中华民族民间舞海阳秧歌

第一篇：中华民族民间舞海阳秧歌

中华民族民间舞海阳秧歌 一、基本风格教学组合（2个）

1、气息组合2、滚浪组合

二、中华民族民间舞传统典型组合（2个）

1、快板组合2、步伐组合

三、民间艺人传统短句（13个）凤采牡丹 招扇推山 金鸡报晓 金鸡沐浴 喜鹊衔梅 白鹤踏月 彩蝶纷飞 鱼龙盘柱 风摆杨柳 丑婆拱花 蜻蜓点水 紫凤朝阳 金蝉脱壳

中华民族民间舞胶州秧歌 正丁字步伐训练 倒丁字步伐训练 推扇组合 小曼走场

中华民族民间舞传统典型组合 清蓝蓝的河 *其他的真记得了

第二篇：民族民间舞东北秧歌教案

民族民间舞东北秧歌教案

（一）教学内容:介绍东北秧歌基本知识、学习基本动律

学习目标：

1.通过对东北秧歌的介绍，让学生熟悉了解东北秧歌的风格特点，从而提高学生对学习东北秧歌的兴趣。

2.通过学习东北秧歌的基本动律，让学生能够较准确地掌握其基本体态和动律特点。

教学准备：

音乐；东北小曲

教学用具：录音机、磁带、手巾花

教学重点、难点：

1.对东北秧歌基本体态的把握。

2.能较熟悉地掌握东北秧歌的基本动律和基本动作。

教学方法：讲授法、谈话法、讨论法。

教学过程“

1.2.3.4.5.6.7.8.一、检查作业（还课）

1.提问：东北秧歌的文化背景？ 2.提问：东北秧歌所运用的道具？ 3.提问：这个道具的作用和意义？ 4.提问：东北秧歌的风格和动作特点？

二、导入新授课

1.教师给予及时评价。

2.教师简述东北秧歌的基本知识。其内容如下：东北秧歌市汉、满两个名族之间歌舞艺术的结晶，它源自中原，又深深印上了黑土地所滋养出的泼辣火热，质朴浓烈的感情特征，是汉族民间舞中最具有北方特色的秧歌，由于特殊的地域与习俗，东北秧歌形成了稳中带浪，艮俏相融的审美特征。

东北秧歌伴奏乐器不同的功能和声色赋予了舞蹈独有的韵味。唢呐的悠长旋律与小钵的急促节奏互相呼应，充满张力，相得益彰。音乐的特殊性使舞蹈动作突出三点，延伸“线”，动静相宜。而大钵和鼓则激发出热辣的情绪，使东北女性特有的“温中浪”得以更充分的表现。

丰富多变的手巾花是东北秧歌富有表现力的重要因素。手巾花与舞姿，动态结合，细致的刻花出女性性格中的不同侧面。里外片花带着内在的秀美；“小燕子展翅”直接表现了小姑娘的俏丽活泼；出手花的抛接直观的体现出东北女性的泼辣果断。

东北秧歌教材主要采用高跷秧歌的动作形态并结合当地秧歌发展而成。课堂中虽不踩跷，但依然遵循高跷秧歌的动律特征：以下肢带“艮劲儿”的步法带动腰部扭动，随即顺延至上肢及手腕（手巾花）由下至上的协调是体现“艮俏”劲儿的关键，是不可缺失的过程。而“扭”是东北秧歌韵律的核心，艺彦所说的“踩在板上，扭在腰眼上”，正是由下肢带动重心移动而产生的腰部动态。手巾花是“扭”的延伸与配合。在动律训练中，强调腰部的轴心作用和扭动状态，奠定韵律基础。

3.学习基本体态。

做法：正步，重心前倾；双膝略存，提跨，拔腰;含胸，垂肩；双眼平视。

过程：a.教师示范

b.学生自己完成。（教师给予纠正）

c.简单介绍双叉腰。

双叉腰：双手背分别插于腰际，双肘略向前，指尖对后斜下方。

d.双叉腰配基本体态完成。4.介绍持巾法。

a.握巾

做法：手握手巾三分之一处，五指松弛，食指顺手巾的圆形方向自然延伸。

b.三指夹巾。

做法：手巾花对折，手心对上，中指于手巾花下面；食指、无名指于手巾花上面，成三指夹巾。

注：作法在缠花时运用。

5.动律训练基本动作介绍。

a.动律

1.上下动律

准备：正步，双叉腰。

作法：腰部为轴，一侧腰下压，另一侧腰上提，交替进行，呈下弧线运动，重心在下，四拍、两拍成一拍完成。

2.前后动律。

准备：正步，双叉腰。

作法：腰部为轴，一侧腰前送，另一侧腰回拉，交替进行，重拍在里，四拍、两拍或一拍完成。

3.划圆动律。

准备：正步，双叉腰。作法：腰部为轴，左右两侧腰围绕腰轴前、后、上、下交替划立圆，重拍在前下，四拍、两拍或一拍完成。

b.压脚跟。

准备：正步，双叉腰。

作法：脚跟快起快落，分量沉重，重拍在下，强调稳、艮。6.组合编排：

准备：正步，垂手。

前奏：四拍。

5——6拍 斜下方摊手。

7——8拍 双手里绕腕经体前划半弧线回叉腰。

音乐：1X8 压脚跟四次

2X8 上下动律，压脚跟

3X8 压脚跟

4X8 前后动律，压脚跟

5x8 压脚跟

6X8 压脚跟划圆动律

注：强调“扭”。脚跟下的“艮”(即点)带动腰部的“扭”（即线）压脚跟强调艮，动律强调扭。

7.学上自由讨论，自由练习，教师给予个别纠正。

三.布置作业。

书面：写下东北秧歌基本知识。

课下练习本节课内容，下节课还课。

四.教学反思。

这一单元主要是给学生介绍东北秧歌的基本知识，让学生来了解东北秧歌的基本风格特点，了解基本体态。

学生在完成体态时，肩膀容易耸肩。压脚跟时，艮劲不够，几个基本动律，学生完成的也不够好。上下动律，提肋压肋，学生容易扭胯，前后动律扭的也不够好。

在接下来的教学中，还要加强对学生体态的训练。

第三篇：中华民族民间舞课堂体验

中华民族民间舞课堂体验

从小我就对舞蹈有一种特殊的热爱，认为跟随音乐相和舞蹈不仅仅是一种美的体现，更是情绪的一种外向释放，更何况这种艺术形式动静结合，可以培养小女孩的形体美和独特气质。因此我在小学期间一直学习民族舞，虽然后来因身体原因不得不放弃，但我心中对于舞蹈的热爱从来没有泯灭过。近两年一直举办的中美舞林大赛我更是期期不落，尤其喜欢中国的唐诗逸和张傲月，每一期都不仅能给我美的感受，让我惊叹于舞蹈家们精湛的技巧、沉浸于他们饱满的情绪、折服于他们行云流水的动作，更让我有一种心潮澎派的感觉，真希望自己也能像他们一样用舞蹈展示自己的情绪。到了大学终于有机会进入啦啦操队，并跟随老师学习了一些爵士、街舞以及现在流行的韩风的舞蹈等，虽然学习起来也算得心应手，但内心深处总少了一些小时候的影子和觉得自己很美的自信的感觉。终于在大三的时候，抢到了中华民族民间舞这门课，着实让我期待了一个假期。原以为这门课归在艺术的学分中，只会涉及理论知识，却没想到，是真正的学习组合跳舞，这让我兴奋不已，暗下决心，一定要一次不落地上好这门课。

第一节课便有一个意外之处：老师要我们一边跳舞一边唱歌相和，这仿佛让我见到了古代节日集会时大家手拉手以脚踏地、边歌边舞的场景。虽然歌曲的词我时至今日还不理解，但可以从那简单的哼唱中体会到劳动人民的喜悦之情。还有一节课，老师让我们看舞蹈学院民族民间舞的技巧大赛，朝鲜族舞蹈、秧歌、蒙古族舞蹈等精彩的舞蹈纷至杳来，真真让人目不暇接。其中我最喜欢的是安徽花鼓灯，“小花场”那种双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧。这种表现男女相互爱悦、嬉戏逗趣的情景，表演起来跌宕起伏，引人入胜。整体情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强，让我兴奋不已。

而让我印象最深刻的是，老师通过向我们描述各种动作所代表的含义的方式，让我们将舞蹈动作与少数民族服饰、人民的日常生活和文化习俗相串联，更好地理解动作要领，更容易记忆动作，掌握动作所传达出的感情。比如：藏族人民解放较晚，之前一直处于农奴制的社会中，这种长期的压迫和剥削生活使他们有一种谦卑的习惯，因此跳舞时不会有一副挺胸抬头、得意洋洋的体态，多为又松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”的样子膝盖部位还会有放松连续不断的小而快的颤动、或者是有弹性的颤动、还有连绵柔韧的屈伸。又或者藏族人民生长于青藏高原，性情纯厚致善、端正诚实，崇拜翱翔于蓝天的雄鹰，因此他们的舞蹈也是婉转豪放、热情稳重，经常有很多踢、踏、悠、摆的动作，看起来潇洒灵活，第一个组合中有一个分别向两侧斜后方撤步，同时展开双臂的动作正是模仿草原的雄鹰。还有一个我最喜欢但却经常做不好的动作：勾脚抬腿，就好像勾起裙摆做出一个欢迎的动作。新疆舞则与藏族舞迥然不同，学习新疆舞过程中老师总是跟我们强调体态昂首挺胸，抬起鼻子，立腰、拔背，给人一种高傲、外向的感觉。在学习基本步法时，让我们感受仿佛头后又一根大辫子在摇摆，以培养我们的神韵和仪态感。还有一个双手手心朝内，高举胳膊过头的动作，就仿佛是在迎接太阳又或是在表达对神明的尊敬，老师运用了读书这一比喻，立刻将遥远的少数民族生活情境拉近到了眼前。再比如新疆舞中一边以脚尖打拍子一边左右轻轻摆头的动作就像在轻轻嗅花。而有时手部灵巧的翻腕、绕腕，以及“先正看而后低手闭目”的眉眼运用又一瞬间让人感受到了小女儿家的娇羞。仔细想来，中华民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身就是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好样板。更何况，舞蹈的历史源远流长，伴随着历史长河的发展，民间舞蹈还体现了巫术活动和对神崇敬的表达。因此中华民族民间舞的继承性、群众性、娱乐性，其文化发展的感情色彩性，以及在当代市场经济大潮冲击下发展的多元性都给我们以一种其他民族舞蹈无法替代的民族情节在，这是芭蕾的古典优雅、hip-hop的动感嘻哈、热烈奔放的拉丁都无法比拟的。在学习过程中，由于我们的领悟力有限，还不经常及时复习，导致下一节课上课时经常把上节课的知识忘了大半，常常需要老师反复带领我们，例如在第一个藏族舞组合中的第二小节，好像太阳下山，藏族群众将自家的牲畜驱赶回圈的动作，节拍时常出错，老师不厌其烦的反复训练最终使我记住了这一难点。虽然由于我们的水平有限，迫使老师不得不将动作改成更简单的版本，但是真心希望课程持续的时间可以更长一些，让我们感受一下如维吾尔族的快速旋转般技巧、美感与特色兼具的标志性动作。

课程进行了大半之后，我不仅深入体验了各民族舞蹈的特点，发现了其独特的魅力，更学会了融会贯通的学习方法，理解到：原来这种方式不仅适用于学习文综科目，例如地理习题中，一个厂房的设置要考虑到地形、气候、交通、文化、政策、历史等方方面面的因素，还适用于生活中的各个方面，尤其是民族舞的学习。略有遗憾的是，难得享受到有一面墙镜子，三面环绕着把杆，胶质地面的高级练功房，却没有好好把握，尽量多练习一会基本功。

最后，希望今后还能有这样的机会让我到舞蹈学院学习民族舞！

第四篇：中华民族民间舞知识

中华民族民间舞知识

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。汉族

汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

汉族有着悠久历史和灿烂传统文化的汉族，是中国的主体民族。汉民族系属汉藏语系汉语语族，主要分布在中国的东部、中部和东南部广大地区。一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。

只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。《龙舞》、《地龙》、傩舞、狮子舞、《懒婆娘抢场》、秧歌都是汉族舞蹈中有代表性的表演形式。藏族

在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。

对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。

由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。蒙族

内蒙古位于我国北部，地跨东北、西北、华北三大区域，东部与黑龙江、吉林、辽宁三省相邻，南部、西南部与河北、山西、陕西相接，西部与甘肃、宁夏相连，北部与蒙古国接壤，东北部与俄罗斯联邦交界。

蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列，自古以来内蒙古一直是诸多游牧民族生息繁衍，纵马驰骋的天地。自春秋战国时代起 匈奴、东胡、鲜卑、突厥、党项、契丹、女真、蒙古等民族在这广袤的土地上劳作游牧，打下了“草原文化”的基础。

民间舞蹈内容基本包括两大类：一是宗教习俗舞蹈。宗教习俗舞蹈包括祭神树舞, 战旗舞, 十二属相舞, 丹布尔舞, 藏传佛教舞, 萨满教舞等。二是节日庆典舞蹈。节日庆典舞蹈包括：布里亚特婚礼舞,陶布修勒舞, 筷子舞, 盅碗舞, 盘子舞, 浩德格沁舞, 雅布根好布吉木舞, 安代舞等。维族

维吾尔族是我国西北边疆的一个古老民族。地域辽阔的新疆地区自古以来就有“歌舞之乡”的美誉。唐玄奘在《大唐西域记》中就指出了这里“国尚乐音，人好歌舞”。千百年来，居住在新疆这片广袤土地上的以维吾尔族为主体的少数民族，创造了灿烂的乐舞文化，为丰富与发展中华民族的乐舞文化作出了重要贡献。从总体看，维吾尔族民间舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收了古西域乐舞的精华，经过长期的发展和演变，形成了具有多种形式和独特风格的民间舞蹈艺术。我们从今天流传于维吾尔族民间的各种舞蹈和民族习俗中，仍能发现它的历史发展轨迹。

新疆地域宽阔，居住在不同地区的维吾尔族人民，由于自然环境的差异，其舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。主要特点是身体各部位动作同眼神配合传情达意。昂首、挺胸、立腰是舞蹈的基本体态，擅长于头部和手腕的运用，通过移颈，头部的摇、挑和丰富多变的手腕动作加之眼神的巧妙配合，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。微颤 ：维吾尔族民间舞蹈最富特色的动律。膝部规律性的连续微颤，或变换动作时那一瞬间的微颤，使舞蹈动作柔美，衔接自如。旋转 ：维吾尔族舞蹈中广为运用的技巧动作。舞蹈讲求旋转快速和嘎然而止，犹如隼回旋迎风，骤然伫立。各种舞蹈形式都有各自特点的旋转动作，通常把竞技性旋转表演作为舞蹈的高潮。节奏：在维吾尔族舞蹈中，不同的舞种都有特定的音乐节奏。通常多用切分音、附点节奏，以及在弱拍处给以强奏的艺术处理，以强化舞蹈的风格韵味。这种动与静，强与弱的节奏处理，给人留下深刻印象。

维吾尔族舞蹈主要分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈和风俗性舞蹈。目前流传在新疆各地的民间舞蹈主要有：赛乃姆、多郎舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞等，此外还有其他表演性舞蹈。朝鲜族

在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的四大基本特征。

在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。

第五篇：中华民族民间舞说课

中华民族民间舞

（一）说课

各位老师：

大家上午好！我今天的说课题目是《中华民族民间舞

（一）》。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的设计理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。

一、教材分析

公共音乐是酒店专业必修课程之一，中华民族民间舞又是欣赏课中一不可少的部分。它不仅可以增加学生们的艺术见识，而且也提高了学生的艺术修养和素质。这门课程实施，可以实现酒店专业对人才培养目标与规格的要求，培养实用性的专业人才。

二、教学目标

本课程的授课对象是酒店专业二年级学生。他们已经学习了本教材中的音乐部分，对中华民族民间音乐有了一定的认识和了解。根据这些情况，我把目标定为：

1.知识目标：通过欣赏蒙古族舞蹈和傣族舞蹈，使学生初步了解蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点。

2.能力目标：通过对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的认识，能够正确的辨别出这两种舞蹈。

3.情感目标：创造“情、韵、美”的境界，让学生主动参与，提高学生的艺术修养。

三、教学重难点

重点：舞蹈的基本风格特点 难点：辨别舞蹈

四、教学方法 1.参与式教学方法 2.小组合作探究的教学方法

五、教学过程

首先，利用导入部分引起学生们对上学期的知识进行巩固回忆，从而营造出一种民族氛围。

然后，使用小组合作探究的教学方法进行深入教学，让学生对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点有了正确的认识。利用参与式教学法，加深对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的了解。

最后，通过辨别检验学生对本课知识的掌握。从而检验出这堂课的教学效果。