意识流电影概论.（范文模版）

第一篇：意识流电影概论.（范文模版）

世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。

意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪20年代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。

其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰·罗勃·格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。

二

什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。

世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。

意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《8 1/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷

于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。

法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震憾世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。

雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。

除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。

三

世界影坛上出现的意识流影片的创作特点是极其鲜明的，归纳起来有如下几个特点：

第一，意识流剖析人物的内心世界，给观众留下极为深刻的印象。

国外电影理论界围绕“意识流”问题历来有争论，有两种意见：一种意见认为，作为现代主义流派的“意识流”与作为表现手法的“内心独白”应严格加以区别；另一种意见认为，“意识流”也就是“内心独白”，它经过现实主义改造可以为现实主义艺术家所运用。其实，当今世界影坛上不少电影导演都是按照第二种意见去做的。法国影片《广岛之恋》就是以其丰富的“内心独白”(意识流)深入生动地剖析了人物的内心世界，从而深刻鲜明地表达了影片的主题思想。这部影片在主题思想上尽管有暧昧之处，不像传统电影那样直白单一，但从今天角度来看，影片既表现了一个异国恋情故事，又折射了战争，影片通过女演员视点中的广岛和回忆中的纳韦尔。她说：“我总是为广岛的命运哭泣。”接着以镜头中把相爱的美丽而赤裸的身体和受原子辐射烧伤、变形、腐蚀的人体相对照，这种蒙太奇组合产生了强烈的对比效果：灭绝人性的屠杀和以爱情为象征的生命的顽强抗争。影片也插进了几个旅游者参观日本和平广场的镜头。她又说：“我还知道一些别的事，一切都会重新开始。20万人死亡，8万人受伤，在9秒钟之内……”这些断断续续的“内心独白”(画外音)是和各种纪录片镜头组合在一起的。观众的视觉和听觉同时发挥作用的时候，就会感受到一些特殊的含义：这是在告诫人们，警惕啊!不要“忘记”，“忘记”就意味着历史的重演。《广岛之恋》也是把文学与电影完善结合起来的成功典范。影片中优美的解说词与抒情的语调给影片带来了浓郁的文学色彩。因为影片的剧本出自法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯之手。她曾发表70余部小说，10部剧本，当过14部影片的编剧和导演。她70岁高龄时发表《情人》，搬上银幕后成为世界电影史上的经典作品。《广岛之恋》的语言风格明显带有杜拉斯本人的风格特点。影片中大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确是其他影片所罕见的。加上导演雷乃又是个富有探索和创新精神的创作者，他掌握了视觉和语言之间的完美的平衡，并且运用画面表现了人的潜意识活动，形成了影片中新颖的意识流手法。这部影片于

1959年问世后，不久就荣获了第12届戛纳国际电影节评委会大奖、第14届英国学院奖、联合国奖以及法国梅里爱奖和1961年纽约评论家协会最佳外语片奖。

第二，时间空间跳跃多变，大大丰富扩展了影片的容量，深化了主题。

意识流电影往往是打破了时间、空间、地点的界限，把时间、地点自由地交叉起来，因为这些影片编导认为，当一个人考虑问题时是没有时间、地点观念的，思想活动往往是没有逻辑性和规则的，他们还认为，要“真实”地表现一个人的思想活动，就要不受时、空、地的限制，一定强调时间、地点的统一，必然有“虚假”的成分，有“编”的痕迹。当然把时间、空间与地点混在一起的手法，在常规电影中也出现，有时也出现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一个主题和一个中心事件来处理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为中心事件服务，完全是按照人的潜意识的不规则活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，当代著名影片《老枪》就是成功的典范。

《老枪》这部影片由法国著名导演罗贝尔·昂里哥于20世纪70年代执导的。他成功地将20世纪三四十年代形成的电影传统与五六十年代出现的探索创新结合起来，使影片取得令人赞赏的成就，因而荣获了1976年法国首届最高电影奖——凯撒奖的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最显著的特点是大量使用了“闪回”。“闪回”在影片中出现10余次，在时间上占据了全部影片放映时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在结构上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次清晰明确地将影片分成两个部分，讲述了两个故事：一个是二次大战末期，法国医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的故事。另一个是大战前于连和妻子克拉拉从一见钟情，到婚后生育女儿弗洛兰丝的幸福生活。这两个层次展开的两个故事是有机地结合在一起的，互为因果，推进两个故事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的行动提供动机，两个层次互相对比，互相衬托，构成了这部影片剧作结构的基础骨架。这里值得一提的是，意识流影片《老枪》中的“闪回”确实充分发挥了作用。传统影片中的“闪回”主要作用在于交代或补充某些事件，以保证影片讲述的故事有头有尾，完整无缺，很少用来展现人物的内心世界。而《老枪》中大量使用“闪回”，其最主要的作用，是将镜头深入到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一个立体的活生生的人物形象，并因此大大增强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后顺序展开的，心理层次则根据主人公于连的心态呈现出来的，与现实时间恰恰相反。第一次“闪回”，是

于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲眼看到了于连此时此刻的心理活动，体验到他的激愤之情。接下来出现的一个个闪回，使观众从于连的心理角度，看到了于连幸福的家庭生活和甜密的爱情生活。从这些“闪回”里，观众看到了战争在一个人心理上产生了深刻的烙印，同时也看到了一个真实的英雄。这完全来自“闪回”手法的功效。因此说《老枪》是一部借助“意识流”刻画战争的成功影片。这个特色体现了50年代以来人们注重展露战争对人精神上的影响，而一反传统战争片从外部反映战争的老套。

再提一下《广岛之恋》，这部影片完全摒弃了传统的故事和线性的叙事结构。它通过大量的“闪回”和画外音手段，打破了时空界限和对情节的外部描述，把过去与现在、经验与经验的描述交织在一起，在对记忆与遗忘，经验与时间等问题的探讨中表现了战争给人带来的梦魇。影片中对过去的追求并不只是对往事的回忆，而是被深深嵌入今天之中，与今天构成了一种隐喻式的结构。影片中移动拍摄的广岛街头的镜头与同样方法拍摄的纳韦尔街头的镜头组接在一起。这种过去与现在的交融形成了影片一个时间性的主题，片中的“她”就是作为“过去”的一个代表，这两位都有着自己幸福家庭的主人公之间的爱情显然不能从一般的生活的意义上去理解，而毋宁说是一种象征。纳韦尔少女的个人遭遇与广岛遭受的浩劫完全不能相比。但导演雷乃却有意把这两个相差悬殊的世界联系在一起，以一种独特的对比强调战争的残酷。这两个异地发生的事件又能从时间上联系起来(“她”获得解放之时，正是广岛遭受灾难之日)，从而进一步打破了它们的空间界限，使其成为人类永恒的记忆。

瑞典导演伯格曼的《野草莓》也是通过人物的意识在现实媒介刺激下自由地流动，完全打破了时空界限，几乎概括了老教授波尔格整个的一生。影片在一段波尔格向观众讲述自己的故事的片头后，就是他作的一个恶梦。在梦中，他看见一辆柩车在街上自己行走，棺材打开来，里面的死人伸出来要拉他进去。而他发现，这个死人正是他自己。梦中包含的对死亡的恐惧促使他对自己进行反思。影片中波尔格探望老母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的探索。影片中的另一个梦，象征着他对自己的判决，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又与他在现实中正在走向一个新的荣誉形成了鲜明的对比。在影片结尾，老教授又作了一个美好的梦，表现出他对新生活的渴望。伯格曼在影片中不但运用大量直接的心理画面来表现过去的反思，而且通过对现实情景和人物的规定，使其与过去紧密呼应，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动提供了依据，也使过去与现在、梦幻与现实构成了一个互相耦合的整体。

第三，打破了传统的戏剧化结构。

上世纪的三四十年代，好莱坞的故事片创作达到了鼎盛时期，而这些故事片都是戏剧式结构，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影模仿了戏剧。因此电影作为故事片样式从一诞生，就受戏剧影响，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台处理方法，即开始、发展、高潮、结局、尾声等5个阶段的结构方法，或为三幕剧方法，即第一幕开始，第二幕发展，第三幕结束。但意识流电影的编导们认为，这种创作规律和结构方法不符合电影的特性，电影的特性是能够开拓微观世界，把肉眼看不见的东西，通过摄影机变成可见的。于是根据这个原理，他们更觉得电影应该表现人的内在的心理状态，只有反对戏剧性，反对情节化，摒弃“编戏的虚构成分”，才能“如实地表现”所要表现的事物。

因此，无论是《野草莓》、《8 1/2》，还是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的结构都是打破了传统的戏剧式结构，是反情节化、反戏剧化、反传统的舞台剧结构，也不要求有一个完整的戏剧事件在影片中贯串始终，而是打破时空顺序、随意跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。

第四，反对通过电影传达一般的伦理，而是主张“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。

哲理化倾向表现在各种题材影片中，尤其是伦理道德问题方面，过去有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条独特的创作途径。他们历来强调“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的探索。前苏联在上世纪20年代就拍摄了一部惊世之作——《第四十一》，到了50年代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具匠心。影片一直到今天还经得起时间考验。也在50年代法国拍摄的《广岛之恋》更震撼世界影坛，它把战争给广岛带来的灾难与法国女演员在恋爱问题上的悲剧结合起来，提出战争与和平、个人爱情与民族情感这样的哲理问题。因为单纯从人性角度来看，当年的法国少女与德国士兵两相情愿的恋爱是纯洁的，但从民族感情来看，少女的行为对法兰西民族是有罪的。而在意识流电影编导们看来，“传达伦理的影片只不过告诉观众谁是好人谁是坏人，应该要什么不应该要什么，要体现一种哲理的影片却是让人去理解人生思考人生的真谛”

第二篇：意识流

意识流

一、概念

美国机能主义心理学家先驱詹姆斯创造出意识流（stream of consicousness）这个词，用来表示意识的流动特性：个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的从来不会静止不动。意识流文学是泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品。

二、特点

作家打破了传统小说的条理和顺序，重新组建时空秩序，如实地呈现了小说人物在感观、刺激、记忆和联想等作用下出现的那种紊乱的、多层次的立体感受和意识的动态，所以读者能始终体验作品人物所经历的那个时刻——心理时间。乔伊斯《尤利西斯》最后一章描写女主人公莫莉睡意艨胧的情态，其意识自由漂浮，模糊不清，最后完全消失。整段不使用标点符号，不断句，显示出意识流动的不间断性.示例《尤利西斯》结尾：

外面嘎嘎乱叫一头头可怜的驴净打瞌睡差点儿滑跤阴暗的台阶上睡着一个个裹着大氅的模模糊糊的身影还有运公牛的车子[543]那好大的轱辘还有几千年的古堡[544]对啦还有那些漂亮的摩尔人全都像国王那样穿着一身白缠着头巾请你到他们那小小店铺里去坐一坐还有龙达[545]客栈[546]那一扇扇古老的窗户窗格后藏着一双明媚的流盼[547]好让她的情人亲那铁丝格子[548]还有夜里半掩着门的酒店啦响板啦那天晚上我们在阿尔赫西拉斯误了那班轮渡打更的拎着灯转悠平安无事啊哎唷深处那可怕的急流哦大海有时候大海是深红色的就像火似的还有那壮丽的落日再就是阿拉梅达园里的无花果树对啦还有那一条条奇妙的小街一座座桃红天蓝淡黄的房子还有玫瑰园啦莱莉花啦天竺葵啦仙人掌啦在直布罗陀作姑娘的时候我可是那儿的一朵山花儿对啦当时我在头发上插了朵玫瑰像安达卢西亚姑娘们常做的那样要么我就还是戴朵红玫瑰吧[549]好吧在摩尔墙脚下他[550]曾咋佯地亲我呀于是我想喏他也不比[551]旁的啥人差呀于是我递个眼色教他再向我求一回于是他问我愿意吗对啦说声好吧我的山花于是我先伸出胳膊搂住他对啦并且把他往下拽让他紧贴着我这样他就能感触到我那对香气袭人的乳房啦对啦他那颗心啊如醉如狂于是我说好吧我愿意好吧。

三、常见技法

1、内心独白

在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。如乔伊斯《尤利西斯》中就有大量独白。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。此外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。

2、内心分析

所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《追忆似水年华》中就大量运用这种手法。英美有些研究者断然否认普鲁斯特是意识流小说家，主要就是因为他的“内心独白”只是受到理性控制的“内心分析”，而不是意识彻底的自然流动。

3、自由联想

人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题/一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。

4、时间和空间蒙太奇

蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。对这一手法采用最多的意识流作家包括弗吉尼亚·伍尔芙和威廉·福克纳。

5、诗化和音乐化

意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。伍尔芙的《海浪》的语言就和意象派诗歌非常相似。乔伊斯的《尤利西斯》第十一章“海妖”则运用了巴赫赋格曲的结构。

四、代表作家

1、马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust1871—1922)

意识流文学的奠基者是马塞尔·普鲁斯特。他是20世纪法国最伟大的小说家，意识流文学的先驱与大师。也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。1984年6月，法国《读书》杂志公布了中 法国、西班牙、联邦德国、英国、意大利王国报刊据读者评选欧洲十名“最伟大作家”，所排名次，普鲁斯特名列第六。

其代表作七卷本长篇小说《追忆似水年华》。

2、维吉尼亚·伍尔芙（1882—1941）

1919年，伍尔芙发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。作品通过一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点而引起无限联想的意识流动过程，揭示人内在世界的丰富和易于变化。《达罗卫夫人》(1925)、《到灯塔去》（1927）是伍尔芙意识流小说的代表作。

3、詹姆斯·乔伊斯（1882—1941）

20世纪爱尔兰最有影响力的小说家詹姆斯·乔伊斯（1882—1941）是意识流文学代表作家之一。

长篇小说《尤利西斯》(1922)历时8年完成，是乔伊斯的代表作，也是意识流文学的代表作之一。它“套用”荷马史诗《奥德修记》的框架，分为3章18部，在人物设计与情节安排上也与之相呼应。但作者却把古希腊英雄尤利西斯(即奥德修)海上10年漂泊的神话，变成了现代普通人布卢姆一天内在都柏林街头游荡的故事，以此暗示英雄时代的结束和当代普通人的命运悲剧。《尤利西斯》与传统的现实主义小说迥然不同。它全方位运用意识流的表现手段，通过人物潜意识的流动，表现了现代西方人严重的精神危机。因此，小说被西方评论界奉为意识流的百科全书。

4、威廉·福克纳(1897~1962)美国大作家威廉·福克纳是意识流文学的又一杰出代表。

福克纳最有代表性的作品是长篇小说《喧哗与骚动》(1929)。《喧哗与骚动》的故事背景是杰弗逊镇。它描写和表现了一个曾经显赫、如今已走向没落的家族——康普生家族后代的生活及精神世界。

第三篇：意识流作文

意识流作文

意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。

“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。

小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以“原样”准确地描摹人物的意识流动过程。

意识流的几种表现形式： 内心独白

在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。

内心分析 所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。

自由联想

人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题/一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。

时间和空间蒙太奇

蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。

诗化和音乐化

意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。意识流作文训练范文系列

玻璃上的黑点

在家闲着没事，无意中在玻璃上看见了一个黑点。忽然引起了我的回忆。脑海中涌出许多思绪。从中扯出一根。哦，这原来是我数学考试中那最重要的一点。关系着我分数的高低。在高考中更是如此。有可能就是那不起眼的一点或是葬送你的前途或是使你前途一片光明。取决的就是那致命的一点。

或许在当时我也不清楚黑点是什么，仔细一想不对。灰尘没有那么大个的。即使有也不会是灰尘。我清楚地记得早上我曾用心地擦过那块玻璃。使它看起来光洁如新。不知现在为什么会有一个难看的黑点。也许就是人们的污点。污点谁都有。事情过后很少有人会记起自己曾有一个难看的污点，但一会后脑海里出现的却是另外一幅画面。自己儿时的事一件件浮现在脑海中。和二蛋一起玩泥巴，堆小车，捏大炮，和二狗子一起下河摸鱼。总之以前就是怎么好玩怎么来。记得原来我们在乡里上学，中午带饭盒去学校吃饭。那时我们放学后最喜欢做的事就是一起下河摸鱼。摸上来的鱼就放在饭盒里。然后背起书包就屁巅屁巅地跑回了家，回家后总要挨一顿打。但第二天又继续。疯一样地玩。疯一样地享受童年难得的快乐。也只有在那时才有心思去玩，无忧无虑。

现在我认定了一件事就要用心认真地去完成，我现在也不去想那些事情了，闭目养神，以便有精力去做更为重要的事情。难道我不该这样做吗？该，当然该。我想你们在我这个处境才会明白。明白什么，哎，你们难道真希望我和趴在玻璃上的虫子一直较劲下去吗？ 哦，那是一只虫子。

手上的伤

当我伸出左手，低下头就会看见那条伤疤。我也不知道为什么要想这条疤。想是什么时候的事。这就会让我想象当时有什么事。我只知道那里掉在天花板上的大球体，时常射出五颜六色的光线照在地上。我想那时的天气应该很热。记得当时我还穿的是背心。不仅是我整个房间的人都是。当我想这道伤疤，眼神就不由自主地停留在酒吧的柜台上，关于柜台上的啤酒杯里加冰的酒。在彩灯的照影和冰化的吱吱声就像是地狱的恶鬼想要冲出人冥两界的界限。这不禁让我打了一个寒颤，也是这个寒颤让我回到了现实。也是因为这样的意识想像，可能是电视剧看得太多而受到影响。

在自然界的动物是一种情绪的动物。受情绪的波动而有无意识的改变状态。我们人也不例外，当我们遇到路边围了一群人时，自己的好奇心就会战胜冷静，疯狂地往里挤，想看看到底是什么，如果伤疤是较低的山峰，不过它也不像山峰的高而平，我用手顺着肩摸下去，在伤疤处会有一种很滑的感觉。偈是在一个冰面上穿着溜冰鞋在平滑的冰面上溜冰。就我们的前辈说学会高难度的冰上技术那是天堂与地狱的墓地。这两墓地我则会选择地狱的墓地，在那我不会感到曾经失败的痛苦，不会感到无奈不会„„在天堂只会成为金钱的奴隶，我们就像泛着的泡沫，肮脏的大海不值得去冒险，去为他牺牲。我们的人生应该像这雪白的冰面，不应该为了一些庸俗的事物而去毁掉这纯洁的心灵。

意识流作文具体写法：触景生情写下此时的所感所悟将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示把内心深处的呐喊发泄出来。。。

第四篇：意识流文案

为宜家想的创意&撰写的文案

（一）（一）阅读的狂想曲 ——宜家•阅读万物

睡一张软床，看一段优美文章。向沙发投诚，听文字掷地有声。

打破思维惯性，重新启动感官，阅读一个具象，发现一个抽象。

创意没有时差，想象力不受地心引力控制，为阅读换新装，导航愉悦新奇的生活方式。

家居用品在人们的使用下，都有了创意的灵性。从旧思维模式中挣脱出来，导演一场阅读革命。

重新调整自己的感官，观看，一场生动的阅读导览。在阅读万物的演习区，习惯，家居赋予阅读的灵感。将常规的世界观中断，警觉，头脑风暴和思维震颤。在宜家的创意起始站，创建，适合阅读的采购清单。

阅读万物，阅读的狂想曲，所接触的不只是文字而已。

沙发未尝不喜欢阅读。

你在沙发上看书，时而坐着，时而躺着，时而趴着，时而侧卧着，时而蜷缩着，你总是不让沙发安安静静地看书上的文字，沙发也不让你舒舒服服地保持同一个姿势，如果你很细心，会发现那些文字常常在角落里偷笑。

床在暗恋你。

你对待书宛若对待新婚的妻子，你会呆若木鸡地注视它好几个小时，也会把它捧在手里，用心地阅读它、了解它，体会它想表达的心声；而你对待床总是不冷不热，背靠着它阅读，已有了深深的压痕，躺在它的上面打鼾，它因承受超负荷的重量而整晚不能安眠。

衣服其实不懂你的心。

别以为穿着衣服，书就看不到你的心跳，虽然衣服是距离心房最近的，但却不如一尺之隔的书更了解你。阅读的时候，书总能知道你在想什么。别以为你穿衣服的品位和阅读一样，其实，书甚至不在乎你阅读的时候穿不穿衣服。

时钟成了阅读的陪衬。为什么阅读的时候，时钟总是背着你悄悄地走？为什么有了书之后，你就不在乎时钟的感受？为什么时钟发出嘀嘀嗒嗒的抽泣声，你却看书看得发了呆，无动于衷？时钟早已成了阅读的陪衬，你尽管读你的书好了，不用在乎时钟将时间偷偷地带走。

门让阅读有了安全感

门刚好弥补了你书房墙上的大窟窿，为了让阅读有安全感，门将门外的所有声音统统赶走，如此一来，书不再担心你会被客厅播放的无聊泡沫剧勾引走。

背包是你和书邂逅的老地方

你阅读的时候，仿佛和书互换了角色，你将背包中的书取出，把自己的心情放进背包里，然后从里面将扣子扣上，享受须臾与世隔绝的宁谧。

台灯让你和书在夜晚很难独处 台灯温暖了你的视网膜，也给文字披上了柔和而温馨的光泽，素淡的光线挤满了阅读的空间，常被误以为是你和书之间的第三者，台灯还原了阅读原本的格调，让你和书在夜晚很难独处。

落地灯延长了阅读的生命力

落地灯全程监督阅读时候的你，你注视什么地方，落地灯就跟着你注视什么地方。落地灯允许你珍藏桌面上咖啡弥漫的香气，不允许你摸索地上啤酒释放的激情。

木桌嫉妒书的才华

本是多年未见的亲兄弟，却忘记了一起日晒雨淋的感情，原本都是木材，一个沦为承载物品的木桌，一个却成为将文字排列成优美诗篇的书籍，如果你仔细倾听，会听到木桌抱怨嫉妒的声音。

餐具渴望在吃饭的时候阅读 别人都说餐具是富家子弟，一日三餐都有专人将食物奉上，餐具总是在第一时间品尝到香喷喷的美味，而你总是吃餐具吃剩下的。但是，餐具羡慕你可以在吃饭的时候捧一本书，餐具也想补充一点精神食粮。

杯子善解你阅读时的心情

清晨早餐翻看报纸的时候，杯子为你准备热豆浆；办公室翻看文件的时候，杯子为你准备醒脑茶；晚餐翻看财经杂志的时候，杯子为你准备暖胃酒；睡前翻看言情小说的时候，杯子为你准备安眠的热牛奶……

书架是不会让书安分守己的

不要把不同种类的书堆放在一起，说不定哪天清早起来，就会发现书架上面一片狼籍，有的书揉的皱皱巴巴，没准哪一本书被撕成了碎片，你不阅读的时候，书架才不会让书那么安分守己。

衣柜想让你成为不专注的读者 衣柜重金收买了灵媒，给书下了魔咒，只因你常常捧着一堆新书，却不愿为衣柜添置新衣服。谁料魔咒只对凡人有用，无法让你阅读不专注，衣柜只能将合叶门紧闭，不想见你肆无忌惮地看书。

橱柜是阅读的食欲料理机

橱柜千方百计地制造美味食物的声音，想借此提醒你，食物是人类永远戒不掉的药品；然而阅读总是让你无视胃酸的警告，你沉溺在书中，卸载了嗅觉，放任视觉作祟。

储物盒拥有储存文字的特权

储物盒是世界上最后一处留下秘密的地方，趁着好奇心还在，将书上低调而奢华的美文诗句统统地倾倒在储物盒里，然后扣上盖子，想象储物盒里的那些文字过了保质期之后会是什么模样。

平底锅感激书的恩惠

隔绝了火和食物，忍受高温的煎熬，将均匀的热量散播给食物，自己却伤痕累累，被水池嘲笑；书不忍平底锅的付出得不到任何回报，于是悄无声息地让你沉迷于阅读而忘记进餐，好让平底锅睡一个好觉。

闹钟心怀鬼胎的让你被书嘲笑

混着躁动不安的血，世袭了控制时间的骄傲，慷慨地将睡梦中的你惊醒，发现手边的书不小心折了一个角。闹钟无法命令你放下书按时睡觉，却可以让书在清晨嘲笑你睡眼惺忪的眼角。

餐桌见证了环保的阅读 餐桌酝酿了很久，却不知如何开口，饭菜在餐桌上骚动，你却总是无动于衷；有一本书在手，你就忘记吃饭的口，该如何动，虽然食物一直在埋怨，但餐桌欣赏你如此环保的阅读。

窗帘为阅读量身设计了光线

窗帘，为阅读的空间，设计了诗的光线，温润的文字，听见，心中的默念，如同正在播放的老唱片，动人心弦。你阅读的眼神，专注而迷人，原本以为羞红了窗帘的脸，其实，只是晚霞早早地爬上了天。

镜子希望被挂在床的对面

镜子可以颠倒文字，却不会颠倒黑白，你捧着书游走于房间的各个角落，却并不妨碍，镜子通过反射，观赏你阅读的姿态。你可以尝试驻足几分钟，好让镜子里看书的那个人休息一会。

高脚杯不喜欢喝红酒

高脚杯不在乎你喝什么牌子的红酒，在乎的是你喝红酒的时候看谁写的书，如果你看书的品味刚好和高脚杯相同，也许高脚杯会让你喝的红酒变得柔美醇厚，回味无穷。

马克杯为了阅读不惜付出任何代价

马克杯趁老板不注意的时候，将高昂的标价偷走，因为想尽早潜伏到人类的身边，和人类一起阅读。书被马克杯感动，从此以后，你会发现，马克杯的旁边，通常都会有书。

毛毯给文字披上了质感

五厘米厚度的毛毯，触到了文字的柔软，书中暗藏的秘密，一口气，读不完。俯拾即是的温暖，给文字披上了质感，臆造的想象力，让文字和毛毯，成为了形影不离的玩伴。

休闲毯把阅读角卷起来

休闲毯，让阅读的角落无处不在，可以在床脚，可以在阳台，可以在沙发后面，可以在卧室门外，随便什么地方，都可以捧上一本书，打发一整个无聊的下午，不想阅读的时候，你可以将阅读角随意卷起来。

沙发床不习惯晚睡早起

你总是睡的很晚，让沙发床疲惫不堪，满地的书籍，让沙发床无处落脚，更别说抻一抻它的懒腰。虽然，沙发床的腰总是打弯，但是它仍然喜欢，窥探，你留在沙发床上的文案。

书让扶手椅有了脾气

开始，用右脑思考，用左手写字，眼眸专注着书上的诗词，忘记臂膀放在扶手椅上的位置。看书时肘臂的姿势，碾碎了扶手椅的心事，不小心让扶手椅有了脾气，于是，它用了几个小时，麻痹了你放在扶手椅上的手臂。

烛台不情愿和蜡烛在一起

烛火倒映在玻璃窗上，和烛台真的没什么话讲，烛台心甘情愿地和蜡烛在一起，只是希望，可以在夜晚，向你说个小谎。你留在书上的笔记，烛台看得很清晰，知道那不是为它作的情诗，而是你和书的秘密。

第五篇：电影文化学概论

电影中的大众文化之我见

10023328 杨扬

来上这门电影文化学概论已经有一段时日了，不得不说，这次选修课的经历给了我很大的启示。在此之前，我一直认为，电影不过是茶余饭后，闲暇之余类似小说的一种消遣，没有想到会有其独特的文化。而在这次课程学习之后，不得不说这是一次给我重新认识电影这种人类思想与文化渗透的产物。

这七周看了很多电影，并学习了如何剖析电影深处的文化印记。其中，我印象最深的便是由梅丽尔·斯特里普主演的《穿普拉达的女王》。首先从个人角度，我是非常喜欢梅丽尔·斯特里普，可以说她主演的电影就是票房保证，以极其出色的演技与个人魅力征服了无数观众。2006年时尚轻喜剧《穿普拉达的女王》夏她奉献了又一经典银幕形象，同时为自己积聚起惊人的票房号召力。在 这部电影中她饰演的时尚杂志总编米兰达一露面，更是威慑全场，老戏骨的精湛演技不容忽视。无论从对下属的颐指气使和无礼刁难，对工作的专注专业和霸气自信，处理危机时的老谋深算和心狠手辣，再配上她那银色的头发、凌厉的眼神、得体百变的着装等等。女王也好，恶魔也罢，那高高在上、舍我其谁的气势无人能及，让人过目不忘。接下来再谈谈所谓的大众文化。在我百度之后，找到了大众文化的一些资料。所谓大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。大众文化不同于高级文化，因为高级文化具有明显的阶层性；它也不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有明显的自发性。而根据课上所讲，它的文化内核实际是欲望与快感。所以我认为这种文化出现的原因即在人内心的精神世界空虚，而将这种空虚寄托于物质上，在商业大兴的现在，得到足够生长的土壤，才会如此迅速兴起。大众文化是一种矛盾的文化，人化与物化、进步与倒退、新生与腐朽并存，既具有文化价值，又具有商业价值。可以说它具有一定的吞噬性，会对现有的文化体系 有一定的冲击。

在本部电影中，大众文化也有比较深的体现，各种名牌充斥于镜头之前，让人眼花缭乱，可这些奢侈品牌的出现可以说就是一种需求，一种满足内心欲望的奢求。除了米兰达，影片还有两大配角：第一助理艾米莉，时尚专家尼戈尔，在他们身上我们看到从安蒂到米兰达过渡的中间地带，完全认同米兰达的所作所为，并以她为自己的学习榜样与生活楷模。然而，这种美丽到令人目眩的异化或许正是许多人士所梦寐以求、心驰神往的。比如安蒂刚进公司，她的打扮被公认是粗俗不堪的，尼戈尔甚至说她“臭不可闻”，而米兰达则直言不讳地告诫她：不要侮辱你的行业。一个邋里邋遢的小镇姑娘在时尚专家的调教下，短短一个月就蜕变成一位走在潮流最前列的时尚人士，风姿绰约地摇曳于纽约街头。这样的诱惑，试问天下哪一个爱美的小女生能够抵挡的？这也正是艾米莉对安蒂所说的，“全纽约不知道有多少女孩对你这份工作梦寐以求。”

若说到此片的主旨，则和我们看到的炫目浮华背道而驰，其核心宣扬是“反时尚”的淡泊名利以及远离虚荣、返璞归真。这样的立意令此片的高度得到了相应的一些提升之余，也令人不禁开始思考：到底什么才是我们真正想要的？在影片的结尾，安蒂去面试，新主管提起米兰达的一封传真: “你是她助理里面最令她失望的一个。但她还说，如果我今天不聘用你，我大概愚蠢到家了。我猜想，你一定是做了什么对的事吧？”

镜头切换，安蒂在回家的路上看到米兰达，她挥手，然后我看见米兰达真诚的笑脸，带着复杂的情绪，却又那么情不自禁。

这个微笑，真是胜过千言万语啊。当你们拖着疲惫的身体，当你们工作时默默隐忍，为一份微薄的收入，为一件名牌的大衣，为那些生命之外的东西。

请不要忘记角落里的那些简单的选择。生活是一种状态，向内指到心。生活外的华丽，终是云烟。

这就是我对《穿普拉达的女王》与大众文化的个人理解，谢谢老师。