浅谈初中音乐的情感教学实践研究

第一篇：浅谈初中音乐的情感教学实践研究

浅谈初中音乐的情感教学实践研究

（宁夏回族自治区石嘴山市平罗回中）

摘 要：音乐是实现美育的重要科目，是促进初中生素质得到全面提高的重要科目。新课改要求教师要不断探索新的教学手段，更新教育观念，提高初中生的审美能力。情感是最为活跃的心理要素，实施情感教育，是促进初中音乐高效课堂实现的重要途径。因此，教师要利用情感教育法让初中生在音乐课堂中享受愉??，培养他们的音乐素养。对如何在初中音乐课堂中展开情感教学进行研究与分析。

关键词：初中音乐；情感教学；学生经历；学生体验；音乐氛围

一直以来，由于音乐这门学科并非应试科目，所以受到了人们的忽视，初中生也轻视音乐教学，很少将自己的情感投入在音乐课堂上。然而，情感体验是音乐审美教学的核心因素，对于学生的性格生成有着十分重要的作用。因此，我们必须利用情感教学法，让学生在音乐中获得美的感受，使其在心灵上、情感上与创作者达到共鸣，从而理解歌曲的内涵。下面，笔者从融入学生的生活经历、增加学生体验活动、创设音乐教学氛围三个方面，讨论情境教学法在初中音乐课堂中的应用。

一、融入学生的生活经历

随着经济与信息技术的发展，现在的初中生已经有了较为丰富的生活经历，他们的知识面也不断得以拓宽。教师可以利用初中生的这一特点，将学生的经历融入音乐教学中。虽然初中生的心智不断发育成熟，但是他们对事物的认知还处于感性认识阶段，利用他们的生活经历展开音乐教学，最容易引起他们的情感共鸣。在《年少的味道》的教学中，我并没有直接展开歌曲教学，而是先让学生谈一谈他们的理想，以及他们为了追求理想所做出的努力。学生可以畅所欲言，有的学生说：“我想当一名人民警察，惩奸除恶。我知道，当好人民警察除了要有一个好脑力，也要有一个好体力，所以我现在每天都会锻炼身体，也认真学习，希望未来能够考上一个好的警校，体力也绝不落后于人。”有的学生说：“我想当一名作家，我很喜欢看书、写东西。我会为之努力的，尝试自己写一写东西。”然后，我告诉学生：“有这样一首歌，讲述的也是新时期的少年勇于追求人生理想的决心，老师希望你们能够通过这首歌，坚定自己的理想，不要怕苦怕累，遇到任何事情都要懂得坚持，不忘初心。”然后，我再让学生聆听《年少的味道》这首歌，学生从中听到了激昂与自信，整个音乐课堂都变得激情澎湃。然后，我再讲述旋律、节奏等，取得了很好的教学效果。

二、增加学生的体验活动

初中生已经具备了一定的生活经历，但他们受到年龄与阅历的限制，导致他们并不能亲身经历所有的事情。然而，初中音乐包括万象，不仅有我国传统的民族音乐与流行音乐，还包括全世界一些优秀的音乐教育资源。在这种时候，教师要尽可能地多增加学生体验的机会，使学生在体验中获得音乐知识与情感体验。在《美妙的人声》一课中，我让学生体验人声的分类，并且区分各个音色。在教学中，我让学生自己尝试海豚音、美声、B-BOX、高音、低音、中音等发音，了解这些音色的特点。学生在练习海豚音、美声、B-BOX等发音时，笑料百出，他们都觉得十分有趣。然后，我再让学生欣赏《我的太阳》《伏尔加船夫曲》等优秀的歌曲，体会不同人声的演唱所表达出来的不同歌曲情感。

三、创设音乐教学氛围

创设音乐教学氛围，能够让学生在环境带动下全身心投入，更易于激发他们的情感与认知，使他们思维保持在活跃状态。因此，创设音乐教学氛围，也是落实情感教学法的重要手段。在《八音和鸣》一课的教学中，我利用多媒体，让学生观看了空山、流水等照片，聆听鸟语，并以笛曲作为背景音乐。很多学生在这个情境中，都感受到了空灵、宁静、静谧。在同样的情境下，我还播放了一首二胡曲，很多学生的感情由宁静转变为悲凉、幽邃。然后，我再展开《八音和鸣》的教学，引导学生充分发挥自己的想象力，培养他们对民族艺术与大自然的热爱之情。学生在照片、音乐的带领下，迅速进入了具体的教学情境，也因为提前欣赏了二胡曲，所以他们对二胡的音色有了一定的了解，教师在这个时候再展开教学，能够取得事半功倍的效果。

总而言之，情感体验法是落实“知识与能力”“过程与方法”“情感态度与价值观”这一三维目标的重要途径，对于加深初中生对音乐作品的感知，提高他们的音乐素养十分重要。因此，教师一定要采用多种教学手段，唤起学生对音乐作品的学习兴趣，使他们自愿投入情感。在音乐教学活动中，教师可以加入学生的生活经历，从初中生的实际情况出发，使其积极学习；教师要增加学生的体验机会，使学生成为音乐课堂的主人翁，从而加深他们的情感认识；教师要创设音乐教学氛围，为学生营造浓郁的音乐环境，陶冶他们的情操，激发他们的情感。

参考文献：

[1]吕光明.情感教学在初中音乐中应用的研究[J].北方音乐，2015（9）.[2]钱锋.初中音乐情感教学策略的实践与研究[J].课程教育研究（新教师教学），2012（24）.编辑 温雪莲

第二篇：初中音乐创新教学现状研究

初中音乐创新教学现状研究

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目 录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、荆门市象山中学音乐教学现状„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够 „„„„„„„„„„2

（二）音乐教师工作情况不佳 „„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）初中生音乐素质不高 „„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课 „„„„„„„„„„„3

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐 „„„„„„„„„„„3

（三）为什么学生音乐知识贫乏 „„„„„„„„„„„„„„„„3

（四）为什么音乐环境影响音乐学习„„„„„„„„„„„„„„3

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性„„„„„„„„„„„„„„„3

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）改变教学观念 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）改进教学方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）调整教学内容 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

初中音乐创新教学现状研究——以荆门市象山中学为例

内容摘要：近年来，随着教育改革和创新教学理念的深入，我国中初中音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我国初中音乐教学现状(以荆门市象山中学为例)显示：音乐教学中存在着很多问题，例如学生喜欢音乐却不喜欢音乐课、学生音乐素质不高、乐理知识匮乏等，而产生这些问题的原因主要是学校、家长对音乐教学的重视度不够、教师素质不高等。为解决这些问题，需要在教学观念、教学方法、教学内容等方面下工夫。

关键词：初中音乐教学 创新 现状 问题分析 有效措施

Abstract: In recent years, with the education reform and as the innovation teaching idea gets depth, our country music education in junior high school also achieved remarkable results.But according to the current situation of our country music teaching in junior high school(for example, jingmen xiangshan middle school)shows that music teaching has many problems，for example ,the students like music rather than music class and lack musical knowledge and students music quality isn’t high.The main cause of these problems is that schools and parents don’t value music teaching, the teachers’ quality is not higher and so on.To solve these problems, it needs to be change in teaching concept, teaching method and teaching content.Key words: Junior high school music teaching Innovation Current situation Analysis Effective measures

一、荆门市象山中学音乐教学现状

创新是知识信息时代发展的必然，面对教育改革和创新教学这一态势，音乐创新教学如何实行，学校、老师又该发挥怎样的作用是个值得思考的问题。现在对荆门市象山中学的音乐教育情况进行调研，其学校音乐教育现状如下：

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够

教育“减负”这个口号已经喊了很多年，可真正轻松的学生没有几人。单从音乐教学方面来说，学校虽然设有音乐课，但是音乐教学设施严重不足，教学场地也不能长期开放，学生学习音乐的条件十分艰苦，而且有时有些班级的班主任甚至主动找到音乐老师，希望能在音乐课堂上进行文化课的学习。调查中还发现，有些同学十分喜欢上音乐课，可是因为家长不同意、不为其提供条件而被迫放弃。

音乐设施配备不全、学校和家长认识不高、社会和政府关注太少，扼杀了学生学习音乐的兴趣和机会。

（二）音乐教师工作情况不佳

教师作为教学主体，承担着为国家培养人才的重要作用。因此，他们不仅需要健康的身体、良好的心理和渊博的知识，还要有一套自己的教学方法和让人亲近的个人魅力，这样才能让学生愿意学、主动学并且学得好、学得精。[1]

通过对老师的了解发现，荆门市象山中学的音乐老师大都是中专或专科学历而且任教时间较短，经验也较浅，素质整体上不高，而且教师也大都安于现状，并不愿意进行进修学习，钻研精神不足。

从学生方面，询问老师课堂授课情况，大多数的老师只是刻板的按教学内容去教学生，只是让学生照着学，而从不向学生普及基础知识和进行一些技能训练，导致学生不能举一反

三、学以致用。

（三）初中生音乐素质不高

初中生作为教学的客体，他们成绩的优异和能力的高低决定了教育的成败。从初中年级的每个班中随机抽取十个人来进行问卷调查，从学生的学习音乐的积极性及和歌唱能力方面进行调研，结果显示：

大部分同学都是因为学校安排音乐课，所以才上的。他们表示宁愿自己听音乐也不想听老师讲课，而且喜欢流行音乐的同学人数明显多于喜欢其他音乐的人数。这主要是因为教材内容过于老套、单一，教学方法过于强调知识技能的训练，忽视音乐教育的审美性，不适合学生的学习心理等。所有这些使学生失去了对音乐课的兴趣，严重挫伤了学生的音乐学习积极性，降低了学生音乐学习的动机效力；

超过半数的学生会唱的歌曲不超过十首，学会唱歌的途径主要有通过电视或MP3、由老师教会、自己看谱学会，这三个途径的人数依次递减而且大部分同学会唱的歌曲通常是流行歌曲。中学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课

这个问题可以从以上现状存在的问题来进行分析，首先学校、家长等对音乐课的重视度不够，音乐课被挤占的现象屡见不鲜，因为缺少学习机会，兴趣自然也就渐渐失去；其次，教学内容与学生的需求之间有偏差，老师教的未必是学生想听的、想学的。目前的教材内容更新太慢、单调枯燥，课上只是一味的进行机械训练，而没有相关乐理知识的讲授，学生对所学内容往往是一知半解，难以形[2]成系统。最后，由于音乐课的重视程度不高，许多音乐老师的责任心因此下降，上课只是为了完成规定的教学而不注重对学生能力的培养，课上的呆板说教削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，以致他们对音乐课产生厌恶心理。[3]

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐

时代在变，学生也在变，初中音乐教材虽然经历了几次改编，但速度仍不能赶超学生日益增长的学习和欣赏水平，这是原因之一。另一个原因就是流行音乐的可接近性，网络、电视、音像店各处都充斥着音乐，即便是走在大街上，也总能听到时下流行的歌曲，在不知不觉、潜移默化中，学生就对流行音乐产生了兴趣。流行音乐听起来比较轻松、贴近生活，非常大众化，更易引起青少年的认同和共鸣。但是，许多流行歌曲整体品位不高，不适合青少年倾听和学习，所以对教材的选材和老师的教授造成一定的阻碍。

（三）为什么学生音乐知识贫乏

在现行的教育中，音乐技能（发声、乐器、舞蹈等技能）的重视程度要远大于音乐知识。由于巨大的升学压力，许多学校只重视文化课，音乐课对他们而言就是唱唱跳跳，结果就是有比赛时就选几个人临时抱佛脚训练一下，平时领导来检查搞个活动就是学校音乐的全部了。这从根本上忽视了音乐课在学生学习中的重要性，先不说它的其他好处，就是在繁忙课业之余，上一节音乐课来放松一下，不是能更好的促进学生的学习么？另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。

（四）为什么音乐环境影响音乐学习

“入芝兰之室,久而不闻其香。入鲍鱼之肆,久而不闻其臭。”环境本身就是一种教育，它用潜移默化的方式影响着孩子。孩子的模仿性很强，在环境中发生的一切在孩子的心灵中常常留下深刻的印象。在环境这点上，国外教育是比较成功的，国外的一个中学生就可能耳熟能详、如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲第几乐章怎么怎么样，而在中国一个初中老师也不见得就比他们知道得多，究其原因，国外的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。很多世界顶级的音乐家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等都生在这些孩子的国家，他们不需要老师刻意引导，就自然而然学到知识。反观我们国家，虽然我国近现代音乐史上也有过著名的划时代的音乐家，他们也创造了许多优秀的器乐，声乐作品，但是由于宣传、发扬的不到位，使得我们国家的音乐氛围不是很浓厚，对学生的学习也并无太大的作用。

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性

初中音乐创新教学指的是在初中音乐教学中，教师以创新性教育理念为指 导，创造性的改变旧有的教学观念、教学内容、教学方法和形式以培养学生创新性学习的精神和能力，激发学生学习音乐的兴趣和主动性，为学生提供一种轻松和谐的学习氛围。[4]

在素质教育高扬旗帜的今天，社会需要的不再是仅靠数理化走遍天下的人才而是具有创新能力的复合型人才。音乐教育作为素质教育的一个特殊学科教育，有着其他教育无法替代的作用。它是一种集倾听、歌唱、表演、创编来感知、表现、创造音乐美的审美教育，而音乐创新教学则是将这些功能寓教于乐，让同学们在潜移默化中学到知识、培养能力。

荆门市象山中学音乐教学现状及其问题分析告诉我们，现今音乐教育中存在的种种问题及原因，也暗含了创新教学的必要性。要改变这种现状，解决这些问题，就要将创新应用于教学，采取诸如树立新课改理念、改革教学模式、丰富教材内容、引进新的教学方式、提高教师素质针对性等措施，以激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施

（一）改变教学观念

理论是实践的基础，要想使音乐创新教学顺利的成功实行，首先就要在教学观念上进行更新。教学中要以学生为本，以学生的发展和需求为中心，要因材施教，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益，为学生创设宽松、和谐、自由的学习环境。老师应该在创新中充分运用音乐学科本身的力量，寻求对学生进行创新教育的有效途径，认清教育的重点就是培养学生的创新能力和实践能力。[5]

（二）改进教学方法

1、教师应与学生互动

教师不应该只是按照课本的内容，机械呆板的训练，而是要参与到教学中去适时的激发学生的兴趣，让他们的情感得以抒发，给学生创造一个自由发挥的舞台。比如在乐理课上，可以和同学们一起进行身体节拍的练习，还可以适时地加一些舞蹈动作，既可以让学生通过视觉和听觉双重感觉感受音乐，还可以让学生模仿表演，让学生通过自身的表演加深印象，从而体会作品的内涵。

2、学生自己参与实践

有目标才会有动力，学校应该多给学生参加音乐实践和比赛的机会，让同学们有目的的去学习和训练。在初学国歌时，不能只是让学生聆听或是一句一句的教授，而是应该让学生自己收集资料，了解国歌创作的时代背景和词曲作者的生平，让学生体会其存在的社会价值和艺术价值，激发学生的学习热情。这种教学从旧有的以“课堂、书本、教师”为中心的传统模式转变为以“学生为主、师生互动、学生主动探索研究”的新型创新教学模式。[6]另外，还应该让学生多参加团体型的活动，培养他们的团结协作能力和群体意识，让学生自己参与，主动思维、学习与探索，并在积极的学习过程中，体验成功的欣喜。

（三）调整教学内容

1、增加部分乐理知识

针对大多数学生只是模仿学唱歌的这种情况，可以适当添加部分乐理内容。例如，可以增加简单乐谱的教学，让同学们在看谱、识谱的基础上学会唱歌、欣赏和简单的乐器演奏，增加学生的自学能力。

2、增添部分大众化音乐

现今的流行音乐很受青少年的欢迎，增添部分合适的流行音乐和通俗音乐，即可以改变音乐教材的严肃刻板，还可以激发学生学习的兴趣。加入大众化音乐是时代发展的必然趋势，是学生学习的需要，更是音乐教学创新的要求。

3、增加学生自己的演出欣赏

艺术作品要有距离感，可距离太大，让人无法做到真正的欣赏，音乐作品就是如此。因此，学校应该经常举办学生自己的音乐活动，让学生去参与、评价、分析自己身边的音乐，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心。参考文献：

[1] 王智：《初中音乐教学现状研究》，内蒙古师范大学硕士学位论文2008年第6页。

[2] 马红杰：《对当前初中音乐教育中存在问题的思考》，《中外校外教育》2011年第4期。

[3]刘悦：《新课程体系下音乐创新方法研究》，《咸宁学院学报》2011年9月第31卷第9期。

[4] 芮永红：《中学音乐创新教学问题分析及对策探讨》，《考试周刊》2010年第43期。

[5] 潘俊英：《创新与音乐教学中的创新》，《考试周刊》2009年第49期。[6] 杨娟，肖勇：《对中小学音乐创新教学的几点思考》，《职业技术》2006年第6期。

第三篇：京剧进入初中音乐课堂的实践研究

京剧进入初中音乐课堂的实践研究 上海市回民中学赵莉 摘要：2008年教育部出台“京剧进课堂”的通知，上海市作为其中之一的试点城市，于2008年5月公布了20所“京剧进课堂”的试点学校名单。“京剧进课堂”作为中小学音乐课堂的教学内容已是大势所趋，在全市和全国范围内铺开也必定是音乐教学的大趋势。作为音乐教师，必须提前酝酿和贮备，才可能在京剧在中小学音乐课堂全线铺开后满足教育教学的需要。本研究从课堂教学实践的角度，探索如何利用初中音乐课堂资源进行有效的京剧教学。关键词：京剧；初中音乐；课堂教学

一、多种途径激发京剧学习的兴趣

要使学生能真正对京剧感兴趣，首先要了解学生“拒绝”京剧的原因。客观地说这是由京剧的某些特殊性所决定的。如何对症引导学生接受京剧，是京剧教学的首要问题。

1、欣赏为先 孔子说过：“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”要使学生们对京剧“好之”、“乐之”，从欣赏入手是一个好的选择，使学生循序渐进地理解京剧深而博大的内涵，在这方面培养认同感和情感是非常关键的。

学生对京剧的认同感偏低，从某种程度上而言是因为看得少、听的少、不了解。因此在音乐课堂上首先要营造出京剧教学的氛围，为学生提供优秀的京剧欣赏剧目和片段，尽可能多的创设京剧欣赏的机会。面对没有太多京剧学习经验的普通中学学生，在教学伊始应注重以各种学生易于和乐于接受的手段，引导学生走近京剧： ⑴从京剧的头饰、服饰、扮相入手。⑵从感人、曲折的故事情节入手。

⑶从欣赏当代新秀演唱的京剧名段入手。⑷从京剧喧闹热烈的武场伴奏乐器入手。⑸从身边的“小小艺术家”的表演入手。

2、经典入手

从心理学的角度而言，每个人在儿时所形成的爱好、习性常常最稳固、最深刻和最持久，往往可以影响他一生。初中六、七年级的学生正处于心理发育的关键期，针对这一时期学生进行京剧的教学，使他们了解并喜爱京剧不能以“填鸭式”的灌输为主，而应以提高孩子兴趣为出发点，在此基础上引导学生形成对中华民族传统艺术的文化认同和接受。要在课堂上达到此目的，教师在京剧教学内容的选择上就显得尤为重要了。通过反复的斟酌、认真的选材，提高京剧艺术本身对学生的吸引力，是京剧进入中学音乐课堂的重中之重。鉴于六、七年级学生模仿力强、崇拜偶像的身心特点，我遵循“经典为先”的原则，激发学生对京剧学习的兴趣： ⑴经典曲目入手。⑵经典名角入手

⑶经典表演形式入手。

二、多种手段搭建京剧学习的桥梁，随着对京剧了解的逐步深入，学生不只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为大多学生从来没有唱过戏，所以难免有害羞、自卑心理。要消除学生的羞涩心理，使他们敢唱、敢表演，必须有一个循序渐进的过程，在这个过程中，教师要运用各种丰富的教学手段，遵循学生的学习心理，搭建好京剧学习的桥梁。

1、发挥教师的示范作用 京剧艺术的百年传承靠的是师徒间的口传心授，从这个意义上而言，教师自己在课堂上的亲身示范是学生在课堂上学习京剧的关键。

在《苏三起解》的教学中，笔者事先请教了京剧院的老师关于演唱中的行腔和身段问题，接着对照梅兰芳大师的表演录像不断模仿练习，自我感觉唱的像那么回事了，于是在正式上课时，我放弃了原有的让学生欣赏演唱视频的教学设计，而是在伴奏响起后走起小台步，亮起兰花指，面对着准备欣赏唱段的学生出其不意的亮起嗓子唱出来、演出来。学生们被我的表演吸引住了，目不转睛的看着我。当我提出让学生们跟着一起学唱时，全班学生都表现出了极大的学习热情，一板一眼、一招一式的跟着我学了起来。通过师生、生生之间的演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和京剧素养，又身临其境的感受到京剧艺术的独特魅力，自然进一步增加了学生对京剧的喜爱之情。

2、挖掘流行音乐的京剧元素

由于学生平时演唱京剧的实践机会比较少，即便是对京剧有了兴趣，仍很难把握住京剧唱腔中的行腔和演唱。学生们对流行歌曲都是很熟悉的，演唱起来个个得心应手。如何用好这一学生们喜闻乐见的音乐形式，来为京剧教学服务呢？

在六年级的教学实践伊始，我选用了当代学生喜闻乐见的音乐形式——京歌入手，从《唱脸谱》、《我是中国人》到陈升的《北京一夜》等近几年流行的带京味的通俗歌曲，让学生边学唱边体味京剧的韵味，学生们很快就能学会，并能唱的有声有色，蛮有京剧的韵味。在《苏三起解》的教学中，我先请学生学唱了几句陶喆的《苏三说》，在此基础上将歌曲的伴奏进行调整：从电声乐队转变成京剧文武场，从京歌导到京戏，将京歌《苏三说》作为京剧《苏三起解》学唱的桥梁。实践证明，这种教学策略在京剧课堂教学的早期，不仅能较顺利的解决学生“开口唱”问题，更有助于学生了解京剧有关的知识，挖掘京剧艺术的内涵。

3、借助多媒体的现代化教学手段

随着科学技术日新月异的发展，电脑、多媒体手段、CD、VCD、投影仪等相继进入课堂，以多媒体网络为核心的信息技术的迅猛发展，为京剧在音乐课堂最佳教学效果的实现搭建了实用平台。

除此之外，一些专业的音乐软件同样可以用在京剧教学中。笔者在教授《智取威虎山》选段《干洒热血写春秋》时，首先请学生欣赏了此唱段的音频，让学生感受唱腔与行当（老生），接着笔者借助音频制作软件对此音频的音色稍作处理，请学生再次听辨唱腔的特点与行当（旦角），在对唱腔音色对比听辨的实践中，进一步巩固学生对京剧行当的知识。除此之外，在七年级大部分男生经历变声期期间，笔者尝试借助此软件将某些唱段作相应的降调处理，以降低演唱的难度，帮助学生增强京剧演唱的信心。

4、综合多学科的相关资源

京剧艺术是一门融合了音乐、舞蹈、美术、文学、历史、地里、武术、杂耍等形式为一体的综合舞台艺术。因此，在京剧的教学中，教师如果在教学中结合其它学科的教学资源进行教学，将起到事半功倍的作用，如语文学科中的古诗词、历史学科中的相关历史背景、美术学科中的色彩和造型艺术、体育学科中的武术动作等等。这样的综合不但是对相关知识的巩固，同时也帮助学生更加深刻地理解戏曲艺术，加深感悟。

笔者在介绍京剧净角行当的知识时，指导学生用油彩在脸上绘制京剧脸谱，用毛线、塑料纸自制髯口和马鞭等，将手工和绘画溶入到京剧的学习过程中，提高了学生的学习兴趣，在学习的过程中丰富和巩固了对京剧中净角的行当知识。

三、强化分年级、分层次的目标化京剧教学 针对实践研究的两个不同年级的教学对象，我分别制定了不同的教学内容，选用了不同的教学手段，以达到两个实验年级学生京剧学习的预期目的。

1、按年级选定教学材料 这两个年级的教学内容部分是教材中指定的欣赏曲目和京剧相关知识，另外一部分是笔者根据实际的教学实验研究的需要补充进去的，例如六年级音乐教材（上教版）中选用的是传统京剧《穆桂英挂帅》选段《我一剑能挡百万兵》。为了便于学生加深对京剧相关认识的理解，我加入了现代京剧《智取威虎山》选段《干洒热血写春秋》，引导学生分别从京剧的行当——生角与旦角的唱腔、手部代表动作、行当知识等，以及京剧发展历史——传统京剧与现代京剧的演唱、服饰、场面（伴奏）的对比等。从多层次、多角度诠释京剧。七年级同样也选用了传统京剧与现代京剧的唱段对比，在学生已有京剧知识的基础上，从京剧的唱（两大声腔）、念（京白与韵白）、做（京剧功夫）的角度引导学生进一步走进京剧艺术。

2、按年级制定教学目标

基于两个教学实验年级学生不同的京剧学习基础，在制定教学目标时切实从学生的角度出发，制定切实可行的教学目标，以期达到京剧课堂教学的实效性。

六年级是中学学段的起始年级，因此在京剧教学中除了要考虑到学生的京剧知识的基础外，还要兼顾到学生的音乐学习基础：六年级学生对于音乐要素以及相关音乐基础知识的掌握较七年级略显薄弱，因此在京剧教学时主要将较为直观的京剧行当知识、场面知识、历史知识等作为教学重点。七年级学生相对而言已掌握了一定音乐欣赏的基础和音乐语汇，能够更多的从音乐的角度（行腔特点、调式调性等）感受京剧。同时基于七年级大多数男生经历变声期这一特点，将学唱的教学要求相应降低，加入对京剧表演中念功和做功的学习要求，丰富学生的京剧体验手段。

2、分年级实施教学策略

笔者选用的这两个实验班级的学生各有特点：六年级的学生活泼好动，模仿力强；七年级则较沉稳，逆反心强。在充分研究了教学实验对象心理之后，笔者“对症下药”，实施不同的教学策略。

在《我一剑能挡百万兵》的学唱过程中，我选用了不同京剧名家演唱的版本，让学生们“拜师学艺”——根据自己选择的演唱视频进行模仿学习。学生们大多数是依葫芦画瓢的将京剧演员的表演动作模仿出来，但是很少有学生将注意力放在演唱上。笔者让学生对比欣赏了京剧演员的演唱音频和笔者的现场演唱，引导学生关注笔者与京剧演员的的演唱有何不同？这一下学生们的积极性被充分的调动起来了，一个个争先恐后的举起手来“齐找茬”——有的说笔者不像唱戏像唱歌；有的说京剧演员的吐字咬字不对，普通话不标准„„在学生们的争议声中，笔者从京剧的行腔和吐字咬字特点进行归纳总结、引导示范，再看学生们：一个个像模像样的跟着我模仿起来，俨然一个个京剧小票友模样。

在教学过程中，我发现七年级的学生在学习中存在“眼高手低”的现象，一副“这有什么”的心态。针对这种学习心理，在教学试验中我采用了“碰钉子”

策略。在京剧功夫的教学中，我请学生们先欣赏了京剧丑角的表演视频，接着让学生上来模仿演员的表演。三人中有一个学生一副很不屑的神情，然而在绕教室一周的“矮子功”体验活动之后，我趁机“采访”了他，请他说说体验后的感受时，这个学生自嘲的说：“好累呀，真不简单！”顺着他的话我引导学生总结出“台上一分钟，台下十年功”，让学生们在挫折中设身处地的感受京剧演员的不易和京剧艺术的博大精深，从而进一步加强对我国传统艺术文化的认同感。

四、及时总结教学经验，提高教学实效 在为期一年的教学实践中，笔者切实感受到：中学课堂京剧教学既不同于普通的音乐教学教学，也有别与专业的京剧训练。不仅要体现中学音乐教学的特色，还应遵循戏曲教学的一般规律，做到两者的有机结合。

1、借鉴“梨园式”式的教学方式，提高教学实效。

中国传统戏曲、曲艺等艺术代代相传靠的就是梨园式“口传心授”的方法，这种方法省时高效。当教师以“口传”这种形式在课堂上教唱京剧唱段时，实际上已经把京剧的音乐旋律连同教师自身所领悟到的意境美、线条美、语言美、韵味美等通过这种简单的方式让学生心领神会了，也就是已做到了“心授”，为学生的京剧学唱提供了一条捷径。教唱时，教师与学生间的距离拉近了, 师生间的交流也频繁了。教师教唱时生动的表情、优美的唱腔、细致的讲解, 很能吸引学生的注意力；而学生在逐句的跟唱中体味到了京剧的韵味美之后, 也将对京剧学习产生浓厚的兴趣，从而达到京剧教与学的双赢。

2、运用“对比法”的教学策略, 巩固教学成果。

“对比”教学法的运用，有助于培养学生对知识的辩识能力、举一反三整合知识的能力、从事物表面现象找出本质差异的深层分析探究的能力。对与京剧教学而言，“对比法”教学最大的优势是听的深入。

对学生而言, 通过对比才能真正获得对唱腔、表演特点、行当分类、场面类别的京剧知识的感性认识。如当学生学会某一唱段后, 我用音乐软件为他们现场录音, 录唱完毕让全班学生共赏录音效果；接着再放专业京剧演员唱段来欣赏对比，引导学生细听品味、对比辨析。通过对比法听觉训练，让学生真实、迅速地获得反馈信息，找出差距，及时进行调整，进一步学习演唱。在对比中使学生对京剧的行腔有了进一步的感受与理解，同时也在对比中提高了学生感受和鉴赏的能力。

3、引进“竞争”的学习机制, 发展学生个性

为了激发学生京剧学习的参与热情, 满足不同层次学生的表演欲望，在教学过程中，我紧抓学生心理，引进竞争机制，创设各种机会让学生参与表演, 体验成功的喜悦。如欣赏了京剧的“唱、念、做、打”之后, 我以小组为单位举行比赛。比赛分三项进行: 演唱京剧片段、模仿京剧韵白、表演京剧的“做”与“打”(二者择其一)，要求组内成员每人至少参加其中的一项，每项活动每组参赛者得少于三人，而后根据小组表现进行评分。在集体荣誉感驱使下，学生个个摩拳擦掌、跃跃欲试：“全能型”的选择了多项表演；擅长歌唱的选择了“唱”；擅长朗诵的选择了“念”；擅长动作表演的选择了“做”与“打”，全员投入，不亦乐乎!

4、鼓励“推陈出新”, 培养创新能力

学生创新能力的培养是艺术教育最具魅力、最有教育价值的层面，在京剧的学习中同样要予以重视。在京剧教学中，为了丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质，我采取了以下的方法： ⑴老调新唱

⑵为唱段设计动作

5、探索“内外结合”的教学领域，扩展课外大本营 课堂教学的时间和空间毕竟是有限的，开展京剧教学不能仅靠课堂。课外活动是课堂教学的延伸、补充与巩固，因此京剧的教学还要结合课外活动, 通过多种渠道、采取多种方式提高学生的欣赏能力和表演能力。⑴充分利用课间广播。⑵充分利用宣传征地。⑶充分利用展示机会。结束语：

此课题研究还将进一步进行，回首过去研究经历，反思教学还有很多工作要做，如：

1、实验前后学生学习情况的跟踪分析和科学评价数据收集的落实与细化；

2、实验统计数据数据分析和整理有待加强；

3、成果展示、教师与学生访淡、优秀案例有特整理加工；

4、个案研究与分析有待细化与完善；

5、教师京剧教学所需的基本功有待加强学习与提高。在初中音乐课堂上开展国粹——京剧的传播和渗透，多途径、多形式、生动活泼地开展京剧教学，使学生了解京剧、熟悉京剧、进而喜爱京剧，热爱中华民族优秀的传统文化，这是京剧教学的重要意义所在。让京剧走进初中音乐课堂并真正收到实效，需要社会各界人士和我们中小学音乐教师的共同努力。作为这一工作的实践者，我们每一位音乐教育工作者“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。主要参考文献：

1、九年义务教育《音乐》、《艺术》课本（六——七年级）及教学参考丛书（试用本）上海市：上海教育出版社．

2、上海市中小学音乐课程标准（试行稿）[M].上海市：上海教育出版社，2004年．

3、郁文武、王月萍.上海市中小学音乐课程标准解读[S].上海市：上海教育出版社，2006年．

3、全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）解读[S].北京市：北京师范大学出版社，2002年．

4、曹理.音乐学科教育学[M].北京市：首都师范大学出版社，2000年．

5、李心等.京剧名唱[M].北京市：人民音乐出版社，2003年．

6、余汉东.国戏曲表演艺术辞典[M].湖北辞书出版社．

7、孙倩.多途径开展戏曲教学 [J].中国音乐教育，2008年10月．

8、杨立梅.艺术课程中戏曲内容学习的实践探索[J].教育探索，2009年3月．

第四篇：初中版画教学的实践研究

初中版画教学的实践研究

一、课题提出的背景：

版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。潍坊是闻名于世的三大木版年画

一、课题提出的背景：

版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。潍坊是闻名于世的三大木版年画产地之一，有着悠久的历史与文化积淀。教学中以地域文化特色为背景传承版画艺术并将其作为我校的校本课程加以实施。

一幅版画作品须通过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。画稿可以发展学生的造型表现力，制版可以培养学生的动手操作能力，而印刷后揭开作品的惊喜可以激发学生对美术学习的兴趣，制作版画不仅可以对学生进行美术方面的熏陶，达到美育教学的目的，而且还能提高学生的动手能力，他们通过动手表达自己的情感，并锻炼创造性思维，因此进行版画教学的实践十分有益于学生美术能力的锻炼。

二、所要解决的主要问题：

1、在课堂教学中体现美术学科的审美价值，在传授知识的同时潜移默化的陶冶学生的情操、提高审美能力、发展学生的感知力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。

2、大部分学生掌握纸板画的制作技巧，并在学习制作纸版画的基础上了解掌握绘画的构图、色彩等方面的基础知识。一小部分基础好的学生掌握木刻版画等高难度版画的制作技巧，并能进行简单的创作。

3、形成以版画为特色的美术校本课程，并编写教材。

三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析

当前各国对中小学版画的教育都十分重视，很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如：前苏联、保加利亚、德、英、法、加等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国的日本，十分重视儿童版画教育，设有专门的儿童版画教育机构和定期的儿童版画期刊，开展以中小学版画教学为中心的展览、交流、陈列、观摩等一系列活动。我国的中小学版画教育虽然起步较晚，但在广大美术教育工作者的努力下也已蓬勃发展。版画已成为当代国内外少年儿童美术教育的重要内容之一。

四、本课题与之联系与区别、预计有哪些突破

国外很多国家对中小学生版画的学习研究起步较早，成绩显著。我国起步较晚，但广大的美术工作者都意识到了版画对于发展学生美术素养的积极意义，因此在国内的一些中小学和课外美术辅导机构中陆续对此展开研究和学习。通过调查、查阅资料，我们发现存在以下几个问题：

1、中学阶段版画研究较少。在小学阶段学习制作版画的相对较多，而在中学中开展版画实践研究的较少。

2、普及面不广。初中美术教育是面向全体学生的教育但很多学校的版画教学只局限在第二课堂中，只面向一部分学生。

3、学习内容、形式单一，难以保持学生持久的兴趣。

针对以上情况我们课题组将面向全体学生，结合社团活动，以点带面，通过对版画的拓展和开展丰富多彩的活动，激发学生兴趣，推动整个学校美术教育的发展。

五、课题研究的实践意义与理论价值 实践意义

通过本课题的研究创立适合本学校特点的美术校本课程——版画，通过欣赏、表现、创作的版画活动使学生充分体验以版画为代表的美术这种艺术形式所蕴含的形式美感及意蕴。版画活动中穿插涉及的杨家埠木板年画又使学生对传统文化有一个深层的体验与认识，有效引导学生参与传统文化的传承与交流，为其终生热爱艺术形成健康的人格和高尚的情操打下基础。

理论价值

分层次、循序渐进的指导学生掌握一个画种，并通过对这一画种的学习和拓展，激发学生兴趣，形成基本的美术素养和学习能力。

六、完成课题的可行性分析

1、我校近几年来对科研教学的重视,并对组内课题设有严格的监督和评价机制, 市区教科院的领导一直深入我校课堂教学进行指导,使教师们的科研及教学水平迅速提高,而且教师也从中受益很多，教师在科研和教学改革中成为市区的教学能手.2．课题研究人员均为中学高级或中学一级教师，有较高的科研水平。

3、学校十分重视校本课程的开发，在做的前期工作中，师生们的反映良好。

七、课题界定与研究依据 课题界定

在初中阶段实施版画校本课程作为初中美术课程的有益补充。通过课堂教学和社团活动使学生掌握版画这一画种，在丰富多彩的活动中提高美术素养，激发学习兴趣、张扬个性、培养创新精神，为形成健康的人格和高尚的情操打下良好的基础。

研究依据

以新课程标准中倡导的基本理念为依据，面向全体学生提升学生的美术素养，注重激发学生的兴趣爱好，重视艺术实践、鼓励艺术创造。

八、理论假设与研究目标

1、通过对版画这一个画种的学习带动学生对其他美术画种学习的兴趣，在掌握版画知识与技能的同时进而学习了解与之相联系的美术的基本知识与技能。

2、在实施版画教学过程中与本地杨家埠木板年画相结合能更好的普及、传承优秀的传统文化，感受传统文化的艺术魅力，增强民族自豪感。

3、鼓励引导学生学习版画的过程中推动整个学校的美术教育，形成浓郁的校园艺术氛围

九、研究内容

1、形成版画校本课程并编写教材。

2、在课堂教学和社团活动中，版画教学的要求、制作步骤、技巧、技法的指导研究。

3、以版画作为特色教学对培养学生创新实践能力、艺术素养的作用

4、以版画作为特色教学对推动学校艺术教育发展的作用。

5、以版画作为特色教学对促进教师专业发展的作用。

十、研究过程设计

本课题预期完成时间为两学年.即（2010年9月___2012年7月）共分两个阶段 第一阶段（2010年9月―2011年9月）为实践探索期 在初中三个年级和版画社团中探索版画教学.初一负责人：王晓洁，初二负责人：马桂兰，初三和版画社团负责人：郭晶晶。

第二阶段（2011年9月－2012年6月）成熟期 形成系统的初中版画教学体系，课题组以论文和总结的形式对课题成果进行汇报和交流。负责人：郭晶晶

十一、研究方法设计

1、研讨法：通过集体备课，集思广益，解决实施过程中出现的问题。

2、开展活动：在实施过程中配合举办办画展、个人画集展等活动展示学生的作品，提升学生的成就感。

3、知识拓展：将单纯的版画同实用美术结合起来，制作贺卡、台历、笔记本、书签等开拓学生视野、激发学生兴趣。

4、问卷调查：通过问卷、访谈等形式随时了解关注学生对版画教学实施过程中的想法。

5、观察法：教师在平时的教学过程中关注学生的表现，记录好典型案例。

十二、完成本课题研究任务的保证措施 1．组成员吸纳的是乐于参与研究的教师。2．组成员分工明确、任务具体。

3．课题组制定课题组成员考核办法，并征得全体成员的同意。4．课题组定期调度。

十三、预期研究成果

1、编写版画校本课程教材。

2、大部分学生掌握版画的制作技巧，并具备相应的基础性的知识。一小部分学生掌握高一点难度的版画制作技能，并能进行简单的创作。

3、搜集学生优秀的版画作品。

4、学校形成学习版画的艺术氛围。

5、教师在教育教学方面得到提升。

6、课题论文和总结,对课题成果进行汇报和交流.

第五篇：中小测试研究学音乐教学_情感教学模式_

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中小学音乐教学“情感教学模式” 的构建与表述

湘西自治州教科院 敖红艳(内容摘要)本文从理论和操作层面这两方面论述了中小学音乐教学构建 “情 感教学模式”，试图从更深层次和更广的角度去审视音乐情感的教学 问题，以激发学生学习音乐的悄趣和愿望，走进音乐、融入音乐，获 得审美满足，得到自我发展。文中对“情感”的内涵作出了界定，提 出了“情感教学模式”的基本结构由设境激情 技趣一体示 范导学审美创造四个环节组成。这种模式的构建体现了音乐课程 的人文性特点； 体现了以人为本，以学生的发展为本的新的课程理念。中小学音乐教学构建这种模式不仅有利于发展学生的思维，培养创新 能力，而且还有利于自主、合作、探究的学习方式的形成。

(关键词)中小学音乐

情感教学

音乐是声音的艺术，时间的艺术，情感的艺术。在这三要素中，声音是构成音乐的物质基础，时间是音乐在空间呈现的载体，情感是 音乐表述的核心。音乐是情感的艺术，音乐教学则是以“情”感人从 而达到教育目的过程。情感是音乐教学的灵魂，是教学成功的催化剂，也是人们对客观事物的内心体验和态度。积极的情感因素不仅有益于

认知因素的发展，而且具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影 响着学生对教学活动的参与及内化，可以说，情感在教学活动中起着 至关重要的作用。中小学音乐教学构建“情感教学模式”，试图从更 深的层次和更广的角度去审视音乐情感教学问题，以激活学生的审美 情感，使其身心得到健康发展。

一、构建“情感教学模式”的指导思想 “情感教学”就是指教师在教学过程中，在充分考虑认知因素的 同时，充分发挥情感因素的积极作用，激发、培养、凋动学生的情感，满足学生情感因素需要的教学。它充分强调把受教育者——学生，当 作有血有肉、有情有感的人来看待，充分体现，对学生尊重与热爱。这就是要求教师根据学生的个性，调动每个学生学习的积极性，发挥 每个学生学习的潜能，发扬每个学生之长，使每个学生都成才。由此 可见，情感是一个人素质的灵魂，没有情感，也就没有素质可言。

二、“情感”的内涵 “情感教学模式”中的“情感”由两部分组成。一部分是教师的 情感。它包括教师对职业的热爱，对教学内容的体会和把握，也就是 教师要进入角色，实现角色的转换；还包括能将教材内容中蕴含的情 感因素充分表现出来，影响学生，使学生获得强烈的感染。另一部分 是学生的情感，是教师唤起学生的某种需要。它可以是求知的需要、成功的需要、创造的需要、审美的需要、娱乐的需要等。由于这些需 要的产生，学生激发起强烈的学习动机，并由此引发内在的学习兴趣。

这兴趣绝非是简单的“爱好情绪”，而是学生发自内心的情感涌动。

三、“情感教学模式”提出的理论依据(一)教学理论依据 几千年的中国教育史，情感教学无处不在。从孔子的“知之者，不如好之者：好之者，不如乐之者。”到人民教育家陶行知倡导的教 学要“六大解放”(解放儿童的头脑；解放儿童的双手：解放儿童的 嘴巴； 解放儿童的空间：解放儿童的时间：解放儿童的眼睛。)这些都 是强调让学生学得生动活泼，富有主动性和创造性。情感虽然无形，但它是一个人最基本的素质，对人的影响力是巨大的，它能直接而强 烈地触及人的心灵深处。高尔基曾说：奇妙的音乐在心灵深处引起的 强烈感情可以使人忘记一切。音乐家斯特拉文斯基说： 音乐就是情感，没有情感就没有音乐。著名教育家苏·霍姆林斯基也曾说：一个教师 不能无视学生的情感生活，因为那是学习中主动性和创造力的源泉。音乐教学中创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐 等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，使他们懂得爱、懂 得温和、同情、憎恨丑 恶、追求美善。(二)心理学基础 情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验。情感 能成为意志行动的动力，一定的情感，能激发起一定的意志能力。

情感是伴随认识过程产生的。人的认识可以起整理、组织人的情 感的作用，但情感是认识的催化剂，它影响人的认识活动，能推动人 的认识活动纵深发展，丰富、充实认识内容。 情感又具有动力性，它可以引起和推动学生去排除学习中的障 碍，激发学生学习音乐的情趣和愿望，走进音乐、融入音乐，获得审 美满足，得到自我发展。因此，课堂教学应以情感为纽带，紧紧地吸 引住每一位学生，引导学生全身心投入音乐活动之中，感悟音乐艺术 特有的魅力。

四、“情感教学模式”呈现的结构程序为： 设境激情→技趣一体→示范导学→审美创造 “情感教学模式”实施程序如下：

程序 教师 情感需要 学生 所达目标 设境激情 以教材为依托激 发情感 以形悦目 以言赏心 技趣一体 以实践为基础 体验情感 以悦助情 以趣激情 示范导学 以审美为核心 深化情感 以言育情 以情传情 审美创造 以思维为主线 表现情感 以情明理 以情治心

情感教学模式由四个基本环节构成，每个环节中包括学生的情感 需要，教师激发诱导，达到目标三部分。第一环节 设境激情，激发情感 心理学研究表明，儿童的形象直观思维占主导地位。针对这一特 点，教师可利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音 乐变成可闻可感可歌可泣的形象来激发学生的情感。

1、借助形象，创设情境，达到“以形悦目”。

形象是情感的载体，教师要抓住学生已有的生活经验，准确地捕 捉音乐形象，激发美的情感。湘版小学音乐教材中有许多歌曲是表现 儿童生活情趣或小动物的生动形象，具有形象性和趣味性。教师应根 据乐曲的特点自制一些形象的教具，这对激发学生学习的兴趣，孕育 学生情感都有非常好的效果。如在学《春来了》，欣赏《龟兔赛跑》、《春到沂河》等乐曲时，让学生在生动形象的氛围中，不知不觉地进 入教师所创没的课堂情境中，从而用心去感受与体验音乐的情感。学 生的学习兴趣大增，师生的情感也自然和谐地融合为一体。

2、借助语言，激发情感，达到“以言赏心”。 课堂上用得最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的浯言是 启发学生激情的添加剂，它可以掀起课堂教学的高潮。(1)言语交流是音乐教学中情感交流的主要渠道。 言语交流的准确性、形象性、艺术性可以极大地激发学生的想象 力，能让学生在不知不觉中，睁大好奇的眼睛，跟着老师步入音乐的 殿堂，获得音乐审美愉悦的情感体验，学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴 随着教师的抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣 引导到渴求新知的境地。“耳醉其音，心醉其情”。由此激发创造性 想象。(2)非言语性交流是音乐教学中情感交流的必要补充。 音乐课堂教学中，教师如能恰当地运用手势、眼神、表情等体态 语言，与学生进行非言语性交流，不但可以架起师生之间的感情桥梁，达到“无声胜有声”的效果，同时，也有利于培养学生的创新能力。教师可用爱的眼神鼓励、提示学生，用眼神传真情，把学生带进与歌 词内容相应的气氛中，引导学生调整音乐中进行的各种技术处理与感 情变化，激起学生感情的共鸣，达到意在言先，以表情代替语言的目 的。 第二环节 技趣一体，体验情感 兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。托尔斯泰说过：成功 的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣。因此，在技能练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，使技趣相生，从而达到“以悦助 情”、“以趣激情”的目的。 如湘版小学教材第一册第七课，学习音的高低与强弱等知识时，教师可采用游戏的方式引导学生体会声音，感受音响，感知声音的高 低与强弱。教师可先出示一个大钟和一个小钟，让学生分别聆听和模 仿它们的声音，而后启发学生讨论，生活中哪些声音与它们相似?谁 发的声音高?接着让一名学生敲击钢琴上的某个琴键来模仿大钟和小 钟，让大家思考分别用哪一边的键敲击更形象。通过这一教学实践活 动，使学生从中感受到不同的声音造成的不同的心理体验，使他们自 然而然地走进音乐，自己去探索，自己去领悟，原本枯燥乏味的音乐 知识在不知不觉中获得并得到巩固。 第三环节 示范导学，深化情感 教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发 现，寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观

感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学 方式，形成艺术的审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己 的情去牵动和激发学生的“情”。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有 情”。教师的神态、语言、动作、范唱都是传达情感的信息，给学生 以美感和启发。如湘版教材欣赏：《春江花月夜》时，教师可利用 CAI 课件，剪 辑一段与乐曲内容相一致的影像让学生视听，同时，配以生动的语言 把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境之中，轻美的 暮鼓送走了夕阳，悠扬的箫声迎来了一弯新月，柔风吹、江水荡，两 岸山影叠翠，好一幅妩媚秀丽的诗画。使学生首先从视觉和听觉上产 生美感，随后教师弹奏音乐主题。学生情趣盎然，并在这种融视、听 艺术于—体的情境中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完 美地融为一体。动静结合，视听相辅，综合的美感，有声有色的教学 使学生的情感产生了共呜，真正达到音乐教学中“以言育情，以情传 情”的目的。 第四环节 审美创造，表现情感 音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身 的情感体验而获得心理的满足，情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意 境中。有时可通过表演，或对主题哼唱、发展旋律，或为作品创编伴 奏，或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的 音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽

和延伸过程中延伸情感，达到创造美。如湘版教材初中音乐第 6 册学习《长江之歌》时，可用多媒体展示从长江发源地冰清玉洁的雪白世 界，到出海口波澜壮阔的雄伟景色，有动有静，加上富有感情的解说，让学生深切地体会到母亲河的勃勃英姿和哺育万象的情操。当高昂起 伏的《长江之歌》响起时，学生有身临其境的感受，会情不自禁地赞 美长江而歌唱。此外，教师应多采用课堂表现方式，让学生充分参与课堂教学。这种课堂表演可在教师的主导下，全体学生参加表演，也可在学生理 解歌曲内容的基础上，自己创编单独表演。这种载歌载舞的形式，调 动学生积极参与，全身心地投入到作品的二度创作之中，既可提高教 学效果，发展学生的表演才能，又使学生更直接、更容易受到艺术的 感染和激励，并产生“一定要学好它”的强烈愿望，从而达到了“以 情明理，以情治心”的目的。

五、“情感教学模式”实施的效果 “情感教学模式”的实施，符合素质教育的要求，有效地促进了 学生能力的发展，收到了较好的教学效果。

1、它抓住了促进儿童发展的动因——情感，以教师的真情实感 去感染学生，调动起学生内心相应的感情。在情感互动的过程中进行 教学活动，发展了学生的情感和认知，让情感变成持久的学习动力，从而使学习成为学生的主动需求。这样的教学模式，体现了以人为本，以学生的发展为本。

2、它体现了音乐学科的人文性特点，音乐学习的过程是认知和 情感相统一的过程。没有了情感，就失去了音乐教学的意义。“情感 教学”突出了情感、态度、价值观在教学目标中的地位，力求在整个 过程中把教师的情、学生的情和教材里表述的作者之情融为一体，体 现了音乐课程的人文性。

3、它有利于改变学生的学习方式 “情感教学模式”关注学生的兴趣和经验，关注学生的个性差异 和不同的情感体验，充分激发学生的主动意识和进取精神。情感参与 学生的认知活动，调动学生学习的主动性，因此，变被动接受为主动 探究、变机械训练为主动参与、乐于发现。这样的模式，有利于发展 学生的思维、培养创新意识，有利于自主、合作、探究的学习方式的 形成。 总之，推进音乐教学情感化，激发学生的认知兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美体验，使学生的情感变为持 久的动力，变为理性的思考，变为主动探究的需要，是构建“情感教 学模式”的主题。因此，“情感教学”应贯穿于中小学音乐教学的全 部活动之中，会收到前所未有的课堂教学效应。参考书目：

1、全日制义务教育《音乐课程标准解读》

2、《艺术情感理性》„„(英)大卫贝斯特著

3、《音乐学习与教学心理》„„曹理·何工著

4、《普通学校音乐教育学》„„曹理著一本被评价为“迎合了时代需求，直抵中国 3 亿

草根青年神经最敏感之处”的《全中国最穷的小伙子发财日记》3 月 30 日出版。这是一

部日记体形式的小说，由曾经是落魄青年，现在成了富翁的“重庆老康”撰写，融合了 重庆老康自己和周围朋友的创业经历。该书曾是天涯网热帖，此次由读客图书出版，据 出版方介绍，首印即高达 30 万册。重庆老康曾经落魄到快混成犀利哥了，于是他开始全面分析自己糟糕的人生，决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行。据出版方介绍，身无分文的重庆老康经过三 年奋斗，现在拥有一家独资公司，每年销售过千万。他拒绝透露真实姓名，甚至把这一点写 在出版合同中。重庆老康表示，30 万册的版税并不吸引自己，他担心出书影响生意，但又 想给落魄的年轻人一些启发，所以才“匿名”出了这本书。谈及成功经验，重庆老康称： “笨 是最可靠、最踏实的，比如我想了解我们这个建材市场的生意状况，我就整天整天地蹲在市 场门口，一手拿一个本子，进去多少人，出来多少人，都买了些什么东西，全部记下来，蹲 的时间长了，记录的东西就显现出规律，赚钱的方法就自然而然地浮现出来。”重庆老康说： “成功没有什么诀窍，我就是闷着头努力去做。希望年轻人放弃一夜暴富的幻想，踏实做好 每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能给你生财。” 这是一部真实的自传体小说，也是一本向年轻人传授生财之道的教科书。2005 年，作者老康三十而立，带着老婆，拖着儿子；没有存款，没有房子；读的是烂学校、破专业，一无所长；毕业后混了多年，稀里糊涂，不幸下岗；因为混得差，朋友都断了联系。举目望 去，出路全无。老婆认为他已没戏，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低声下气，长期在丈母 娘家“蜗居”。远在农村的老父母，还以为他在城里混得不错，他只好一直逃避„„他不是 没有理想，而是什么都不敢想„„ 有一天，这个无权无势又年轻的迷茫青年，静坐在书桌前，开始全面分析自己糟糕的人生。他决定从 身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的机会背 后，老康一次次抓到了实实在在的金钱，并从中悟到朴实的生财之道；他做的事，都没有难 度；他遇到的机会，是我们天天都碰到的机会；他靠最平庸的方式，日积月累，越做越大。就这样，经过 3 年坚持，老康最终成为年入百万的富翁。老康成功的奇特之处，在于他做的 事没有任何奇特之处。从老康身上，你将学会那些白手起家的百万富翁都有的“特异功能”，从日常生活中认出遍地发财机会。一旦你拥有这种“特异功能”，发财好比例行公事！读完《全中国最穷的小伙子发财日记》，内心五味杂陈，回头翻看当时用来随手记感触的那张纸，正 反两面竟然已经全被写满了。看到作者讲述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。比如作者对自己城市移民处境的描写。借助读书，跳出农门，在城市打拼。明明穷困潦倒，却被 人认为极为风光，回乡时还要尽力隐瞒。我与作者同为城市移民，在外人眼中极是光鲜，不 用再重复父辈面朝黄土背朝天的日子，只需坐在办公室动动笔或者敲几下键盘，每个月就可 以拿到他们要劳累半年甚至更长时间才可以拿到的工资。但他们不知道的是，那些工资在城 市中是那样的弱不禁风，稍微动动，就尽数消失。这是现实，却不能告诉他们。有个词叫感 同身受，内中甘苦，没有经历过的人是体会不到的。比如作者对白领的总结。“这就是所谓的白领，光鲜着，迷茫着，也自卑着。”作者从一个外企的 部门经理，“沦落”到做建筑工地的民工。脸比其他人白，力气比其他人小，读书比其他人 多，内心比其他人都痛苦。因为他心有不甘，因为觉得自己好歹是读书人，何至于沦落到这 个地步，但他就是已经到了这个地步。现实中的白领，即使没有沦落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鲜、迷茫、自卑这三个形容词的影子。再比如作者写到他对家中父母的歉疚，还有其他的种种。人在失意时，遭遇的事情大致相同，估 计这也是我心有戚戚的原因吧。庆幸的是，作者成功了。从一个建筑工地的小民工，创业成为身价过百万的富翁，或许 以后还会是千万或者过亿。而所有的成功都来自于作者的坚韧。“人生低至最低，反弹力也 会越大。”确实，人如弹簧，生存的艰辛，或许会把我们压到极限，但我们不应该放弃，因 为还有随后的反弹。