《运动的旋律》 —— 初一音乐教案

第一篇：《运动的旋律》 —— 初一音乐教案

《运动的旋律》 —— 初一音乐教案

教学内容：运动的旋律

教学目的：让学生听赏.了解一些运动项目中或运动场上常出现的音乐，并通过聆听这些熟悉的音乐，使学生真真切切地感受到;生活中到处充满音乐，没有音乐的生活是苍白的.不可想象的。

1.在感受和体验配乐运动后，能简述运动与音乐的关系。

2.能为不同的运动形式选配合适的音乐。

3.能随乐用一些运动项目的动作进行表演。

教学重难点

1.许多运动项目没有音乐是无法进行的。

2.音乐的风格与运动形式不协调也是不行的。

教学过程

一.导入新课

1.现在大家的生活条件是越来越好，全民健身也成为一种趋势，下面请大家来欣赏一首非常熟悉的歌曲，随着音乐也来做做热身运动。

2.播放《健康歌》。

3大家跳得都不错，但请你们想象一下，如果刚才没有音乐伴奏，跳起来会是什么感觉？

二.运动的旋律

1.平时同学们在电视上，生活中接触倒的很多运动都是离不开音乐的，能举例说明吗？

2.现在老师请你们欣赏四种运动项目的片段，和四段音乐，边欣赏边思考，这四段音乐应与四种运动中的哪一个项目结合?并说说为什么？

3.（播发<<快乐恰恰恰》，中途忽然改放《春江花月夜》。）

请几位同学上来表演

音乐没有停，怎么不跳下去了？

4.接下来，音乐小博士就要考考大家了：

这里有三段音乐，小博士要大家每听完一段音乐就用动作表现出相对应的运动项目。

三.五环旗下的音符

1.刚才我们欣赏.了解的都是运动中的旋律，那么再请你们想想，在运动场上，例如上学期学校举行的运动会，出现的音乐有哪些？

（学生自由回答）

2.下面老师放一首你们天天可以听到的曲子。

（播放《运动进行曲》）

1.这首曲子叫什么名字？

2.你们每天什么时候能听到它？

3听到它你会联想到什么形象？

四.教师总结

回顾一下这节课我们可以感受到，音乐使运动更富有节奏感和韵律美，使我们在运动时更能激发我们的情绪，真正体会到了“音乐源于生活，又服务与生活”这一真缔。

最后让我们随着青春的节奏加入到运动的行列吧！播放音乐《快乐恰恰恰》。

第二篇：音乐教案-旋律音乐-教学教案

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入 感知 理解 运用

《森林深处 的杜鹃》 吹奏讨论探索发现认识新知 《月光》 《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发 体验 创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各 音的名称：

五音

三音

根音（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结 构 色 彩

要求：a、教师为七组音按上级数标记。

b、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流 程 说 明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？ 要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知

第三篇：初一音乐教案

初一音乐教案 第三单元欧洲风情

第三单元欧洲风情

一、教 学 目 标 

（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。 

（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。 

（三）能够感受、体验《桑塔·露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。 

（四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。

二、教 材 分 析 

（一）《桑塔·露琪亚》 １．《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。 那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔·露琪亚和玛莱卡莱。桑塔·露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔·露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。 歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。 ２．船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲Op.60；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。 ３．帕瓦罗蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。４．多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。５．卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。 

（二）《伏尔加船夫曲》１．伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机： 在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法 从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。” ２．夏里亚宾（1873-1938）俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌

曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。

（三）《伦敦德里小调》 伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。 《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒（1875-1962）。 原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。 小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻印象。 

（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》 １．中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。 这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声 它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。 ２．吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。(参见下图)

三、教 学 建 议(3课时) 

（一）学唱《桑塔·露琪亚》 １．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。 ２．在教学方法上，可采用以下手段：  ⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。 ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。 ⑶ 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。 ⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。

（二）聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》：１．对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。２．关于《伏尔加船夫曲》，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。聆听过程中可采用以下教学方法： ⑴ 完整地聆听、复听。

⑵ 聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。  ⑶ 参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。 ⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。 ３．聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）。４．聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法： ⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。  ⑵ 聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。 ⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。 

第四篇：初一音乐教案

初一音乐教案 第二单元 天山之春

第二单元 天山之春



一、教 学 目 标



（一）能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化(乃至阿拉伯音乐文化)间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。



（二）聆听《喀什的春天》、《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》，能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。



（三）能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。



（四）能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。



二、教 材 分 析

(一)《喀什的春天》 

1．《喀什的春天》是一首维吾尔族民歌。它采用比兴的手法写成歌词，采用变化重复的方法形成旋律，采用分节歌及热瓦甫弹唱的形式表现音乐，从而将新疆人民热爱生活、赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现得热情洋溢、淋漓尽致。

《喀什的春天》不仅具有新疆音乐文化本土的种种特色，还带有波斯——阿拉伯音乐文化的明显特征，因而它具有鲜明的多元文化色彩。例如：这首歌应用了波斯——阿拉伯音乐中的库尔德调式构成旋律。其旋律以la、si、do、re四个音形成其四音列，而si音则呈现微降现象。这说明它融进了波斯——阿拉伯音乐的内涵。

2．“热瓦甫”是一种弹拨乐器。这种乐器被我国新疆的维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族人民广泛使用，流行地区颇为广泛。因乐器的形制、流行地区及定弦方法之不同，通常又分为喀什热瓦甫、乌孜别克热瓦甫和多朗热瓦甫等种类。



热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。

3．在我国音乐史上，新疆音乐有着辉煌的成就，也占有相当重要的地位。早在隋、唐时期，在宫廷宴乐的十部乐中就有源于新疆的“龟兹乐”、“疏勒乐”和“高昌乐”存在。所谓龟兹乐，即发源于今天新疆之库车地区的音乐；而疏勒乐则是发源于今天新疆之喀什噶尔及疏勒地区的音乐；至于高昌乐，则是发源于今天新疆之吐鲁番地区的音乐。在那时，新疆地区的一些音乐家(如：苏祗婆、曹妙达、康昆仑、曹刚、尉迟璋„„)都曾到中原地区进行过文化交流。这不仅对新疆音乐文化的发展具有重要意义，就是对整个中华民族音乐文化的发展也具有十分重要的意义。

(二)《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》

1．木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。

维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即：琼乃额麦)；第二部分为3～4首叙事歌曲及３～4首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。

《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。

2．“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。

3．“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。

(三)《褐色的鹅》 

1．哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。

《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A大调，以3/8拍为主的混合拍子(3/

8、4/

8、5/

8、6/8)，用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。

2．“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以3/8拍为主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

《新疆之春》作于１９５６年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。

《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音„„），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位mi与降mi的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律：

这段旋律先后在Ｄ大调和Ａ大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。

这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。



（五）《青春舞曲》

《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌为f

小调，4/4拍，单乐段结构后缀补充段。歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼、充满青春活力的感受。



（六）器乐曲《青春舞曲》 

器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。只不过它从原来的f小调移至了现在的d小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱，而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典型节奏：

碰铃的节奏基本上是每拍一击，只在乐段主体的最后部分稍有变化：





三、教 学 建 议（３课时）



（一）聆听《喀什的春天》、《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》：

１．对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。

２．初听音乐前，最好给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的地聆听。如：

 ⑴《喀什的春天》这首歌具有哪个地区、哪个民族的特征？演唱者属于人声分类中的哪种音色？它使用的伴奏乐器是什么？„„

 ⑵《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》使用了哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？„„

 ⑶ 演唱《褐色的鹅》的歌手，其音色属于人声分类的哪一类？其伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？„„

 ⑷《新疆之春》的主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？„„

３．复听音乐时，要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化方面的问题。如： ⑴《喀什的春天》的旋律，在乐句的节奏上往往是前紧后松的，构成旋律的方法多用同音重复和级进，句尾比较悠长。在调式上具有波斯——阿拉伯音乐的风格特征。演唱形式属于热瓦甫弹唱一类。在教学过程中，还可引导学生学习有关热瓦甫、热瓦甫弹唱、维吾尔族 歌舞一类的音乐文化知识。  ⑵《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》慢板与快板部分，在音乐情绪上不同的原因；在音乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上录找根据。教学过程中，可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。

 ⑶《褐色的鹅》可探索歌曲显现出来的混合拍子现象及其旋律特征。也可将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。还可介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。

 ⑷ 应该对《新疆之春》的结构形式进行探索。还应探索每部分音乐的情绪特征及其表现方法。细致些，可探索音乐的第二部分之转调现象。

４．聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如：引导学生补足乐谱中的旋律线；判断乐器音色；边聆听边做律动（甚至舞蹈）。



（二）学唱《青春舞曲》：

１．学唱前应让学生聆听老师的范唱或录音，以激发学生的学习兴趣。 ２．在学唱过程中应侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在此基础上，应要求学生用适当的歌唱方法及自然圆润的声音演唱歌曲。

３．歌曲中重复的或相近的旋律较多。因此，要注意歌唱的准确性。如：第１小节的第二拍与第２、第４、第５小节的第二拍就有细微的差别。

 此外，不易唱准，它很容易唱成或其它的样子。因此在教唱时可提出来专门练习。但要注意：不要陷入机械性训练的轨道之中。



（三）演奏《青春舞曲》时，记谱方法与歌曲有些区别，要引导学生在演奏中适应。练习合奏时，打击乐声部的人数不宜过多，要注意声部间在音量上的均衡问题。



（四）在聆听《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的过程中，都有一些创造性的实践活动，要引导全体学生积极参与。



第五篇：初一音乐教案

初一音乐教案

第五单元《轻歌曼屋》欣赏

教学时间： 第一课时(共二课时)教学内容：

(1)器乐舞曲:<<蓝色的探戈>> <<雷鸣电闪波尔卡>> <<格特鲁德的梦之圆舞曲>>(2)音乐知识: 舞曲 探戈 波尔卡 轻音乐 教学目标：

（1）感受舞曲音乐的独特魅力，并产生进一步去发现和鉴赏舞曲的愿望，同时认识音乐的社会交往价值。

（2）体验舞曲的音乐情绪，初步激发、培养表现舞曲音乐的能力。

（3）通过欣赏，初步了解不同体裁，题材的舞曲及音乐风格。教学重点： 欣赏舞曲，体验音乐情绪及风格特点。教学理念：

增进音乐兴趣，关注并乐于参与音乐活动，是此阶段培养学生音乐兴趣的重要目标。本课以舞曲为主线，通过欣赏感受表现音乐的要素。如速度、节奏、力度等；把知识技能技巧贯穿于学生的情感参与中，如音乐体裁、探戈、波尔卡等。艺术实践活动引发对音乐的创造欲望，即从官能、感情和理智三方面全面的鉴赏，同时，有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。设计意图：

（1）在内容安排上从外国到中国，从西洋管弦乐曲到民族管弦乐曲，从器乐舞曲到声乐舞曲，逐步加强对舞曲的深入了解。

（2）创设情境，体现音乐的非语性“言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之”。

（3）体现音乐课程表现与社会交往价值。提供音乐素材，让学生进行舞蹈创编，提供表达和表现自我的平台，逐步发展学生的创造性表现和即兴表现。教学方法：

教师既是引导者又是合作伙伴。通过听、唱、奏、律动、欣赏表演等形式和丰富多样的活动内容，使学生的个性、创造性得以充分发展，从感知美，体验美上升到创造美。教学过程：

一．组织教学： 听舞曲进教室 师生问好 为本课学习埋下伏笔

二．情感引入综合学习：劲舞音乐引发学习兴趣，通过律动引发学习动机。

师：播《蝴蝶舞》舞曲片段，问：情绪？节奏？听到这段音乐你最想干什么？

生：（自由回答）

师：和学生一起律动，跳探戈基本舞步，讲解舞曲、表现形式、探戈体裁及相关内容。

生：节奏练习三．情感体验欣赏乐曲 ：音乐要素知识，技能，在欣赏乐曲的情感情绪中学习渗透。

师：播放舞曲《蓝色的探戈》

生：边听边为乐曲配合适的节奏

师：你们还知道哪些舞曲吗？

生：（自由回答）

师：导语，简介波尔卡

生:律动波尔卡节奏

师：简介标题舞曲《雷鸣电闪波尔卡》

生：分段欣赏，完整欣赏

四．情感拓展探究学习：相关知识的链接学习，培养鉴赏能力。

师：独奏《格特鲁德的梦之圆舞曲》设疑：节拍？情绪？

生：讨论回答

师：提供音乐题目

生：集体完成

五．情感升华 情境创设：逐步培养即兴创作、合作、情感沟通能力，使学生善于表现自我。

师：提供创作素材《天山之春》 《采茶舞曲》 《大家一起来》

生：自由组合讨论，创作学习

师：组织

生：分组表演

师生：互评学习评价是创作的源泉

六．情感延伸课后学习：音乐人文文化的涵盖，体现音乐的社会交往价值。

师：唱《难忘今宵》

生：初步体验歌曲，学习舞台谢幕 七．结束本课。

附：本单元第二课时教学内容

1．学习歌曲《难忘今宵》

2．进一步欣赏舞曲，初步了解曲式，复三部曲式，及有关管弦乐队知识。