《三体》系列的艺术特色和思想内涵

第一篇：《三体》系列的艺术特色和思想内涵

《三体》系列的艺术特色和思想内涵

提要：第二次阅读《三体》，发现了许多之前没有发现的作者在小说中非常富有逻辑性的推论，即便是小说，也让我不禁产生一种真实感，仿佛我所置身的世界，并不是我所看到的那样，而是在广阔宇宙中的角落里，偶然中的偶然……

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经过一周的时间，我第二次阅读了《三体》系列的第一部和第二部，由于时间原因，第三部的阅读要在文章之后了。这次主要仔细阅读了一遍第一部，发现了更多细节，更加深了我对这部小说被称为“硬科幻小说”的认可。

在小说中，多数天文学、物理学的理论都是实际存在的，阅读过后除了增长了一些科学知识外，我更认识到自己所看到的世界只不过是天涯一角，同时也更佩服作者天马行空的想象力。文章大多数采用对话的方式来叙述，更像是对真实历史的记录，使文章显得更具真实性，也更容易让读者跟随作者深陷一个个谜团中，随着故事的发展，与文章中的人物们共同知晓、解开一个个秘密，共同震惊和担忧。但是我个人认为也是这种记录式的描写，使文章在人物心理的描写上有些欠缺，对于作者简介中，“具有浓郁的中国特色和鲜明的个人风格”这一点，我还是不能认同。不过，对于一部科幻小说来说，“刘慈欣的作品宏伟大气、想象绚丽，既注重极端空灵和厚重现实的结合，也讲求科学的内涵和美感”这一点是毋庸置疑的。头一次看到《死神永生》时，我一下子惊呆了，到了第三本书，作者好像忽然提高了写作的技巧，插叙不那么生硬，人物也鲜活生动的多。这里不仅仅是客观的物理定律，融入了无数作者自己对于宇宙的大胆构想。感叹于宇宙的浩瀚，人类，地球，甚至太阳系的渺小，在整个宇宙这片黑暗森林中，他人即地狱，三体人没有错，其他毁灭者也没有错，生存永远是第一位的，如果你获知了其他生命的存在，是费力去探知对方是否友善，得到结果无非两个：友善，或敌意。前者的可能性甚微，如果是敌人，又要看自己的科技水平是否比对方高，如果低，必然面临被灭亡的危险；如果自己掌握更先进的技术，为了免除后患，肯定会攻击对方。如此麻烦，所有星球的选择就变成只要发现其他智慧生命，立刻将其毁灭。不同文明之间根本没有共存的可能，这与是否友好无关，仅仅因为要生存，而宇宙资源是固定有限的。这就是罗辑面壁计划的基础理论，也是三体世界和太阳系最终灭亡的根本原因。

《三体》分为《地球往事》，《黑暗森林》和《死神永生》上中下三本，为我们展示地球之外的浩瀚宇宙，横跨十几个世纪，从中国那段特殊时期说起，国家秘密建立的红岸基地，用于探测外星智慧生命在，叶文洁一家在那段特殊时期受到的迫害使得她对人类绝望，回复了三体人的讯号，从而暴露了地球的坐标和外星智慧生命的存在，从此拉开了几世纪的对抗序幕。虽说这场对于地球的无妄之灾可以说是叶文洁引起的，但在她临终之时，跟罗辑的那段谈话，提出宇宙社会学的公理，也正是遵循这条公理，罗辑推导出他在面壁计划对付三体威胁的最终对策，正所谓成也叶文洁，败也叶文洁。

曾经沉迷于类似的科幻小说很长的时间，最喜欢那多的一些作品，例如第一部阅读的《过年》，和之后产生无限遐想的《神的密码》，分别对时间、空间的关系和宇宙的描述有着相似或堵到的描写，通过作者的经历和描述构成一些让人认为理论上有可能的观点。而《三体》从一开始就以一个科学不受到重视的时代为背景，以各种历史上已经得出的科学观点逐步深入，又用这些著名的理论来打破这些理论，颠覆现代科学，让我们看到了一个陌生没有规律的三体世界。在阅读过程中，为了更直观的了解“三体”，三体（three-body problem），天体力学中的基本力学模型。研究三个可视为质点的天体在相互之间万有引力作用下的运动规律问题。这三个天体的质量、初始位置和初始速度都是任意的。在一般三体问题中，每一个天体在其他两个天体的万有引力作用下的运动方程都可以表示成3个二阶的常微分方程，或6个一阶的常微分方程。因此，一般三体问题的运动方程为十八阶方程，必须得到18个积分才能得到完全解。然而，目前还只能得到三体问题的10个初积分，还远不能解决三体问题。由于三体问题不能严格求解，在研究天体运动时，都只能根据实际情况采用各种近似的解法，研究三体问题的方法大致可分为3类：第一类是分析方法，其基本原理是把天体的坐标和速度展开为时间或其他小参数的级数形式的近似分析表达式，从而讨论天体的坐标或轨道要素随时间的变化；第二类是定性方法，采用微分方程的定性理论来研究长时间内三体运动的宏观规律和全局性质；第三类是数值方法，这是直接根据微分方程的计算方法得出天体在某些时刻的具体位置和速度。这三类方法各有利弊，对新积分的探索和各类方法的改进是研究三体问题中很重要的课题。

沉浸在《三体》世界后，再回到现实，就像远望天边许久，又回到近前，一时间分不清哪个才是真实的，美妙绝伦的物理之旅激发的多巴胺已经消退，正如玛克斯?奥勒留在《沉思录》中的一段话：”每人能享受的时间乃是广大无垠的时间中多么渺小的一部分！一转瞬即消逝于永恒中。人又是宇宙本质之多么渺小的一部分！宇宙灵魂中多么渺小的一部分！你是在大地上，多么渺小的一块土地上面爬！宇宙的本性操纵物质界时好像玩弄蜡块，命运刈割生命有如收麦子。仔细地审视所有的事物，你会看到它们一直在凋萎和 变易。也可以说，一直在腐败和离散，换一个说法，事物的一再形成一如它们之前的一再瓦解。”

从达尔文，爱因斯坦到霍金，无数科学家为宇宙的模样，物种的形成，提出了多种猜测，但无一例外的都证明了地球上生命的产生是一个万里无一的的奇迹和偶然，那么什么才是必然的的呢？刘欣慈给出的答案是：毁灭是必然的，时间的灭绝是永恒的最终结局。

那么，刘欣慈为什么给出这样一种答案呢？首先，作为归纳外推的结论，我们似乎不得不同意，宇宙间没有永生不灭的事物，连宇宙本身也难免如此。那么当然也没有永生不灭的文明。其实，就在我们的地球上，已经有过许多文明的灭亡，所以放大一点看，“地球文明”不能够永生不灭，也就顺理成章了。不过，如果我们坦然接受了这样的结论，我们当下应该如何生活，就成为一个很严重的问题。我们应该惶惶不可终日吗？应该颓废自弃醉生梦死吗？还是应该积极向上，过好我们的每一天？在《三体II：黑暗森林》中，对此有过一段非常有象征意义的故事情节：当人类确定再过450年“三体文明”的远征舰队将到达地球之后，全球力量实现了相当程度的联合，准备共同面对未来的侵略。但是这种“临战状态”却事与愿违，科学技术无法发展突破，反而搞得全球百业雕敝，人心涣散。后来出现了一种运动，主张从“临战状态”中摆脱出来，过好当下的每一天。这种运动深入人心之后，人类社会反倒欣欣向荣起来，军备技术也突破了瓶颈，突飞猛进，人类的太空舰队将星际防线远远推向太空深处„„。当然，最终人类的太空防线竟然不堪“三体文明”舰队前锋的瞬间一击，全军覆没。但是这段故事的象征意义恰恰可以解释：“毁灭是必然的，时间的灭绝是永恒的最终结局。”我想，作者想告诉我们的是，我们首先要过好我们当下的每一天。当然，这不是醉生梦死放荡狂欢，而是过健康的、积极向上的生活。在这样的生活中，我们当然还要冷静地思考，尽可能为未来做好准备。其实，这和我们个人的人生观问题是一样的：我们都知道自己最终会死，但我们为什么不选择自杀，不选择醉生梦死，而是努力过好当下的每一天呢？一个文明知道自己最终会灭亡，也只能作同样的选择。

相对来说，我觉得在《三体》系列的三部曲中，第二部是我最喜欢的，似乎人文的味道要更浓一些。而第三部，就更有些传统中硬科幻的味道了，但其最重要的意义，却在于它以其悲剧结局，展示了以科学技术作为在宇宙中追求永存的手段的不可能性。就这样，在对一本原是幻想最大宇宙在最遥远发展中的故事的科幻小说的阅读中，却无可避免地回归到了我们究竟应该在当下以何种方式来生活和发展的问题。总结起来，阅读这个系列小说，除了我们讨论过的诸多意义之外，对我个人来说，最重要的收获和结论，也许就只是像你所说的，以人文的立场确定可取的价值，并据此而努力过好当下的每一天。

也许还有更多科学之外的，或是由科学所引出的东西等待我们去发现。

书目阅读：《超新星纪元》

《球状闪电》 《全频带阻碍》 《基地》

第二篇：李白的思想和艺术特色

三、李白诗歌特色

李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，他的诗歌创作，既充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境。李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。

作为一个浪漫主义诗人，李白说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

1、强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法。

（一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色。在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他炽热的感情，强烈的个性，都在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。他让我们感觉每一首诗都有他的形象在其中，“我”字的频频出现，更使他的诗歌具有强烈的主观色彩。

《上李邕》：

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。他用大鹏一飞冲天的形象抒发自己的政治抱负，洋溢着强烈的自信，充满着浪漫主义的情调。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。

再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面讲过的《行路难》第一首之外。这首《将进酒》

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，接着他的感情就在瞬间发生了变化，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。我们可以看出他的诗歌感情的变化莫测。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色。与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，也是李白诗歌的浪漫主义特色的主要体现。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《古风》第十九首：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

这是一首游仙体古诗，前半是畅游仙境，后半是俯视人间；他是浪漫手法和现实手发现结合的。是的前半部分写自己在漫游仙境是的场景，接下来写安史之乱造成的人民生灵涂炭的场景，表达了作者对于现实黑暗的抨击。

（三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出。例如

“白发三千丈，缘愁似个长”——《秋浦歌》

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”——《望庐山瀑布》

2、气魄宏大的壮美意象和清新明丽的优美意象并存，是李白诗歌的又一特色。

李白对体积巨大的事物格外倾心，大江、大河、沧海、高山、天空，以及大鹏、巨鱼、长鲸等无不是其描写的对象，并且常常将它们臵身于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成了雄奇壮美的诗歌意象。

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

在这首写景诗中，作者立足于舟中，将山、江、孤帆、红日捕捉入诗，写出了冲决一切的奔腾的水势和阻隔江流的奇险山势，创造了一个非常壮美的意境。除了壮美的意象外，李白的诗歌还有，自然明快、清新俊逸的诗歌意象。

独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

这是一首写诗人对山独坐时候的超然意趣佳作。他一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景灵性相通，浑然一体。李白将这种心领神会的感受信口说出，塑造了一种明快清丽的意境，使人感到韵味无穷。

3、清新飘逸的语言风格。

李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。杜甫在《春日忆李白》中说“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”说明了李白的诗歌具有清新、飘逸的风格。

总之，李白对后世的的巨大影响，他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凜然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力。苏轼、陆游等都深受他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

二、李白的思想

李白的思想是非常多元和复杂的。龚自珍在《最录李白诗》说“庄屈实二，不可以并，并之以为心，自白使；儒仙侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”说的就是庄子的放达避世与屈原的忠君爱国；儒家的积极入世与道家的无为长生和游侠尚义都奇妙地统一于李白的一生。李白生活在中国封建社会的盛唐时期，此期由于经济繁荣，政策开明，各种思想都得到了不同程度的发展，李白的思想也不再是单一的儒家思想，而是在儒家思想的指导下，在他人生不同阶段，分别受到了道家，纵横家和侠客思想的影响，而总体说来，李白有三种思想表现的非常突出那就是儒家思想、道家思想和任侠色彩。

1、儒家思想

儒家思想自从汉代开始就已经成为一种正统思想，孔子具有至高无上的地位。唐代也是如此。李白生活在这样的环境中，面对悠久的传统，在他的诗文中也会有某种程度的接受。李白早年在《代寿山答孟少府移文书》中说自己的政治理想是“达则兼济天下，穷则独善其身。”可以看成是李白服膺儒家思想的证明。

他在《书怀赠南陵常赞府》说“君看我才能，何似鲁仲尼？大圣犹不遇，小儒安足悲。”在诗中李白对孔子的不为世用表示惋惜，也比喻了自己沦落不遇。他把孔子称为“大圣”，而自己则为“小儒”。可以想见他对于孔子的尊重。

但是李白的思想是极为复杂的，他有对儒家尊崇的方面，也有对儒家贬低的一方面，比如他曾经说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。一方面表现了他的狂放不羁，同时也表示了对于孔子的蔑视。然而李白是一个功名心很强，有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家思想的。我们看李白的一生虽然又是漫游，又是隐居，但是他漫游隐居的目的都是为了出仕，所以从这一点上看李白一方面看不起儒生，另外一方面却在实践着一个儒生执着的求仕之路。

2、道家思想

李白成长在蜀中，那一个道教氛围浓厚的地方，他的少年时代就深受道教的影响。李白家附近的紫云山，是一个道教圣地，是道教的十大洞天之一。环境对他的神仙道教信仰影响很大。他说“家本紫云山，道风未沦落。”（《题嵩山逸人元丹丘山居》）他说他“十五游神仙，仙游未曾歇。”（《感兴》八首）。道教的影响几乎伴随李白一生。他不仅和唐朝当时有名的道士比如：司马承祯、元丹丘、张筠、胡紫阳等交往，他还接受道箓（也就是接受了道家颁发给他的一种学历证书）正式成为一名道士。而李白学道的目的是为了成仙。所以李白和“仙”字特别有缘。

比如他在天宝初年，李白第二次进入长安，便受到贺知章“谪仙”的美誉。杜甫在《寄李十二白二十韵》中说“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

此外李白一生喜欢饮酒。他在《襄阳歌》中说“百年三万六千日，一日须饮三百杯。”可见李白是以豪饮著称的。而嗜酒的人，处在半睡半醒之时，常常有一种腾云驾雾的感觉，似乎飘飘欲仙，这也与李白服膺道教，追求神仙的愿望相一致。因此李白也被称为酒仙。他经常在酒醉但是还没有烂醉如泥的状态下，诗兴大发即所谓“李白斗酒诗百篇”，为他赢得了“诗仙”的美誉。李白豪放不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于他对道教的崇尚，这也使他的诗歌增加了飘逸神奇的浪漫色彩

3、任侠色彩

李白还充满任侠色彩。我们讲李白生平的时候说他在26岁的时候曾经“仗剑去国，辞亲远游”，剑的佩戴是他任侠之风的标志之一。李白明确宣扬“儒生不及游侠人”（《行行且游猎》），此外李白的任侠之风，在当时人的记载中，在他自己的诗文中都有所记述。李白《留别广陵诸公》中说“金羁络骏马，锦带横龙泉。”说明他平时的装束，就访照侠士。他的粉丝之一魏颢在《李翰林集序》中说他“少任侠，手刃数人”。说明他曾经杀过人。他自己也对自己少年时的任侠行为做过自我介绍，《叙旧赠江阳宰陆调》诗中说：“风流少年时，京洛市游遨。腰间延陵剑，玉带明珠袍。我昔斗鸡徒，连延五陵豪。邀遮相组织，呵吓来煎熬。君开万丛人，鞍马皆辟易。告急清宪台，脱余北门厄。”说明他和城中的流氓集团发生过冲突，险些发生不测。李白对游侠的豪纵、复仇、重然诺、轻生死，十分倾慕，做了一首诗歌叫《侠客行》。

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。纵贯李白的思想虽然很繁杂，但“功成身退”四字可成为各种思想的契合点。儒家思想促其建功，游侠、纵横思想更促其要建大功；道家思想又促其激流勇退。这样以儒为进，以道为退的人生观就在他的身上得到了统一。由于他的人生经历、他的思想加上他本人的那种独立不羁、无拘无束的性格特点，造就了他诗歌不同以往的艺术特色。

第三篇：创民乐艺术特色,拓校园文化内涵

创民乐艺术特色,拓校园文化内涵

在素质教育中美育乃是不可或缺的重要组成部分，是提高学生综合素质的必要途径。有人说校园没有歌声犹如花园中没有花，因此想让花儿开得好，音乐教学就必须予以巩固、充实、拓展、提高。以提高促普及，激发广大学生学习音乐的热情，营造全校普遍热爱艺术的氛围，这是当前学校音乐教育的主旨。组建艺术社团是深化课堂教学，进一步推动素质教育，实现特色办学的重要途径和有效方式。学生社团作为学校校园文化的重要组成部分，既是学生课余文化的主要载体，又是培养拓展学生素质的重要舞台，这是学校和音乐教师必须达成的共识。

弘扬民族优秀文化，是学校教育的一项重要任务。作为中华民族的瑰宝，民族乐器积淀了历史文化精华，深受广大民众的喜爱。我校是一所规模较大的广东省一级学校，为进一步推进校园文化建设，我校以民族乐器学习作为传承和发扬我国民族精神的突破口，借助民乐器乐学习，不断丰富学校文化内涵，提升学校文化品位，逐渐形成鲜明的办学特色。民乐团创办以来，在本地区的同行中一直有很大的影响力，已成为我校艺术教育一道亮丽的风景线。

（一）广泛宣传，营造书香琴韵校园氛围

1.创特色校园环境

环境具有很强的教育感染力，它能使学生潜移默化地受到感染、熏陶和积极的暗示。英国前首相丘吉尔曾言：“我们先塑造环境，环境再塑造我们。”走进我们学校，校门左侧的墙上镶的是民乐团演出的一幅大型照，右侧一楼分别是舞蹈室、古筝室、扬琴室、器乐室、音乐一、二室与学生放学等候区相连，在这些功能室及等候区近200平方米的墙上，是各种民族乐器、茶艺、棋谱、名家诗词、书法的浮雕、牛背上吹笛的牧童、弹琴的少女、棋童对弈、梅、兰、竹…….栩栩如生的画面，无不彰显着我校的文化内涵和人文追求。读书廊、橱窗上各类活动板报，都展示了我们骄人的育人成绩。真可谓“学校无闲处，处处皆育人”。

2.家校配合形成共识

“每个孩子都可爱，每个孩子都能成才”这是我校的教育理念，更是我校成立艺术团的培养宗旨。我们通过家长会、开放日、培训等多种形式、多渠道宣传我校在艺术教育中取得的成绩，让家长了解我们的学校。通过课堂、橱窗、国旗下讲话等多角度全方位进行素质教育宣传，定期邀请家长观摩孩子的演出，了解孩子的学习情况和社团活动效果，分享我们取得的成绩，这一活动取得较好推广普及效应。一系列活动使学生对民乐产生兴趣，乐于参与；使家长与学校、老师与学生达成共识，形成正确的人才观，取得大家对我们社团活动的支持。

（二）有效的组织管理，完善的社团活动制度

科学完善的管理常规是形成社团特色、风格的保证。作为学校的校园社团文化建设工作，校长是领导者，学校的教导处、课题组是学校民乐社团的组织者，体艺科组、各级部及社会各方面力量是协作者，学生是课程的参与者。将社团建设纳入学校工作计划，这样一种组织结构，有利于明确各自的责任，有利于学校教育教学工作的顺利进行。

我们从民乐团具体的管理机制入手，制订了《民乐团教师岗位职责》及《民乐团学员行为守则》，使民乐团的管理更规范有序。民乐团指挥及每个乐器组辅导老师除了具体技术指导，更要承担起对学生社团日常管理的责任，这样就形成了各方共同参与、协同配合、推动民乐社团良性发展的工作机制，以保证民乐特色发展的连续性，管理有章可循，使特色建设不至于由于人事的变迁而更改。比如激励制度有每学年评选民乐团的优秀学员；在国旗下讲话时颁奖；优秀学员在乐团内交流学习心得；还有对教师工作成绩的奖励等。

（三）积极开发民乐校本特色课程

“开发”是指从课程目标的拟订、课程结构的设计、课程标准的编制、课程材料的选择和组织到课程的实施与改进等一系列的课程行为。目前没有专为小学生设计的民乐教材，社团活动大多不能完全按照教程实施教学。为满足学生的实际发展需要，我们民乐团的老师根据自己的教学实际经验，结合已有的民乐教科书，整理改编了适合我们学生学习的二胡、琵琶、中阮、扬琴、古筝、笛子、大提琴等7本民乐校本教材（适合初学者用）。我们把成立至今民乐团演奏过的合奏曲总谱整理成《民乐团大型合奏曲集》，并制作了《民乐团大型合奏DVD曲集》、《专题汇报演出DVD光盘》，以及《民乐团教师、学员、家长交流心得文集》，使民族音乐的学习、演奏极具学校特色。

（四）落实校本课程实施

1.“普及”促“优选”，相得益彰。一直以来我们做到把握音乐课作为培养学生综合素质的主阵地。注重日常的音乐课教学，向课堂40分钟要质量；另外每天下午全校性的大课间活动一起跳韵律操；每星期四由音乐老师和学生主持的30分钟《歌声遍校园》活动，向师生推荐更多更丰富多元的课外优秀音乐作品。这些都是学校艺术教育有益的补充，多种的常规制度的保证，使得我校全体学生都能受到较好的艺术教育，也为学生参加课外训练打下了良好的基础，为民乐团的选拔培养了好苗子。民乐团采取自由报名形式，通过民乐团的考核后，成为民乐团的预备梯队学员，经过一段时间的培养、考察、甄选出艺术素质较好的学生成为正式队员。乐团每两年招一批新队员，各位辅导教师根据学生的特点，有针对性地进行训练。训练做到“四个落实”和“二有”，即：时间落实、地点落实、人员落实、内容落实。“二有”即每学期有活动计划，期末有活动总结。此外，根据乐团的实际情况，每学期寒暑假，乐团都要进行常规集训一个星期或十天左右。根据各梯队水平排练大合奏或小合奏曲，每年乐团至少有一个新排练的具备舞台演出水平的作品。这些都是提高乐团专业艺术水平的有力保证。

2.“外力”携“内力”，合力共赢。搞好民乐团，教师是关键。由于我们民乐团乐器种类较多，我校有五位音乐老师，受校本师资专业结构的限制不能完全满足训练的需要。所以我们采用双向指导制，即在职教师与外聘教师共同指导学生的训练工作。一方面我们做好家长的工作，争取家长的支持，长期外聘几位有较高专业造诣的，在本地艺术界较有名望的老师来我校任教，以保证我校民乐团的同学能在名师指导下进行规范的训练；另一方面，我们也鼓励家长送孩子到本地区较有名望的艺术培训场所去进行个别训练。这样小组与个别课相结合，校内校外相结合，个体训练与乐团集体合奏训练相结合，取得很好的效果。每个乐器组都有部分同学在这种双轨制的培训下脱颖而出，成为乐队的主力，在各类集体、单项比赛中成绩显著。

3.“展示”与“交流”，提升自我。艺术实践是检阅教学及训练的一面镜子和助推器。学校尽量为民乐团学员创造献艺的机会。民乐团积极参与校内及校外的各种文艺活动，每学年艺术团举行一场汇报演出；每年“六一”少先队大队部组织“我的舞台我精彩”才艺展示活动；同时鼓励队员在节假日积极参与班级、社区活动。此外，学校还组织艺术团的队员走出去，到深圳、东莞、香港等民乐教育先进学校交流演出；不定期组织学员观摩高水平的音乐会；在社团内进行学生学习心得与家长教子心得交流，努力为民乐团学员提供展示自我、彰显个性的平台，使学生得到锻炼，大大提高了学生们的学习兴趣和艺术修养。

4.“教学”兴“教研”，教学相长。如何更好地发挥我校艺术教育的优势，把民乐团建设得更好，使民乐团的建设成为提高我校学生综合素质，促进学生可持续发展的一项有力措施？这就需要音乐教师在指导学生社团建设中对相关专业加强钻研，进一步拓宽知识面，不断学习提升教育教研水平。2003年起我们成立了课题研究小组，课题确立为“小学民乐学习校本课程的开发与探究”。此课题获广东省基础教育教学成果二等奖。2012市十一五课题《小学民乐校本课程的开发与校园文化建设》获广东省创新成果二等奖。民乐社团的建设和活动开展，极大地提高了教师自身的管理水平与教育教学能力，大大提高了教师群体的整体素质。实现了由单一的教学型教师向复合型教师的转变。我们民乐团指挥被评为音乐学科带头人、科研先进个人、最佳指挥等，其余的四位也都被评为优秀竞赛辅导员、教育科研先进个人等，民乐团则被评为“优秀学生社团”，实现了社团、老师、学生“三赢”的局面。

我们的音乐教学理念和实施做法得到上级部门和社会各界的充分肯定。去年我校对全校师生、家长作了一个《发展规划问卷》调查，我校老师的评价是“学校的七色花艺术团风格独特，成绩卓著”、“民乐教育是学校的特色”，家长认为我校的优势其中重要一项就是“艺术教育取得丰硕成果，校园文化活动丰富”。民乐团成立12年来，参加本地区的比赛一直名列前茅，9届获南海区中小学艺术展演器乐类金奖；4次获佛山市金奖；2次获省一等奖。

民乐社团已成为我校校园文化一张对外展示的“特色名片”，对本地区的校园文化建设起到一定的辐射引领作用。为深化音乐教育，拓展校园文化内涵，我们将继续努力，让“民乐之花”在校园开得更鲜艳夺目。

（作者单位：佛山南海师范附属小学）

责任编辑 李 淳

第四篇：关于《三体》系列的哲学思考

关于《三体》系列的哲学思考

梁雨昕 1116660104

摘要：

生存和道德，谁更重要？是什么决定了我们是人类？这是《三体》系列给我们留下的哲学思考。

关键词：

人性、道德、三体、宇宙、生存

正文：

目前为止，人类仍然是孤独的。当我们仰望星空，那里有数以亿计的恒星，散发着光和热。为什么宇宙这样广阔又这样古老，却仍没有智慧生物找到我们？如果有一天，当我们醒来，发现巨大的异星飞船停满了天空„„这是可能的，遥远星系的智慧生物可能早已踏上征程，但是问题在于，如果那一天真的到来，我们做好准备了吗？

人类的思想目前为止还是自大而狭隘的，因为他只能看到自己。兼听则明，但我们并没有这样的机会。但是这并不妨碍我们放下一贯的唯我独尊，来想一想宇宙中的生存哲学。

《三体》系列是近年国内代表性的科幻著作，作者刘慈欣描述了人类面对宇宙——哪怕是最小范围的宇宙，离我们最近的恒星系——时的表现。人类的想象力也许永远无法触及一个陌生星系的真正景象，但是我们可以努力想象思索。人类一思考，上帝就发笑；但是人类如果不思考，上帝连发笑都不屑。

康德说，有两样东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就日新月异，不断增长，这就是我头顶的星空和心中的道德律。如果头顶的星空对道德律提出了挑战呢？道德是人类在漫长的相处中得出的一种合适的社会法则，然而社会在爆炸式地发展，曾经合适的道德法则是否也适应未来？很难说。

总是有人将道德神圣化，这是一种懒惰的二分法，不去思考它的源起和意义，只是一味站在大多数人的那一边，以为自己位于道德的高地，不加区分地批判一切不符合现有道德的事物。然而世界是不断变化的，尤其是在这个时代。这也许在社会风平浪静的时候并没有太大的害处，但是一旦人类社会遇到了危机，这种懒惰的死板的态度将有可能是人类社会的阻力。

五艘飞船，在距离地球遥远的地方。它们不能再回到家园，因为强大的敌人在那里，它们一回去就回被毫无意义地摧毁；它们难以到达新的星系，因为能量不够，食物不够。如果五艘飞船一起航行，那就是一次一起死亡的旅行。然而„„它们配备了最新式的武器，完全可以杀死其他飞船的人员而不损坏船体，这样剩下的人就会有充足的能量，甚至„„充足的食物。

该怎么办？应该杀死战友吗？死一些还是死全部？

他们选择了攻击，偷袭。其中一艘船获得了全部的能量，获得了食物——食物里也包括了战友的身体。他们选择了生存，但是有人会说，那样生存下来的，还是人吗？

这是《三体》系列里的一个情节，显然突破了人类的道德底线。在战友毫无过错的情况下杀死战友，已经足以让有些人唾弃，同类相食更是人类道德的禁律。然而，这是背叛吗？我们可以说他们错了吗？

人类的问题在于，现在生存变得太容易了。我们好像是宇宙的独生子一般，看着整个宇宙的资源等待我们去开采。我们不着急，也不害怕，我们以为生存将越来越容易。然而，自然并不是一个好妈妈，她才不管人类怎么想。如果我们向宇宙进发，必然会遇到无数危险。

如果有外星生物，谁知道他们是善良还是邪恶？就算是善良，他们又是否认为我们也是善良的？就算我们相互冒险认为对方是善意的，如果要相互争夺必须的资源，是否还能和平相处？就算不遇到外星生物，宇宙中也有无数自然的危险。我认为，现有的将每一个生命都看得过于重要的道德将成为我们探索宇宙的包袱，我们需要一种新的道德，来适应充满危险的环境；我们需要学会残酷地取舍，学会为了更多人的生存，做一些可能旧的道德不允许的事情。

“上了岸的鱼就不再是鱼了，进入了太空的人类也不再是人类了。”有人说，既然进入太空的代价这么大，我们干脆就好好地留在地球好了。且不论地球的资源是否还够我们使用（很有可能是不够的），从另一个角度来说，如果古猿不愿意离开森林，可能一场森林大火就就把他们全部烧死了，也就没有现在的人类了。地球太小了，宇宙里一个小灾难就可能把她全毁了，我们只有遍布各地，才不至于被宇宙一锅端了。更何况，道德总是在不断变化的，我们没有必要死守现下的规则。

生存和道德，谁更重要？是什么决定了我们是人类？总是有人在不断追问人性的本质，有人说应该是真善美，而犯错的人时常被斥为禽兽。这难道不是一种自恋吗？人本身就是一种动物，生存是人类的底线，而道德不过是保证更多人生存的手段。善良，我们固然应该追求，然而追求她之前应该看清她的本质：是对人类群体有益的事情才能称之为善良。就像在那五艘飞船的生存死局中，如果他们死守旧道德，决意要一起飞向下一个星系，然后一起死去，这能称之为善吗，能称之为人性吗？不，在那种情况下，人类世界遭到巨大威胁，很有可能会只剩下他们作为人类的种子飞向宇宙，这时保全更多人才能称之为善。

回到上一段的问题来说，是什么决定了我们是人类呢？难道除了23对染色体之外就没有别的了吗？道德难道就没有丝毫不朽和神圣之处吗？我想还是有的。人类本身是一种动物，能取得这样大的成就，很大一部分原因是因为我们的聪明才智，但是还有一种道德的因素：人类是一种群体生物，我们的道德观把群体的利益看得比个人利益更为重要，如果没有这种精神，人类可能在内斗中消耗了自己的能量，也就不能取得今天的成就了。

为了群体的发展，我们不应该禁锢自己的思想，不应该让懒惰侵蚀了我们。没有什么应该让我们盲信，这种怀疑和求知的精神才是人类精神。在残酷的宇宙中，我们应该抛弃我们自恋的独生子心态，重新思考人性和道德的问题。就像在《三体》里，在知道外星侵略者要到来的几百年里，人类都坚决反对逃亡主义，即造出恒星际飞船让一部分人离开即将被侵占的母星，原因就是所有人都会去争离开的名额，这将造成最大的不公平：死亡面前的不公平。所以人类固执的道德观宁愿平等地一起死去，也不愿意放弃平等而给整个人类文明一个继续的机会！这样的观念对于整个文明难道是有帮助的吗？

目前看来，我们还是宇宙的独生子，我们可以选择像以前一样，只顾看着自己的一点情绪和想法，但是，也许有一天，我们会发现我们的兄弟姐妹，而他们不一定是友善的。在这个严酷的宇宙里，我们应该怎样对待自己，怎样对待我们的价值观道德观？我只能引用《三体》里的话：

“我只能告诉你那之前要多想。”

参考书目：

《三体》刘慈欣，重庆出版社，2008年版

《三体2黑暗森林》，刘慈欣、姚海军，重庆出版社，2008年版 《三体3死神永生》，刘慈欣、姚海军，重庆出版社，2010年版

《科幻小说面面观》 达科•苏恩文 时代出版传媒股份有限公司,安徽文艺出版社，2011年版

第五篇：音乐剧《猫》的思想内涵和艺术手法初探

音乐剧《猫》的思想内涵和艺术手法初探

【摘要】《猫》当是音乐剧史上最成功的作品之一，她是一出社会世相的缩影，并以精湛的艺术手法扣人心扉，给人以深刻的启迪。

【关键词】社会世相；精湛艺术；深刻启迪

音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。而《猫》当是音乐剧史上最成功的作品之一，曾创下百老汇与伦敦音乐剧最“长寿”的纪录。

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。

《猫》的剧情十分简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

作为更接近于歌舞类的音乐剧，《猫》剧可以说综合了音乐剧艺术各种表现的极致，无论是从古典、摇滚、蓝调到爵士之间变换自如的音乐，舞蹈与特殊效果的设计，服装、道具、场景与灯光，或者是演员与观众的互动，都令人啧啧称奇。一只只不同性格，不同相貌的猫相继出现。有年轻天真的白猫维克多利亚，有很骚包的兰塔塔格，以及邪恶的曼克维帝，她们开始载歌载舞，一幕幕皆是猫们世界的精彩演绎。

一、《猫》是社会世相的缩影

《猫》看似一场时尚的狂欢Party，但有它精神升华的东西在里面。它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的。从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。

且看剧中各猫们：“领袖猫”，猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、形色各异的猫儿组成了猫的大千世界，上演了一出荡气回肠的“猫间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

二、《猫》有着精湛的艺术手法

1.《猫》剧中音乐的风格与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲，《回忆》这首歌曲当魅力猫第一次唱出时表达了有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化场面是和睦、温馨、幸福的。猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力，同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。

2.《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。最令人喜爱的是摇滚。Rum Tum Tugger是猫里的摇滚歌星，是年轻母猫里最受欢迎的公猫。因为被追捧，所以它很自信，跳舞也很性感。观众多为他很帅气的现代舞所吸引，这也是当代亲少年很喜欢的舞蹈之一。此种，也体现了浓郁的现代元素。

3.在剧中对每只猫的造型也很深刻，很有现代的风格，让人很容易去理解。虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

4.舞台效果的现代元素表现在灯光，道具音乐等各个方面。例如：舞台，神秘而轻灵，多情而庄严，似乎总是以黑色做底板，正因为四周的黑暗，聚光灯下的人才会格外明艳。正如下雨的夜里，一盏小小的、昏黄的路灯也会引人发出无限梦想。光和影交界的地方，注定会有火花产生。这些都是很多音乐剧没有的现代风格，音乐剧表演的成功，也要归属于夸张逼真的形象设计和先进的舞美设计，还有高科技的音响、灯光效果等后台创作。这些都是整个音乐剧必不缺少的，把看的人带到一个又一个不同的意境当中去，人我对剧中的情景有很多的回忆和深刻的印象！

三、《猫》给人以深刻的启迪

其实，有很多音乐剧观众都不甚了然，真所谓“外行看热闹”。而《猫》则不然，没有太深奥的东西。这主要得益于他的剧情简单，表演生动，很人性化，很社会化，很容易理解和接受。尤其是其中融入了很多现代的元素和风格，从猫儿们身上折射出理趣，不难给人启发和触动。譬如幸福，我们无法赋予它更多的意义，而它却实实在在存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如剧中所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。一如人们，只有在岁月的历练下，才明白人生的含义。

于是：“珍惜时光，幸福就在前方”。“珍惜朋友，幸福就在周围”的感受，就徜徉在我们的心里……

作者简介：黄特（1989—），女，大学本科，现就读于海南师范大学音乐学院音乐学专业。

作者：黄特（出国与就业·就业教育 2011年8期）