浅谈国标舞十大基本功[最终定稿]

第一篇：浅谈国标舞十大基本功

纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。

一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾。

二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

三、不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）

完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有漆关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

五、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。

七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。

八、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地。

九、领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部

发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

十、节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味窗体底端。

第二篇：国标舞基本功的体会

国标舞基本功的体会

一、首先解决主力腿和动作腿发力：{1}、向前的运步：解决这个问题就得从足着点练起，往前运步是跟、掌、尖，而且是滚动前行重心在前，不能忽高忽低，主力腿送身体其“身到脚到重心到”，平行是在两脚的内侧。当通过两腿之间也就是“零重心”的时候，交换主动腿。主力腿发力将动作腿滚动前行收入两腿平齐反复练习。{2}、向后的运步：与向前运步相反，首先是脚尖在地面向后滑行，小腿带动大腿伸直在用主力腿发力，先是尖、掌、跟滚动后移重心在后，当脚尖在地面施压后通过两腿中间“零重心”主力腿发力将动作腿收齐反复练习。

二、其次就是要解决胯部用力，用大腿走步。开胯就是一个关键问题，主力腿发力动作腿开胯，在高位上解决胯的“欲前先后”“欲左先右”主力腿发力，动作腿提胯摆荡出腿。反身动作必须是有胯部动作在前。所以开跨就是一个关键因素。

三、立住中腰是又一个关键，“冰冻三尺非一日之寒”中腰是力量的发动机，一切动力源都来自与中腰，所以中腰的脊椎应该慢慢地拉长，没有脊椎的拉长，就没有提胯的正摆荡和反摆。立中腰时不仅要高位立住中腰，而且低位时更要立住中腰。开始是根本立不住的，后来才知道，只要在舞动中就得立住中腰。

四、要明确大步与小步的形成因素：在舞动中如何能跳出顺畅自如衔接有序，就要明确大步是在主力腿膝盖自然放松，同时向地面施加压力后的反弹推动力将身体推出，这样产生大步，由低位所决定，而高位就不会产生大步，高位出的是小步。步型链接时一定要遵循稳中求升降而不掉{重心}，就拿华尔兹为例，第一拍是力度{速度}，第二拍角度{转度}，第三拍是稳度{避免掉重心}。

五、脚的功夫有了，架型就显的更重要了，没有好的架型、好的舞伴的链接，想跳好国标舞那更是不可能的事，架型既要体现高大霸气，又要体现出海纳百川，内练刚外链柔。轻、高、飘就得放得下拿得起，放飞心态。

六、记住步型，反复练习，

第三篇：国标舞感想

国标舞观后感国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《2007中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。

在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

第四篇：国标舞文化国标舞历史

国标舞文化国标舞历史

时间:2006-02-08 16:

来源：

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了'英国皇家舞蹈教师协会'。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”（简称“国标舞”），为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国标舞”的圣地。目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。

国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

国标舞在国内的发展情况

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章.在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.

第五篇：浅谈国标舞的艺术美

四川师范大学文理学院本科毕业论文

学生姓名

院系名称 专业名称 班 级 学 号 指导教师

体育表演系 国际标准舞

四川师范大学文理学院教务处

二○一三年十一月

摘要

国际标准舞还被叫做体育舞蹈，它属于具有鲜明的世界性的社会舞蹈。南美洲与非洲是国标舞的最早发源地，劳动群众是国际标准舞这种艺术的创造者。国际标准舞姿态十分优美，动作十分繁杂，无论是比赛形式的国际标准舞还是表演形式的国际标准舞都具有鲜明的艺术性，国际标准舞呈现出的艺术美会使人产生情迷、狂热的情感，会对人的心灵产生深深的触动作用。本文以国际标准舞的艺术美为立足点，对国际标准舞基本特征进行分析，从人体的动作性、体态的意境性、动作的节奏性、以及动作的劲力性等角度对国际标准舞展开探讨分析，使国际标准舞中的艺术美更加突出，能够从美的视角对国际标准舞进行欣赏，使人们在欣赏国标舞的同时获得艺术上的熏陶。

关键词 国标舞 艺术美 研究

Abstract The International-standard-dancing was also called the sports’ dancing, it belongs to a distinct worldwide social dancing.The South America and Africa are one of the earliest birthplace of ballroom dancing.The masses are the art of international-standard-dancing creators.The International-Standard-Dancing posture is very beautiful and the action is very complicated.The international standard dance show can make the person produce passion and enthusiasm in a person's soul.In this paper, the beauty of art of international standard dancing as the foothold, were analyzed, discussing the analysis of international standard dancing from the human body moving, posture and the conception of the rhythm of movement, and the action of the force and other point of view, the artistical beauty of International standard dancing in a more prominent, can enjoy the international standard dance from the perspective so that the people in the appreciation and ballroom dancing can get arting edification.Key words: Ballroom dancing art research

目 录

一、研究方法 ···························

二、关于国标舞艺术美的研究与探讨 ·················

（一）国标舞中的人体的动作性分析·················

（二）国标舞动作的节奏性·····················

（三）国标舞体姿的意境性·····················

三、结论 ·····························参考文献 ·····························

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运用人体肢体语言进行情感交流与表达是舞蹈的重要表现方式。国际标准舞具有悠久的发展历程，世界文化总体氛围为国标舞的诞生、发展、衍化创造了有利的条件。国际标准舞是具有鲜明世界性的体育项目，其蕴含的民族特征以及文化特征都特别突出。国际标准舞融汇了多种传统文化思想，包括心理学、哲学、美学、生理学、医学等，是众多文化理念的集成。国际标准舞具有丰富的内涵，其本身的寓意特别深邃，国际标准舞作为人类体育运动中的一种，强身健体是其基本特征，同时国际标准舞还展现了鲜明的艺术性与技术性。国际标准舞是体育舞蹈者不断努力，刻苦钻研智慧的结晶。究竟什么是美，这是人类一直思考的一个问题。俄国大作家高尔基就美发表了这样的观点，他说美体现为人创造的某种形式，这种形式会对人的理智、人的感觉产生影响作用，它具有强大的力量，会让人对这种力量产生兴奋、愉悦、骄傲、惊讶等情绪。国际标准舞就是人所创造的一种具有鲜明运动性特征的形式，国际标准舞所呈现出的艺术美具有丰富的内涵，而且特别生动。这些艺术美表现在很多方面。例如舞蹈动作动静结合、快慢结合具有鲜明的节奏型，而且节奏灵活富于变化性；舞蹈姿势讲求比例协调，让人觉得均匀，具有一种和谐美；国际标准舞的十分讲究劲力运用，有轻有重，刚柔相辅相成；国际标准舞整体布局错落回环、结构富有变化性；国际标准舞在运动形态方面有起有伏，富有转折性等。国际标准舞作为一种艺术，是利用人体肢体语言创造出的艺术形式，这种艺术能够对人的精神生活以及现实生活进行反映，同时会带给人一种艺术上的享受，满足人的审美追求。国际标准舞使人的内在经验具有了特定的形式，这种形式使人的经验能够以客观化的方式得到呈现，具有较强的观赏性。所以艺术性是国际标准舞的鲜明特征。本文以国际标准舞的艺术美为立足点，从人体的动作性、体态的意境性、动作的节奏性、以及动作的劲力性等角度对国标舞展开探讨分析。以期能够使人们更好地掌握国际标准舞中的艺术美，能够从美的视角对国际标准舞进行欣赏，并且能够在欣赏国际标准舞的同时获得艺术上的熏陶。

一、研究方法

本文将在目前国内外国标舞的艺术研究的基础上继续深入探究分析，通过实际的案例，重点论述国标舞的价值以及未来的发展方向，并着重分析其价值内涵，以弥补国内该领域实证研究的不足。

二、关于国标舞艺术美的研究与探讨

（一）国标舞中的人体的动作性分析

体育舞蹈运动中所要表现的内容应当能够贯穿直观人体运动的整个过程，这就是人体的动作性的主要内涵。体育舞蹈是在某段时间过程中，开辟与占据的视觉形象，简而言之，人体动作时体育舞蹈艺术的主要表现方式，这种表现方式包括静态动作与动态动作两部分。从动态动作的角度来看，国标舞的动作变化性特别大，肢体在运动过程中会在空间形成瞬间的动作形态，并且会形成丰富多彩的图形，这些图形有直线、弧形、折线等，这些图形十分多样化，然后人目不暇接，回味无穷。动态的动作会在动作幅度大小、快慢缓疾等方面呈现出一定的差异性。例如动作幅度大的动作就要尽可能低对肢体进行舒展，小幅度的肢体动作紧要尽可能对肢体进行裹缩；节奏慢的动作就像老鹰在天空中盘旋，节奏快的动作则就像天空中云烟的翻滚；整个身体在动作的大小、快慢的交融中不断变化，从某特定空间角度来看，整个身体呈现出一种鲜明的艺术美。再从静态动作的角度来看，只要是指体育舞蹈动作处于静止状态下，呈现出来的姿态与形象。动与静都是相对而言的，静的目的其实就是为了进一步突出动，静是前提基础。因此静对于国标舞来说十分重要。国标舞的套路演练主要是通过对不同的动作进行组合、分解，还能够成为一个个相对独立的静止的十分优美的造型。人体结构和各种动作造型相结合，会让人觉得非常恬静、舒适。以探戈的眼神为例，静动结合，让人觉得敏捷刚毅。活灵神现具有较强的表现力，富有生气，提升了运动艺术美的神韵，产生了画龙点睛的积极效果。虽然国标舞在姿态方面十分多样化，让人觉得绚丽多姿。但是就运动过程中的具体表现要求而言存在一定的差异，例如拉丁舞与摩登舞在风格方面存在较大差异。国标舞技术动作会呈现出一定的组织美。国标舞由具体规定的动作与创编的动作两者结合，进行编排而产生的，是音乐、技术动作等许多要素在相同时间在空中运作而形成的。以快步舞套路为例，以自身的规律为出发点，对动作的节奏、精华、技巧等运动艺术展开设计，进行优化选择，努力实现完整。对维也纳华尔兹来说，是把左旋转、起势、团转、右旋转等众多具有代表的舞步相连接，与音乐配合相结合，动静结合，纵横回旋，十分有秩序，动作衔接特别巧妙并且与技术规律相符合，使具体环境下的风格、精神、气势、韵昧得到了充分地展现，其表现出的动态情节之美特别突出，特别有吸引力，带给人无穷的美的回味。不难发现动作性是国标舞的一个最基本的特征，舞蹈文化的内在情感可以通过动作性得以展现，并实现优化，同时动作性在国标舞美学规律中占有重要位置。

（二）国标舞动作的节奏性

国标舞运动的人体动作是动作节奏性的主要所指。无论是是舞蹈功架还是舞蹈姿态造型都是通过一定的音乐节奏来展现的。舞蹈动作在音乐节奏的连接下具有了连贯性，各个动作之间有了联系，成为一个整体，不再那么单一分散，具有紧密性，音乐是将各个舞蹈动作衔接起来的纽带。在音乐节奏的作用下，国标舞动作才有了鲜明的组织性，并且呈现出一定的规律。音乐节奏在自然美中占有重要位置，是其基本组成部分美，对音乐节奏进行加强有利于促进自认美更加具有艺术性，这是美学家的观点。音乐节奏富有变化性、鲜明、快速是套路运动的一个突出美学特点。鲜明的节奏感主要是通过高低、起伏、刚柔、动静、轻重的对立转化来实现的。这对于国标舞来说不仅是最重要的，也是最根本的环节。节奏是生命运动的一个突出特点，也是国标舞的重要特征。美的规律与生命的规律之间存在较深的内在联系。人类生命永恒的变化规律当中美始终存在，生命的规律具有运动变化性，与美存在紧密的关系。国标舞是一种同艺术、同美存在较深的关系生命节奏，国标舞对于美与艺术的表达更加深刻。尽管国标舞动作灵活多变，但是它呈现出的状态始终让人觉得非常的均衡和谐，整体状态都是美的。国标舞的动作节奏具有一定的规律性、组织性，集中性，因此可以对某种特定的情感与意蕴进行充分地表达，具有鲜明的艺术节奏。

（三）国标舞体姿的意境性

国标舞创造出的一种神灵活现的意象，使审美者进入到一种忘我的艺术境地，达到物我两忘的状态，就是国标舞体姿的意境性，这种意境充满艺术美。从美学的角度来说国标舞的美，这种美突破了自然状态，与文化创造相融合，使得国标舞具有很深的文化意蕴，具有鲜明的艺术性。因此国标舞的艺术价值不单纯彰显于技术的熟练，还彰显于身心总能够获得一种新的体验。精气神的运用是国标舞非常重视的，国标舞重视达到神形兼备的理想境界，讲究“意气神传，心动形随”。利用这些艺术手段塑造舞蹈的意境美，例如拉丁舞扣人心弦，让观看者

产生一种紧张感，观看过程中似乎透不过气，一曲完毕，让人觉得酣畅淋漓，有一种快感；很多花样动作能够传递出一种神采、一种气势，散发出文学性格美，引起观众情感上的共鸣，能够使观众和舞蹈表演者之间实现一种情感上的交流，这些都是国标舞艺术美比较突出审美特点。国标舞的意境性会在实际演出过程中体现出来，同时也可以从舞蹈的命名中体现出来。比较早的国标舞表演者，为了提升舞蹈的美感，通常会将舞蹈与历史人物典故、客观世界的各种物态相融合，舞蹈者在舞蹈表演过程中，也可以体验舞蹈本身的意境美。以恰恰舞为例，这种舞蹈具有鲜明的节奏感，让人觉得快速、强健、活泼。狐步舞则会带给人一种起伏连绵、悠扬的美感体验。这些舞台造型让人觉得悠闲自如、情态潇洒，让人体验到一种艺术美感。

三、结论

总而言之，国标舞的艺术美主要体现在人体的动作性、体姿的意境性、动作的节奏性、动作的劲力性这些方面，这些方面之间还存在着紧密的联系。国标舞动作和节奏性不可分割，所有的国标舞套路都是在音乐节奏中展开的，音乐是国标舞动律形成的基础。体姿的意境性也会对国标舞的动作性产生很大的影响。国标舞是一定情感的表达，展现的是丰富多彩的情感世界，因此国标舞动作一展示人的情感为主要目的，要以情取胜，国标舞动作是在情感的孕育下产生的，如果没有情感，国标舞的动作就会显得苍白没有力量，要想形成体姿动态美存在较大困难。同样，国标舞的动作性是其体姿的意境性的基础，如果人体动作不优美，感情就是再丰富也难以得到充分地抒发。不一样的动作会产生不一样的意境，会表现出不一样的意蕴；此外动作节奏也会对意境产生很大影响，若是节奏像疾风一样迅速，就会产生让人心驰神往意境。国标舞的意境性、节奏性、动作性以及劲力性从不同方面彰显了国标舞的艺术美。

参考文献

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