第一篇：音乐基础知识与歌唱的关系
皖西学院本科毕业论文
音乐基础知识与歌唱的关系
作 王倩 者 指导教师
摘要：在歌曲演唱中，歌唱方法和歌唱技巧往往被很多人重视，但在歌曲分析尤其是在歌唱中涉及音乐基础知识方面成为“被遗忘的角落”。为使歌唱达到情感真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱与音乐基础知识的关系，用好“音乐基础知识”这块“敲门砖”，真正为包括歌唱在内的音乐技能领域服务。通过分析音乐基础知识与歌唱之间的关系，我们对歌唱的认知开始变得深刻。更多的从对乐曲的理解来演绎这些艺术。通过阅读李重光编著的《实用乐理基础教程》汤雪耕编著的《怎样唱好一首歌》俞子正编著的《声乐教学论》李凌编著的《歌唱艺术漫谈》刘颖编著的《教你学唱歌》，对音乐基础知识和歌唱的关系，得到了很有学习价值的知识。
关键词：歌唱 旋律 乐理 织体 曲式 咬字
汪明舒
The basic knowledge of music and singing relationship
Abstract：
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Key words：
歌唱，就是经过专业或者非专业训练后，由声带发出的优美的动听的声音。是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有的音乐表演形式中，有事最亲切、最美妙、最富感染力的一种【1】。在日常生活中的歌唱大部分都是自己所需要的满足产生的，是情之所使、兴之所至。这是一种没有负担、框架的任由发挥的歌唱状态。在普通的群众的歌唱中，也不缺乏能人高手的演唱者，有的可以说是达到极为动听、感人，甚至沁人肺腑，撼动心灵的艺术境地。但是从其基本性质来说，它终究是一种无拘束的自由自在的活动。然而，作为社会分工下的专业的歌唱，情况却迥然不同-----------它必须遵循一定的规范，掌握住相应的方法、技能，因为它是一种为欣赏者提供服务和赢得他们积极评价而展开的一种歌唱。
但是要想唱出动听的歌，要做很多的准备，要分析歌曲的性质，歌词的意义，作者在创作这个作品时的时代背景和作者的生活背景，甚至是一个重音记号都是有很大的意义。所以不管是一首什么样的歌曲要想唱的好，演唱者都要付出百般的耐心和准备，这样才可以去深入的揣测一首歌所蕴含的道理。要想能歌唱好不仅仅是训练嗓子，也要训练脑子，没有很好的思维能力和审美情趣，自然条件再优越，那也是不行的。在全面理解和分析了作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，具备了可能性之后，反复的将这些默记在心中。这个时候出现在舞台上展示过这个经过理智的研究学习而成为自己的艺术情感的一个部分的作品时，就可以全身心投入艺术再现。情感表现是歌唱艺术的生命，声音是技术保证，是基础。但是声音不是歌唱艺术的目的，它的目的是精神的体现。
一、音乐基础知识与歌唱的关系
（一）基础乐理与歌唱的关系
旋律是最有表现力的要素，它是音乐的灵魂。旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，例如旋律上行时，通常表现情绪的高涨；旋律下行时，通常表现情绪的低落。旋律以某一个音为中心，其他音围绕其上下距离进行，不断回到这个中心音，常给人以某种循环的感觉。旋律的类型很多，有舞蹈性的旋律，有抒情性的旋律，有说唱性的旋律，有戏剧性的旋律，等等。旋律往往具有一定的民族特征或时代特征，形成风格上的差异。同样的旋律，第9页
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如果节奏、速度、力度、调式、音色等发生变化，就可能引起音乐情绪或性格的变化。
节奏是音乐的原动力，音乐的脉搏，它以时间持续的方式，体现音响运动的轻重、急缓，包含着时值、重音、速度、拍子等成分，它是各种相同或不同时值的音符或休止符的有机的序列组合。不同的节奏有不同的表现作用。例如：速度的逐渐加快，强调周期的逐渐缩短，总是与情绪的逐渐紧张或、和激动相联系。音乐的体裁不同，节奏的形态也有所差别，进行曲多用二拍子或四拍子，节奏规整，多带附点；圆舞曲用的是三拍子，突出第一拍重音，多带律动感；民歌中的山歌音调高亢，节奏自由，气息宽广，等等，都与节奏有关。
速度即音乐进行的快慢，是音乐艺术时间特征的体现，音乐的速度大致可分为快速、慢速、中速三大类。速度是声乐作品的心跳、脉搏。就像人的心跳和脉搏一样，不能乱跳，跳乱了就一定出大问题。音乐的速度要稳定，不能随便变化，要做到快而不抢，慢而不拖。很多情况下，描写激动的情绪和活泼的常用快速来表达；慢速常表达的乐曲是是安静的意境或者悲伤的情绪：而表达赞颂或者歌颂的、牧歌性质的歌曲常用中速来表达。速度术语——速度即歌曲演唱时进行的快慢程度。它直接影响歌中的性格，情绪，特色以及歌曲的基本形象。中文简谱中常用“板”来标记，各种“板”都有它的特定速度，如“慢板”每分钟约52拍，“行板”每分钟约66拍，中板每分钟约88拍。国际通用的速度用语是意大利文，在简谱中，一般多用汉语标注。速度用语通常记在乐曲的开始、中间或者结尾住。如速度改变时，要标出新的速度用语，不同速度的运用，是塑造不同音乐形象的重要因素。
力度就是音乐的力度，也会由于客观变化而引起联想的作用。在音乐表现中具有重要的意义。力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐精致细腻，富有立体感和层次感和，能够更加形象、准确地再现不同的情境。任何一部优秀的作品都包含了丰富的力度层次；任何一个优秀的演唱演奏者，都具备对力度控制的把握能力，弱音和低音一样具有暗淡色彩的效果，强音与高音一样具有明亮色彩的效果。就像描绘朦胧的月色，需用高音更需弱奏，强有力的低音常用来表达庞然大物，但极弱的低音断奏，并不引起沉重之感。优秀的演唱者都具有丰富而细腻的力度变化层次；对于音乐作品的力度处理，也体现了演奏者的音乐修养和审美能力。力度术语——力度即音的强弱程度。音乐作品中除因节拍重音形成的强弱的变化外，还有音量的变化、层次的变换等。音乐力度的处理也是根据歌曲的内容而定的。它和音乐的其他表现要素一样不可忽视。例如：演唱一首小夜曲，必然需要用轻柔的声音来演唱，相反，演唱战斗性、号召性的乐曲，当然应用雄壮有力的声音来演唱。音乐进行中，有时力度变化是非常细致复杂的。
音色即是声音的颜色或色彩，指不同乐器或不同人声所发声音的个性特征，是由物体振
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动的方式和状态决定的。音乐作为听觉艺术，那么音色是它的重要表现手段之一。不同的人声和乐器都具备不同的声音特征。人声是极富有美感的，每个人的生理条件有别，如性格、形体的特征，声带的长短、短厚、宽窄的不同，以及共鸣腔体大小之分，因此形成了声音音色、音量、音域等方面的差异。声乐艺术声音的分类，一般多采用美声唱法的分类。由于性别和年龄的差异特点可分为：女声、男声、童声三类。按照音域的高低，音色的差异及其在歌剧或者合唱艺术中担当的角色等不同表现特点又分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部。
但是根据音色、音域、演唱技巧和表现特征的不同，女高音是人声最高的声部，音域大致从C1-C3。又可将其分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。抒情女高音：声音抒情、优美、宽广、秀丽。音色丰富、明亮，善于表达细腻而富于诗意的感情，擅长于演唱优美、抒情的歌曲旋律。如中国作品《我爱你，中国》 《玫瑰三愿》等。而花腔女高音这是一个声音灵活、婉转、富有弹性的声部。音色清脆，善于演唱快速、跳跃的旋律和装饰性的华丽曲调。外国作品《夜莺》，中国作品《春天来了》、普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的咏叹调《晴朗的一天》等都是花腔女高音的经典代表作品。喜剧女高音是女声中最丰富、浓厚、有力的声音，能表现激动、强烈的情绪。善于演唱戏剧性的咏叹调，如中国作品《黄河怨》。女中音的音区比女高音低一些，音域大致从g-g2。其音色丰富、柔和、圆润，低音区比起女高音女高音声音较宽厚，有男性化的胸声，高音区比女高音丰满。如中国作品《吐鲁番的葡萄熟了》 如莫扎特的歌剧《费加罗婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《真叫我不知怎样是好》等。《真叫我不知怎样是好》它出现在歌剧第一幕。在费加罗和苏珊娜正收拾、布置新房的时候，童仆凯鲁比诺从窗口跳进来。他是来找苏珊娜的，因为这些天他为了爱情像丢了魂似的，不好好干活，让伯爵很生气。伯爵决定辞退这个小家伙，并让他到自己军队里去当兵。凯鲁比诺来找苏珊娜，恳求她到伯爵那里去说情，因为他很想留下，原因是舍不得离开伯爵夫人。别看他年纪小，因为情窦初开，他竟傻乎乎地爱上美丽的女主人了。凯鲁比诺的这首咏叹调，就是在这种悄况下唱的。女低音音域大致从e-e2，音色较女中音更为丰满、厚实，具有男性色彩，是在实际生活中较少见的声部。另外一个运用这种女低音的是美国音乐剧《波吉与贝丝》中的选曲《夏季到》。《夏季到》是音乐剧《波吉与贝丝》里最著名的选曲，它是一首抒情、优美的摇篮曲。
男声同女声一样可以划分为男高音——男高音比女高音要低一个八度。音域大致从C1-C3，根据演唱的特点与音色的不同，可分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音的音质明亮、有穿透力、富于诗意，善于演唱抒情的歌曲，如中国作品《草原之夜》、《在那遥远
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皖西学院本科毕业论文 的地方》意大利歌曲《我的太阳》等；戏剧男高音的声音强劲结实、富于英雄气概，善于演唱情感强烈的声乐作品，如中国作品《大江东去》、《今夜无人人睡》等。男中音——男中音的音区比男高音低一些，音域大致从a-a2，音质较为深厚、结实，擅长演唱既明亮、柔润又庄重、深沉的曲调，有较强的表现力，如《嘉陵江上》《夕阳红》等。《嘉陵江上》作于1939年，这是在抗日战争前期产生的一首很受欢迎的男中音独唱歌曲。歌词为自由体结构，作者以第一人称，通过回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历，接着由嘉陵江的景色引伸出对故乡的深切思念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。歌词通俗质朴，曲调发展自然而有层次，并具有戏剧性的特点。演唱这首歌曲时，要吸收西洋歌剧中朗诵调、咏叹调的演唱技法，在节奏处理上要注意歌词的声韵、语气、句式等特点，使曲调既亲切自然，又摹发挥歌唱的技巧性。男低音—男低音是人声的最低音声部，音域大致从e-e2，音色深沉浑厚，擅长表现沉着、庄重、雄伟、苍劲的感情，如中国歌剧《白毛女》中的“杨白劳”唱段、《伏尔加船夫曲》等。(二）和声、织体与歌唱的关系
织体是指音乐作品中声部的组合方式。分为单声部和多声部两种类型：单声部织体是以单一声部的旋律作为陈述方式的，齐唱和同一旋律的单一或多个八度的叠置都包括在内；多声部织体是以两个或两个以上多个声部的相互结合作为陈述方式的。
在多声部织体中，又可分为复调和主调两种类型：复调音乐织体是多个旋律性声部的纵向结合，各旋律声部同等重要性；主调音乐织体是在多个声部中，以一个声部为主，其余声部作为陪衬，即包含旋律和伴奏两个织体层次。在多声部音乐作品中，同时结合复调、主调两种音乐织体，也是常见的。多声部织体的写作方式非常多样化，复调音乐织体主要包括模仿和非模仿两种；主调音乐织体中的伴奏织体可由各种音型来构成，如由柱式和弦与分解和弦构成的和声化音型、由有特点的节奏构成的节奏化音型、以短小的旋律构成的旋律化音型和综合化音型等。歌曲以其独特的品质与内涵，成为歌曲中的精粹，它在一度创作时，作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体，形成高度的一体化。
针对声乐演唱的二度创作，从声乐钢琴伴奏音乐本体中和声、调式调性、旋律织体几个角度，结合演唱实践，对不同时期不同风格艺术歌曲代表作品进行分析，提出声乐学习者除了理解歌词的文学内涵，了解作品的时代背景、熟悉旋律之外，应该掌握钢琴伴奏音乐中不同时期不同乐派的和声、调式调性运用及色彩变化、旋律织体音型的变化对声乐演唱各方面的影响。从而论证钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱内涵之间鱼与水、水与舟关系。声乐钢琴伴奏中存在的许多音乐元素与声乐演唱有着密切的关系，演唱者要完美地将歌曲情感传递给听
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众，其演唱与钢琴伴奏音乐是密不可分的。进而对声乐学习者全面的音乐修养提出了要求，从而达到提高声乐演唱艺术水平、完整表达声乐作品的目的。任何音乐都是通过一定的织体形式来表现的。
织体是完整音乐形式的组成部分，并在一定程度是综合了旋律、节奏、和声等各种音乐组织手段，从一定意义上讲，织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在声乐作品中，声乐旋律陈述乐思，而织体是各种音乐元素的组织者，为旋律的表现服务。柱式和旋织体改变了旋律的力度；琶音音型增加了旋律的流动性，改变旋律的色彩。伴奏中织体的巧妙运用，使作品产生生活力和生命力，从而为表现音乐形象服务，达到完美表现。声乐学习者在演唱时歌曲情境里面，深入挖掘并表达出歌曲的内涵，塑造出完整的艺术形象，完美地展现作品的艺术魅力。在歌唱中，人声是无法充分体现作曲家创作的乐思，但是在伴奏中的和声进行渲染的效果是画中的色彩。和声音响所呈现出来的色彩能够刺激欣赏者的感官，唤起人们的情绪反应。另外，和声在音乐的发展中的结构性：和弦与和弦之间、段落与段落之间的和声关系，乐曲的整体和声布局。在分析乐曲的时候我们可以通过分析和声音响运动过程中紧张与松弛、协和与不协和、稳定与否的变化，这些起伏变化是旋律横向张力表现时纵向深度的拉力，使旋律变得更加多彩、更加动听。
（三）曲式结构与歌唱的关系
曲式是指音乐作品的结构形式，具有整体性的特征，它是在音乐发展的过程中逐渐形成的有共性的结构程式类型。音乐的陈述和发展须以“逻辑性”和“连贯性”作为前提，才具有可理解性。西方音乐在长期发展中产生的具有普遍性的基本曲式结构类型，主要有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，常采用重复、变奏、对比、展开、再现等手法对基本乐思进行发展。我国传统音乐中具有普遍性的结构类型主要有单曲（单一曲牌）和套曲（多个曲牌或段落联缀而成）两种，由于我国传统音乐是追求和谐、意境的线条性艺术，演奏具有即兴性，所以除重复、对比、展开等手法外，各种不同类型的变奏（如加花、倒装、板式、变换头尾、变换演奏技巧等）手法成为乐思发展的重要手段。
在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。而主题的陈述通常总是伴随着一定的节奏、速度以及音色、和声及织体等其他音乐要素来表达主导乐思。声乐演唱与曲式作品的分析关系十分密切。在演唱中，想要很好的表达声乐作品的曲式特点，很好的把握作品的曲式及其特点对于更好的表现作品、表达作品情感是很有帮助的。因此，在声乐作品中，特别是民族声乐作品采用的曲式结结构相对简单。同一首歌曲或许就用两种或者两种以上的情感基调，形成对比、突出作品主题。不同的情感表达，需要采用不同的风
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格特点，表达不同的节奏模式等。《我的太阳》是大家都熟悉的一首意大利歌曲，它表达的情感是对最亲密的人的祝福。这首作品采用的是没有在线的单二部曲式结构、单一调性：G大调。引子采用作品高潮材料微做变化，分解和弦织体，收拢主和弦。作品分为两段：A段、B段。A段旋律在中声区，采用典型的复乐段结构。B段与A段形成鲜明对比，B段四个乐句采用新材料，四个乐句的鲜明特点，并且很好的联系在一起，分别起到起、承、转、合的作用。所以的声乐作品都用得到曲式作品分析，曲式分析在歌唱中的的作用是十分重要的，想要更好的表达歌曲的的内涵，更好的把握作品的意义，对作品曲式的分析是更加重要的。
（四）音乐听觉与歌唱的关系
人们依靠听觉来分辨音乐的好坏，依靠听觉传达给人们的感受来体味音乐中的喜与悲。因此音乐是听觉的艺术，听觉在音乐学习中的地位是极其重要的。影响听觉的因素众多，并且极为复杂，而主观听觉与客观听觉作为其中较为基础的一种，是歌者在音乐学习中需要认识到，并且理解的重要问题。
一、歌唱中听觉的重要性音乐是听觉的艺术声乐作为音乐的组成部分也属于听觉艺术的范畴。声乐作品的演唱或欣赏必须依赖听觉才能得以实现。在声乐学习过程中学习者也是通过听觉来感知声音效果的，并通过听觉的调控功能逐步完善声乐技巧，提高演唱水平。因此.重视听觉在声乐学习中的地位.对于声乐的学习是至关重要的。(一)发声生理与听觉声音的产生大致要经过如下几个步骤，首先是呼吸器官即呼吸肌收缩运动，为声音的产生提供动力。其次是由于呼吸肌的运动造成的声带上下气压的变化，使得声带有规律的振动。之后振动的声波通过胸腔的低频声波共鸣器官，口腔和咽腔的中频声波共鸣器官，以及头腔的高频声波共鸣器官共鸣放大，最后产生明亮优美的声音。所谓优美的声音应该是：音域宽广，能高能低；音量能强能弱，驾弩自如；声音流畅自然，共鸣丰富；音色能明能暗，歌声优美动听。
除了声音以外，那就是歌唱中的声音和咬字、吐字、语言的处理了。在声音上要求：唱的自如、柔和、好听，避免喊的、发紧的声音；唱的每个音都要有呼吸基础，唱前准备好呼吸；音的高低和节奏要唱的准确；咬字要清楚，做到“字”“声”结合。歌唱艺术是用语言和音乐两者结合起来表达歌曲思想内容的一种艺术形式。在歌唱表演中，生动简洁的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人的艺术形象，是歌声富有感染力量的一个重要因素。歌唱的语言是是产生优美旋律，塑造完美音乐形象的文学基础。歌唱的咬字吐字直接影响歌曲的情感、主题、内容、风格的表达。因此，在歌唱中药努力做到咬字清楚，吐字规范，行腔正确，归韵到位，要自然、准确、敏捷，从而获得松弛饱满，富有表现力的声音，最终达到字正腔圆，传情达意，声情并茂，完美表达歌曲的情感与风格。在我国传统歌唱中，根据咬
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字时口腔动作和着力点归纳为：喉音、牙音、舌音、齿音、唇音。而歌唱的吐字主要是指音节中声母之后的韵母的发音，即唱好韵母的方法。根据这些韵母发音的着力位置分为四类。称为“四呼”：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。在处理字与声的时候“字正腔圆“是塑造声乐艺术美的重要因素，也是我国传统声乐的重要美学原则。“字正”的同时又要“腔圆”，“字正”是“腔圆”的前提，“腔圆”又是“字正”的延续和连接。但是“字正”又不能代替“腔圆”歌唱的子要正，圣母要唱的标准，韵母发音要到位，但过分强调字的正确，把字咬的过死，会造成声乐离不开口腔，声乐白，嗓音打不开，高音上不去没有共鸣等问题，不可能做到“腔圆”，反之“腔圆”也不能代替“字正”。腔圆了，字就不一定正，常见情况只是顾声音的打开及共鸣，而忽略字的清楚，出现了“音包字”，唱的听不出什么内容，歌唱的意义也就不存在了。
不同的唱法及演唱不同的作品，要求字的念法及咬字的方法、程度、力度、腔体的用法，共鸣状态等也不同。因此，“字正腔圆”是一个相对的审美标准，要根据不同唱法的审美标准把握歌曲的风格、内容，采用欠当的语言处理方法，即使歌唱的语言清楚，又使声音具有美感。
咬字吐字的方法和技巧是为歌曲的演唱服务的。准确的、恰到好处的咬字、吐字能增强歌曲演唱的表现力，并将这一技能与歌唱中的气息运用、共鸣的调节，声音统一等方面有机的结合在一起协调的歌唱整体，使歌唱完整统一，以塑造完美的音乐形象。
二、音乐基础知识是歌唱的基石和保证
（一）音乐基础知识是完美歌唱的基石，音乐基础知识是完美歌唱的保证
音乐基础知识是完美歌唱的基石，音乐基础知识是完美歌唱的保证。在足够的音乐基础知识的指导下，我们注重的不再完全是歌唱的方法和技巧。如此想要唱出动听的歌曲，只有在对音乐基础知识的完全掌握下，才能完全了解歌唱的曲目的深意，才能有完美的歌唱。
注释
【1】声乐教学论 第一页第1-3行
文献
1、李重光编著的《实用乐理基础教程》（高等教育出版社，2010年2版）
2、汤雪耕编著的《怎样唱好一首歌》（人民音乐出版社，2011年6版）
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3、俞子正编著的《声乐教学论》（西南师范大学出版社，2011年2版）
4、李凌编著的《歌唱艺术漫谈》（上海文艺出版社，2009年4版）
5、刘颖编著的《教你学唱歌》（蓝天出版社，2012年8月2版）
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第二篇：音乐基础知识
【单选题-1】
《山林的呼唤》的作者是（D）
A.吕其明 B.徐沛东 C.冼星海 D.马思聪 【单选题-2】
钢琴独奏曲《少女的祈祷》的作者是（B）A.贝多芬
B.芭达捷芙斯卡 Ｃ.理查德·克莱德曼 Ｄ.肖邦 【单选题-3】
“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群”这句歌词出自哪首歌曲（D）A.小放牛 B.牧羊曲 C.牧神午后 D.牧歌 【单选题-4】
下列哪首歌曲体现了音乐的喜剧美（C）
A.《月光》 B.《少女的祈祷》 C.《这一仗打得真漂亮》 D.《祖国颂》 【单选题-5】
小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲（D）A.绍剧 B.黄梅戏 C.粤剧 D.越剧 【单选题-6】
《保卫黄河》的演唱形式和词作者是（C）
A.齐唱 领唱 乔羽 B.四重唱 轮唱 田汉 C.轮唱 齐唱 光未然唱 余秋雨 【单选题-7】
贝多芬的《月光》的音乐体裁是（A）
A.奏鸣曲式 B.圆舞曲 C.练习曲 D.变奏曲 【单选题-8】
下列不属于我国作曲家聂耳作品的是（C）
A.《卖报歌》 B.《开路先锋》 C.《蝶恋花·答李淑一》 D.《义勇军进行曲》 【单选题-9】
下列不属于浪漫乐派的作曲家是（A）A.贝多芬 B.瓦格纳 C.门德尔松 D.肖邦 【单选题-10】
京剧的表演形式：唱、念、___D__、打。A.生 B.丑 C.净 D.做 【单选题-11】
《花儿为什么这样红》是电影《十字街头》的主题曲。(B)A.对 B.不对 【单选题-12】
舞剧，在西方统称为“芭蕾”，源出意大利文Ballet，即跳舞的意思。B A.不对 B.对 【单选题-13】
《1812序曲》中借用了吗《马赛曲》的音调来代表法国军队（B）。A.不对
B.对 【单选题-14】
我国民歌按体裁可分为号子、山歌和小调三类。（A）A.对 B.不对 【单选题-17】
《山林的呼唤》让人感受到的是音乐的意境美。B A.不对
B.对 【单选题-18】
小合唱领 D.《路遇》选自黄梅戏《天仙配》。（B）A.不对 B.对 【单选题-19】
《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。（B）A.不对 B.对 【单选题-20】
《九九艳阳天》是电影《柳堡的故事》中的插曲。（A）A.对 B.不对 【单选题-21】
进行曲的节拍特点为（D）。
A.强 强 B.强 弱 弱 C.强 弱 次强 弱 D.强 弱 【单选题-22】
钢琴演奏与小提琴演奏同一乐谱从音乐要素上讲它们演奏效果的主要区别在于（A）A.音色 B.旋律 C.节奏 D.节拍 【单选题-23】
流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的（C）类。A.小调 B.号子 C.山歌 D.茶歌 【单选题-24】
连线正确的一项是(D)
【单选题-25】
作品与曲种选择正确的一项（D）
【单选题-1】
拇指钢琴是非洲（c）国的最重要的乐器，非洲人称之为“姆必拉” A.津巴布韦 B.刚果 C.坦桑尼亚 D.加纳 【单选题-2】
钢琴独奏曲《少女的祈祷》的作者是（D）国人 A.德 B.中 Ｃ.法 Ｄ.波兰 【单选题-3】
《牧歌》是我国（C）族民歌。
A.汉族 B.藏族 C.蒙古族 D.哈萨克族 【单选题-4】
一次，刘德华在日本开演唱会，但他拒绝用日语和粤语演唱，他说：“虽然音乐是无国界的，但是音乐家是有国界的。”随后，他演唱的曲目是(C)A.《一起走过的日子》 B.《天意》 C.《中国人》 D.《无间道》 【单选题-5】
《祖国颂》的词曲作者和下列哪部作品的词曲作者相同（D）
A.《松花江上》
B.《我爱你，中国》
C.《祝酒歌》 D.《让我们荡起双桨》 【单选题-6】
我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》，以黄河两岸的人民英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象，下列哪些是《黄河大合唱》中的歌曲。（A）（1）《祖国颂》（2）《黄水谣》（3）《松花江上》（4）《保卫黄河》（5）《铁蹄下的歌女》（6）《黄河怨》 A.246 B.234 C.123 D.156 【单选题-7】
贝多芬的《月光》的音乐体裁是（B）
A.圆舞曲 B.奏鸣曲式 C.练习曲 D.变奏曲 【单选题-8】
下列不属于我国作曲家聂耳作品的是（A）
A.《蝶恋花·答李淑一》 B.《开路先锋》 C.《卖报歌》 D.《义勇军进行曲》 【单选题-9】
下列不属于浪漫乐派的作曲家是（C）A.贝多芬 B.瓦格纳 C.门德尔松 D.肖邦 【单选题-10】
京剧的表演形式：唱、念、__C___、打。A.旦 B.净 C.做 D.丑 【单选题-11】
音唱得响就等于唱得高。（A）A.不对 B.对 【单选题-12】
舞剧，在西方统称为“芭蕾”，源出意大利文Ballet，即跳舞的意思。B A.不对 B.对 【单选题-13】
《1812序曲》中借用了吗《马赛曲》的音调来代表法国军队（A）。A.对
B.不对 【单选题-14】
我国民歌按体裁可分为号子、山歌和小调三类。（B）A.不对 B.对 【单选题-16】
波尔卡是一种舞曲，源于捷克民间，以男女对舞为主。A A.对 B.不对 【单选题-17】
《山林的呼唤》是抒情、写意型的音乐。A A.对
B.不对 【单选题-18】
《路遇》选自黄梅戏《天仙配》。（B）A.不对 B.对 【单选题-19】
《绿袖子》是一首古老的美国北方民歌，旋律优美动人。（A）A.不对 B.对 【单选题-20】
《九九艳阳天》是电影《三峡传说》中的插曲。（A）A.不对 B.对 【单选题-21】
进行曲的节拍特点为（B）。
A.强 强 B.强 弱 C.强 弱 次强 弱 D.强 弱 弱 【单选题-22】
钢琴演奏与小提琴演奏同一乐谱从音乐要素上讲它们演奏效果的主要区别在于（C A.节奏 B.节拍 C.音色 D.旋律 【单选题-23】
音乐术语中“Mezzoforte”表示（B）。
A.很强 B.中强 C.较强 D.极强 【单选题-24】
连连线正确的一项是(B)）
【单选题-25】
歌曲所属民族选择正确的一项（B）
【单选题-1】
布鲁斯是起源于()国黑人的一种歌曲，现已风靡世界流行乐坛。（B）A.英国 B.美国 C.法国 D.德国 【单选题-2】
独奏曲《少女的祈祷》是一首（A）独奏曲 A.钢琴 B.小提琴 Ｃ.萨克斯 Ｄ.单簧管 【单选题-3】
《牧歌》是我国（C）族民歌。
A.汉族 B.藏族 C.蒙古族 D.哈萨克族 【单选题-4】
下列哪首作品不能体现音乐的悲剧美（A）
A.《祖国颂》 B.《一个华沙的幸存者》 C.《松花江上》 D.《光荣牺牲》 【单选题-5】
《祖国颂》的词曲作者和下列哪部作品的词曲作者相同（A）
A.《让我们荡起双桨》
B.《我爱你，中国》
C.《祝酒歌》 D.《松花江上》 【单选题-6】
《保卫黄河》的演唱形式和词作者是（B）
A.齐唱 领唱 乔羽 B.轮唱 齐唱 光未然 C.小合唱 领唱 余秋雨 D四重唱轮
唱 田汉 【单选题-7】
下列叙述有错误的一项是（D）
A.柴可夫斯基是俄国作曲家 B.贝多芬是德国作曲家
C.肖邦被称为“钢琴诗人” D.《天鹅湖》是贝多芬的代表作 【单选题-8】
下列不属于人民音乐家冼星海作品的是（B）
A.《黄河大合唱》 B.《歌唱二小放牛郎》 C.《在太行山上》 D.《神圣之战》 【单选题-10】
京剧的四大名旦是（D）、程砚秋、尚小云和荀慧生。A.言菊朋 B.梅葆玖 C.马连良 D.梅兰芳 【单选题-11】
《你呀，你呀》是一首广为流传的日本民歌。B A.不对 B.对 【单选题-12】 【单选题-13】
《1812序曲》属于抒情、写意型音乐。（B）A.不对
B.对 【单选题-14】
《这一仗打得真漂亮》体现了音乐的喜剧美。（B）A.不对 B.对 【单选题-17】
《山林之歌》的作者是马思聪。B A.不对
B.对 【单选题-18】
《路遇》选自黄梅戏《天仙配》。（A）A.对 B.不对 【单选题-20】
《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。（A）A.对 B.不对 【单选题-23】
音乐术语中“Mezzoforte”表示（B）。
A.极强 B.中强 C.较强 D.很强 【单选题-24】
连线正确的一项是(D)
【单选题-25】
作曲家及其称号选择正确的一项（C）
【单选题-1】
下列叙述有错误的一项是（A）
A.二胡独奏曲《光明行》是民间艺人阿炳的代表作品 B.冼星海被称为“人民音乐家” C.歌曲《卖报歌》是聂耳的作品 D.歌曲《我们走在大路上》的词曲作者是劫夫 【单选题-2】
钢琴独奏曲《少女的祈祷》的作者是（D）国人 A.德 B.中 Ｃ.法 Ｄ.波兰 【单选题-3】
《牧歌》是我国（D）族民歌。
A.汉族 B.藏族 C.哈萨克族 D.蒙古族 【单选题-4】
下列哪首歌曲体现了音乐的崇高美（A）
A.《祖国颂》 B.《国际歌》 C.《牧歌》 D.《松花江上》 【单选题-5】
小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲（B）A.绍剧 B.越剧 C.粤剧 D.黄梅戏 【单选题-9】
人们通常将西方音乐史上1600---1750年这段时间，称为（A）A.巴洛克时期 B.浪漫主义时期 C.古典主义时期 D.文艺复兴时期 【单选题-10】
下列不属于电影音乐的主要功能的是（B）
A.描述作用 B.背景气氛作用 C.结构贯穿作用 D.对位作用 【单选题-11】
钢琴独奏曲《少女的祈祷》是标题音乐（A）A.不对
B.对 【单选题-12】
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。（A）A.对 B.不对 【单选题-14】
《锣鼓喧天齐把道喊》是京剧《七品芝麻官》中牛得草的唱段。（A）A.不对 B.对 【单选题-15】
京剧按行当可分为生旦净末。（B）A.对 B.不对 【单选题-17】
《山林的呼唤》让人感受到的是音乐的意境美。B A.不对
B.对 【单选题-18】
《迎来春色换人间》是现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段。（B）A.不对 B.对 【单选题-19】
《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。（A）A.对 B.不对 【单选题-23】
中国民歌中的小调是指（A）。
A.地方小曲 B.小调式结构 C.儿歌 D.小歌 【单选题-24】
连线正确的一项是(A)
【单选题-25】
作品与体裁选择正确的一项（A）
【单选题-2】
通常有三个或四个相对形成对比的乐章组成的器乐套曲是（A）A.奏鸣曲 B.练习曲 C.回旋曲 D.交响曲 【单选题-3】
《牧歌》是我国（C）族民歌。
A.汉族 B.藏族 C.蒙古族 D.哈萨克族 【单选题-9】
人们通常将西方音乐史上1600---1750年这段时间，称为（C）A.浪漫主义时期 B.古典主义时期 C.巴洛克时期 D.文艺复兴时期 【单选题-11】
《松花江上》体现了音乐的悲剧美。（A）A.对 B.不对 【单选题-12】
清唱剧是一种介乎歌剧与大合唱之间的多乐章大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。（A）
A.不对 B.对 【单选题-14】
《这一仗打得真漂亮》体现了音乐的喜剧美。（A）A.对 B.不对 【单选题-20】
《乡恋》是电影《柳堡的故事》中的插曲。（B）A.对 B.不对 【单选题-24】
连线正确的一项是(A)
【单选题-1】
梅兰芳是（B）剧表演艺术家。A.豫剧 B.京剧 C.花鼓戏 D.黄梅戏 【单选题-2】
钢琴独奏曲《少女的祈祷》的作者是（D）
A.肖邦
B.贝多芬
Ｃ.理查德·克莱德曼 Ｄ.芭达捷芙斯卡 【单选题-4】
一次，刘德华在日本开演唱会，但他拒绝用日语和粤语演唱，他说：“虽然音乐是无国界的，但是音乐家是有国界的。”随后，他演唱的曲目是(B)A.《忘情水》 B.《中国人》 C.《笨小孩》 D.《男人哭吧哭吧不是罪》 【单选题-5】
《祖国颂》的词曲作者和下列哪部作品的词曲作者相同（B）
A.《我爱你，中国》
B.《让我们荡起双桨》
C.《祝酒歌》 D.《松花江上》 【单选题-7】
下列属于贝多芬作品的是（B）。
A.歌剧《魔笛》
B.钢琴曲 《悲怆》
C.《伦敦交响曲》
D.歌剧《唐璜》 【单选题-8】
下列不属于我国作曲家聂耳作品的是（C）
A.《卖报歌》 B.《开路先锋》 C.《蝶恋花·答李淑一》 D.《义勇军进行曲》 【单选题-18】
《路遇》选自黄梅戏《天仙配》。（B）
A.不对 B.对 【单选题-19】
交响曲亦称“交响乐”，大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲。（A）A.对 B.不对 【单选题-20】
《乡间小路》是台湾校园歌曲。（B）A.不对 B.对 【单选题-24】
连线正确的一项是(B)
【单选题-1】
《跳蚤之歌》的作者穆索尔斯基是（C）人。A.英国 B.法国 C.俄国 D.前苏联 【单选题-7】
下列属于贝多芬作品的是（C）。
A.《费加罗的婚礼》
B.《惊愕交响曲》
C.《致爱丽丝》
D.《时钟交响曲》 【单选题-10】
《唱脸谱》这首歌曲的第二段的音乐源自于哪门姊妹艺术？（D）A.昆曲 B.豫剧 C.黄梅戏 D.京剧 【单选题-25】
作品与出处种类选择正确的一项（B）
【单选题-1】
下列乐器属于弹拨乐器的是(B)。A.中胡 B.中阮 C.高胡 D.板胡 【单选题-3】
“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群”这句歌词出自哪首歌曲（D）A.小放牛 B.牧羊曲 C.牧神午后 D.牧歌 【单选题-7】
下列属于贝多芬作品的是（A）。
A.《命运交响曲》
B.《费加罗的婚礼》
C.《伦敦交响曲》
D.《英国组曲》 【单选题-11】
《七律·人民解放军占领南京》是采用的毛泽东诗词，由作曲家沈亚威谱曲。B A.不对 B.对 【单选题-24】
连线正确的一项是(D)
【单选题-25】
作品与曲种选择正确的一项（A）
【单选题-1】
竹筒琴是（）最具有代表性的乐器，当地人称之为“瓦利哈”。A.马达加斯加 B.津巴布韦 C.坦桑尼亚 D.纳米比亚 【单选题-2】
通常有三个或四个相对形成对比的乐章组成的器乐套曲是（A）A.回旋曲 B.练习曲 C.奏鸣曲 D.交响曲 【单选题-6】
《保卫黄河》的演唱形式和词作者是（D）
A.齐唱 领唱 乔羽 B.四重唱 轮唱 田汉 C.小合唱 领唱 余秋雨 D.轮唱唱 光未然 【单选题-7】
下面不属于浪漫时期的音乐家是（B）
A.肖邦 B.贝多芬 C.韦伯 D.舒曼 【单选题-8】
下列不属于人民音乐家冼星海作品的是（C）
A.《在太行山上》 B.《黄河大合唱》 C.《歌唱二小放牛郎》 D.《神圣之战》 【单选题-9】
下列不属于浪漫乐派的作曲家是（C）A.肖邦 B.瓦格纳 C.贝多芬 D.门德尔松 【单选题-10】
下列哪首不是新疆民歌？（C）
A.《吐鲁番的葡萄熟了》 B.《达坂城的姑娘》 C.《太阳出来喜洋洋》 D.《掀起你的盖头来》【单选题-11】
轮唱是一个人唱完了，另一个接着唱。（B）A.对 B.不对 【单选题-12】
在西洋歌剧中，主要角色的独唱分为朗诵调（宣叙调）和咏叹调两种，前者是歌剧的灵魂。（A）A.不对 B.对 【单选题-13】
《1812序曲》是循着1812年俄法战争的历史线索对音乐展开联想的。（B）A.不对
B.对 【单选题-15】
《包龙图打坐在开封》选自《铡镁案》，是豫剧。（B）A.对 B.不对 【单选题-20】
齐
《乡恋》是电影《三峡传说》中的插曲。（B）A.不对 B.对 【单选题-24】
连线正确的一项是(A)
【单选题-25】
贝多芬的交响曲与它们的名称选择正确的一项（B）
【单选题-1】
《彩云追月》是音乐家（A）所写的一首优美、典雅的民族器乐曲。A.任光 B.施光南 C.聂耳 D.王立平【单选题-10】
下列哪首不是新疆民歌？（A）
A.《绣荷包》 B.《新疆是个好地方》 C.《阿拉木汗》 D.《掀起你的盖头来》 【单选题-11】
《牧歌》是青海的短调民歌（A）A.不对
B.对 【单选题-13】
《1812序曲》中借用了俄罗斯民歌来代表俄国军民（B）。A.对
B.不对 【单选题-14】
《海岛冰轮初转腾》出自京剧《贵妃醉酒》。（B）
A.不对 B.对 【单选题-20】
《九九艳阳天》是电影《三峡传说》中的插曲。（A）A.不对 B.对 【单选题-24】
连线正确的一项是(A)
【单选题-25】
连线正确的一项是(B)
1、《二泉映月》的作者是华彦钧，又名阿炳。其主奏乐器是二胡。
2、曲艺音乐又叫说唱音乐，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐两个部分。
3、《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》。
4、咏叹调是一种声乐体裁，通常指歌剧中抒发情感的独唱部分
5、《大海啊，故乡》的词曲作者是王立平。
6、所有中外乐器可以分为西洋管弦乐器和民族管弦乐器两大类，其中西洋管弦乐器又可以分为铜管乐器、木管乐器、弦乐器和打击乐器，民族管弦乐器又可以分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。
7、说出三首歌颂我国三代领导核心的歌曲：东方红、春天的故事、走进新时代。
8、辽宁鼓吹乐是以唢呐、管、笛三种乐器分别为主奏的、形式多样的鼓吹乐种，主要曲目有：《江河水》。
9、德国作曲家门德尔松独创了无词歌的钢琴曲体裁，他的一首非常有名的歌曲是：《乘着歌声的翅膀》
10、舞剧是综合舞蹈、戏剧、音乐、美术等艺术元素，以舞蹈和哑剧的表现手段来提示题材内容和塑造人物形象的一种舞台艺术。
11、舞剧《天鹅湖》的曲作者是俄国的柴柯夫斯基。
12、舞剧音乐是指作曲家为各类舞剧所写的音乐，在西欧，主要是指芭蕾舞剧与民族舞剧所用的音乐。
13、中国近代有名的芭蕾舞剧有《红色娘子军》和《丝路花雨》。
14、音程是指两音之间的音高关系和音高距离。
15、“乐圣”贝多芬说过：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
第三篇：传媒与音乐的关系
论大众传媒与音乐艺术的关系
内容提纲：本文从大众传媒和音乐艺术的发展深入，探讨论证了大众传媒与音乐艺术之间既相辅相成又相互制约的关系。
关键字：大众传媒 音乐艺术 高速发展 相辅相成 制约
正文
在音乐的产生、流通的过程中，大众传媒一直与之有着联系，即使在最落后的的传播方式中，人们口头的价值判断和品评，也影响到音乐的产生、流通。随着传媒业在20世纪的发展，传媒与艺术的关系表现得越来越紧密，关系也越来越复杂。提到传媒，我在这里想要探讨的是大众传媒与音乐艺术之间的关系。大众传媒包括报纸、杂志、电视、电影、广播、电子音像出版物等。无论它们是无声的还是有声的，这些媒介都已经成为了我们生活中的重要部分。大众媒介的发展依赖科技的进步，而科技的进步则带动各方面的发展，不仅仅是媒介，传播的内容方面也在发展，而这可以归于录音技术、多媒体等相关技术的发展。大众传媒与音乐艺术的多样化发展
进入新的世纪，中国的传媒已经形成了产业化的发展态势，呈现出高度发达的状况。大众传媒的发达表现在数量品种上，从过去的报刊、广播，到现在的电视、网络，品种的增多和数量上的数十倍、上百倍的扩容，使我们身处于一个传媒高速发展的时代。传媒渗透到政治、经济、生活、艺术的各个方面，媒体主导了我们的生活，也影响了我们的认知，媒体已经成为我们生活的一个重要部分。
而在此时，我们的音乐艺术显现出多样化发展的繁荣景象。旧有的在发展，新生的层出不穷。艺术观念的变化在我们猝不及防的时空中悄然地进行。所有这一切都有传媒的功绩。大众传媒的高速发展，给音乐艺术带来了一个具有众多成员的艺术的消闲群体，也潜藏着一个巨大的艺术消费市场。而艺术消费的增长，也刺激了音乐教育、音乐出版、艺术传媒、音乐会等各种音乐艺术产业的发展。
这些艺术现象的产生和艺术状况的存在，无疑都与大众传媒有着直接的联系。传媒自身的发展需要音乐艺术的内容和谈资，而音乐艺术的多样化发展，不尽吻合了大众传媒发展的多样性，也为大众传媒的发展增加了动力。这种相辅相成的格局，构筑了音乐艺术与大众传媒的特殊关系。大众传媒——音乐艺术的双刃剑
一百年多来，或者至少是在前几十年，音乐艺术还被称之为“文艺”的时代。其中传统艺术给予了大众传媒非常有力的支撑，它是大众传媒得以发展，得以吸引大众的最重要的理由。反过来说，大众传媒也使得音乐艺术通过不同的手段让更多人有机会接触、爱好和喜欢，因此传统艺术在一定程度上也得益于大众传媒。余叔岩老先生的例子就很具有典型性的，余老演出并不多，他之所以在京剧界获得非常之高的地位，主要原因就得益于百代等公司认真录制并隆重推出他的唱片，通过唱片的传播以及通过相关的大众传媒，余老才有超越实际剧场演出的影响；如果没有大众传媒的帮助，他的影响力会小得多。
所以说，高速发达的大众媒体，不仅普及了音乐艺术的基本知识，联系了音乐艺术与大众之间的关系，而且推动了传统音乐艺术的发展。可以说大众媒体是一只无形的巨手，引导了大众的音乐欣赏水平，但是也可能左右音乐艺术市场价格的升降和市场行情。
由此就引申出大众传媒对于音乐艺术所表现出的来积极的作用和影响，也势必带来一些负面的作用和影响。因此，大众传媒与音乐艺术的关系，也表现为一种制约的关系，这种制约有时显现出来的破坏作用是不容忽视的。
现在的大众传媒与过去相比，报纸电视等仅仅是“升级”，录音带逐步“换代”成为mp3或CD，但是网络则是过去不曾拥有的，它是现代媒介中的新宠儿。互联网迅速发展取代其他传播媒介，在我们的生活中占据了重要的地位。
网络不仅起到了主导作用，还是一个资源库，基本上我们想要的音乐都可在其中搜索到，很多都是可以免费下载的。但是这就使得唱片公司等的利益受到威胁，这也就涉及到了版权问题。
不仅网络上有版权问题，光盘也同样带来严重的盗版问题。光盘作为一种音像的载体已经广泛的进入家庭，它也不仅仅是单一的CD、VCD等使图像与音乐可以融为一体，使听众不仅获得听觉享受，而且享受视觉盛宴。但是大量的盗版光盘因其廉价而受到广大消费者的青睐，价格代替品质成了重要的选购标准。这些都是随着大众传媒的发展出现的一些负面问题。总结
由此我们可以看出，大众传媒和音乐艺术之间的关系就是一把双刃剑。大众传媒在影响我们音乐生活的同时，也受到它的反作用。大众传媒和音乐艺术相互依存，相辅相成，这也促使大众传媒和音乐艺术在不断进步、不断发展。所以，在这个高速发展的信息化、数字化时代，大众传媒对于音乐艺术的重要性不仅丝毫没有降低，而恰恰相反，大众传媒在音乐艺术的发展和流传过程中，起着越来越重要的角色。
第四篇：文学与音乐的关系
音乐与文学的关系
音乐是文学思想的拓展和延伸，文学又是对音乐艺术的解读和诠释。作为两种不同却又十分相近的艺术表现形式，我们常常能从文学作品中感受到字里行间的音韵美，又能在音乐的律动中，通过听觉感受对文学形式加以解读和诠释，感受文学的哲理性思想。不仅如此，音乐和文学有很多时候还是被结合在一起，统一在某一个新的艺术作品之中，例如歌曲、电影、广播影视作品等等。“词曲联袂亦为歌”。音乐和文学水乳交融、完美结合，最典型、最具代表性的艺术形式恐怕非歌曲莫属。
以《小河淌水》歌曲为例来具体分析一下。
《小河淌水》是黎英海根据云南民歌改编的艺术歌曲，它的歌词和旋律基本是按照民歌原来的风貌保留了下来，而钢琴伴奏部分则是作曲家后来编配的。其歌词借月光，流水和清风，表达出妹妹在月夜的深山里，盼望阿哥前来相会的无限柔情。歌词描写的画面和意境十分优美。如果尝试着把歌词作为一个诗歌小段来朗诵也相当不错，我们可以从它文字的节律中，从它的平仄四声中，从它的抑扬起伏间感受到一种音韵的律动，再加上其中“阿妹”的那种情感表达，可以让我们真切地感受到一种音乐性的诉说。可以说，这首歌的歌词本身就已经是具备较强音乐性的文学作品了。
《小河淌水》是一首云南民歌，是音乐工作者到云南采风的时候发现、记录并改编的。因此，这首歌的旋律和音调极具云南地方特色。
《小河淌水》运用了中国五声调式中的羽调式，这也是作曲家在整理编配的时候进行的适当调整。歌曲的旋律紧紧契合了地方语言文字的声腔音调和语句的抑扬顿挫，因此极具云南地方特色，且清丽流畅、婉转动人、十分柔美。由于采取的是中华民族调式，符合民歌的特色，当然也在最大程度上赋予了这首经过重新编配的云南民歌以原始民歌的独特魅力。由于旋律和歌词的完美结合，使这首歌的旋律十分贴切地符合了歌词中蕴含的音律，升华了原来那种简单的吆喝和呼喊，满足了人们的审美情趣，所以我们也可以说这首歌的旋律是具有文学审美性的。当然，表达情感是每一首歌曲的必然，正是因为有了旋律的牵引，“阿妹思念阿哥”的情感在这首歌曲中才得以更好的表现和升华。
在伴奏的烘托引导下，歌者首先唱出“哎———”。在相同的音高上唱出一个四拍的长音“哎”，实际上就是阿妹对阿哥的深情呼唤。这一声呼唤在演唱时做了一个渐强过渡到渐弱的处理，用以充分强调阿妹呼唤阿哥的内在感情。
第一句“月亮出来亮旺旺”，除了在旋律上切合了歌词的语言音律之外，还在节奏上、语气上进行了处理：如“月亮出来”这四个字都是用的八分音符，非常匀称。而到了“亮旺旺”却突然嵌入切分节奏，同时还将“亮旺旺”三个字进行模拟重复演唱，扩充了原来的乐句，使“亮旺旺”三个字得到强调，进一步深化了“深山月夜”的意境，为下面的述说做好铺垫。
第二句“想起我的阿哥在深山”，旋律的前半句是对第一句的延续，起到承接的作用，后半句则使用五浅析音乐与文学的关系——对歌曲中音乐与文学关系的一点思考 声音阶的下行进行，仿佛是阿妹的一声叹息。
第三句“哥像月亮天上走”是阿妹在心目中对阿哥的一种描述，而音乐上则完全重复第一句的音调。
接下来阿妹对阿哥的呼唤则是全曲最重要的部分，也是作品的点金之笔：“哥啊，哥啊，哥啊———”阿妹对阿哥的三声呼唤，一声比一声迫切，一声比一声深情。音乐上配合歌词的情绪，安排了十分巧妙扩充模进。以切分节奏强调语气，层层递进，一次比一次扩展，一次比一次强调并加重语气。第二段的前两句基本上还是写景，写心情。但是相比较第一段更进了一步。清风吹过带去了阿妹的心声，哥哥啊，你可听见阿妹对你的呼唤？你可知道阿妹对你的思念？结尾的“哎，阿哥———”旋律上先是一个二度下行，然后是五度的上行跳进并作了渐弱的处理，非常准确地表达了阿妹在深切地思念阿哥以后，心中对阿哥那一丝欲述还羞的幽怨。
通过上述的分析，我们可以看出歌曲中文学和音乐的紧密融合，二者你中有我，我中有你。作曲家在音乐创作上，根据歌词中特定的场景和情感，充分考虑地域色彩，民俗风情，语言习惯，最大程度地以音乐的形式烘托、展现这种具有一定指向性的情景，充分调动个人情感和作曲技法，将音乐与文学完美地结合起来，融合起来，统一起来。将受众带入音乐与文学联袂营造的完美意境之中。
第五篇：音乐与德育关系总结
小学音乐德育工作总结
音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。作为音乐教师，我在教学中主要从以下方面进行德育渗透：
一、把握教材内容，进行正面教育。
音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种“引导”需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的“这种意识只能从外面灌进去”。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如教唱歌曲《上学歌》时，让小朋友们懂得上学不迟到，从而使他们养成良好的学习习惯，努力学习，长大报效祖国。
二、深刻理解歌曲内容，以情激情。
教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。
三、渗透情感因素，培养高尚情操。
在教学中，根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德行为起着巨大的调节作用。因此，在音乐欣赏中，要引发学生在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。在音乐欣赏中，要让学生“动情”教师就必须创设良好的教学氛围，引导学生进入音乐作品所表达的情境，形成情感氛围，让学生“触景生情”。例如，歌曲《巧巧手》时，向学生讲歌词：“你帮我来我帮你，好像十个好朋友”时，就对小朋友们说，咱们小朋友之间要互相帮助，手拉手这样咱们就是一个个的好朋友。让缕缕情丝与美好的歌声一道流进了学生的心田。因此，只有当学生进入音乐的情境中，歌声才真挚动人，才具有生命力。
音乐能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
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