吉他教学节奏的与切分音符时值

第一篇：吉他教学节奏的与切分音符时值

吉他教学节奏与切分 音符时值

作者：Sagy

核心提示：

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

每个音乐人都应该了解节奏的原理。即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。

在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。

在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组

合的各种节奏。（参照图2）。

如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细

小的部分。

八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部

分。（1，2，3，or4）

图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。

当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。

我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。

你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。如图5所示。在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。

十六分音符、休止和符点节奏

在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。

一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。你可以这样数“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。

图1示范：

音乐是有声和无声的组合。每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。

用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。（见图3）。

当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。

图4示范：

当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。

做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去

读和计算节奏）。

一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时

值和断句非常熟悉了。

集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。

连音和三套二

在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。（最好每天练习15分钟！）

希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。

你可以这样数“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。（有些音乐人和老师喜欢用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。

因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。

由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。

图2示范

我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。图3示范

三套二

图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。重音在这个三连音的节奏里不断的变化。

图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。图5a示范

我们还可以做一些如此棒的效果。找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。图6a示范：

图6b示范：

仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。

更多有趣的三连音及三套二节奏

在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。

图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。）

图1示范

就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。

图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。

比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。

与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。

没有固定的方法去数十六分音符三连音。许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。

在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。只有你的重音是不同的。比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。六连音你也许可以这样数“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。

图4示范

图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。

在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！五连音及噩梦乐句

在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。

图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。

拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。慢慢重复的演奏它。图1b示范

没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。

图1c示范

一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）

图2b

现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。

能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。为了得到好的结果，你的努力是值得的。在这期间，你可以从你的练习中获益良多。

当构建你自己的噩梦乐句时，要保持一个重要的思路，你要找到一个方法分析它们，用一个听众的角度去倾听，不断记录你所做的。如果你从一条音乐的树枝中走出去，你会期望走到坚实的地面上，所以，不要把你的听众判了死刑。

第二篇：《切分节奏》教学反思（定稿）

《切分节奏》教学反思

《牧童》这首歌曲每一乐句中都有一处切分节奏，为了让学生深刻掌握切分节奏，我便把这一小知识点的微课设计运用其中，效果非常好。

1、生动有趣，学生易懂。

开头节奏问答的形式很好地激发了孩子们的兴趣，贴近生活，孩子们容易掌握，所以非常符合学生的年龄特征和认知规律。歌曲《牧童》中主要的节奏型就是“切分节奏”，老师把“切分节奏”的设计运用到这首歌曲中非常合理，在边听边拍手的合作中让孩子们不知不觉便掌握切分节奏。

因此，在今后的课堂教学中，有如这种枯燥的音乐知识，我们教师都可以设计成趣味性的方式，来让孩子们认知、体验，从而激发孩子们的兴趣，提高教学效率。

2、灵活的设计，让学生参与的主动性较强。

教学中教师以兴趣爱好为动力，通过丰富多彩的音乐活动激发学生自觉地走进音乐, 从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的，培养了学生的音乐表现力、创造力与音乐鉴赏能力。

一堂让孩子们喜欢的音乐课，需要老师灵活巧妙的设计。今后会更加努力。

3、教学与生活相联系。

一首歌曲离不开节奏，生活中处处有节奏，只要你有一双善于发现的眼睛，只要你有勇于探索的勇气，节奏的趣味性便会充满我们的课堂，乐在孩子们的心中。

不足之处：

课堂实践中，我发现大多数孩子都能掌握老师设计的节奏，但个别同学在趣味练习中，过于玩乐，却忽视了节奏掌握的准确性，以至于偶尔会有点乱，这就需要我们在课堂中多进行这样的练习，让节奏感较差的学生也有所提高。

第三篇：切分节奏 切分音 教学设计

切分节奏 切分音 教学设计

1教学目标

1、让学生了解、掌握什么是切分音。

2、在掌握什么是切分音的基础上,让学生掌握切分节奏的各种类型。

3、学生能够在视唱中准确的演唱出带有切分节奏的乐谱。

4、能够在练耳中正确的听记出带有切分节奏的乐谱。2学情分析

我校学生大部分来自西海固移民,虽然学校有音乐课,可是并没有系统的学过音乐理论知识,教学模式比较单一。学生在音乐上有较高的欣赏能力和演唱水平,但在音乐素养方面比较弱,尤其不能够熟练的认识基本的简单的节奏,不能在音乐中表现出一定的律动自觉性来。本节课的切分音节奏也是对他们音乐知识的一个积累。3重点难点

重点:切分音、切分节奏的概念和读法 难点:切分节奏的视唱和听辨 4教学过程

导入:

1、可以用朗诵带切分节奏的童谣导入新课,如童谣《拔萝卜》 老爷爷拔萝卜,哎哟哟拔不动。老婆婆来帮忙,哎呦呦拔不动。小朋友来帮忙,哎哟哟拔不动。小黄狗来帮忙,哎哟哟拔起来。

2、读切分节奏,可先用读的方法进行练习,先将第二个轻声读,再过渡到读第二个不出声,还可以让学生用切分音读自己的名字,数3个数, 唱3个音等,将口读,手拍,跺脚依次加入。

3、节奏比较:让学生拍读区别上述卡片中的节奏,感受切分节奏的独特性。

师:切分节奏是音乐作品中极其常见的一种节奏型,通常我们可以把切分节奏分为大切分和小切分。今天老师给大家讲一下常用的切分打法吧!1.首先我们先一起了解一下什么是切分节奏。

切分节奏:是指打破原有节拍的强弱关系,把强拍向后移动,或者把弱拍唱的强。它的结构特点:是中间音符时值长,两边音符时值短。拍数:这个完整的节奏型需要占用两拍。下面我们来了解一下,大切分常用的音符时值。

(1)“X”四分音符,我们可以把它当做一个苹果。现在老师把一个苹果平均分成两份。

(2)“X”它叫做八分音符,下面带一条横线。反过来说两个八分音符可以组合成一个四分音符。学:有没有比它更短的音符哪?师:有呀!我们继续看!

(3)“X”一个八分音符还可以分成两个十六分音符,现在一个苹果分成四份啦。

2.认识了常用的音符时值,现在我们用这三种不同时值的音符来组合大切分节奏型吧!(1)例如:在2/4拍中,我们都知道,2/4表示:以四分音符为1拍,每小节2拍。| X X |,它的强弱关系是:强弱、强弱。

(2)当我们用中间长两边短的切分节奏时,就变成了| X X X |中间的音符变成了强拍。如果画拍子打的话就是这样的。

(3)同学们请把你们的小手拿出来打一下吧!2遍。

学生:哦!老师,我明白了,中间的音符是向上向下一整拍,而且要唱的强一点,对吗? 师;对。

生:那现在如何在大切分中运用十六分音符呢? 3.我们知道一个八分音符可以分解成两个十六分音符,现在老师把前面的八分音符用两个十六分音符来代替,| XX X X |成这样啦!(与前面的对比)

(1)现在我们试着划一下拍子,还是中间的长音强,只不过第一拍向下走的时候是两个音符。2遍。

(2)学生:如果只换后面的八分音符呢?就成这样了。| X X XX | 我还想把前后都换了。可以| XX X XX |只不过我们把原来的半拍又分成了两半。(3)现在我们试着打一下这两组大切分节奏吧!

4.学完了大切分节奏,最后我们一起来欣赏一首运用大切分节奏的歌曲。《木瓜恰恰恰》

第四篇：吉他教学

[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。

如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。

1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。

3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。

5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！

看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！

其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。

[一]如何选择木吉他

木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。

2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。

3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。

4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。

5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。

6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。

7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。

(二)如何挑选电吉他

首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。

现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。

  2009-3-31 21:34 回复

2楼

常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高贵。

挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。

品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。

另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。

  2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼

 

2010-6-29 21:25 回复



发表回复 共有3篇贴子

怎样选择吉他

默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小

这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。吉他入门，想买一把琴

这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。

买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算

如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。

建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。电吉他的构造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常见于

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上(Top)，会有美观的纹路。常见的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路(Plain)的。Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。选择指板有什么该注意

通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard(有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece)。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的“ Fret ”(俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的“ 毛细孔 ”。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。不同的 neck 接法有何差别

一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。黏合式琴颈(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。穿透式琴颈(neck-through-body)：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式设计。什么是 neck 的 “Profile” 所谓 “Profile” 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 “Blackie”，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 “V-Shape”。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。Scale 的长度有什么影响

Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5“，Gibson 的标准是 24.75”。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25”，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。Neck 的宽度也有影响

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。Fret 有什么大学问

右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。

此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。关于旋钮 ”Tuner“ 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。Bridge 那么多种有什么差别

Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式(fixed)和浮动式(floating)两种。所谓 floating 的就是俗称有 ”摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常见的有 Fender(俗称小摇杆)、Floyd Rose(俗称大摇杆)、Kahler(渐渐被 Floyd Rose 取代)等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定(或谓不灵敏)；大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定)，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如 Wilkinson 和 PRS)为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。

第五篇：浅谈吉他教学

浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。

我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是

极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。

吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。

一、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

二、基础练习

我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。

三、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶

段的技巧可分为推弦

钩击弦

滑音

点指

人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。