音乐教学流程研究[小编推荐]

第一篇：音乐教学流程研究[小编推荐]

音乐教学流程研究

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。

一、导入.我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。根据不同阶段小学生的心理特点，设计各种各样的图片、歌曲、直观实物来吸引小朋友注意力，激发他们学习的兴趣。

二、熟悉音乐

在音乐教学中，要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；音乐是音乐课堂的核心，应完全围绕音乐来展开。在学习新的歌曲前，教师必须让学生仔细倾听音乐，感受完整的音乐艺术形象，并激起情感的共鸣。在学生熟悉音乐的过程中，应要求他们听辨节拍、基本节奏、速度等，体会音乐的基本情绪。也可以让他们哼唱曲调或学唱歌词，进一步熟悉、理解音乐。此外，还可以让他们做一些简单的动作，加深对音乐的体验、理解。

三、学唱歌曲

1.有感情的朗读歌词（可以根据歌词的意思展示图片）2.老师做范唱3.老师逐字逐句教唱歌曲3.老师大声唱，学生跟着小声唱4.跟音乐有感情的演唱歌曲。在教唱过程中教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。注意课堂的调控，要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力。在日常教学中对学生进行口头评价在课堂上运用语言（包括口头语言、体态语言）来鼓励和激励学生,一句简洁、艺术的口头评价，有可能就让学生了解到了自己的进步，建立起自信，也可能带动整个课堂的教学气氛，同时它也可能激发教师的教学灵感，有利于提高教师教学水平。这一切的可能就来自于我们看似不经意的一句话，甚至是几个字。但也就是这些平凡却又智慧的评价，缩短了师生的距离，也带来了一个又一个教学契机，使音乐教学良性发展。

四、自我展示（表演）

要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。能使学生有根多自我展示的空间，使其充分发挥想象力。动作的设计与编排可用由教师示范、讲解，也可以让学生根据音乐(或歌词)进行即兴创编。教师示范的动作要正确规范，应在音乐声中作完整的示范，使学生对音乐和动作有一个基本完整的印象。讲解的语言要明确、简洁、形象、生动。教师的示范与讲解可适当辅以投影仪和板书，帮助学生明确行进动作的方向和队形变化等。集体舞、律动等的教学还可以借助录像，使教学更为生动，我们要在自己的课堂上充分运用评价，让孩子对自己的学科产生兴趣。

第二篇：小学音乐综合课教学流程

小学音乐综合课教学流程(试行)

一、唱歌课教学步骤

（一）组织教学

1.师生问好 2.跟音乐做律动

（二）感受歌曲环节

1.聆听歌曲旋律，感受情绪和拍子。

2.再次聆听歌曲旋律，用自己喜欢的动作表示歌曲的强弱。3.再次聆听歌曲旋律，指导学生用手势表示歌曲旋律的高低。（及旋律线）4.再次聆听歌曲(歌词)，感受歌词内容。

（三）新课的教学

1.导入新课，揭示课题。2.介绍歌曲创作背景。

（四）学唱歌曲环节

1.指导学生用听唱法分句跟琴学唱旋律。（师边唱边指导学生用手势表示旋律高低）2.指导学生跟琴完整学唱歌曲旋律。3.指导学生有感情或按节奏读歌词。

4.用听唱法、教唱法相结合的方式学唱歌词。（可根据歌曲的特点灵活学唱）5.让学生指出哪一句唱得不好或有难度，教师再着重单独地指导重、难点句的唱法。（可从歌曲节奏、音准、咬字、吐字等方面来解决重、难点）

6.指导学生跟琴完整演唱歌曲。

7.指导学生跟琴用合适的声音演唱歌曲。8.指导学生跟琴有感情地演唱歌曲。

（五）创作、表现歌曲环节。（一节课中可采用下面一种形式，也可采用多种形式，根据具体课的设计和时间来定。a.先分小组创编b.进行表演表现。c.进行评价。）1.为歌曲加上合适的歌表演或舞蹈动作。2.为歌曲加上合适的打击乐来伴奏。3.为歌曲创编歌词来演唱。4.用绘画或诗歌等形式来表现。

二、欣赏课教学步骤

（一般一首大歌配一首小欣赏曲，一首小歌配一首大欣赏曲来搭配。）

1.揭示课题，初步聆听歌曲或乐曲，感受歌(乐)曲的情绪和拍子。

2．介绍音乐作品的创作背景、作者、或歌曲的演唱形式（乐曲的演奏形式）。

3.分段聆听歌曲或乐曲，划分乐段，感受不同乐段的情绪、拍子、力度、速度、音高等及所表现的内容和思想。

4.再次完整聆听歌曲或乐曲，唱唱歌词或主题旋律，或用动作来表现，也可采用多种方式来进一步表现对音乐的理解。

三、拓展延伸环节（可采用下面一种形式，也可采用多种形式，根据具体课的设计来定。）

1.结合每课表现的主题演唱或聆听一两首与之相关的歌曲和乐曲。

2.朗诵与本课主题相关的诗歌或散文。3.你还知道哪些关于这方面的歌曲和乐曲?

四、小结

这节课你都有哪些收获？你从中懂得了一些什么道理？（注：本教学流程属于小学音乐综合课大体教学步骤，可根据具体的课型和设计灵活改动。）

第三篇：音乐教师学科教学课题研究

教师学科教学课题研究

教师：贾海峰

课题名称：初中音乐教学生活化的策略研究

课堂其实就是一个生活的大舞台，教师在教学中努力把生活经验音乐化，凡是生活世界中的一切生活资源都可以与教学内容联系起来。可以在课堂上开设“音乐擂台”以巩固所学的音乐知识技能；通过改编歌词、节奏创编等多种形式，体验音乐带来的愉悦感；可以鼓励学生自制“土乐器”，如生活中的废旧报纸、空易拉罐，几只空瓶或者空塑料袋，甚至学生的文具，都能用来演奏打击乐；还可把学生身边的游戏融入到学习中。这种充满生活气息的教学方法，让学生从自身经验出发，能很快的领悟其中的内涵，从而更好的感受和表现音乐。教师要善于利用这类方法激发学生对音乐学习的兴趣，真正做到音乐课堂成为学生喜爱的一种生活，让学生明确音乐来自生活。教材中的每一首音乐作品都来自于生活、课堂教学的外延与生活的外延相等，在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。

我们应关注学生在现实生活中的需求和兴趣，关注学生现有的经验和能力，以课堂为起点来实施生活化的教学，加强课堂教学与生活的沟通，让教学贴近生活，联系实际。新大纲强调：音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。对一些学生喜闻乐见的诸如新教材中已经出现的《红蜻蜓》、《外婆的澎湖湾》、《让世界充满爱》。新《课标》也指出：要改变以往教师研

究

过

程

记

录过分偏重知识、强调选拔的教学评价倾向，建立既关注结果更重视过程的评价体系。因此，教师在对学生的音乐评价更应重视学生的生活学习过程，比如歌曲学唱方面，课堂上可以借鉴生活中倍受大众喜欢的“音乐超级秀”、“星光大道”等形式，相信一定能获得不错的效果，还可让学生把学好的歌曲课后到家中唱给父母听，请他们做出评价；音乐欣赏教学中，对在学习中能做到认真聆听的学生及

时给予肯定，做出相应的评价，让学生体会到学有所获。利用这种生活化的评价方式，对学生参与实践活动的态度及能力进行评价。

总之，音乐是社会生活的反映，音乐与人的生活密切相关。音乐应贴近学生生活，参与学生生活，让学生走进广阔的音乐时空，探索神奇的音乐世界，拓宽

曹理教授提出：“音乐学习成绩评价，应采取定量与定性相结合的综合性评价方法。应根据平时观察积累的资料，进行分析归纳写出有针对性的总结性评语，使学生明确前进的目标。” 新《课标》也指出：要改变以往教师过分偏重知识、强调选拔的教学评价倾向，建立既关注结果更重视过程的评价体系。因此，教师在对学生的音乐评价更应重视学生的生活学习过程，比如歌曲学唱方面，课堂上可以借鉴生活中倍受大众喜欢的“音乐超级秀”、“星光大道”等形式，相信一定能获得不错的效果，还可让学生把学好的歌曲课后到家中唱给父母听，请他们做出评价；音乐欣赏教学中，对在学习中能做到认真聆听的学生及时给予肯定，做出相应的评价，让学生体会到学有所获。利用这种生活化的评价方式，对学生参阶

段

总

结、反

思与实践活动的态度及能力进行评价。总之，音乐是社会生活的反映，音乐与人的生活密切相关。音乐应贴近学生生活，参与学生生活，让学生走进广阔的音乐时空，探索神奇的音乐世界，拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐的氛围中感悟音乐，做到心中有乐。在音乐教学中，教师应引导学生感受生活中的音乐，在设计具体教学时，从生活体验入手，从自身音乐经验出发，利用生活资源，让音乐课“生活化”，主动去探究、思考音乐与生活的关系。也就是说从学生的生活经验和已有的知识背景出发，联系生活学音乐。让音乐贴近生活、走进生活，使学生们真真切切感受到音乐的存在，不必顾及“五音不全”，打开音响，充满生机的一切就开始了，因为音乐的一切就在你身边。

改

进

措

施

与

策

略

一、了解学生实际，把准教学要求准确、明了的教学要求是制约学生学习情趣和教学成功的重要前提，要想上好音乐课，首先要了解学生的实际，制订切实可行的教学目标。要制定切实可行的目标，一方面必须要反复地潜心钻研教材，深刻领会教材精神实质和意图；一方面要充分了解学生的生活和学情实际，在此基础上，视全班学生的基础和整体水平、教材的难易程度、视学生的已有知识和生活经验，对照音乐新课标的要求，设置出使学生 “ 跳一跳可够到 ” 的切实可行的教学目标。

二、更新教学观念，改革教学方法教学实践使我深深认识到，影响学生学习情绪的最重要因素是课堂教学法，要想激发学生高涨的学习情趣，最大限度提高课堂效率，必须确立新课标的理念，切实加强课堂教学改革。根据调查分析，笔者认为，针对当前课堂教学存在的实际弊端，教学方法的改革必须真正着力抓好 “ 四个切实 ” 以求 “ 四个方面突破 ”。一是切实确立以生为本的 “ 人本观念 ”，变 “ 师本教育 ” 为 “ 生本教育 ”。教学中教师要站好自己的角色位置，坚持做到教为学服务，处理好 “ 教 ” 与 “ 学 ”、“ 主 ” 和 “ 导 ” 的关系，充分发挥师生双方的主动性和创造性。二是切实确立 “ 教是为了不教 ” 的观念，冲破 “ 讲知识、教歌谱、唱歌词 ” 的 “ 简单化、程式化、刻板化 ” 教学方法和模式，努力创新、实施以学生为主体的多样化的动态的课堂教学方法和结构，积极地鼓励引导学生学习、实践、自主、合作、探究的学习方法。在这方面又要真正做到四个善于：在教学中要善于根据学生的实际和学情，进行有效的启发、点拨、引导，变学生被动的接受为主动地学；善于发现学生学习中好的学法和可行性，因势利导，积极倡导、弘扬；善于把握好教学内容的主次和难易，该教的教好，该讲的讲好，不该教的不教，不该讲的不讲；善于结合学生的生活实际和社会实践，充分调动运用学生的已有实际和经验，优化学生的学习过程，提高学生的学习效率。三是切实结合教学实际运用不同的方法、形式、活动，通过学生动手、动脸、动口、动眼，使学生在课堂上真正动起来，活泼起来。四是切实有机地运用现代

教学媒体和其他教学手段，通过生动、活泼、鲜明的直观形象，更好地调动学生的各种感官，激发学生的学习情趣，增强教学的感染力和吸引力。

三、把好知能关系，优化知能统一

基础知识教学和基本技能培养是音乐教学目标的重要组成部分，二者相辅相成有机统一，缺乏不可。教师要充分认识并摆正知能位置，确立二者相互统一、相辅相成的科学辨证观，确立知识和技能都是教学目标重要组成部分的整体目标意识，在教学过程中要切实把握好知识和技能教学的度，既要根据教材和学生实际，把好知识教学内容之量和目标之度，从实际出发，有目的、有重点、有针对性地启发、引导学生主动参与学知识，使学生变被动为主动，使学生学而有味。课堂教学重能轻知者，同样要把好技能教学之度，改变唱歌课不顾知识、技能和思想同等的有机统一做到二者的科学安排与组合。音乐教材经多次修改，虽有很大改进，但教材的内容及其知能方面的要求，在如何贴近城市和农村特别是偏远农村的不同特点、实际等方面，并不是很完善，教学中常会涉及这样那样问题。这就是要求我们教者既要不违背音乐新课标理念要求，又要结合具体实际，通过精心地钻研设计，科学地活用教材，在知和能的内容之间及要求之度的把握上有机调适，该增的增，该减的减，该拓展的拓展，该压缩的压缩，切实攫求知能教学的科学性与高效性。

第四篇：初中音乐教学评价的研究（范文模版）

“初中音乐教学评价的研究”课题结题报告

一、课题的背景与价值

在传统教学中,对精英的培养是教育的重要目的,因此,甄别与选拔就成了教学评价的主要侧重点。由于中学音乐教学与升学考试之间没有直接的关联,所以音乐教学的评价问题一直未引起重视。随着新课标的出台,我们看到,对于以往音乐大纲中忽视的评价及评价的导向问题,新课标有了相对充分的强调和说明:音乐课程评价对学生来说,应该有利于其了解自己在音乐学习中的进步,发现和发展自身的音乐潜能,建立音乐学习的自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现及创造能力的进一步发展;音乐课程评价对音乐教师来说,应该有利于其进一步总结、提高自己的教学经验,发扬自己在音乐教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。

那么,应如何对学生的音乐学习进行评价?如何激发学生对学习音乐的兴趣,促进学生的发展?如何贯彻素质教育的精神和以生为本的思想,突出音乐评价的过程性和个体的差异性?如何让评价成为一种有效的教学手段?音乐教师如何转变评价观?这一系列问题都值得我们去探讨与研究。

二、理论思考

1.艺术教学中评价的功能。评价是教学中的重要环节,作为一种有效的教学手段,它可以帮助学生找到自身的不足,获得发展的方向和动力,激发学习兴趣;可以帮助教师了解教学目标和教学效果的实现情况,及时调整教学策略。

2.理论思考。美国教育家、心理学家布卢姆认为,评价不是为了区分而是为了改善。这一点与我国基础教育中音乐教学评价功能的现状十分吻合:因为我们的音乐教育与升学考试之间没有直接的关联,评价的选拔和甄别功能相对弱化。因此,更有利于音乐教师将注意力放到评价的改善和促进功能上,突出评价的过程性和个体的差异性。

三、研究的目标和主要内容

1.研究目标。探索和建立促进学生音乐才能发展的评价体系,通过多种评价策略与音乐教学实践相结合,了解学生在发展中的需求,充分发现和发展他们的音乐潜能,帮助其认识自我,加强自信心、自尊心和自强、自勉的习惯,使之音乐鉴赏和创造能力都不断提高。让学生更主动地学习,并获得最大的成功感,由此,培养其终身热爱音乐、学习音乐、创造音乐的习惯。

2.研究内容。

(1)转变音乐教学的评价观。教学评价的方法只有在正确观念的支撑下,才能发挥积极的作用。中学音乐教育面对的是全体学生,其目的不是为了选拔和培养音乐家。因此,必须树立与以往不同的评价观:从过分强调技能技巧转向综合素质;从注重评价的量化转向对质的变化的描述;评价的目标从鉴定、选拔,转向导向、激励与调控;评价的主体从单向性转向多向性和交互性;评价的角度从终结性转向过程性和发展性。

(2)评价策略与音乐教学实践相结合。

第一,自评、互评与教师评价相结合。其中,对学生自我评价方式应给予充分的重视,并根据学生年龄,广泛、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主,同时辅以分值或者等级形式呈现。通过生动活泼的形式,让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。教师应该注意调动学生的积极性、注意承认学生音乐学习的个体差异。在每一单元内容结束后,教师都应组织学生进行单元总结评价。此外,教师还要针对本单元的歌曲演唱、乐曲理解、参与教学活动态度与程度、与他人合作等情况展开学生自己评价和同学相互评价,教师对学生本单元阶段的表现进行总结评价并提出希望与建议。

第二,形成性评价与终结性评价相结合。通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱(奏)、表演等方式对其进行评价。因为音乐课时有限,音乐教师又要面对数量众多的学生,因此,教师要对学生经常性的形成性评价加以记载,尽可能对所有学生实施日常的形成性评价。教师一方面可以通过形成性评价对学生在学习过程中出现的问题进行指导,另一方面,有利于在教学中及时获得反馈信息,从而调整教学策略,控制教学节奏。每学期和每学年的终结性评价可以看作是一个回顾阶段音乐学习的总结。

第三,定量评价与质性评价相结合。音乐学科的定量是相对的,教师为了使评价尽可能地合理,减少个人直觉的偶然因素,可以列举课堂中的一些练习作为评价指标,委以分值,以便量化考核,如音乐中的音准、节奏练习,听辨音色、音乐主题旋律,等等。质性评价则更关注师生之间的交流,师生之间的信息传递不是冷冰冰的分数,而是一句中肯的评语、一段对作品解读的对话,等等。

第四,以关注学生发展为主线的纵向评价为主,以横向评价为辅。纵向评价最能体现发展和促进作用。在音乐学习中,学生个体间的差异往往比较大:有的天生一副好嗓子,有的乐感极好,这部分学生在横向评价中往往是自信的,但纵向评价更是一种“艺无止境”的激励;而有的学生即使加倍努力,可还是唱歌跑调,他们在横向评价中处于弱势。为此,教师可以通过对学生自身纵向评价使他们找回自信,战胜自我。

四、研究方法与对象

1.研究方法。根据研究内容综合运用文献资料法、行动研究法、问卷调查法、经验总结法等多项教育科研方法。

2.研究对象。江苏省外国语学校初中音乐教师与学生。

4）评价与总结：

通过不断的实践与反思，我区还开展了专题的评价方式，如教师优秀录象课评比、优秀论文、优秀案例、优秀课例评比等一系列的评比工作。从中激励教师对课题的兴趣。通过近两年的课题研究与推广，我区

大多数教师都参与到该课题的研究中来。出现了一批以市11中学王红俭、市一中伍鸣彪、协和小学陶文清、流花中学石彦等老师的优秀课题研究者，并形成了创造课题的评价体系，做到教与学、教与评相互配合的完善的管理体系。

七、评价：

在创造课题的实施中，我区也开展了一系列的评价手段，通过评价，可以提高教学的水平，也可以提高学生创造学习和评价的水平。我们的评价从以前的强调等级考试转向尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。通过创造教学让每个学生都有成功感，也更关注对学生创造过程的评价，强调评价的多元化，并注意调动学生间的相互评价。

音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。

为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。

一、更加开放的教学评价

1.阶段性评价

阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价；另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。

阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。

2.学期终结性评价

学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的期末测试结合起来。我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢？”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢？也有许多学生因此

而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。

二、更加自主的教学评价

1.内容上的自主选择

每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学；也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。

2.自我评价

自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。

三、更加富有趣味性的评价

为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。

1.分组音乐对抗赛

在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。

2.班级音乐会

班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。

总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。

第五篇：中小学音乐教学评价的研究

浅谈中小学音乐教学评价的研究

教学评价是教学工作的重要组成部分，也是教学领域中进行科学管理的重要手段。因此合理、有效的开展教学评价，是提高教学质量的有效保证。近几年来，音乐的教学改革已逐渐深入，音乐教师在教学改革中冲破了旧框框、旧观念的束缚，特别是市教委颁布的《面向二十一世纪中小学音乐学科教育行动纲领》为全市的音乐教师提供了教学改革的方向和目标。为适应新形势，为保证二期课改精神的落实和实施，教学上就需要建立一个全新的教学评价体系来检验和监督教学过程和效果，对于改革的音乐课给予价值上的判断和评价，并为改进教学、提高教学质量提供可靠的信息和科学的依据。为此，本文就音乐课堂教学评价的依据、方法、步骤、指标等问题进行一些研究和探讨。

一、音乐教学评价的依据

在评价中我们主要遵守以下的依据：

1、依据教育方针。

中小学音乐教育工作者首先面对的是中小学生，根据音乐的特征和音乐的性质，音乐教育是塑造人、健全人格、增加人的审美情操和鉴赏美的能力的重要途径。众所周知，音乐是情感艺术，音乐以它特有的音响打动人的心弦，从而引起人的情感上的共鸣，音乐的直指人心的作用是其它学科所不能代替的。因此，音乐在培养人的性情、陶冶人的情操方面所起的潜移默化的作用就是在起“育人”作用，根据《音乐教育行动纲领》中音乐教育主要是“育人”的这一教育目的，音乐评价有了政策上的依据，即育人是第一位的。有了政策依据，教学评价就能有一定的出发点和归宿点。

2、依据音乐教学大纲。

音乐教学大纲是由国家有关部门统一制订的教学指导性参考资料，它按照不同的年级、不同阶段制订不同的教学目的、任务、要求和内容。如音乐学科教学大纲中要求小学低年级段音乐课以唱游形式为主，让学生在动中乐、动中学、动中唱、通过游戏的形式让学生获得音乐知识，从中得到美的熏陶。高中阶段则以欣赏课为主，因为高中生生理上己趋向成熟，己有一定的理性思维，学生在欣赏古今中外经典音乐时学会了分析与思考，再结合与音乐教材有关的人文知识，使高中生在音乐欣赏课中既享受了美妙的音乐又拓宽了视野开阔了眼界，同时培养了学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。由此看出教学评价只有准确把握教学大纲所规定的内容和要求，音乐课才能达到大纲要求标准。总体上说教学大纲是教学评价的依据，如果忽略了教学大纲中所提出的要求，评价就会出现主观随意性，导致评价的不科学性和不公正性。当然，也有音乐教师在上教学公开课时不依据教材，而是挖掘补充了教材的不足部分，有创意的选择课外教材，这应该说和教学大纲有着密切的内在联系，是对音乐教学大纲的拓展和延伸。

3、要依据学生的身心特点。学生的身心发展各个年龄阶段有着不同的身心特点，如低年级学生活泼好动、模仿能力强：中高年级学生有着好奇探索的心理特点；初高中学生有着一定的理性思维能力，他们爱思索分析、爱讨论研究。针对学生的各个年龄特征的表现，在制订评价指标时应依据学生的身心特点进行教学评价，这样才能对教学活动作出合适的评价。

二、音乐课堂教学评价的内容和要求

1、音乐课堂教学评价首先要明确教学的目标和任务。从教学的大目标来说，是为培养学生的审美、鉴赏能力，培养学生的音乐素质及其它的综合素质，但具体分解到每个年级段和每堂课上教学的目标、任务就备不相同。音乐教学评价原则上应该根据教学大纲的要求，制订出切合学生年龄特点、切合班级学生实际的情况，能围绕教学目标完成教学任务进行教学，这是课堂教学评价的一项重要内容。

2、内容安排

在音乐课堂教学中，内容安排是否合理科学，内容是否突出重点、难点和关键，教学环节衔接得如何，教学节奏是否松散，这些都属于内容安排的重要方面。例：上海高中版音乐欣赏教材中第一课民歌《绣荷包》欣赏，教学大纲的要求是：让学生了解民歌音乐的一度创作过程，让学生了解音乐是一门极富有创造性特征的艺术种类，由此激发起学生对音乐艺术的浓厚兴趣。围绕这一教学目标，教师应制订出这节课的教学目标和任务，从民歌欣赏着手，制定出以下的教学步骤：

一、民歌欣赏

二、实践演唱

三、讨论分析

四、课堂总结。在这节课上，教师请同学们欣赏了山西晋中、陕北、云南弥渡的《绣荷包》歌曲后，再请同学们对这三首歌曲加以分析讨论，从而得出民歌音乐的流传性。群众性、变异性的特点，让学生初步了解民歌原始创作的过程，激起学生对民族音乐的热爱。通过民歌欣赏《绣荷包》这堂课的教学步骤，我们可以看出教学内容安排必须和教学目标紧密联系，集科学性和思想性有机的统一，这样的课才能取得好的教学效果。

3、教学的方法和手段

教学方法是指教师和学生为达到教学目的、完成教学任务的共同活动中所采用的具体方法和手段。教学手段是指教师在教学活动中相互传递的媒体或设备，如多媒体设备的运用、教学挂图、投影机、幻灯机等等。运用先进的科学教学方法和手段可以引起学生学习的兴趣，创设和谐的师生关系，激发学生的学习愿望，有效地提高教学质量和效率。具体评价教学方法和手段的要求是：

(1)要求教师创设良好的教与学的和谐情景，营造生动活泼的教学局面，根据不同的教学对象要以音乐激情、以音乐激趣。教学中应设置引起学生注意好的导入，设置引人入胜的音乐情景，设置学生的情感体验，引导学生动口、动手、动脑，注意在音乐课上要让学生动起来，使学生学得积极主动，师生关系融洽，充分体现出学生是课堂的主人。(2)要恰当的运用好先进的科学的多媒体手段，充分发挥教材和资料的辅助作用。众所周知，音乐公开课一般都用多媒体课件作辅助，音乐是听觉艺术，但音乐一旦和具有视觉功能的多媒体画面结合起来，就能起到锦上添花事倍功半的效果。当然，任何事物都不是绝对的，笔者曾经到有些学校听课所见到有些音乐课不用多媒体手段原本也很精彩，但音乐教师硬用多媒体课件只打了课的标题，后就弃之不用了，这样应用多媒体岂不是画蛇添足，多此一举。因此，多媒体手段的运用要和课的内容有机的结合在一起，有效地让教学工具为教学情景服务，这样的课才能取得显著的效果。

(3)教学的形式和结构在音乐课的评价中是很重要的内容，特别是音乐课采用什么样的形式，这种形式的运用是否符合课的教学目的和要求，课中提供些什么样的音乐实践，用什么环节紧紧相扣，这些都属于课的形式和结构的范畴之中，对于课的形式和结构总体来说要遵循以下的要求：

a、课的形式：音乐公开课形式常见的有综合课、研究课、唱游课、欣赏课、创作课等形式，这些形式的运用应该为课的内容服务，形式的设计也要为教学目的、教学要求服务。在音乐公开课中我们常见有的音乐教师为了追求课的效果，事先把课的每一个环节都排练好，上公开课时象汇报演出那样追求课的效果，这种为追求“形式”而上的公开课已违背了上公开课的初衷，把探索研讨上课的教学科研活动当作“形式”来做，这种本末倒置的做法显然是不可取的。相反，如果我们切合学生的实际情况，以启发性的引起学生兴趣的教学方法来激发学生的创造性思维，调动学生的学习积极性，这样的音乐课应予以高度评价，以保证音乐公开课朝着健康科学的方向发展。

b、课的结构：主要是指整堂课的框架、布局是否合理；课的环节之间衔接的是否严密科学，符合逻辑：音乐课的重点、难点是否突出；整节课的组织过程是否科学、合理，课的时间分配是否得当，这些都是评价音乐课的重要依据。

(4)教师基本功：音乐课中教师基本功是非常重要的一项评价内容，它对提高课的质量起着最直接的作用。作为音乐教师特别是年轻教师应具备有示范演唱能力、钢琴即兴伴奏能力、有调动学生情绪能力、有抑扬顿挫语言表达能力、有调控驾驭班级纪律的能力、有书写工整板书能力，这些基本功对于音乐课成功起着关键作用。

(5)课堂教学效果：获得预期的教学效果是一堂成功课的标志，但好的教学效果中应当不容忽视的是课中学生的学习主动性、学习的主体性是否得到了充分发挥，学生的创造性思维是否得到了锻炼，还要注意音乐课对学生的个性品质发展的影响，因为音乐课不仅仅是教授技艺的场所，而且还是培养学生审美能力、鉴赏能力渗透德育的育人阵地。