浅谈论文艺术家高韶青的艺术成就

第一篇：浅谈论文艺术家高韶青的艺术成就

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

2015届本科毕业论文

浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就

院（系）名称 专 业 名 称 学学指导

教生

姓

名 号 师

音乐学院 音乐表演 孙羽佳 110924021 王伟讲师 2015年4 月 完 成 时 间

目 录

前 言

一、高韶青简介（标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？

二、高韶青的艺术成就

（一）多元化音乐创作

（二）创新的二胡演奏机巧

（三）对二胡大胆创新与改造

（四）对中国二胡音乐现代化的影响

结 语

下面这页空白是什么情况？？

浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就

孙羽佳

音乐学院 音乐表演专业 学号：110924021

指导老师：王伟讲师

摘 要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的发展有着非常巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。

关键词：二胡；高韶青；艺术成就

前 言

二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经发展了一千多年，从一开始的戏曲伴奏乐器分离出来独奏，发展到现在则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向发展。

一、高韶青其人

高韶青，男，汉族，1967年出生于甘肃省武威。他是艺术界公认的优秀二胡大师。1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生”。1 他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目奖和最佳自选曲目奖的三大奖得主。1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的教师，并开设二胡教学的正式专业课程。[5]1994年，高韶青与多伦多Esprit交响乐团合作举办第二次音乐会。1995年，在与密西沙加交响乐团合作了二胡协奏曲。高韶青也参与多部好莱坞电影，电视剧的二胡演奏和音乐制作。其中他 1 王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[J].乐器,2012,06:33-35.参与的的科幻电视连续剧《泰星来客》被著名的Emmy大奖提名为“最佳主题音乐奖”。电影纪录片《颍州的孩子》荣获奥斯卡最佳纪录短片奖，这其中也有高韶青先生的配乐演奏。高韶青先生每年都会有上百场的演出，还和一些顶级的音乐家有过完美合作，这不仅展现出他的音乐深受大众欢迎，也表现出他的艺术影响力。

他的代表作有移植于小提琴的《吉普寨之歌》，《卡门主题幻想曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，首演刘文金先生作品《秋韵》以及黄安伦先生作品《中国畅想曲第五号》、用韶琴移植演奏《梁山伯与祝英台》，他创作的《诗人的山庄》意境高超，仿佛随着他领略了唐时期的诗文之美，他创作的“二胡随想曲”系列五首作品也深受好评，在业界广受传播和推崇。

二、高韶青的艺术成就

（一）多元化音乐创作

七八十年代国门大开，各种各样的世界音乐文化涌入中国，新鲜的“外来户”音乐元素冲击着居于“老本家”地位的中华民族音乐，作为本家民乐的一支，二胡音乐也面对了一种由于传统曲目无法创新而导致停滞不进，而“外来和尚好念经”的尴尬局面，高韶青尝试着将各具特色的“音乐经”元素糅合到本地二胡音乐这座“老庙”当中，如此一来，真的是“老庙里念了本新佛经”，使二胡音乐得到重生，焕发新的生机。

九十年代的高韶青远赴加拿大继续深造，2 并自行组建了“Inner Pulse”流行乐队。海外的求学经历和闲暇时间玩流行音乐的舞台经验，让他逐渐步入国际音乐人的多元化音乐生涯。他留学的第三年又成为了此院历史上第一位教授中华民族乐器的教师。这不仅是对他的成就的肯定，更是一种对中华民族传统音乐的肯定。留学在外，感受着异国的音乐文化氛围，使得他对西方音乐的了解更深，正是因着他对世界许多音乐流派的深入研究，为他将世界音乐精华融入二胡创作增添了尤为重要的可能性。

所有音乐创作的源泉是情感，高韶青先生也是一样。情感表达是音乐的血肉，高韶青先生自己也表示：灵光一现就写出来了。所以创作时的灵光很重要，2管民.二胡移植作品发展概述[D].西安音乐学院,2008.很多随着性情流露出来的感觉变成音符，会更加打动人心，产生共鸣。高韶青先生的旋律虽然随性而为，但却不是胡乱而为，他的音乐创作也守着规矩——音乐逻辑性，逻辑性到位，整首曲子就是一个接上连下的整体。

多元化的创作表现在高韶青的创作乐曲中很容易找到，例如《炫动》中采用爱尔兰舞蹈音乐为主要律动而成的 C乐段，热烈的爱尔兰节奏感，使得重拍位置突显出犹如跳舞般的动感；还有摇滚音乐元素的运用，采用的是节奏型态的运用，在快板 B 乐段的开头出现了摇滚乐的节奏运用，切分是二胡的节奏音型的最大的特色，使摇滚乐的节奏应用到二胡切分中，就是典型的中西合璧了。再例如《蒙风》采用了北美现代舞蹈的节奏律动与蒙古音乐旋律风格的巧妙结合，《蒙风》中有力的快板基本由八分音符和十六分音符组成，他巧妙地对重音位置进行了改变，使节奏变的特别动感，体现出一幅大蒙古草原的壮阔场景。高韶青先生的特点就是把传统的二胡曲目结合外来音乐，就如同中外混血儿，虽然曲式结构会借鉴采用西方音乐的相貌，但是从骨子里仍然要流着中国二胡独有的血液。

（二）创新的二胡演奏技巧

二胡的音色柔和、圆润，有着“中国弦乐之王”的美誉。高韶青先生就利用移植，将西方音乐移植到传统二胡演奏中去，将西洋乐器演奏的乐曲进行民乐化的二度创作，使其成为适应二胡演奏的独奏。高韶青先生的移植技术在1985年的北京全国二胡邀请赛上得到热烈响应，他将萨拉萨蒂的超高难度的小提琴独奏曲《卡门主题幻想曲》成功的进行移植，并且凭借这次演奏获得一等奖，由此出现的移植浪潮，使许多小提琴的高难度曲目被众多二胡演奏者开发利用，其中有名的代表作还有《流浪者之歌》和《引子与回旋》。3 但是毕竟小提琴和二胡在结构上就有着本质的区别，琴弦数量不一样，就增加了移植曲目的难度，对升降音、快速换把、高把位、快速转调这些技巧要求变的比较高，也把二胡演奏技巧的要求被推向了另一个新的高度。

（三）对二胡大胆创新与改造

吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[D].上海音乐学院,2010.二胡逐渐走出过门，走向世界，被世界所熟悉，但是此时传统二胡的弊端也就更加明显，此时高韶青革新乐器，创造了“韶琴”。首先二胡发出音量较弱，一旦二胡跳出独奏和其他乐器尤其是交响和流行乐队同台演出的时候，声音就会显得单薄无力，使得二胡就成为了一个不出彩的小卒；而韶琴的琴筒改革是二胡传声系统的一次完全革命，琴筒的开口向上，后半部分向上，音量变大，且声音向上，明显不同于传统二胡，韶琴的音色浑厚稳，这使得韶琴的表现更加突出，与传统二胡的若是形成巨大反差。二是由于二胡的自身特点，转轴不容易被轻松转动，而演出时间有限且不能中断，因此调音成了一个既费时又费力的缺陷；韶琴的琴轴采用的是现代化的高精密齿轮轴，使得转轴时的精准度高且不容易跑弦，这样的调音，不论是微调还是大幅度的调音都易如反掌。三是琴筒的保养，经常所见的二胡琴筒都会蒙上一层蟒蛇皮，并且在演奏时依靠蟒蛇皮的震动来发出共鸣，二胡在新蒙上蟒蛇皮时发出的声音常不尽如人意，这就需要演奏者与二胡进行很长一段时间的磨合，使得二胡的音质慢慢改善，这种磨合既费时又费力，而且蟒蛇皮毕竟是动物的一部分，生物的物理性质是非常不稳定的，当周围的气温和湿度发生改变，蟒蛇皮就容易产生收缩变化，蟒蛇皮的质变自然就会使得音色也发生改变，所以二胡的存放也是有一定要求的，假如由于演出的奔波和环境的变化，就会造成二胡音色出现改变从而影响到演出效果；再看韶琴的琴筒采用的是人造皮，人造皮的韶琴音色比之蟒蛇皮更加稳定和优美，音色统一，还附加了一些人声喉音的音色，让二胡的音色更加的动人。并且人造皮大大减少了动物皮的利用，这样既保护了自然，减少杀害，又音色稳定，便于存放。另外，琴皮部分是可以活动的，即便是琴皮受损也可以随时更换。

此外，韶琴的千金不是固定的，韶琴的千金运用了高科技工程材料，让活动千斤的设计更加符合科学，性能更加优良。按照大腿的弧度设计的韶琴琴托上刻有防滑纹，紧密的契合了琴与腿部的空间，增加了摩擦的阻力，使得琴体前后滑动大大减少，避免了演奏时不必要的麻烦，使演奏者更能专注于指尖的旋律。2013年，高韶青将韶琴付之实践，并且完美的演绎了俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，挑战难度相当大，但其成功也赢得了极大的赞誉。4 现如今，他又首创了二胡电声乐队，将韶胡插电改为“声电二胡”，其电声极度接近电吉他，是中国音乐现代化的新发展。

（四）对中国二胡音乐现代化的影响

高韶青中西结合，以二胡音乐为本，吸收外来音乐，进行移植创作，将西方乐曲民乐化，充分的发挥了二胡独有的特色，这不仅丰富了二胡的音乐风格，增加了二胡的曲目，也深深的影响了20世纪后期的二胡音乐创作。如今，二胡中的移植曲目已经成为二胡音乐中不可忽视的一部分，但是事物都有两面性，过多的西方移植曲目终究只是舶来品，借着中国传统土壤开出的花成了“洋气”缺失了“原味”，今后的发展之路还是需要历史的考验。

高韶青高超熟练的二胡技法和创新的二胡演奏理念也影响了二胡音乐现代化的发展，用二胡技法完美演绎西方乐器的音色，这种中西合璧的方法既避开二胡单一的演奏方式和手法，打动不同的观众，也使二胡音乐现代化发展多元化，更加富有感染力。

韶琴的设计是二胡的一次革命，韶琴不仅声音浑厚稳定，演奏时音量更大，使二胡更加富有表现力，表现力的进一步突出也为二胡音乐日后发展奠定了更高的基础，而且改良的韶琴避免了许多二胡的不足之处，便于掌控和演奏，也为二胡走向世界增加了推动力。

结语、（顿号去掉）

高韶青先生在二胡音乐的卓越成就，作为现代二胡音乐发展的代表人物，不论是在乐曲创作还是在乐器改革方面的成绩都是引人注目的。高韶青不仅将传统二胡引向世界潮流，并且融会贯通，博世界音乐之众长，推进中国传统音乐的现代化发展，向全世界传播着具有中国特色的民族音乐文化。他出众的才华、大胆的尝试以及出色的演奏堪称“中国二胡音乐大师”。

参考文献：

[1]王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[J].乐器,2012,06:33-35.[2]李静.谈高韶青的多元化音乐创作[J].大众文艺,2011,15:143.4 管民.二胡移植作品发展概述[D].西安音乐学院,2008.[3]吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[D].上海音乐学院,2010.[4]管民.二胡移植作品发展概述[D].西安音乐学院,2008.[5]李育.二胡艺术家——高韶青[G].河南大学艺术学院,2013.1.内容基本可以了，注意目录和标题要一致。

2.注意一下下面每个章节的标题字体是不是符合范文要求 3.文中的注释格式不对，应该在引文的右上角标注小1，好好看看范文，注释不是只能介绍名词，可以引用一段话后边加注释，如果没有很大必要可以不加注释，有参考文献就可以，一定严格按范文要求标注。

4.改完以上内容后从头仔细读一遍，注意标点和错别字，要认真，现在不认真等答辩的时候老师会很为难你，到时候再改很麻烦

5.把这些改完后下午五点以后把承诺书，开题报告写好，还有论文异同打印出来拿过来我看看，开题报告也有范文，一定严格认真填写

第二篇：艺术家及艺术生存

艺术产业化与艺术家生存问题

内容摘要：

研究现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必然性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的矛盾与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与发展环境。

关键词：

纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化

一、现当代艺术家的生存模式：

目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。

随着文化市场化、产业化趋势的不断深入，艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的神秘面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则”，自然会招来很多非议，反对最强烈的当然是——纯粹艺术家。

纯粹艺术家，从狭隘上讲就是一心专注于艺术创作，纯粹为艺术而活，反对艺术商业化、产业化，认为那一种是对艺术的背叛，为了艺术的纯粹性甚至可以不惜一切，生命也无不可。纯粹艺术家在历史上就很少见，更别提在当今这个物欲横流，个人主义盛行的时代，纯粹艺术家在今时今日很难找到生存的土壤和空间。梵高的命运就是这种艺术家的典型写照，生前穷困潦倒，死后才声名鹊起。不知从何时起就有人在鼓吹在当今世界纯粹艺术已经死亡，纯粹艺术家也濒临“灭绝”„„

不可否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海”，已经在“海”里的艺术家很多，准备“下海”弄潮的艺术家更多，为了区别于“纯粹艺术家”人们把他们称为“经济艺术家”。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不可侵犯的神圣性。

“圈养艺术家”是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的帮助。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。也许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质——自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是所有艺术家都愿意被“圈养”。

其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应给予平等的尊重。

二、艺术产业化的对艺术家的必要性与必然性

古今中外，艺术家非正常死亡的现象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息„„我相信，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术梦想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不可能存在绝对纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人”，很多被公认为庸俗的东西，我们都不可避免得要去触摸，艺术家也不例外，比如“钱”。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个十分烧钱工作，培养出一个出色的艺术家，是一个普通的中国甚至美国家庭所不能承担得起的。很多人不顾家庭经济情况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。

美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论”一直为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满足的需求能够影响行为，满足了的需求不能充当激励工具；第二，人的需求按重要性与层次性排成一定的次序，从基本的（如衣食住行）到复杂的（如自我实现），第三，当人的某一级需求得到最低限度满足后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满足后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层”。

生理上的需要是人们最原始、最基本的需要，如吃饭、穿衣、住宅、医疗等等，若不满足，则会有生命危险。也就是说，它是最强烈的不可避免的最底层需要，也是推动人们行动的强大动力。因贫苦潦倒而死去的伟大艺术家，我们熟知的就有曹雪芹、梵高、甚至莫扎特。看着这些名字，想想还有那成千上万的不知道名字的艺术家，如《最后一片叶子》中所描写的那样为救她人，冒雨绘出生命的希望的艺术老人。因此，没有足够的资金支持，只凭一腔热血而投身艺术事业的人是冲动而又过于理想化的。足够的资金能为艺术家解决后顾之忧，从而更好的专心于创作，而对于艺术家来说唯一获得资金的办法就是创作，那是他生存的工

具，进行艺术品交换是不可避免的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的原因之一，也为艺术产业化创造了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获取更多的资金。

安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要原因。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能孤芳自赏，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进大众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了帮助艺术家传播其作品的积极作用。

自我实现的需要是最高等级的需要。满足这种需要就要求完成与自己能力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在能力，成为所期望的人物。这是一种创造的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完美。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力全神贯注地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求一定的理想，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，希望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的抱负。艺术家是自我实现的需要最强烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我发现与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上取得了巨大成功时，那会是自我成就感的第二次飞跃，达到顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。

从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和发展确实具有必要性与必然性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现提供良好的途径，刺激自身不断的进步。

三、艺术家在艺术产业化大潮中的生存、发展之道

第一，必须明确认识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不可扭转，顺势而上才是明智的选择。

第二，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避免走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。

第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢”。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。

第三篇：二胡大师国际音乐人高韶青先生记

和东西灵璧 汇百川悠长

———记顶级二胡大师、驰誉国际乐坛之音乐人高韶青先生

高韶青先生是当今世界上公认的顶级的二胡大师之一，是一位对当代中国音乐产生巨大影响的音乐人，也是第一位用二胡融合爵士乐、摇滚乐、环境音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及乡村音乐的音乐人。真正把二胡推向了“世界音乐”。他的音乐启发了中国音乐的新潮流新民乐。

韶青先生曾在维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等著名音乐厅演出，成功而愉快合作过的国际顶级钢琴家有郎朗、李云迪等。莅临其音乐会现场，演出效果极为出色————《空山鸟语》弦危处，银针落地之声清脆；《赛马奔腾》豪放时，全场击节之律爆棚。其演出受欢迎的程度绝对不亚于流行乐演唱会。

韶青先生旅居加拿大之后，首度将高难度的世界小提琴名曲《卡门幻想曲》《吉卜赛之歌》等移植入二胡。开创了以二胡为代表的中国民乐，与西方音乐融和对唱的先河。在西方一经首演就引起了轰动，韶青先生也被誉为拥有“帕格尼尼”式神奇技巧的演奏家。（帕氏曾在断弦的情况下，不动声色完成演出。二胡二弦，小提琴四弦，是有所谓。）此后，《卡门幻想曲》因其演奏技巧要求极高，成了上海音乐学院二胡专业研究生毕业考试的必考曲目。最近，韶青先生又将《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》移植入二胡，其难度之高更是令人咋舌。视频一经上网，立遭疯传。有网友评论为：“神乎其技！单就技巧而言，当今二胡演奏家中实无出其右者。”

近年（2011年？）韶青先生应二胡比赛评审委员会之邀而创作了比赛曲目————高难度二胡随想曲《蒙风》。此曲以其卓越的艺术内涵和音乐表现力，无愧于当代二胡曲中的一部杰作。此后，有中国音乐学院的研究生论文以：“高韶青二胡随想曲《蒙风》的分析与研究”为题（发表于《中国音乐学院》2011年）。韶青先生亦深受中国传统文化浸润。其所创作的抒情组曲《诗人的山庄》，用音乐素写了（唐）王维的《辋川集》二十绝。全制意境超拔高古，曲风时而轻灵洗练，时而幽婉深挚，时而温煦敦稳，时而情采飞扬，似有盛唐之千古遗音绵绵而绕梁至今。此曲的古琴伴奏者是陈雷激先生（2008年北京奥运会开幕式古琴演奏者）和他的名琴“养和琴”，其中部分乐段被选作为上海教育电视台片头台标出现时的背景音乐。

1967年：高韶青先生出生于甘肃武威。1979年：考入上海音乐学院附中

1985年：获北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目、最佳自选曲目最高三大奖项。这次比赛是继1963年“上海之春”二胡比赛之后,相隔二十二年来的又一次全国性的二胡比赛盛会。获奖者无不是一时俊杰，其中很多人已是当今中国二胡界的南山北斗（获奖者名单见附件一）。

1993年：被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的教师，二胡教学被设为正式的专业课程。

1994年：应邀与多伦多Esprit交响乐团合作第二次音乐会。

1995年：应邀与密西沙加交响乐团合作演奏二胡协奏曲；并和俄国钢琴家举行联合音乐会。

韶青先生每年在世界各地有上百场的演出，使他成为世界上最忙碌的二胡演奏家之一。他的二胡演奏被许多好莱坞电影，电视所录制，其中，他演奏的收视率极高的科幻电视连续片《Earth:Final Conflict》（《泰星来客》）被著名的Emmy大奖提名为“最佳主题音乐奖”。

2007年，韶青先生参加演奏的电影纪录片《颍州的孩子》获奥斯卡最佳纪录短片奖。他为许多加拿大电影、电视、广告和百老汇音乐剧谱曲、配乐，还为许多音乐家，艺人担任制作人。其中包括电影“Landing”，“Yellow Wedding”，广告包括获广告音乐金奖的加航广告。他与美国曾获过二十多次Grammy大奖及题名的美国作曲家Brian Keane合作为美国超级电视网PBS配写了名为“Becoming American-the Chinese Experience”三集纪录巨片。

附件一：

【北京二胡邀请赛】1985年11月16日-26日 于 北京中国人民解放军艺术学院 ※获奖者名单※

一等奖：邓建栋、高韶青、刘 英

二等奖：赵寒阳、宋 飞、曹德维、汝 艺、朱玮琳、赵 戈

三等奖：周 维、李宝顺、杨 英、赵剑华、王 烨、何楚荣、王 石、刘光宇、王天力、李福华 四等奖：余惠生、秋 江、马金槽、张方鸣、胡 滨、张永平、胡志平、陈 军、张 彬、刘雨声、唐 月 注：经评审会、工作委员会最后研究四等奖全部提为三等奖 ※规定曲目最佳演奏奖※

「闲居吟：汝 艺」、「综合练习曲：高韶青」、「听松：宋 飞」、「长城随想：邓建栋」 ※自选曲目最佳演奏奖※

「姑苏春晓：邓建栋」、「洪湖人民的心愿：高韶青」、「秦腔主题随想曲：刘 英」、「江河水：杨 英」、「兰花花叙事曲：何楚荣」、「江河水：曹德维」、「葡萄熟了：周 维」 ※鼓励奖※

田冬杰、陈宝安、朱 玲、朱晓生、黄晓燕、魏 国、高 扬、张晓莉、杨易禾、项蓓星、欧阳婷、宋 月、黄维志、李增力、张玉明、赵 奔、张 勇、杨文延 ※特别奖※ 辛小红

这次比赛的赞助单位：苏州民族乐器一厂。提供比赛奖品琴。

第四篇：诗经 艺术成就

艺术成就

《周礼?春官?大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”例如《豳风?七月》、《卫风?氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风?硕鼠》、《邶风?新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南?关雎 》、《魏风?伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有“赋而比也”，有“比而兴也”，还有“兴而比也”。如《卫风?氓》是赋体，但诗中“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚”又显然是“兴而比也”。另如《卫风?硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中“手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉 ”传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是“ 赋而比也”。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。这叫“赋《诗》言志”，其具体情况在《左传》中多有记载。《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。”“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？”可以看出学习《诗经》对于上层人士以及准备进入上层社会的人士，具有何等重要的意义。另一方面，《诗经》的教育也具有政治、道德意义。《礼记-经解》引用孔子的话说，经过“诗教”，可以导致人“温柔敦厚”。《论语》记载孔子的话，也说学了《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到事奉君主和长辈的道理。按照孔子的意见（理应也是当时社会上层一般人的意见），“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。意思就是，《诗经》中的作品，全部（或至少在总体上）是符合于当时社会公认道德原则的。否则不可能用以“教化”。孔子言其“乐而不淫，哀而不伤。”

这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集，它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的对象。所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。

秦代曾经焚毁包括《诗经》在内的所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的、士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。汉初传授《诗经》学的共有四家，也就是四个学派：齐之辕固生，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗（前二者取国名，后二者取姓氏）。齐、鲁、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，毛诗属古文经学，是民间学派。但到了东汉以后，毛诗反而日渐兴盛，并为官方所承认；前三家则逐渐衰落，到南宋，就完全失传了。今天我们看到的《诗经》，就是毛诗一派的传本。

第五篇：南青公司简介及成就

海口南青集装箱班轮有限公司

简介及成就

1997年1月8日，公司在充分进行市场调研的基础上，拟订了“以上海为枢纽，构筑中国沿海、长江下游T字形水路运输网络，用市场的方式组织各种生产要素，以散装的价格切入市场，大规模拓展国内集装箱水路运输业务”的方案，率先开展了用国际标准集装箱进行国内水路运输项目，填补了国内水运市场的一大空白。十多年来，船队规模及年运输总箱量年年攀升。2010年，公司共承运计费重箱61万2450标准箱（TEU），实现运费收入11亿1788万元，稳居行业三甲之列。

南青公司始终坚持致力于水路集装箱运输网络的建设。2004年，南青开始进行股份改革，民营股份进入，管理层入股。由最初的上海枢纽港又相继发展了广州、烟台、厦门、武汉4个枢纽港，五个枢纽中心辐射周边城市，形成一张巨大而有力的内贸航运网。至2006年底，已形成贯穿南北沿海，连接长江、珠江,干支线相配合的高密度、高覆盖度、稳定可靠，可知可控的物流级水路集装箱运输网。公司派出机构北起沈阳，南到海口，西至重庆，东达上海，遍布全国三十多个港口和内陆城市。

南青公司的经营方式别具一格，引无数同行业者啧啧称奇。公司坚持不做船东，没有自己的船舶，正是这样的经营模式使得公司在2009年全球金融危机之时能全身而退，正当其他公司为大量的船舶维护费用发愁时，南青公司轻装上阵，迅速联系几家大的船公司，协商租船期，获得极大利益，令同行刮目相看。同时，南青公司采用“水水联运”、“水铁联运”、“水路联运”等多式联运方法，这一先进的运输方式既方便了客户、降低了运输成本，也提高了运输效率，并且促进了国内交通运输业的发展，使我国运输水平得到显著改善。由于当今物流业的运输成本始终居高不下，南青公司的多式联运很好地抑制了成本的不断上扬，对运输行业的健康、有序发展作出了不可磨灭的贡献。

南青公司始终重视信息化的建设，走出了一条独具特色的随业务发展而不断提升的信息化之路，在业内处于领先地位。目前，公司拥有小型机2台，自主开发建成了运费、船舶动态和箱管等核心数据库，并依托这些强大的数据源，为客户、供应商提供互联网、短信等多种通讯平台的货物跟踪、运价查询等人性化服务。与此同时，南青的信息系统也把客户和供应商连在了一起。

在管理方面，南青凭借网络优势，从各个方面开源节流，优化配置，使其能得到最大化的利用，在待泊时间、满载率、配载、货物配载、航线优化上都能充分发挥作用。同时，以全国各地办事处为触角，及时捕捉市场动态，做出快速反应，通过策略制定、高效沟通、调整航线等措施，赢得客户的信任及赞许。

经过十多年的发展，南青公司形成了以“大众参与、大众认同、大众成就、大众分享”为核心理念的企业文化。以“提升社会物流水平，促进社会高效发展”为使命，把“成为融入全球物流网络的中国一流物流企业”作为愿景和目标。公司采用联盟经营方式，努力建设与客户、供应商的伙伴关系，做到共同发展、共享成果。优秀的企业文化，与国际接轨的经验管理理念和敬业奉献的员工使南青公司具有突出的核心竞争力，这些都增加了南青面对激烈市场竞争时的信心，南青必将在机遇与挑战中寻求进一步发展和成长的机会。

南青将进一步做大做强物流级的水路集装箱运输网络，其中，即将实施的内外贸同船运输将大大扩展公司的运输量，提高主营业务的收入，并使公司的国内水路集装箱运输网与国际航运公司完成“对接”，为真正成为“融入物流网络的中国一流物流企业”打下扎实可靠的基础；充分利用公司现有的网络，先进的信息系统，积极开展水铁联运；同时利用资本和文化的优势，采取多种合作手段，整合相关的资源，开展公路集卡运输。2011年，我们将继续优化航线运输结构，健全信息化管理系统，采用灵活多样的运输方案为客户提供更优质的服务。