书法家杨德民的书法作品

第一篇：书法家杨德民的书法作品

书法家杨德民的书法作品

北京智侨国际文化艺术交流中心

《艺术中华》杂志社强势推荐艺术家

杨德民（墨轩），雅居斋斋主，1963年5月出生于西安市长安区郭杜街，1985-1990年在西安中国书法函授大学进修深造，并毕业于中国西安书画函授大学。

现为陕西省书画艺术研究院书法研究员，陕西省楹联学会会员，欧阳询书法艺术学院特聘职业书法家，西安市书法家协会会员，陕西省老年书画协会会员，西安市长安区书画协会会员，中国硬笔书法协会会员，西安市于右任书画协会会员，中国长安国学书画院理事，中国书画家协会会员，陕西省书画家协会会员，中国西部书画艺术研究院院士，北京荣宝斋书画院专职书画家，广州新世纪书画院专职书法家，香港珠江书画院特邀书法家，中国画家协会会员等职。

近几年，其先后在陕西省第四届“人才杯”书画大赛中，荣获书法二等奖;陕西省首届“曲江海洋杯”书画大赛三等奖。近期又荣获“中华人民共和国首届盛世中华杯”全国书法大赛书法二等奖。

2007年荣获第二届 “盛世中华杯”全国书画大赛二等奖;2007年5月，在纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大寒荣获金奖。同年6月在全国唐诗宋词全国书画大赛荣获金奖;

2006年10月荣获纪念红军长征70周年全国书画大赛获铜奖，并在首都北京人民大会堂参加颁奖大会，其作品被首都各界人士及相关单位收藏。2006年10月又荣获陕西省第六届“人才杯”书画大赛三等奖;其用品被社会各界人士广泛收藏和喜爱。其书法作品朴厚秀雅，率真洒脱，用笔大胆，墨色清润，并具有深厚的传统功力，章法布局新颖，耐人回味无穷。作品润格每平方尺1500元，其作品经中国书画艺术委员会专家鉴定作价。

第二篇：杨光华书法家

杨光华，书名再兴，男，1943年5月生，1967年毕业于湖北美术学院，祖籍湖北石首县人，从事教育工作38年，自幼爱好书法，其中尤对篆书造诣极深。本人现系中国书法家协会会员 武汉市晴川书法家联谊会会员 湖北省书法家协会会员 武汉市书法家协会会员 《香港》中国文人书法家协会理事 北京清大华文书画院院士

山海关书画院副主席 3000年古文字书画院副院长 湖北省毛泽东书法研究会理事 武汉市荆楚邮学会会员

中国新闻社湖南分社《当代书画名家珍品博览》编委

作品曾经被成龙展览馆收藏过，李连杰武术馆求过，日本大使馆收藏过，在香港苏富比拍卖过，万达董事长《王健林》收藏过，华人明珠集团董事长《李继和》收藏过

2000年受到恩师篆书十大名人《谷有荃》指点，恩师的作品20万一平尺，现为十大篆书之一 其作品在：

1.第三届“欧阳询奖”全国书法大赛中荣获金奖，并授予“德艺双馨书法艺术人才”光荣称号。

2.艺术丰碑、中国书法史籍全国书法大赛中荣获金奖。

3.北京清大华文书画院全国书法家弘扬仁、义、礼、智、信邀请展大赛中荣获金奖，并授予“当代百名儒学书法画艺术家”。

4.庆祝香港回归祖国十周年海内外书画邀请展大赛中荣获优秀奖，并授予“中华当代文人艺术家”荣誉称号。

5.长城杯系列活动“大中华奥运杯”全国诗画大展赛中荣获金奖，作品在日本、韩国等国参展并永久收藏。

6.“伏羲杯”中国书画报上展全国书法大赛中荣获金奖，并被授予“中国书画名家伍佰强”荣誉称号。

7.《民族魂·中国书法作品集》第二集全国书画大赛中荣获金奖。8.北京北城书画院《岁月如歌 当代老年书画艺术》全国书画大赛中荣获金奖。9.首届“中华杯”全国书画艺术大赛中荣获银奖。

10.在隆重纪念朱德总司令诞辰120周年庆祝中华人民共和国成立57周年人民功勋艺术家书画精品大展赛中荣获金奖。并授予“人民功勋艺术家”荣誉称号。11.第二届“唐诗·宋词·元曲”全国书画大赛中荣获金奖。特授予“二十一世纪著名书画家”光荣称号。

12.苏东坡杯全国首届诗词书画艺术大展赛中荣获金奖。13.中国书画艺术家创作中心迎新春、全国离退休老干部书画作品大赛中荣获金奖，并授予“中华老人德艺双馨艺术家”荣誉称号。

14.其作品入展湖北省文联艺术协会、湖北省书法家协会纪念中国改革开放30周年作品集。

其作品均由以上主办方永久收藏。另外，其作品在武汉市荣获得奖多次，并销售到全国各地和美国、日本、韩国、新加坡等国。

书法作品通过中华人民共和国文化市场发展中心艺术品质部认证。评审价值5000-8000元/平方尺

第三篇：书法家张国瑞先生书法作品品评

张国瑞先生书法作品品评

对于喜爱书法的人来说，书法作品自完成之日起，便作为一种自然存在之物，展示出来，对书法作品的评论也就从书者的作品本身展开，除此之外再没有其他的途径。书法并非对自然之象的具体描摹，也非社会文化及道德，修养、学识的具体表现，作为一个文化艺术评论者，但在对书法作品的评论过程中，又确实能感觉到上述因素的存在，把上述信息用文字的形式更加直观传达给欣赏者。书法家张国瑞先生的作品我以为就是书者思想情感和内心世界的写照，是他灵性意识和气质的完美结合。观张国瑞老师的书法作品，过硬的传统笔墨造型能力，丰富的艺术含量，浓郁的时代精神，鲜明的个人风格和良好的文化修养，是他的书法艺术给人的直观感受。

展读张国瑞先生一幅幅精美的书法作品，无论是楷书、行草、篆隶以及魏碑；那扑面而来的鲜活气息，总会让人得到一种清泉洗心般的舒畅与快慰。他的书法方折峻秀、笔法劲健、线条灵活、节奏感强，在沉稳刚健、奔放洒脱的阳刚之气中，洋溢着轻歌曼舞、仪态万千的柔情。给人一种阳刚之美的享受。这是件很不容易的事。

张国瑞，号豫龙斋主，河南洛阳偃师人，现居地西安。高级美术教师，自幼喜爱琴棋书画。初学汉隶、魏碑，后临唐楷等诸家法帖，得其精魄。在长期精深研习先贤元典，在吸纳融会之后，他深挖传统，回归经典，写出一己之意，写出时代特征，入古出新的局面。使他具备了走向书法大化之境的必要条件，逐渐形成自家面目。这种与生俱来的书法情结，记录了他做为一名书法家的心路历程。

张国瑞先生的书法有着深厚的传统功力，篆、隶、楷、草、行五体兼擅，诸体之中，他随心游弋而不逾矩，体现出与生俱来的才情。为他所及的诸体之中如草书的恣肆，隶书的浑厚，篆书的沉雄等虽各有特点，但又都统一于朴厚典雅、雄强醇酣的风格之中。从而形成了笔底的开阔、刚健且奇绝的力道美。他的字是力量与线条运动格局的象征，准确苍浑的笔意与气势，一种刚劲森严的风骨。

张国瑞先生曾是一名教育工作者，在繁忙的教学之余，他常以笔墨为伍、碑帖作伴，孜孜以求，不辍临池之志。张国瑞先生在书法上逐年取得不俗的成绩，既得益于他对书法真谛的正确把握和理解，也得益于一些名家大师的指点。1985年在西安书院，得到著名书法大家刘自犊、宫葆诚、钟明善等名家的点拨，使他获益匪浅，走出了一条适合自己发展的正确道路。于是，他从传统人手，广泛涉猎，在遍临诸多碑帖的交换中夯实自己的笔墨根基，在恪守传统的前提下，敢于突破前人藩篱，有选择，有取舍，大胆塑造自我。他在学习前人、继承传统、锻造自己浓厚艺术功力的同时，注重研究现代人的审美情趣，从现代书法家作品中汲取营养，从中寻找时代与自我性情的契合点，并大胆开创属于自己的艺术语言。在他的作品中，找不到狂怪浮躁之气，看不见随波逐流的功利之风，昭然可见的是他那强烈的个性，每一笔都直气冲盈，每一画都精力弥漫。

赏张国瑞先生的书法作品，如《松风梅骨》你觉得是用一把利斧一下一下精准地劈出来的，每一笔毫不犹豫，不凝滞，给人以力劈华山般的力道和霹雳闪电般豁然一亮的美感。他的字在运行的过程中，显得峭劲遒苍，稳重而又自然，每一笔的功夫和气息都清晰可辨，完全是一种雄壮阳刚风清气正的精神和体现。他的字似乎不喜欢欹侧取姿，看不到妍媚与华丽之气，这就使他的字显得极其硬气。如果把他的字比作一一头勤恳躬耕的黄牛，你能看到这头黄牛的骨头明晰可鉴。骨头是一个艺术家的底色，是他的气质和魂魄，魂不能散。所以张国瑞先生的字大体上是朴拙、峻拔和硬朗的。他的字，一个个看下来，就觉得骨骼清奇独异，苍雄硬气，有如松柏屹立于山崖或巨石之上。一笔一画，犹有一种破石开木的气势，在这气势里却又能找到自然雅静的淡定风范。

张国瑞先生的书法作品《王维：画》“远看山有色／近听水无声／春去花还在／人来鸟不惊”。细看上去都坚劲雄健，十分凝重，无论伸缩、动静、疏密，均风骨高韬，笔画巨细都融入了天然古朴的感情。每一个字就像临风参天的古木，字和字排列成一整篇，就像是一片原始古朴的森林，而每棵大树的枝干，都坚硬、蓬勃，不可摇撼，精神与光彩四射，骨节直展，吐气舒胸。

张国瑞先生的行草作品《三国演义》开篇词，整幅作品点画遒劲厚重，结体拙朴敦厚，横身取势、纵向取韵、气息高古、用笔率意天真、线条遒美韧健、体势峭劲华丽，不经意中而匠心独具。给人一种跌宕之势和雄豪激越之情。一是行气，布白虚实分明，自然顺畅，抒情达意，正如刘熙载所云“行草意多于法”，一幅作品从点画到布白是通过笔姿和势态来体现的，观张国瑞先生的书法，点画、行气互动、互掺中照应，作品神气贯通且时出新趣。二是线条要有动感，动静结合，以动取胜，正所谓“忽作风马及电挚，更点飞花兼散雪”，观张国瑞先生书法，字忽正忽侧、奔腾直泻，整幅作品飞凤舞龙，令人回味、联想。三是多变，行草书的笔画，结体和章法都讲求变化，以显作品的表现力度，观张国瑞先生书法，线条的多变是他取胜的关键，线条似圆非圆、似方非方的妙用，字的轻重、正欹、聚散增强了作品的艺术感染力。四是节奏、行草书写起来比其他书体快捷、结字、章法，墨色要一挥而就，这不是易事，它是艺术成熟的结果，观张国瑞先生的书法，疾迟交替，提按相间，如行云流水，让观者赏心悦目。五是神采，神采是书法的最高境界，古人云：“神采为上，形质次之”，形质是产生神采的前提和基础，观张国瑞先生书法，作品形神兼备，这是他用眼感受美，用临探求美，用心领悟美、用手表现美，从而达到书法对时代精神的把握。笔者认为：书法立意比立形更重要，立不好意，精神何来？书法是意象结合的抒情艺术，只有先激励自己，才能感染鼓舞他人，从而引起共鸣。

总体上说，张国瑞先生的字有“颜筋柳骨”之风和洗净了妍丽之气的自然美。一如古柏和苍松，它们似在悬崖上迎风而立，雄豪、老到、遒迈、清刚、圆厚。尤其是他退休后的作品，满篇看来神采照人，省灵开目，有着独特的匠心和意深工拙而玩味不尽的艺术价值，同时有着丰厚博大的人文情怀和崇高向上的思想感情

张国瑞先生一脚深深地踏入传统、一脚牢牢地立足现代，双脚灵活地挪动交替成他坚实的艺术步履，这是张国瑞先生艺术探索的重要标志。他热爱传统而不沉溺于传统，时时萌动着一种创新意识。

孙过庭《书谱序》中关于此事有一段论述：“而波澜之际，已浚发于及台，必能傍道点画之情，博究始终之理，溶铸虫篆，陶均草隶，体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。”

好的书法应是法无法之法，这便是“感会无方”之意，一首八音交融的音乐，听者听到的只是生动感人的乐曲，你哪里分辨出某一音为琵琶某一音为笛箫呢？张国瑞先生的一些佳作已达到了“八音迭起，感会无方”的境界，因此其作品具有令人回味无穷的艺术魅力！

张国瑞先生虽年逾花甲，但视其作品可窥知其有厚积薄发之后劲，其精力正十分充沛，其创造力正不可限量，他的如椽大笔应能写出波澜壮阔的时代风貌，横扫千军，挥斥方道！

释一尘

癸巳年春作於长安惜韵轩

（释一尘简介：原名刘忠涛，号悟道青云，男，汉族，1985年11月20日出生，陕西安康人。中国民盟盟员，中国法学会会员，中国诗词学会组织部部长，国际美术家联合会特约文化艺术评论家。）

第四篇：杨进才书法作品赏析

杨进才书法作品赏析

我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。

在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。

杨进才书法作品

1中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。

杨进才书法作品

2在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。

杨进才书法作品

3真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。

如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。

欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。

如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日，记者走近了这位书法大师。

“向泰斗大师学习终生受益匪浅”

很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。

面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。

欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境，决定

造访名师。经过家人亲友四处打听，访得隐蛰济南的武岩和尚是一位书艺高手，于是携习作造访。虽说这位老和尚在苛责了他不会写字之后还是答应了收他为徒，却让他买其5块钱的宣纸来写。5块钱在当时相当于一个普通职员的月薪。于是就为这5块钱的宣纸，他每次一笔一划都写得格外认真，基本功练得非常扎实。然而等他学有所成，母亲才告诉他，买宣纸的5块钱老和尚根本没收，每次都退回到了母亲手中。

这么多年过去了，中石老人如今跟我们讲起这个故事，感触颇深地说：“我的这位老师，不但书法好，而且懂得教学法。轻易得到的东西，人们往往不珍惜，对学习机会也一样。武岩和尚之所以要我交5块钱，就是借此给我施加压力，激发我的学习热情。这使我学习任何东西都很快，可以说使我一生受益无穷。所以我觉得我一辈子都感激他。”

后来欧阳中石又跟天津的吴玉如学过书法，跟齐白石大师学过画花鸟，跟奚啸伯先生学过京剧。在文学、史学和哲学方面，有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、季羡林、王宪均、汪奠基、周礼全、任继愈;诗词方面，有局顾随、张伯驹;艺术方面、有齐白石、奚啸伯;书法方面，有吴玉如等。还有山东的栾调甫、王恭甫、澹澄秋、崔复瑗、顾谦、熊柏龄，跟这样一批中国学术界和艺术界的泰斗大师学习，终生受益匪浅。欧阳中石说：“我就是拼命拉着他们的衣襟往前奔，也觉得跟不上他们的脚步。”

“我只是个教书匠”

也许是中石老人觉得自己一生受众位老师影响太大，他从1954年大学毕业后也献身教育事业。这一教，就是半个世纪。

很多人因为中石老人卓越的书法成就而称其为大书法家，他却打趣地说：“不要叫我书法家，最多称我书学教师。我自认为只是一名地地道道的教书匠，教过大学生、研究生、博士生，带过博士后，也曾教过小学生，教过中学生。作为教师，我教过书法，也教过语文、数学、历史、美术、体育、化学、逻辑、哲学等。”

在学术上，中石老人经常教导学生“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”，这也是他对于书法的一贯主张。对于这16个字，他解释道：“在今天，‘作字行文、文以载道’的功能，不是只有书法才可以完成。印刷的书籍和电脑的信息化处理可以更加快捷地完成，那我们的书法还能干什么呢?书法可以焕发‘文’与‘道’的光彩。可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严;也可以用草书的办法来写，展示内容的灵动、节奏。这个‘彩’是用手展示出来、焕发出来的。但这里有一个最重要的原则，就是‘切时如需’，就是要切合时代的需要，与时俱进。”

作为老师，教书更要育人。中石老人始终把“教人以德”放在第一位。在他看来，德是取得成绩的基础，德是使人成长的关键。这源于教导过他的大师们的言传身教。在聊到教育话题时，中石老人始终对他的老师们念念不忘。“教我的那些老师，为人师表的风范，崇高的育人精神，以及他们的教学方法，教育我如何做人，在今天看来也是非常可贵的。”事实上，他也如同教他的老师一样身体力行。在公共场合，他十分注意尊老敬贤，从不向前靠。用他自己的话说叫做“甘居人后”。尽管现在中石老人的书法艺术在社会各界都享有盛誉，却从未见他举办过书画展。当记者好奇地问起这个问题时，他坚定地说：“个人终生自鉴。为什么?怕丢丑，怕浪费别人的时间。”简单的回答就是中石老人治学严谨的体现。

第五篇：著名书法家段俊平书法作品欣赏《蝉》

著名书法家段俊平书法作品欣赏《蝉》

蝉-虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

白话译文：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。

身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵(人)”与“清(客)”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已;“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信;表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”(德行、忠直、博学、文辞、书翰)，并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理!”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

段俊平

著名书法家、著名国学专家、知名管理学者，兼任国内多所大学国学管理及书法教授，北京大学艺术学院访问学者、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、中华书画艺术研究院院长、北京京麓书院院长、2014年被评为“中国百名最有影响力专家家”。2015年被众多媒体及网上投票评为当代十大书法家之一。

段俊平先生从小受家学熏陶而习字，几十年如一日，在继承传统书风的基础上推陈出新，终于形成了独特的艺术风格。近年来，段俊平先生的书法作品，因其品位超凡脱俗、笔法古朴自然、意境清雅高远、古意飘逸盎然，深受国内外政要、商界精英和大众群体喜爱，并被美国大都会博物馆，耶鲁大学，斯坦福大学、人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆等众多艺术机构及个人收藏，其所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有艺术天赋和最具升值潜力的书法家。2014年8月被泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”及“中泰友好形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展中获得“书法艺术成就奖最高奖”和“德艺双馨大奖”等国际大奖。并被纽约议会授予艺术终身成就奖。其书法作品在国内外大赛中多次获奖，在近年的拍卖会中屡屡被拍出高价。部分获奖及作品收藏说明：

2017年作品被美国耶鲁大学美术馆收藏。2017年入选“符合大众美学十大书法家”。2017年参加香港回归20周年名家书画邀请展。

2017年，作品《寻隐者不遇》在“荣宝斋”主办的“北京荣宝2017秋季艺术品拍卖会”上以12.8万元成交，创下了本场当代书法作品每平尺价格的新高。

2016年作品被香港中文大学校长沈祖尧收藏。2016年香港中文大学老校长，著名教育家金耀基先生馈赠“文章千古事，书法万年传”题词。

2016年作品被美国三任助理国务卿罗伯特霍尔茨收藏。2016年受邀到访美国佳士得拍卖公司，并做书法演讲。2015年作品被美国大都会博物馆、美国斯坦福大学博物馆收藏。2015年作品被香港中文大学收藏。

2015年作品“福田花雨”被香港李嘉诚先生收藏。2015年作品被诺贝尔物理奖获得者Burton richter收藏。2015年作品被敦煌研究院收藏，并获院长樊锦诗题词。2015年在作品被台湾著名学者蒋勋先生收藏。2015年书法作品被诺贝尔文学奖莫言先生收藏。

2015年书法作品被台湾慈济创始人证严上人收藏，并在大爱电视台开讲书法文化。

2015年3月在泰国清迈举办的世界艺术节上获得“泰国文化形象大使”荣誉称号，作品被泰国王室收藏。

2015年在北大举办的北京大学艺术学院访问学者书法展中获得金奖。2015年11月由香港文联举办的“中国书法艺术展”中获金奖。