第一篇：民间舞组合
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY
2008届本科毕业论文
浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
院（系）名称 专 业 名 称 学学指导教生姓
名 号 师
音乐学院 音乐表演 郭二娇 040924041 杨羽燕讲师 2008年5月 完 成 时 间
目 录
前 言
一、东北秧歌及组合的由来
二、东北秧歌组合的种类
（一）单一性动作组合的训练
（二）复合型动作组合的训练
（三）带道具组合的训练
（四）风格性组合的训练
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
（二）复合性动作组合
（三）带道具组合
（四）风格性组合
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力 结 语
浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
郭二娇
音乐学院 音乐表演专业 学号：040924041
指导老师：杨羽燕讲师
摘 要：东北秧歌是深受广大人民喜欢的汉族民间歌舞形式之一，通过课堂上各种组合的学习，使学生通过由易到难、由浅入深的系统训练，提高身体的协调能力、表现能力，为今后的舞台表演奠定坚实的基础。同时体现了教学与实践相结合是目前舞蹈教学努力的方向。
关键词：东北秧歌;组合训练；舞台表演 ；作用
前 言
中国是一个多民族的国家，五十六个民族由于区域、环境、风俗习惯的不同,各自形成了风格独特的舞蹈。为了培养专业的民族舞蹈演员，就必须从各民族民间舞的组合训练开始。而各民族民间舞蹈组合所具有的鲜明的民族风格特点，对学生身体各部位关节和肌肉的松弛解放、灵活性、技巧性及乐感和表现力的培养起着重要作用。以东北秧歌的组合学习为例，说明民族民间舞蹈组合训练在舞台表演中的重要作用，同时可以认识到，不同民族民间的舞蹈组合,为其舞蹈基础和综合素质的培养,打下了坚实的基础,从而更好的服务于舞台表演。
一、东北秧歌及组合的由来
东北秧歌是东北三省地区广大人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，是汉族民间舞蹈的代表形式之一，它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一套完整的表演形式。在民间，每逢佳节，红白喜事，秧歌队走村串乡，作各种表演，十分热闹。“20世纪50年代，新中国成立的初期，大批的专业舞蹈工作者深入到东北的农村，以辽南盛行的高跷秧歌为基础，广泛吸收东北地区的秧歌，二人转以及其他民间歌舞小戏作为舞蹈的素材，编创成新型的舞台节目，这些节目仍保持着原有的风格动律，反映出东北农村的新面貌，因而受到广大人民群众的喜爱，于是人们就把源于高跷，又近似秧歌并具有东北民间舞风 格特点的新形式称之为‘东北秧歌’”。
[1](第37页)随着专业舞蹈院校的成立，为了使东北秧歌的训练更系统化和规范化，专业教师把从老艺人那里采风来的秧歌，经过整理、提炼、加工，便成了我们今天课堂上的各种东北秧歌组合。通过各种东北秧歌组合的学习，使学生在课堂上就可以掌握东北秧歌的风格特色，为其的舞蹈基础和综合素质的培养，打下了坚实的基础，从而更好的服务于舞台表演。
二、东北秧歌组合的种类
系统的学习民族民间舞蹈的方式，多以各种由易到难、由简到繁的组合为教学内容。组合作为一种教学训练方式及展示教学成果的最佳手段,必须遵循由浅入深,先易后难,循序渐进的原则。因此组合的教学训练过程也体现出三个阶段：启蒙阶段、成长阶段、成熟阶段。同样道理东北秧歌组合本身也因各种不同的训练呈现出了几种不同的类型。
（一）单一性动作组合的训练
单一性动作组合的训练是指把两个以上的同类的单一动作组合起来进行反复练习，它属于启蒙阶段范畴的组合。例如：东北秧歌中“前后动律”组合，就是以腰部发力而带动上身的前后横扭，而脚下则是单一的压脚跟训练。这类组合的特点动作单一，重复性强，易于掌握。
（二）复合性动作组合的训练
复合性动作组合则是把两个以上不同动律的动作连接在一起，进行复合性训练。它是与单一性组合联系的复合阶段，也是承上启下的重要阶段，属于成长阶段范畴的组合。
从某种意义上说之一环节是锻炼学生身体协调能力的关键。如在东北秧歌的“踢步组合”中下肢动作包含了前踢步、后踢步及跳踢步等动作，目的是训练前踢步、后踢步两种基本步伐的动律和脚下的灵活性，其中踢步的踢和回与音乐节奏点的配合是重要环节。同时“踢步组合”的上肢动作以各种绕花动作为主，为东北秧歌的学习打下基础，组合中包含蝴蝶花带动压脚跟和交替花带动前踢步的两类动作，并集中反映了多方面的动作衔接规律。复合性动作组合在结构上具有变化丰富的特点，为进入下一阶段组合的学习做了铺垫。
（三）带道具组合的训练
道具是为了帮助舞蹈者表达情感或事物的重要手段之一，它的使用能使舞蹈内容更为丰富，增色添彩。东北秧歌中的手绢是舞蹈表演时不可缺少的道具，东北秧歌的各种 [2]手巾花组合则充分地展示了里片花、外片花、蝴蝶花、缠花、顶绢、平抛绢、回旋绢等各种手绢花技巧，通过训练可以使学生把动作和道具充分结合在一起，在以后的舞蹈剧目上不会感到不知所措，反而能收放自如。
（四）风格性组合的训练
在东北秧歌组合中，风格性组合训练也是非常重要的，不同的民族由于文化、地域、生活习惯的差异，它的风格特点也就各不相同。要掌握这个民族舞蹈的风格特点，就要先了解该民族丰富而独特的舞蹈文化。谈到东北秧歌就必须从辽南高跷说起，辽南高跷具有独特的风格及动律特点，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里汉族的人民，多是从事于垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率直、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。“东北秧歌受地域文化的影响，具有浓郁的乡土气息和民俗特点，它在风格上既有火爆泼辣的特点，又有稳静幽默的特点，动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意），而且稳中有浪。浪中有俏，俏中有哏，刚柔结合”
[3]（第1页）
。例如：我们在学习《大姑娘美》这个组合时，各种东北秧歌特有的动律充分的体现了东北秧歌“哏、俏、浪、稳”的风格特色。
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
单一性动作组合，顾名思义是指单一动作的练习，它的训练目的是使学生对手脚位置、身体方位、基本姿态等有明确的概念，较易于掌握。如东北秧歌中“绕腕”组合的训练，是以绕腕基本动作为主，配合基本体态和脚下的前踢步而进行的单一训练，在解决绕腕的同时，又结合脚下踢步训练了学生的节奏感，把踢步出脚快、落脚稳的特点基本上表现了出来。单一性动作组合还有一个重复性的特点，这样能够便于学生掌握动作规律，为之后的学习打下基础。
（二）复合性动作组合
复合性动作组合比单一性组合加大了难度，它是把多个单一性动作组合在一起，目的是为了更好的训练学生的协调性，即身体对动作变化的敏感度和大脑把单一动作组合在一起的反应度，它是学生对单一动作巩固和提高的重要阶段。通过复合性动作组合的训练能够把动作由元素的训练连接成句的训练，使学生学会舞蹈动作技巧同时，掌握该舞蹈的动作风格。
（三）带道具组合
道具组合训练的目的是为了使学生掌握自身条件以外附加条件的正确应用，也就是说，在东北秧歌手绢组合的训练中，使学生对手绢从逐渐掌握直至灵活运用，这一过程不仅可以培养学生的灵巧、机敏，而且还可以培养舞蹈演员“借物传情”的意识。在组合中，手绢起到了一个刻画人物性格的作用，通过手绢的不同运用，突出了人物的心态和心理特点，通过手绢把东北人的智慧和情感，无保留的展现出来，另外，还扩充了舞蹈者的表现技法，构造出其他舞种无法替代的审美形象，也是为舞蹈剧目奠定基础
（四）风格性组合
各民族有着不同的舞蹈风格，风格性组合训练的目的，是使学生能准确无误地掌握各民族的风格特征。对于民族民间舞而言舞蹈风格是体现一个民族风情文化，体现一个民族人民性格特征的关键，没有了舞蹈的风格也就失去了民族民间舞蹈的真正意义，但是舞蹈风格是很难掌握的，需要通过专业系统地训练，了解舞蹈所产生的根源所在，了解它所产生的文化背景及人文化，才能正确地领会。例如：《小看戏》这个组合内容并不复杂，但它抓住了“情”字作为感情依据，在动作上进行处理，使这个组合变得情趣横生，从而启发了演员表演的欲望，增强了演员的表现力，从而能够更好的服务于舞台表演。这也就是民族民间舞蹈家需要到各民族采风的原因之所在，因为只有深入到一个民族的生活，才能把这个民族最原汁原味的风格通过艺术家的再创造得以表现出来。
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
学习民族民间舞组合的目的，是为了使我们在技术上具有专业的表演水准，以适应舞台表演的需要。民族民间舞组合所特有的内涵决定了它未来的目的，它的作用就在于体现舞台表演的训练价值，为舞台表演做准备、打基础，也为舞台表演团体输送人才，起到了承上启下、连接流通的作用。
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性。
东北秧歌的“自娱性”特点，产生了无拘无束，变化多端的舞蹈动态。我们在掌握体态、动律、节奏的同时，也训练了身体各部位的灵活性与协调性。如组合中前踢步的训练，是自下而上波及式的。脚下的“哏”劲带动，波及上身，形成不断流动的柔美劲。脚下的“哏”，上身要“浪”，手臂的快绕、慢进，再配合脚下及上身的动作，则都是训练演员身体各部位的力度转化能力，协调配合能力及应变控制能力的[5]。
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力。
[4]。
在学习东北秧歌风格性组合时，教师通常要求学生“以情带动”，注重内心感受来培养学生“身”“情”并茂的表现力，只有这样才能准确的把握风格，体现风格。在道具性组合中，各种绕花、片花等多种手巾花的训练，都是诱发人物感情的有力辅助手段，在培养演员灵巧、机敏的同时又培养了演员“借物传情”的意识，扩充了舞蹈者的表现技法 [6](第228页)。
随着我国舞蹈事业的飞速发展和舞蹈创作的日益繁荣，使我们深刻认识到学习民族民间舞组合的重要性和必要性。因为舞蹈是一门表演艺术，所以学用应该一致，教学服务于舞台，舞台则体现教学效果，二者应有机地结合在一起。在组合训练的教学过程中，不仅需要教授单一的训练动作和基础技术，同时应该给学生创造一个和教材想适应的特定环境和气氛。组合训练则考虑到了训练中的表演性及组合在表演上的多样化，同时也注重其构成艺术表现力的实际功能。因此，东北秧歌组合的训练能提高和巩固学生的艺术表演力、创作力和感染力。例如舞蹈《月牙五更》在编创上的成功之处，关键就在于课堂与舞台实践的融合，明确了学与用不可分割的关系，课堂靠近舞台的需要，舞台又吸取提炼出课堂的精华，既保留了原有的风格，又展现了东北秧歌的魅力和价值，教学与剧目的巧妙结合，使广场性、自娱性的秧歌，融化成为具有性格特征和人物形象的舞台艺术。有人说东北秧歌简单，一看就会，认为没有组合训练的价值，只要练好基本功，就是一个好的舞蹈演员。这种忽视课堂组合训练必要性的观点是不正确的，没有各种组合的底垫就不可能有舞台上令人心动的表演，就如同写文章的过程，没有词汇的积累，没有造句、组句的能力是写不出好文章的。
舞蹈《月牙五更》可以说是课堂训练造就了舞台的成功，整个舞蹈没有动作外形技巧的难度，更侧重风格的表现，注重身体和内在情感的诠释。也许是缺少高难外形动作的技巧，从而吸引了不少演出单位来学习，可学习的结果却并不理想。究其原因是因为在她们中间普遍存在没有拿过手绢，没有学过东北秧歌，更不知道怎样配合上下身的协调的问题，因此舞蹈风格的表现也就不熄自灭了。使得整个舞蹈空荡荡的，失去了原有的感染力、韵味和节奏的处理，剧目失去了光彩。造成这种情况的原因很简单，就是因为她们没经过东北秧歌系统的组合训练。可见，我们必须肯定组合训练在舞台表演中起着不可忽视的重要作用。再者，学习东北秧歌组合时，学生能够接触到各种动作的连接方法，掌握各种连接技能，学生在学会正确、自觉、流畅地运用动作传情达意的同时，还能利用这些元素性动作自如的编排舞蹈，更好地服务于舞台。在漫长学舞路上，好的老师总是告诉我们学习舞蹈要会举一反三，在东北秧歌舞蹈的学习过程中，组合的训练在舞台表演中起着重要的作用，同样道理，在其它民族民间舞蹈的学习过程中组合的训练同样在舞台表演中起着重要作用。
结 语
中国有五十六个民族，一万多种民间舞蹈，老一辈艺术家们从上一世纪40年代开始就求教于民间艺人，从原生态各民族民间舞蹈中提取素材，经过加工、提炼和再创造，到50年代就形成了一套既保留着各个民族民间的传统风格，又适合课堂教学的民族民间舞蹈教材。而其它各民族民间舞蹈组合训练的目的和作用又与东北秧歌有着异曲同工之理。因此，要想培养出优秀的民族民间舞蹈演员，就应非常重视民族民间舞组合的训练方式，在此基础上加强组合训练的多元化、科学化。只有这样才能使学生由浅入深的掌握舞蹈的风格及特点，为舞台实践打下深厚的基础，实现它的训练价值，体现它在舞台表演中的重要作用。
当然，我们还必须清醒地认识到，在民族民间舞不断发展的今天，民间舞蹈课程也同其它舞蹈课程一样，不是万能的。目前，它在解决舞蹈演员的形体、技术和基本功方面，还是一个空白点。尽管如此，只要热爱民间舞教育事业的人们共同努力、不断探索，我们有理由相信，充满着强盛生命力的中华民族民间舞训练体系会日趋完善，我们新时代的舞蹈专业学生将为我国舞蹈事业的整体发展贡献出自己的一份力量。
参考文献：
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第二篇：民族民间舞教学大纲
高平市中等专业学校
舞蹈表演专业 《中华民族民间舞》课程标准 【课程名称】中华民族民间舞 【课程类别】专业核心课 【适用专业】舞蹈表演专业 【授课单位】音舞教研组 【开课学期】六学期 【学时数】324节
一、课程性质及设置目的
1、课程性质及设置目的：该课程是舞蹈专业基础训练必修课程，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生对民间舞蹈的认知，让学生了解各舞种来源的历史成因，掌握不同民族民间舞蹈的风格特点，提高学生的表演能力，培养学生的审美意识。
2、课程基本要求
知识要求：掌握四个民族（汉、藏、蒙、维）五个舞种的基本动律、动作，了解其文化成因。技能要求：要求技能上从单一组合训练到综合性的风格组合，循序渐进把握其风格特点。
3、教学目标：掌握单一元素动作训练，逐渐递进至综合组合训练，进一步把握其风格性。通过不同舞种的学习，提高身体的协调能力及表现力，以达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。
4、本课程与相关课程的关系：民族民间舞课是整个教学体系中的主干课程，它同舞蹈基训课、古典舞身韵课共同构建了舞蹈专业课程的基本框架，共同承担了培养舞蹈表演人才的任务。
5、教学方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
二、课程内容及考核目标 主要课程内容 第一学期 藏族
第一单元 动律训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生掌握正确的基本体态，初步掌握颤膝动律与脚下的打点配合，以及上身被动跟随重心晃动的规律，初步了解屈伸动律的松弛柔和。
2、教学重点：①颤动律 ②屈伸动律
3、教学难点：①膝盖的松弛与脚下动作的配合 ②屈伸动律中抻韧性的把握
③藏族舞蹈“一顺边”的运动方式的把握
4、教学内容：①屈伸动律训练 ②颤动律训练
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在颤动律和屈伸动律训练基础上，形成步伐的重心移动，带动上身的松弛运动，通过各种步伐的掌握，加强屈伸动律在藏族舞蹈动作中的重要性，下肢的灵活自如运用。
2、教学重点：
①准确把握各种步伐的动作要领。②下肢步伐与上身、手臂的配合运用。
3、教学难点：
①膝部的屈伸与脚下步伐的统一
②不同步伐体现的韵律感，流畅性以及动作之间的衔接规律。
4、教学内容： ①撩步训练 ②踮步训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性组合（9---12周）
1、学习目的与要求：本单元属于综合提高阶段，学生在把握基本动作基础上更高层次上体会藏族舞蹈的风格，以达到上下肢动作的协调配合及腿部的敏捷性，要求学生具有表演层 面。
2、教学重点：
①了解藏族不同地区的风格特点 ②熟练掌握不同风格动作的要求
3、教学难点： ①娴熟动作基础上的表现力 ②手和脚、头配合的协调性
4、教学内容： ①“卓 ”风格性组合 ②“依”风格性组合 ③ “牧区”风格性组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所 学内容相关的视屏资料
第四单元 综合复习（13—15周）
1、学习目的与要求：本单元是复习巩固，通过一学期的学习，让学生全面多方位的对所学内容加以复习，消化，练习，强化，对所有单一元素训练的掌握和了解融入风格性组合中，使学生达到更好的应用技能，展示更好的学习效果。
2、教学重点：
①了解藏族舞蹈的风格特点 ②熟练掌握每一个动作元素
3、教学难点： ①复习所有组合
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③全面把握藏族舞蹈的风格特点
4、教学内容：复习所有所学组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二学期 东北秧歌、蒙族 东北秧歌：
第一单元 动律训练（1---2周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生初步掌握东北秧歌的基本体态、动律特征，以腰发力的上下、前后、划圆动律。
2、教学重点：上下动律、前后动律、划圆动律在不同舞姿上的运用
3、教学难点：以腰发力的运动方式
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（3---5周）
1、学习目的与要求：本单元以训练东北秧歌特有步伐为主，准确掌握膝部稍屈，身体略前倾的基本体态和出脚急，落脚稳，胯部上提的基本动律，使学生了解到东北秧歌音乐“一拍紧催一拍”的节奏特点，同时将手巾花的运用和步伐的协调配合融为一体，展现东北秧歌的“美劲儿”。
2、教学重点： ①踢步的快出，慢转移重心 ②手巾花的熟练把握 ③培养学生以情带动的表演
3、教学难点：手巾花的运用与步伐的配合
4、教学内容： ①踢步组合训练 ②手巾花组合训练 ③顿步组合训练 ④走场组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 综合复习（6周）
1、学习目的与要求：本单元综合复习前面所学的内容，提高学生的表演能力，贯穿东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格特点。
2、教学重点： ①复习所有组合 ②提高表现力
3、教学难点：
①熟练掌握动作与动作的衔接处理 ②以情带动的美感特征
4、教学内容：复习组合
5、授课方法与手段：示范教学、讲述重点、动态纠正和静态纠正、理论结合实践
6、作业形式：整理课堂笔记，课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 蒙族：
第一单元 基础训练（7---14周）
1、学习目的与要求：本单元以蒙古族舞蹈的体态、肩部训练、手腕、臂部、步伐的训练，使学生从脚下的灵活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部与腕部的柔韧优美得到全面系统的训练，要求从有节奏的呼吸到外在的体态动势以展示蒙古族舞蹈典雅、优美、洒脱的舞蹈风格。
2、教学重点：
①了解蒙古族舞蹈的体态特征
②熟练掌握肩部、腕部、臂部的动作要领 掌握各种步伐，与上身动作协调配合
3、教学难点：
①呼吸的运用带动动作的起伏变化
②肩部的松弛自如，展现出其力度、韧性、弹性、灵活性 ③蒙古族舞蹈体态在组合里的运用
4、教学内容： ①体态组合 ②肩部组合 ③腕组合 ④柔臂组合 ⑤胸背组合 ⑥马步组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 风格性训练（15---16周）
1、学习目的与要求：本单元在前面单元内容的基础上教师根据学生能力，将盅碗
筷子这些风格性组合训练有选择性的教授给学生，提高学生的技巧性，将道具的使用与身体韵律融为一体，加强学生对蒙古族舞蹈的风格性把握。
2、教学重点：
①了解筷子、盅碗的使用方法
②熟练的掌握筷子、盅碗在动作韵律中的运用 ③提高学生综合能力
3、教学难点：综合表演能力
4、教学内容： ①筷子组合 ②盅碗组合
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资 第三学期 胶州秧歌、维族 胶州秧歌：
第一单元 基础训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元主要训练胶州秧歌的“三道弯”体态，及脚下的步伐，以达到抬重、落轻、走飘，行动起来扭断腰的风格特点，脚下的拧碾，促进膝部的粘劲儿，带动腰部的扭劲儿和手臂的抻劲儿，从而体现胶州秧歌的明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感。
2、教学重点：
①把握“扭”在胶州秧歌中形成的体态和动作发力点 ②体现“抻”、“韧”的身体内在力量控制
3、教学难点：
①小臂8字走势，手推翻腕的有机配合 ②快发力，慢延伸的运动方式的把握 ③手绢、扇子道具的运用与身体的协调配合
4、教学内容： ①正丁字拧步组合 ②倒丁字碾步组合 ③提拧步组合 ④走场组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 综合组合训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在丁字步伐训练基础上进行综合性组合训练，运用胶州秧歌具有代表性的典型动作，加以变化，学生从节奏、动律、风格全面把握其风格特点，做到静中有动，线条流畅，动作饱满、干净。
2、教学重点：
①脚下的“拧”、“碾”，是自下而上的动作发力点 ②上下身的协调配合
3、教学难点：①以脚下的运动为支点，带动腰上的扭，形成“拧”、“碾”的动律 ③手臂动作与脚下的协调配合
4、教学内容：综合型组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 维族：
第一单元 动律训练（9---10周）
1、学习目的与要求：本单元以训练学生维族舞蹈体态、动律特征为主，以达到“挺拔而不僵”的体态要求，在此训练中，学生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“点颤摇身”动律，要求学生在保持体态的基础上自下而上的运动路线，且膝部有控制、有弹性的动律。
2、教学重点：
①掌握维族舞蹈的基本体态
②把握自下而上的螺旋式的点颤摇身动律
3、教学难点：
①点颤摇身动律两侧发力平均而没有动感。②点颤摇身动律和手的配合
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（11—14周）
1、学习目的与要求：本单元是步伐训练，通过维族舞蹈特有的步伐，训练学生脚下灵活，节奏准确，维族舞蹈的节奏与动作多符点，体现在脚下则需要在节奏准确的基础上步伐灵活善变，两者缺一不可，同时膝部有控制的内在弹性，手臂在舞姿变化中的控制能力和手腕灵活运用能力与步伐配合运用，全面把握维族舞蹈的动作动势。
2、教学重点：
①“微颤而不窜”，步态平稳中带有内含的起伏。
②“脚下不离散”，脚下幅度小，很少离散开，但上身动作幅度要大。
3、教学难点：
①脚下步伐跟膝部的微颤动律的融合 ②在步伐运动过程中体态的保持
4、教学内容：
①三步一抬组合 ②垫步组合 ③进退步组合 ④跺移步组合 ⑤滑冲组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性训练（15—16周）
1、学习目的与要求：本单元是综合性的组合训练，强调学生在基础组合训练基础上把握维族舞蹈的风格性，节奏多符点是形成舞蹈风格动律的重要因素，通过赛乃姆和多朗奇克提曼不同节奏型舞蹈训练，已达到学生对维族舞蹈的全面把握。
2、教学重点：
①熟练掌握不同节奏型舞蹈风格 ②综合表演能力
3、教学难点：
①动作与动作的衔接转换
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③奇克提曼节奏型的把握
4、教学内容：综合表演性组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料
四、学时分配：本课程共开设三个学期 第一学期，15周，每周6学时，共90学时（藏族共15周）
第二学期，16周，每周6学时，共96学时（东北秧歌6周，蒙族10周）
第三学期，16周，每周8学时，共128学时（胶州秧歌8周，维族8周）
三、教材及参考书：
《中华民族民间舞教材与教法》书及视频资料 《中央民族大学桑姆老师藏族舞蹈教材》
四、教学环境要求：
环境要求：舞蹈排练厅，音响，多媒体播放机
第三篇：观民间舞有感
观民间舞《沉香》有感
高一（1）李子辰
沉香，一种可以沉入水中的带有香味的珍贵木料。我想，将中华民族民间舞取名“沉香”代表了这些中华文化的深厚、醇香。这场舞蹈以本色纯粹的形式，问那些伟大的散布四方的无名舞者致敬。让我们感受到了他们对于大地对于生活最本真的感悟。
每支舞以快入快出的形式，简短却不失其精华，为观众留下了深刻印象，我个人最喜欢的舞蹈是第6支舞，名为“彝族打歌”。这是一支出自于云南省大理许多州巍山县的自娱性集体舞蹈，讲究的是舞步的自然和快速的节拍。
舞台又暗了下来，突然，一小束聚光打在了舞台的一个角落，隐约可以看见一个人影，观众不禁都稍向前欠身，看向那唯一的光亮处。一段悠长的笛声慢慢奏起，贯穿了整个会场，一个身着蓝衣的青年彝族小伙，手里端着一个芦笙，出现在了光亮里，他吸一口气，使劲奏响了芦笙，一时间所有乐器全部响了起来，灯光也全部打开，所有的、不同颜色的光线照向舞台，舞师们就在这样的壮大而欢快的气氛中登上了舞台。
全幕启，男青年们双手撑开身披的“查尔白”头上的帽缨俏皮地探出“树丛”颤斗着似乎在招示着什么，而女青年们则带着钉着一排排银制桂花和一串串蜜蜂坠折叠式的青布，胸前挂着银链三须，绚丽多姿。他们随着有节拍的笛声，霎时围成圆圈。又霎时散开成两列动作一致，此起彼落，像澎湃的江河，像漫烂的山花，每到一小节末便大呵一声，热情活力充溢全场。
音乐渐渐弱了下来，这时的男青年们都已用舞蹈向女青年表达了心中的爱，然后趁势把心仪的女孩“抢”了回家，女孩叫，男孩笑，整场舞蹈便在观众的掌声与笑声中结束了。我依然为方才的舞蹈感动，其实在舞蹈中，早已没有了观众与演员的区分，所有人都融入了其中；从心中发出最真诚的赞美。
我喜欢这次舞蹈演出，舞师们尊重每个民族舞蹈的动作原型与情感的表达。保持它独有的凤格特色。为我展示了一族群文化的丰富色彩与民族个性。
穷水之源则澄澈，求大之根故深茂。原史的民间舞如沉香之一瓣，历久而永芳。
第四篇：民族民间舞教材内容
中华民族民间舞等级考级教材 中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞（儿童舞蹈）
2、西 瓜（儿童舞蹈）
3、球球操（儿童舞蹈）
4、打花巴掌（汉族风格）
5、小蜗牛（儿童舞蹈）
6、我的小小手（儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂（蒙族风格）
8、数星星（儿童舞蹈）
9、我是小画家（儿童舞蹈）
10、小鸡啄米（汉族风格）
中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇（安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼（傣族）
3、小蝌蚪变青蛙（儿童舞蹈）
4、划船（客家）
5、捉迷藏（儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡（汉族风格）
7、燕儿飞（蒙族风格）
8、拔 河（儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔（儿童舞蹈）
10、小小运动员（儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫（哈尼族）
2、小鼠上灯台（汉族）
3、跳皮筋（儿童舞蹈）
4、抓 包（云南花灯）
5、企鹅（东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎（苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡（傣族）
10、长辫子（维吾尔族）中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛（蒙族）
2、扭扭舞（苗族）
3、花皮球（东北秧歌）
4、小木偶（儿童舞蹈）
5、踢毽子（藏族）
6、踩水乐乐（水族）
7、鼓儿咚咚响（汉族）
8、快乐的小鸟（达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌（客家族）中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手（蒙族）
2、彩绸飞舞（东北秧歌）
3、腊梅花开（河北秧歌）
4、亮装之舞（傈僳族）
5、弄钱鼓（闽南地区）
6、打歌（彝族）
7、天山云步（哈萨克族）
8、小卜少（傣族）
9、狩猎娃娃（鄂伦春族）
10、尝葡萄（维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙（汉族）
2、欢腾腰鼓（河北秧歌）
3、跷跷板
4、打柴舞（黎族）
5、新年来到（汉族）
6、挤奶员（蒙族）
7、抛绣球（苗族）
8、花伞（云南花灯）
9、渔趣（傣族）
10、吉祥如意（畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花（藏族踢踏）
2、小雨滴（安徽花鼓灯）
3、小马蹄（蒙古族）
4、小格格（满族）
5、戏鼓仔（广东地区）
6、鸭子戏水（苗族）
7、小放牛（河北拉花）
8、铃鼓舞（维吾尔族）
9、戏蝶（东北秧歌）
10、阿美队舞（高山族）
中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞（汉族风格）
2、团团扇（满族）
3、丢手绢（东北秧歌）
4、大雁（蒙族）
5、小小嫚（山东胶州秧歌）
6、绕三灵（白族）
7、踏踏踏（藏族踢踏）
8、漓江小阿妹（壮族）
9、采蘑菇的小姑娘（彝族）
10、皮影娃（河北唐山皮影）
（朝鲜族）中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞（藏族踢踏）
2、织呀织（景颇族）
3、花儿与少年（回族）
4、摆手摆（土家族）
5、金花遍地开（白族）
6、茶香飘飘（浙江地区）
7、放风筝（河北沧州落子）
8、阿细娃娃耍月（撒尼族）
9、摘苹果（朝鲜族）
10、快乐罗嗦（彝族）
第五篇：民族民间舞目录
中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞（儿童舞蹈）
2、西 瓜（儿童舞蹈）
3、球球操（儿童舞蹈）
4、打花巴掌（汉族风格）
5、小蜗牛（儿童舞蹈）
6、我的小小手（儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂（蒙族风格）
8、数星星（儿童舞蹈）
9、我是小画家（儿童舞蹈）
10、小鸡啄米（汉族风格）中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇（安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼（傣族）
3、小蝌蚪变青蛙（儿童舞蹈）
4、划船（客家）
5、捉迷藏（儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡（汉族风格）
7、燕儿飞（蒙族风格）
8、拔 河（儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔（儿童舞蹈）
10、小小运动员（儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫（哈尼族）
2、小鼠上灯台（汉族）
3、跳皮筋（儿童舞蹈）
4、抓 包（云南花灯）
5、企鹅（东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎（苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡（傣族）
10、长辫子（维吾尔族）
中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛（蒙族）
2、扭扭舞（苗族）
3、花皮球（东北秧歌）
4、小木偶（儿童舞蹈）
5、踢毽子（藏族）
6、踩水乐乐（水族）
7、鼓儿咚咚响（汉族）
8、快乐的小鸟（达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌（客家族）
中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手（蒙族）
2、彩绸飞舞（东北秧歌）
3、腊梅花开（河北秧歌）
4、亮装之舞（傈僳族）
5、弄钱鼓（闽南地区）
6、打歌（彝族）
7、天山云步（哈萨克族）
8、小卜少（傣族）
9、狩猎娃娃（鄂伦春族）
10、尝葡萄（维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙（汉族）
2、欢腾腰鼓（河北秧歌）
3、跷跷板（朝鲜族）
4、打柴舞（黎族）
5、新年来到（汉族）
6、挤奶员（蒙族）
7、抛绣球（苗族）
8、花伞（云南花灯）
9、渔趣（傣族）
10、吉祥如意（畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花（藏族踢踏）
2、小雨滴（安徽花鼓灯）
3、小马蹄（蒙古族）
4、小格格（满族）
5、戏鼓仔（广东地区）
6、鸭子戏水（苗族）
7、小放牛（河北拉花）
8、铃鼓舞（维吾尔族）
9、戏蝶（东北秧歌）
10、阿美队舞（高山族）中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞（汉族风格）
2、团团扇（满族）
3、丢手绢（东北秧歌）
4、大雁（蒙族）
5、小小嫚（山东胶州秧歌）
6、绕三灵（白族）
7、踏踏踏（藏族踢踏）
8、漓江小阿妹（壮族）
9、采蘑菇的小姑娘（彝族）
10、皮影娃（河北唐山皮影）
中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞（藏族踢踏）
2、织呀织（景颇族）
3、花儿与少年（回族）
4、摆手摆（土家族）
5、金花遍地开（白族）
6、茶香飘飘
7、放风筝
8、阿细娃娃耍月
9、摘苹果
10、快乐罗嗦
（浙江地区）（河北沧州落子）（撒尼族）（朝鲜族）（彝族）
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