域文化和城市特色的新阶段。

20，试述留园的建筑特色？

建筑物将园划分为几部分，各建筑物设有多种门窗，可沟通各部景色，使人在室内观看室外景物时，能将以山水花木构成的各种画面一览无余，视野空间大为拓宽。园的建筑空间处理最为突出，无论从鹤所进园，经五峰仙馆一区，至清风池馆 曲溪楼达到中部山池； 或经园门曲折而入，过曲溪楼 五峰仙馆而进东园，空间大小 明

暗 开合 高低参差对比，形成有节奏的空间关系，衬托了各庭院的特色，使全园富于变化和层次。

留园全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的佳晴雨快鱼之厅、林泉耆砍之馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云，岫云两峰；北部具农村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。

留园以水池为中心，池北为假山小亭，林木交映。池西假山上的闻木樨香轩，则为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。

留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源（小蓬莱）”以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。

21，举出你喜欢的近当代建筑师之一，并谈一谈你对其作品和思想的理解？ 贝聿铭

莫泊治(岭南派的代表 晚年建筑创作进入了不惑不羁,挥洒自如的化境,其情形犹如莱特,犹如齐白石李苦禅.主要作品有岭南画派纪念馆,红线女艺术中心 广州艺术博物馆）

吴良镛(提出一个“有机更新”的思想；作品往往吸取了古今中外的建筑艺术精髓，为己所用，又不落窠臼，超脱前人；代表作国家图书馆等等)

关肇邺(重视建筑个体与环境的结合，致力于整体的完美统一；作品有北京地铁东四十条站 清华大学图书馆 徐州博物馆 清华大学理学院楼群等等)

戴念慈(在建筑传统、建筑现代科技、住宅建设等方面提出的理论观点丰富了现代建筑创作理论;在住宅建设方面，提出了加大住房密度、节约用地等具有战略意义的思想;其作品有中国美术馆、北京饭店西楼、斯里兰卡国际会议大厦、山东曲阜阙里宾馆等等)

齐康（建筑设计中重视空间的处理，就是要“留出空间、组织空间、创造空间”。注重对历史文化的传承，同时强调转化与创新。

设计善于运用中西方建筑传统手法，探索中国现代建筑风格；作品有南京梅园新村周恩来纪念馆 淮安周恩来纪念馆 南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆 福建武夷山庄 黄山国际大酒店 郑州河南博物院 福建历史博物馆等等等）

彭一刚（长期从事建筑美学及建筑创作理论研究，既渗透了古今中外的哲学、美学思想，又紧密联系我国当前的建筑创作实践，取得了重要的成果。主要建筑有天津大学建筑馆、王学仲艺术研究所、天津水上公园熊猫馆、山东省平度市公园、山东省威海市刘公岛甲午海战纪念馆、伦敦中国城等等）

张锦秋（她的设计思想始终坚持探索建筑传统与现代相结合，其作品具有鲜明的地域特色，并注重将规划、建筑、园林溶为一体。

作品有陕西历史博物馆 西安群贤庄小区 西安钟鼓楼广场（建设部优秀规划奖）、陕西省图书馆 美术馆群体建筑等等）

何镜堂 马国馨 布正伟 戴复东 程泰宁 陈世民 刑同和 崔凯 刘家琨 王澍 张永和 俞孔坚 马达斯班（马清运）

上面的都是上课时老师讲的一些建筑师

大家根据自己喜欢的选择吧

在书本的第十七章（建筑作品与建筑思潮中还有更多的介绍）

22，试述中国近代传统复兴建筑的三种设计模式是什么？ P382 1 被视为仿古做法的宫殿式 2 被视为折衷做法的混合式 被视为新潮做法的以装饰为特征的现代式

23，论述古代宫殿制度的历史变迁？ P109~110 1 “茅茨土阶”的原始阶段 2 盛行高台宫室的阶段 宏伟的前殿和宫苑相结合的阶段 4 纵向布置“三朝”的阶段

第五篇：外国建筑史复习提纲

外国建筑史必背 古代部分：

一〉 古埃及

1、方尖碑

古埃及崇拜太阳的纪念碑，常成对的竖立在神庙的入口处。其断面呈正方形，上小下大，顶部为金字塔形，常镀合金。高度不等，已知最高者达五十余米，一般细长比为9-10：1，用整块的花岗岩制成，碑身刻有象形文字的阴刻图案。

2、金字塔

古埃及法老的陵墓，造型多为正四方锥体，象汉字的“金”，所以称作“金字塔”

3、太阳神庙

古埃及新生王国时期，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。

4、玛斯塔巴

古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。重要建筑物名称： 阿玛尔纳宫殿

古王国时期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓 萨卡拉的昭赛尔金字塔

吉萨金字塔群——库富金字塔、哈弗拉金字塔、门卡乌拉金字塔

中王国时期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕苏墓 新王国时期——太阳神庙：卡纳克阿蒙神庙、鲁克索阿蒙神庙 埃德府神庙牌楼门 〈二〉古代两河流域

1、两河流域

幼发拉底河和第格利斯河。

2、山岳台

公元前3000年，古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体，观测星象的塔式建筑物。山岳台是一种多层的高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。实例：乌尔山岳台。

3、人首翼牛像

人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面有两条腿，侧面四条，转角一条在两面共用，一共五条腿。因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。

4、百柱厅

珀赛玻里斯宫里的大殿，68米见方，有一百颗石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。重要建筑物名称：乌尔山岳台 萨艮(gen)王宫 珀赛玻里斯宫

补：两河下游——古巴比伦王国 两河上游——亚述王国 伊朗高原——波斯帝国 〈三〉古希腊

1、爱琴文化 古代爱琴地区是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸的地区。是著名的古希腊神话荷马史诗的故事发生的背景。先后出现了以克里特和迈西尼为中心的古代爱琴文明，是古希腊以前的文化。

2、倒柱 克里特岛克诺索斯国王王宫里的柱子，他们柱头和柱础都是一个大圆盘，而且上粗下细，比例匀称，挺拔俊秀。影响到希腊的早期建筑。

3、迈西尼狮子门 迈西尼卫城有个3.5米宽的狮子门，门上的过梁中央比两端厚，结构上是合理的，它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。

4、圣地、卫城 在氏族制时代，部落的政治、J.S和宗教中心是卫城。部落首领的宫殿里，正厅中央设着祭祀祖先的火塘，它是维系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期举行节庆，人们从各个城邦汇集拢来，圣地周围陆续造起了竞技场、旅舍、会堂等公共建筑，而在圣地的中心则建有神庙，它们是公众欢聚的场所，是公众鉴赏的中心。

5、柱式 石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”——order。

6、多立克式 一种在意大利西西里一带寡头制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，细长比1：4-6。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为1：4，柱间距约为柱么匠1.2至1.5倍。

注：在古希腊无柱础，古罗马有柱础。

7、爱奥尼式 一种是流行于小亚细亚先进共和城邦里的柱式。比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。柱身比例修长，上下比例变化不显著，细长比1：7-10，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。

8、科林斯式 一种是流行于古希腊的柱式。科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同，细长比1：10-12。

9、雅典卫城 公元前5世纪中叶，在希波战争中，希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城，在这种情况下，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、叠柱式 在古希腊的市场敞廊中，许多是两层高的敞廊，所以采用叠柱式，即下层用粗壮质朴的多立克式，上层用颀秀华丽的爱奥尼式。上层柱子的底径等于或小于下层柱子的上径，上下两层柱式都是完整的，不因重叠而省略。重要建筑物名称：克里特岛克诺索斯国王王宫、迈西尼卫城狮子门 德尔斐的阿波罗圣地 雅典卫城、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙 奖杯亭、阿索斯中心广场 〈四〉古罗马

1、混凝土 古罗马时期的混凝土称为天然混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝结力强，坚固，不透水。

2、十字拱 公元一世纪开始使用的一种拱券形式，即相交的筒形拱。它覆盖在方形的间上，只需要四角有柱子，而不必要连续的承重墙，建筑内部空间得到解放；而且便于开侧窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技术的极有意义的重大进步。

3、拱顶体系 各种拱的结合使用，形成拱顶体系以实现拱顶平衡。摆脱了承重墙，架在4个支柱之上，十字拱需要新的方法来平衡它的侧推力。2-3世纪时，最常用的方法是：一列十字拱串连互相平衡纵向的侧推力，而横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴同这一列十字拱的纵轴相垂直，它们本身的横推力互相抵消，只在最外侧才需要厚重的墙体，这样就形成了拱顶组合成体系，这是古罗马又一个极有意义的创造。

4、肋架拱 古罗马4世纪后，肋架拱的基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并且把荷载集中到券上以摆脱承重墙。这种结构方法也能节约模架。这一项新创造有很大的意义，但当时罗马已经很没落，建设规模很小，这类新技术来不及推广和改进。后来，欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。

5、券柱式 古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。柱子凸出于墙面大约3／4个柱径。

这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。

6、罗马叠柱式 为了解决柱式和多层建筑物的矛盾。最常用的办法是把希腊晚期的叠柱式向前推进一步，底层用托斯干柱式或新的罗马式多立克柱式。二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯的壁柱。新的法则是，上层柱子的轴线比下层的略向后退，显得稳定。但在罗马，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。

7、巨柱式 为了立面尺度需要而使一棵柱子穿过几层楼的做法。

8、《建筑十书》 J.S工程师维特鲁威写的一本全面反映古罗马时期建筑成就的著作，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

9、维特鲁威 《建筑十书》的作者，奥古斯都的J.S工程师。

10、凯旋门 凯旋门是为了炫耀侵略战争的胜利，在许多城市里建造起来的。它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女儿墙，3开间的券柱式，中央一间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧的开间比较小，券洞矮，上面设浮雕。女儿墙上刻铭文，女儿墙头，有象征胜利和光荣的青铜铸的马车。门洞里两侧墙上刻主题性浮雕。代表性的作品是：君士坦丁凯旋门。

11、纪功柱 为了纪念皇帝的功绩和战争的胜利而修建的石柱。

柱子是罗马多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱顶，一般有20-30米高。柱身上是叙述功绩和胜利的浮雕，柱顶上是被纪念的人的塑像。代表性的作品是：图拉真广场的图拉真纪功柱。

12、万神庙 罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。

13、巴西利卡 古罗马一种世俗的公共建筑物（议事厅）。通常是一座大型长方形建筑，里面有一开放式大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央的比较宽，是中厅，两侧的窄一点，是侧廊。中厅比侧廊高很多，可以利用高差在两侧开高窗。大多数的巴西利卡用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物容量大，结构简单，便于群众聚会，所以后来被天主教会选中，依照传统的巴西利卡修建教堂，形成一种建筑形制。

14、公共浴场 古罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造在公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，公元2-3世纪几乎每个皇帝都在各地建造公共浴场以笼络无所事事的奴隶主和游氓。仅在罗马城里，就有11个大型浴场，小的竟达800个之多。浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。代表作品有卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场

15、塔斯干柱式 类似古罗马的多立克柱式，但是柱身没有凹槽。

16、复合柱式 为了解决柱头与大体量建筑相结合的矛盾，古罗马时期在科林斯柱式上再加一对爱奥尼式的涡卷形成的柱式。重要建筑物名称：君士坦丁凯旋门

恺撒广场、奥古斯都广场、图拉真广场 罗马大角斗场 万神庙

卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场 庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸

巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫 〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱 水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希腊十字式 拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克 拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。

4、圣索菲亚大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表。它是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪典的场所。它离海很近，四方来的船只远远就能望见，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。重要建筑物名称：圣索菲亚大教堂

俄罗斯的华西里•伯拉仁内教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂 南斯拉夫的格拉查尼茨教堂 圣马可大教堂 〈六〉西欧中世纪建筑

1、拉丁十字式 欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教仪式日趋复杂，圣品人增多，后来就在祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多，信徒们所在的大厅比圣坛、祭坛又长得多。

2、“罗马风” 公元9世纪左右，欧洲正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

3、哥特式 12-15世纪，哥特式建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。以法国为中心。第一个作品长老许杰设计的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券 哥特式建筑中的拱顶承重构件，拱顶分为了承重部分和填充部分，这样大大减轻了拱顶的重量，节省了材料，减小了侧推力。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖。

5、尖拱(尖券)尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径，被哥特式教堂广泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，因此就不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来支撑，而且十字拱的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不必逐间隆起，十字拱的间也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭带有使灵魂更靠近上帝的涵义。

6、飞券(飞扶壁)飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗 哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状，有从窗中央向外辐射开来的窗棂和窗饰，中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，成为哥特式教堂的明显特征。主要用在中堂的西端和耳堂的两端，在中世纪哥德式风格时期的法国，它的发展到达了颠峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是这个时期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆达迦风格 哥特时期的西班牙，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特式建筑中，形成的特殊的风格。它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂、大面积的几何图案或其他花纹。

9、束柱 哥特式教堂中，有些柱子不再是圆形，而是四根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。重要建筑物名称：法国：圣德尼教堂、韩斯主教堂、亚眠主教堂、巴黎圣母院、夏尔特教堂 斯特拉斯堡主教堂、英国：林肯主教堂、索尔兹伯雷主教堂 德国：乌尔姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米兰主教堂、比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂西面及塔、威尼斯总督府、黄金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉尔达塔、阿尔罕布拉宫<狮子院、柘(zhè)榴院> 〈七〉文艺复兴建筑

1、文艺复兴 14-15世纪，西欧***萌芽遍及大多数地区。***关系一经产生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各个领域进行了激烈的斗争。这时期主要的历史进程是：生产技术和自然科学的重大进步；以意大利为中心的思想文化领域里的反封建、反宗教神学的运动，就叫做“文艺复兴”运动。

另：

14、15世纪，在意大利佛罗伦萨、热那亚等地，***制度萌芽了，产生了早期的资产阶级，也随之展开了新的思想文化的斗争。斗争的锋芒所向，就是否定人生，否定现实的宗教神学。而新兴资产阶段斗争的武器，就是古希腊、古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的。虽然被基督教会禁锢了千年之久，遭到野蛮的破坏，但断金碎玉，光辉不减。新知识分子重新认识了它的价值。拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界，人们意识到，教会神学的统治竟是那样的愚昧和黑暗。意大利出现了前所未有的繁荣，这种艺术繁荣象是古希腊、古罗马时代回光反照，以后就再也不曾达到了，因此，被称为“文艺复兴”。实质上是资产阶级借助古典古代的“幽灵”同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

2、人文主义 新兴的资产阶级，为巩固和发展***生产关系，展开了建立新的尽想文化上层建筑的斗争。新思想的核心是肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中的发展，被后人称为“人文主义”。

3、佛罗伦萨主教堂穹顶

1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师，伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

4、育婴院 14世纪和15世纪初，意大利文艺复兴运动的主力军还是行会工匠。市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物成为城市中心广场上的主要建筑物。这类建筑物明朗轻快，和易亲切。虽然已经重新采用柱式，但还不很严谨，构图活泼。它们保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面。1419年，伯鲁乃列斯基设计的佛罗伦萨的育婴院就是其中一座。它是四合院，正面展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。

5、巴齐礼拜堂 巴齐礼拜堂位于佛罗伦萨，1420年由伯鲁乃列斯基设计，它的形制借鉴了拜占庭的。无论内外，都力求风格的轻快和雅洁、简练和明晰。它体积虽不大，而形象却很丰富。同时，各部分、各因素之间关系和谐、又有统率全局的中心，所以仍然独立完整，且从周围建筑物中凸现出来。它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑

6、美狄奇府邸 15世纪下半叶，佛罗伦萨银行家美狄奇家族建立了***政权。文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色彩，大量的豪华府邸迅速建立起来。这些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。

1444年，弥开罗卓设计的美狄奇府邸就是其中之一。它的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多，是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，是第一个成熟了的集中式纪念性建筑物，第一个成熟了的穹顶的外形。以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。

8、法尔尼斯别墅 1580年，由小桑迦洛设计的罗马的法尔尼斯府邸，是府邸建筑追求雄伟的纪念性最典型的代表。它是封闭的四合院，有了很强的纵轴线和次要的横轴线，采用了巴西利卡的形制。有两排多立克式柱子，上面的拱顶满覆着华丽的雕饰。内院四周立面是重叠的券柱式，象古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。

9、圣彼得大教堂 罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。

10、教条主义和手法主义

16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度，文艺复兴到了晚期。在这种情况下，建筑中出现了形式主义的潮流。一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。

手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克”式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。

11、伯鲁乃列斯基 意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。

12、伯拉孟特 意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建

13、米开朗琪罗 意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。（手法主义）

14、维尼奥拉 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在1562年发表了他的《五种柱式规范》，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：尤利亚三世别墅

15、帕拉第奥 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。

帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚剧场

16、龙巴都和珊索维诺

龙巴都是15世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。珊索维诺则是威尼斯建筑16世纪中叶的代表者。市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸

珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、17、帕鲁齐和阿利西 文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。文艺复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。

帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。16世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。其杰出代表是道利亚府邸。

18、《论建筑》 意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，1485年由阿尔伯蒂著成。它出版早、体系完备、成就相当高，因而影响很大。作者有意追随维特鲁威也分十章，因此也被称为《建筑十书》。书里有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文的章节，也专门研究过园林和各类建筑物的设计原理。重要建筑物名称：早期：佛罗伦萨主教堂的穹顶 曲折：佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法尔尼斯别墅

晚期：尤利亚三世别墅、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅 奥林匹亚剧场、麦西米府邸、道利亚府邸 纪念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政厅、文特拉米尼府邸、考乃尔府邸、圣马可图书馆

城市广场：佛罗伦萨安农齐阿广场、罗马市政广场、威尼斯圣马可广场 〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利

1、巴洛克 17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：①炫耀财富，②追求新奇，③ 趋向自然，④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世纪时，衍义为拙劣、虚伪—、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。

2、圣彼得大广场 圣彼得大教堂前面的广场是巴洛克时期最重要的广场，由教廷总建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向长圆形的。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。两个广场都被柱廊包围，柱子密密层层，光影变化剧烈，所以虽然柱式严谨，布局简练，但构思仍然是巴洛克式的。重要建筑物名称：罗马教堂：耶稣会教堂、四喷泉圣卡罗教堂 城市广场：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场 西班牙大台阶、卡里尼阿诺府邸 九〉古典主义建筑——17世纪 法国

1、古典主义 十七世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又—个主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。

2、凡尔赛宫 凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。它不仅是路易十四的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了17～18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。

3、恩瓦立德新教堂

17世纪中叶，由于•阿•孟莎设计，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。它采用了正方形的希腊十字式平面和集中式体型，鼓座高举、穹顶饱满，全高达105米，成为一个地区的构图中心。其外貌简洁，几何性分明，庄严而和谐；内部明亮、装饰很有节制。

4、洛可可 17世纪末18世纪初，一方面，法国的专制政体出现了危机；另一方面，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。于是，贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安享逸乐了。因此，悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。重要建筑物名称：

宫廷：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫 古典主义教堂：恩瓦立德新教堂，洛可可室内设计：巴黎苏俾士府邸的客厅 城市广场：旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可）〈十〉16-18世纪西欧其他国家建筑（略）

重要建筑物名称：尼德兰：安特卫普行会大楼、安特卫普市政厅、古达市政厅 西班牙：贝壳府邸、阿尔卡拉•德•海纳瑞大学（银匠式）埃斯库里阿尔宫

圣地亚哥•德•贡波斯代拉教堂（巴洛克）马德里西班牙皇宫（古典主义）

德意志：乌兹堡寝宫楼梯（巴洛克室内）波茨坦新宫阿波罗大厅（洛可可室内）英国：沃莱顿府邸（文艺复兴）格林尼治女王宫（古典主义）

俄罗斯：沃土涅谢尼亚教堂（俄罗斯、民族风格）华西里•伯拉仁内教堂（民族独立，民族风格）彼得保罗教堂（封建绝对君权）冬宫（巴洛克）

〈十一〉18-19世纪西欧及美国建筑

1、古典复兴 古典复兴是***初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。

2、帝国风格 帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。主要作品有军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。

3、英雄主义 法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。其代表是：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。

4、帕拉第奥主义 18世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕拉第奥主义”。代表建筑有：坎德莱斯顿府邸

5、浪漫主义 浪漫主义又名“哥特复兴”，是18世纪下半叶到19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种主要思潮。体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对***制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。其代表建筑是英国国会大厦。

6、折衷主义 19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于“纯形式”的美。比较重要的代表是巴黎歌剧院。它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。

7、水晶宫 1851年，由建筑师帕克斯顿设计在伦敦建造。它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

8、埃菲尔铁塔 1889年世界博览会，由工程师埃菲尔设计建造，高328m，采用高架铁结构，突破了古代建筑高度；使用了新的设备水力升降机。新结构和新设备体现了***初期工业生产的强大威力。

9、机械馆 1889年世界博览会建筑之一，由工程师埃菲尔设计建造，四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

10、花园城市(田园城市)19世纪末英国社会活动家霍华德在他的著作《明日，一条通向真正改革的和平道路》中认为应该建设一种兼有城市和乡村优点的理想城市，他称之为“田园城市”。20世纪初以来对世界许多国家的城市规划有很大影响。田园城市实质上是城和乡的结合体。

11、带形城市 19世纪末西班牙工程师苏里亚•伊•马泰提出的一种主张城市平面布局呈狭长带状发展的规划理论。“带形城市”的规划原则是以交通干线作为城市布局的主脊骨骼；城市的生活用地和生产用地,平行地沿着交通干线布置；大部分居民日常上下班都横向地来往于相应的居住区和工业区之间。城市继续发展，可以沿着交通干线纵向不断延伸出去。带形城市由于横向宽度有一定限度，因此居民同乡村自然界非常接近。纵向延绵地发展，也有利于市政设施的建设。带形城市也较易于防止由于城市规模扩大而过分集中，导致城市环境恶化。

重要建筑物名称：古典复兴：希腊复兴（德）柏林宫廷剧院，柏林勃兰登堡门、柏林博物馆

（英）不列颠博物馆、爱丁堡中学（美）纽约海关大厦

罗马复兴（英）圣保罗大教堂、英格兰银行（法）巴黎万神庙、雄狮凯旋门（帝国风格）（美）美国国会大厦

英雄主义（法）牛顿纪念堂、伟人像陈列馆

浪漫主义：哥特复兴（英）英国国会大厦、曼切斯特市政厅

折衷主义：巴黎歌剧院、圣心教堂、1893芝加哥博览会（大检阅）初期功能主义：巴黎国立图书馆、水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆

十二〉前现代主义时期建筑（19世纪末——第一次世界大战战后初期）

1、工艺美术运动 19世纪下半叶，在拉斯金和莫里斯的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。（工艺品代替工业品）

代表作是魏布设计的莫里斯的住宅——红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。

2、新艺术运动 19世纪80年代，新艺术运动最初在比利时首都布鲁塞尔展开，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。

“新艺术运动”的设计思想主要表现：在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。

代表作品是凡•德•费尔德设计的比利时布鲁塞尔都灵路12号住宅内部。

3、维也纳学派 奥地利建筑学院教授瓦格纳，在专著《现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。代表建筑是：维也纳储蓄银行。

4、维也纳分离派 维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。由奥地利建筑师奥别列去等一批艺术家组成名为“分离派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手。代表作品：维也纳分离派展览馆 另：路斯，维也纳斯坦纳住宅（强调建筑物比例，墙面和窗的关系，成为基本立方体的组合）——“装饰是罪恶”。

5、青年风格派 德国新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是奥别列去和贝伦斯，作品有路德维希展览馆（奥别列去）。

6、格拉斯哥学派 由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院。

7、阿姆斯特丹学派 荷兰新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是贝尔拉格，作品有阿姆斯特丹证券交易所。

8、老沙利宁 芬兰新艺术运动的代表建筑师。作品有赫尔辛基火车站

9、高地 西班牙新艺术运动的代表建筑师。作品有米拉公寓、“圣家族”教堂。他吸取东方风格与哥特式建筑的结构特点，独创了塑性建筑。

10、芝加哥学派 19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

11、路易•沙利文 “芝加哥学派”中最著名的建筑师。他提出了“形式随从功能”的设计思想；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦。

12、贝瑞工作室 法国建筑师贝瑞继承法国的特点，将钢筋混凝土结构材料运用到住宅中，并善于发现新材料的表现力。代表作品巴黎富兰克林25号公寓，充分发挥了材料的造型能力，可塑性强的特点。贝瑞工作室的贡献主要有把新的结构钢筋混凝土应用于建筑，发挥了新材料的造型能力，为现代建筑运动培养了柯布西耶。

13、德意志制造联盟 为了使德国人赶超老牌***国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。它的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。

“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。

14、表现派 二十世纪初在德国奥地利首先出现表现主义的绘画音乐和戏剧。表现主义者认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松设计的爱因斯坦天文台是最重要的建筑。孟德尔松在爱因斯坦天文台的设计中抓住相对论是一次科学上的伟大突破，它的理论很深奥，对于一般人来说，它既新奇又神秘这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。

15、未来派 一次世界大战后出现，歌颂工厂、机器火车、战争、工业、速度代表建筑人物是：意大利的桑•伊利亚，他的未来城市与未来建筑的构想草图和《未来主义建筑宣言》——表明了彻底批判过去传统。

16、构成派 第一次大战前后，俄国有些青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物，因此称为“构成派”。代表人物有马来维奇、塔特林、加博等。构成派的代表作品是塔特林设计的俄国第三世界纪念碑。

17、风格派 第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。

重要建筑物名称：见P8-9，比较详细。

十三〉现代主义建筑（第一次世界大战战后——第二次世界大战结束）

1、国际现代建筑协会（CIAM）

1928年，来自12个国家的42名现代派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，简称CIAM。至此，现代建筑派有了自己的国际性组织。以后会员人数逐渐增加，遍及27个国家。第二次大战以前，国际现代建筑协会共开过五次会议，研究建筑工业化，最低限度的生活空间，高层和多层居住建筑，生活区的规划和城市建设等问题。在1933年的雅典会议上，与会者专门研究现代城市建设问题，分析了33个城市的调查研究报告，指出现代城市应解决好居住、工作、游息、交通四大功能，应该科学地制定城市总体规划，会议提出了一个著名的城市规划大纲——《雅典宪章》。

在1977年的秘鲁首都利马会议上，总结了雅典宪章公布40年来的城市规划理论与实践，对当前各国城市规划的理论与方法，进行了广泛的讨论，提出了城市规划的新宪章——《马丘比丘宪章》

2、有机建筑 现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

3、阿尔瓦•阿尔托

芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作有：维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。

4、彼得•贝伦斯

德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。1909－1912年，他设计的德国通用电气公司透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。

5、国际建筑师协会（UIA）

1948年6月28日在瑞士洛桑成立。其会员必须是代表一个国家的建筑师协会，并符合国际建协会章和细则要求的专业组织。目前会员已逾100个。建协每3年举行一次世界建筑师大会，与建协代表大会同期举行。建筑师大会每次都有一个主题，进行学术交流。围绕大会主题还举办一系列的活动，如建筑设计竞赛、展览、学生设计作品竞赛等。

〈十四〉现代建筑多元化时期（第二次世界大战结束1945——20世纪70年代）◆ 对“理性主义”进行充实与提高的倾向

1、理性主义 “现性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。

2、TAC 协和建筑师事务所，由格罗皮乌斯和他在美国的七个得意门生组成。主要作品有：哈佛大学研究生中心、国际住宅展览会公寓

3、多簇式 把一个个标准化的单位，按照功能、结构、设备与施工的要求与可能性组成小组的设计方法。为TAC建筑事务所较早采用。◆ 讲求技术精美的倾向

1、讲求技术精美的倾向

这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是在战后讲求技术精美的主要代表作。◆“粗野主义”倾向

1、粗野主义 粗野主义是五十年代下半期到六十年代中期喧噪一时的建筑设计倾向。它的含义并不清楚，有时被理解成为一种艺术形式，有时被理解成为一种有理论有方法的设计倾向。对它的代表人物和典型作品也有不完全一致的看法。粗野主义经常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出来，极其夸大那些承重的构件，把他们冷酷的碰撞在一起。特点概括为：毛糙的混凝土、沉重的构件、粗鲁的组合。

主要建筑和人物有：柯布西耶的马赛公寓大楼和昌迪迦尔行政中心、英国的斯特林和戈文的伦敦南岸艺术中心、意大利的弗甘诺的Marchiondi学院、美国的鲁道夫的耶鲁大学艺术与建筑学楼、日本的丹下健三的仓敷市厅舍。◆“典雅主义”倾向

1、典雅主义 “典雅主义”是和“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。这种风格的作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。“典雅主义”在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。主要建筑和人物有：美国的约翰逊的谢尔顿艺术纪念馆和纽约林肯文化中心；斯东的新德里美国大使馆和布鲁塞尔世博会美国馆；雅马萨基的麦格拉格纪念会议中心、西雅图世博会科学馆和纽约世界贸易中心。◆ 注重“高度工业技术”的倾向

1、注重“高度工业技术”的倾向

注重“高度工业技术”的倾向主张用最新的材料（如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品），来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的结构与房屋。在设计上它们强调系统设计和参数设计。其具体表现是多种多样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。

主要建筑和人物有：德国埃尔曼的布鲁塞尔世博会德国馆；SOM的兰姆伯特银行大楼和美国科罗拉多州空军士官学院教堂；小沙里宁的英国伦敦美国大使馆；日本丹下健三的山梨文化馆；英国的理查得•罗杰斯和意大利的伦佐•皮亚诺合作的法国蓬皮杜文化中心。

◆ 讲究“人情化”与地方性的倾向

1、讲究“人情化”与地方性的倾向

其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。“多无论”按挪威建筑师与历史学家舒尔茨的解释是“以技术为基础的形式主义”，“其对形式的基本目的是要使房屋与场地获得独特的个性”。可见他们是既要讲技术又要讲形式，而在形式上又强调自己特点的倾向。这些倾向的动机主要是对两次世界大战之间的“理性主义”所鼓吹的无条件地采用与表现新技术以及在形式上的雷同反抗。

主要建筑和人物有：阿尔瓦•阿尔托的芬兰珊纳特塞罗市政中心、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心。

◆ 讲求“个性”与“象征”的倾向

1、讲求“个性”与“象征”的倾向

“多元论”与“有机的”建筑的一个方面是各种讲求“个性”与“象征”的倾向。它们开始活跃于五十年代末，到六十年代很盛行。其动机和“人情化”与地方性一样，是对两次世界大战之间的“现代建筑”在建筑风格上只允许千篇一律的、客观的“共性”的反抗。

讲求“个性”与“象征”的倾向是要使每一房屋与每场地都要具有不同于他人的个性和特征，其标准是要使人一见之后难以忘情。

讲求“个性”与“象征”的倾向常把建筑设计看作为是个人的一次精彩表演。认为设计首先来自“灵感”，来自形式上的与众不同。

讲求“个性”与“象征”的倾向在建筑形式上变化多端。究其手段，大致有三：运用几何形构图的；运用抽象征的和运用具体的象征的。主张这种倾向的人并不断把自己固定在某一种手段上，也不与他人结成派，只是各显神通地努力达到自己预期的效果。

主要建筑和人物有：赖特的古根汉姆美术馆、伊朗公主的珍珠宫和普斯顿大楼；贝聿铭的美国国家美术馆东馆；柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林爱乐音乐厅；路易斯•康的理查医学研究楼；伍重的悉尼歌剧院；小沙里宁 的环球航空公司候机楼

这一时期主要建筑师——第二代建筑师

1、路易斯•康 美国现代建筑师。路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。

路易•康的代表作品有：宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。

2、尼迈耶 尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。

尼迈耶受到勒•柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。1956－1961年参加了巴西利亚的规划建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑。

3、雅马萨奇 即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。他的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼、印度世界农业博览会美国馆、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆、纽约世界贸易中心等。

4、理查德•迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅、纽约州布朗克斯发展中心、新哈莫尼文艺俱乐部和亚特兰大高级美术馆、保罗•盖地中心博物馆等。

5、伍重 丹麦建筑师。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗•沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。

6、SOM SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1939年,斯基德莫尔（Louis Skidmore）、J.O.梅里尔（John O.Merrill）、N.奥因斯（Natha-niel Owings）三人合作在芝加哥成立事务所，按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。后来，事务所的规模逐步扩大,拥有 1800多名建筑师和工程师。SOM的早期作品受密斯的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。1952年的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑 ,是当时新型办公楼的代表。60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司、汉考克大厦、西尔斯大厦都是非常别致的超高层建筑。现今的有马来西亚双塔、上海金茂。

7、埃罗•沙里宁 有机功能主义主将。老沙里宁之子，国际建筑运动中非常重要的大师，在国际主义风格盛行的时候，独自突破单调刻板的密斯传统，开创了斯堪迪纳维亚设计传统的有机功能主义风格，丰富了现代建筑的面貌。代表作：杰斐逊国家纪念碑——方案采用一个巨大的金属圆拱，形成了一个面对密西西比河的拱门形式。美国环球航空公司候机大楼——奠定他有机功能主义的里程碑建筑。其中央部分是总入口和中央大厅，形式是一只展翅腾飞的鸟的形状，在上扬的 翼下面，又伸出两个弯曲的翼，作为候机大楼的两个购票，候机厅。“大鸟”的 背后是两个弯曲的走廊，无论是建筑的外部还是内部，基本没有几何形态，完全以有机形式作为设计的构思。同时又保持了现代建筑的 功能化，现代建筑材料和非装饰化的基本特征，是突破了国际主义风格，走出有机形态道路的重要建筑。杜勒斯国际机场——采用16个巨大的有机形状的柱子支撑住弧形抛物型的巨大屋顶。巨大的对外落地玻璃幕墙呈曲面状，向下倾斜，能反映周围的环境。是有机形态和理性主义的完美结合。

8、贝聿铭 世界著名的华裔美国建筑师。贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。

9、丹下健三 丹下健三是世界著名的日本建筑师。

丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍、香川县厅舍、仓敷县厅舍等。

第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社等。

第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼、阿尔及尔国际机场等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。

10、菲利普•约翰逊 美国建筑师，建筑理论家。约翰逊的早期作品明显受密斯•范•德•罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆、纽约林肯中心的纽约州剧院等。70年代同J•伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心、休斯顿的潘索尔大厦、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品还有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

11、黑川纪章 日本建筑师。黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。

黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案、中银舱体楼、福冈银行本店、琦玉县立近代美术馆、东京瓦科尔曲町大楼等。后现代建筑时期（20世纪70年代——至今）

1、后现代主义 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。主张采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。比较典型的建筑师与建筑有：美国波特兰市政大楼（格雷夫斯）、美国电话电报大楼（约翰逊）、美国费城老年公寓（文丘里）、美国新奥尔良“意大利广场”（查尔斯•莫尔）等。

2、解构主义 解构主义是后结构主义哲学家德里达的代表性理论。概括地说，解构主义建筑是指后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。解构建筑的形象特征主要有：

1.总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，制造建材间的矛盾性与冲突性。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑，量体上做的支离破碎，疏松零散，但变化万千。2.形体具有动态，倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果，有别于一般稳重肃立的建筑形体。

3.突变解构建筑中的种种元素和各部份连接突然。

4.动势大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等丰富动态体型。5.建筑师在创作中总是努力标新立意。比较典型的建筑师与建筑有：屈米的拉维莱特公园；埃森曼的俄亥俄视觉艺术中心；盖里迪斯尼音乐厅、古根汉姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂）

3、普利茨克奖（The Pritzker Architecture Prize）

美国海亚特基金会设立的普利茨克建筑奖每授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。普利茨克奖被认为是建筑界最具声望的奖励，人称“建筑界的诺贝尔奖”。

普利兹克奖以普利茨克家族的姓氏命名。该家族的商业经营活动的中心在芝加哥，很久以来就以热心支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学及文化活动而闻名。

1979年 菲利浦•约翰逊（Philip Johnson, 美国）1980年 路易斯•巴拉甘（Luis Barragan , 墨西哥）1981年 詹姆斯•斯特林（James Stirling,英国）1982年 凯文•罗奇（Kevin Roche,美国）1983年 贝聿铭（Ieoh Ming Pei,美国）

1984年 理查德•梅耶（Richard Meier,美国）1985年 汉斯•荷莱因（Hans Hollein, 奥地利）1986年 哥特夫瑞德•鲍姆（Gottfried Boehm,德国）1987年 丹下健三（Kenzo Tange,日本）

1988年 乔顿•班沙福特（Gordon Bunshaft ,美国）&奥斯卡•尼迈耶（Oscar Niemeyer ,巴西）

1989年 富兰克•盖里（Frank O•Gehry ,美国）1990年 阿尔多•罗西（Aldo Rossi ,意大利）1991年 罗伯特•文丘里（Robert Venturi, 美国）1992年 阿尔瓦罗•西扎（Alvaro Siza,葡萄牙）1993年 桢文彦（Fumihiko Maki, 日本）1995年 安藤忠雄（Todao Ando,日本）

1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1997年 斯韦勒• 费恩（Sverre Fehn,挪威）1998年 伦左•皮亚诺(Renzo Pizno,意大利)1999年 诺曼•福斯特（Norman Foster,英国）2000年 伦姆•葛哈斯（Rem Koolhaas,荷兰）2001年 雅康•赫尔佐克和皮埃尔•迪•默龙(瑞士)2002年 Gleen Murcutt（格伦•莫屈特）(澳大利亚)现当代建筑必背：

1、卢浮宫改造及玻璃金字塔（法国巴黎 贝聿铭）

2、北京2008奥林匹克游泳中心“水立方”（澳大利亚PTW建筑事务所+中国建筑总公司）

3、法国国家图书馆（法国巴黎 多米尼克。佩罗）

4、拉维莱特公园（法国巴黎 伯纳德。屈米）

5、悉尼歌剧院（澳大利亚 约翰。伍重）

6、米尔沃基国家美术馆（美国 圣地亚哥。卡拉特拉瓦）

7、流水别墅(美国 弗兰克.赖特)

8、肯尼迪机场和杜勒斯国际机场(美国华盛顿 埃罗.沙里宁)

9、洛杉矶盖蒂中心(美国 理查德.迈耶)

10、波特兰市政厅(美国 迈克尔.格雷夫斯)

11、瑞士再保险公司伦敦总部大厦(英国 诺曼.福斯特)

12、德国国会大厦改造(德国 诺曼.福斯特)

13、慕尼黑奥林匹克体育中心(德国 古恩特.贝尼施)

14、柏林文化广场及爱乐音乐厅(德国 汉斯.夏隆)

15、柏林波茨坦广场及索尼中心(德国 佐伦.皮亚诺+赫尔穆特.杨)

16、关西国际机场(日本 皮亚诺)

17、代代木国立综合体育馆(日本 丹下健三)

18、东京国际会议中心(日本 拉法尔.维诺里)

19、美秀博物馆及步行街(日本 贝聿铭)20、小筱住宅(日本 安藤忠雄)

21、布里根茨美术馆(奥地利 彼得.卒姆托)

22、巴塞罗那阿格巴塔楼(西班牙让.努维尔)

23、毕尔巴鄂古根海姆博物馆(西班牙 弗兰克.盖里)

24、上海金茂大厦(中国 艾德里安.史密斯)

25、北京国家大剧院(中国 保罗.安德鲁)

26、香港中银大厦和香港汇丰银行(中国 贝聿铭 诺曼.福斯特)

27、鹿特丹方块屋(荷兰 皮特.波鲁姆)

28、美国电话电报大楼(美国 菲利普.约翰逊)

29、土根哈特别墅（捷克 密斯。凡。德罗）

30、巴西利亚的城市规划与建筑（巴西 奥斯卡。迈尼耶）

31、昌迪加尔城市规划、议会大厦和高等法院（印度 勒。柯布西耶）

32、珊纳特塞罗市政厅与图书馆（芬兰 阿尔瓦。阿尔托）

33、吉巴欧文化中心（伦佐。皮亚诺）

34、巴黎阿拉伯世界研究中心（法国 让。努维尔）

35、萨尔克生物研究所（美国 路易。康）

36、金贝儿艺术博物馆（美国 路易。康）

37、台北101大楼（中国台北 李祖原）

38、阿克伦美术馆加建（美国 蓝天组）

39、斯图加特国立美术馆新馆（德国 詹姆斯。斯特林）40、伦敦千年穹顶（理查德。罗杰斯）

41、乔治。蓬皮杜国家艺术文化中心（伦佐。皮亚诺+理查德。罗杰斯）

42、北京奥体中心体育场（鸟巢）（中国 雅克。赫尔佐格+皮埃尔。德。梅陇）

43、柏林总理府（德国 阿克塞尔。舒尔茨+夏洛特。弗兰克）

44、CCTV新大楼（雷姆。库哈斯+奥雷。舍人）