纪录片精品赏析

第一篇：纪录片精品赏析

纪录片精品赏析

论文

题目：

《无人区里的角斗士》

学号：

912113850117

姓名：

陈志岩

成绩：

无人区里的角斗士

——观看纪录片《平衡》有感

一部《平衡》，又让我们看到了西藏的无奈和难言之痛，一段段坎坷艰辛的巡山路，一个个辛酸苦涩的心路历程，平静真实地展现在我们面前。可可西里，美丽与丑陋共生，正义与邪恶同在。

——前言

虽然藏羚羊分布区是人烟稀少、气候恶劣的高寒地区，但近10年来盗猎者手持武器、不断涌入藏羚羊栖息地或守候在藏羚羊迁徙路线上屠杀藏羚羊。根据不完全的统计，每年被盗猎的藏羚羊数量平均在20000头左右。此外，由于盗猎活动的严重干扰，藏羚羊原有的活动规律被扰乱，对种群繁衍造成严重影响。保护藏羚羊的事业任重而道远！纪录片《平衡》历时三年，摄制组多次冒着生命危险闯进“生命禁区”，将扎巴多杰和他带领的“西部野耗牛队”保护藏羚羊的艰辛历程真实地记录下来，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的“平衡”。

久久驻留在我的脑海中的，是扎巴多杰那双忧苦的眼睛。这双犀利的眼睛，屡次将盗猎分子抓获。这双眼睛，看透了一些东西，肮脏的、丑恶的。这双眼睛，时常愤怒，因为感受到了种种的不平衡。

这双眼睛，总是湿润。当说到，凶恶残暴的盗猎者将刚生下小羊的藏羚羊杀掉，眼看着小羊在母羊身边嗷嗷待哺，这双眼眼睛湿润了。当说到，他们已经几天被困在刚下过雪的草地里，饥饿就要夺走弟兄们生命，面前是他们用生命保护的藏羚羊群，他冒着内心的剧痛、良心的谴责、犯法的危险，为了弟兄们活命也要枪杀其中的一只藏羚羊，这双眼睛再次湿润了。当说到，他们的工作收入是卖掉缴获的藏羚羊皮的所得，对他来说，多么于心不忍啊，他的眼睛又一次地湿润了。

细细观察着双眼，上面布满了血丝，四周被粗糙的皱纹紧紧包围。工作的艰辛和生活的简朴使他的皮肤过早地失去了年轻的光泽，让他变得更加苍老。不只是容貌上的，更重要的是心理上，各种矛盾交织在一起的杂乱和斗争，各种体制失衡带来的茫然、愤恨、压抑和苦恼。

无人区里的斗士

影片一开始，镜头对准索南达杰，那位战死在雪域高原，一直到死都紧握着枪杆子的猛士。索南达杰是我国首支武装反偷猎队伍的第一任书记，他的离去，留下了尚未成熟的“西部野牦牛”队，留下了自己未竟的事业。在他离去后，他的妹夫，扎巴多杰成为了第二任书记，继续在条件恶劣的高原无人区里继承索南达杰的遗志，完成他未完成的事业。

在这部纪录片中，我们真实地感受到，在残杀藏羚羊和保护藏羚羊的斗争中，人类对自己歇斯底里丑恶的放纵与麻木，同时也倾听到，在一种悲壮与凝重的氛围里藏羚羊的保护神——扎巴多杰和他的野牦牛队的无助与无奈，他们生存条件的艰涩。1995年，扎书记第一次进入可可西里时，治多县委给工委的小车加了84公斤汽油。因为治多县市贫困县，这便是政府给西部工委野牦牛队惟一的资助。除了三支枪，在没有任何资金的情况下，1995年 10月7日，在可可西里，在青藏公路八工区一顶帐篷内组建中国第一支武装反偷猎队——西部工委野牦牛队。野牦牛是高原的保护神，温顺忠厚、吃苦耐劳，但是一旦侵犯了它，即使是

一辆正在行驶的卡车，也会被它掀翻，扎巴多杰他们取这样一个队名，正是寓意着他们是高原藏羚羊的保护神，无论多么艰险，都永不退却！

在可可西里，他们不仅要和全副武装的偷猎者激战，更要和残酷的生存环境进行搏斗。有一次，扎巴多杰带队进入可可西里巡查时，每人每天只能吃到两根冰凉的火腿肠，有一天，他们竟然没有找到一滴水，第二天一早，渴了一天的扎书记一走出车门就趴在稀泥地上，埋头去喝车辙里积存的泥水，其他队员也纷纷效仿吸起泥水来„„扎巴多杰曾对前来采访的记者说：“我之所以不在县里的办公室里坐着，跑到这要命的深山来，一方面是为了一种亲情，我要为索书记报仇，这个帐我要记在所有盗猎分子身上；另一方面，我就不信中国没有环保，别人不做，我来做！”野牦牛队在方圆4.5万平方公里的可可西里地区巡逻，每次都要往返十几天，必须带够油料和给养，用扎书记自己的话说："我不怕盗猎分子，他手里有枪，我的手里也有枪，我怕大自然。那里面几百里，一个人也没有。一旦天气变化或是车子陷了进去出不来，弄的不好真的会把人困死在里头。有一次，三个队员困在里面，走了三天三夜才走出来，耳朵冻的直流水，扎书记想起来就十分痛心。

用生命捍卫的事业

大自然的力量固然不可抗衡，在高原上与非法走私盗猎者搏斗固然凶险，但最让人痛恨的是那些敛尽人民财产，不作为乱作为的官员！影片的最后，扎巴多杰在镜头前的一段话情绪显得很激动：“我总觉得这点„„我到现在心里也有点不平，建立这个机构那个机构我到现在还不平衡，他妈的，保护的时候我们保护，事情我们办，拿钱的时候别人拿，弄些乱七八糟的组织，别人弄，很不平衡。几个月的工资那不出来，一个月的工资那不出来，出差费那不出来的情况下，就这样工作（指冒死保护可可西里）„„干下来。将来对人类，对社会有一点贡献。我认为是值得的！！但是我对一两个王八蛋„„我忍„„我死都不怕！我辞职总可以,甚至开除后我还是干这个环保事业，我绝对要干下去了„„现在我也是难言之处多得很呐！！”

从1995年9月到至今，“西部野牦牛队”共破获盗猎案62起，抓获盗猎分子240人，缴获各类枪支56支，子弹万余发，缴获各类车57辆，搜出藏羚羊皮3180张„„1998年，扎巴多杰曾赴北京各大学演讲，使长江源的保护和藏羚羊的保护受到了关注。当时中央电视台电影频道将要播出电影《杰桑.索南达杰》，由于扎书记下榻的招待所无法收看电影频道的节目，他决定找一家能看电影频道的餐馆吃饭。在景山公园西门附近找到了一家仅能摆放2张桌子的小饭馆，这里的黑白电视能看到电影频道的节目。当电影《杰桑.索南达杰》播放到一半的时候，扎巴多杰泪留满面，他哭着说：“只要有人理解，我死在可可西里也心甘情愿！”扎书记临离开北京时感慨地说：“还有很多同情支持者，是他完全没有想到的。他真正感到保卫可可西里的事业不是孤立的。”

然而胜利在望，曦光就是前方之时不幸却发生了。在结束了北京寻求经费的活动回到青海家中的第二天，扎巴多杰被子弹近距离击破头部身亡。影片播到这里，我想每个观看者心里都特别的震惊，特别的压抑。我们悲愤，为什么那些盗猎者就如此丧尽天良泯灭良心？为什么在巨大的利益面前，个体对坏境保护的力量竟是如此地单薄？打击和报复竟是如此的猖狂，如此明目张胆？或许在盗猎巨大利益的驱使下，在脱离不了肮脏交易的官场环境下，在这样有着严重弊端的体制下，扎巴多杰等人有着太多的身不由己，而他也只能含恨而终了。强杀案是意外也好，阴谋论也罢，事实是扎巴多杰之死可能永远就是个谜了，正如生态不会完全平衡，人性不会完全平衡，现实世界的各种结果也总是不平衡的。

还有那悲剧的野牦牛队，被拆并，被“秋后算账”，很难想像，什么样的交易才能够让当地政府对野牦牛队如此深恶痛绝，哪怕是中央领导的对野牦牛队的支持也仅仅只能维持一年的时间？

藏羚羊的保护

其实中国政府是很重视保护藏羚羊的，颁布过《中华人民共和国野生动物保护法》等法律法规，也在藏羚羊重要分布区先后划建了青海可可西里国家级自然保护区、新疆阿尔金山国家级自然保护区、西藏羌塘自然保护区等多处自然保护区，成立了专门保护管理机构和执法队伍，定期进行巡山和对藏羚羊种群活动实施监测。遗憾的是，虽然政府不断采取各种形式严厉打击盗猎藏羚羊的违法犯罪活动，非法盗猎藏羚羊和走私藏羚羊制品的活动还是没有得到有效的控制。造成这种现象的原因在于，中国境外存在着利润巨大的藏羚羊绒及其织品贸易，国际非法市场没有得到有效控制，正是由于在部分国家和地区一直存在着藏羚羊绒加工及贸易，并由此给盗猎分子带来丰厚的收益，刺激盗猎活动愈演愈烈；藏羚羊分布区的自然环境十分恶劣，当地的经济状况困难；盗猎、运输。走私活动组织十分严密，采取了更加隐蔽的手段。

国际社会也已经普遍认识到，不受控制的野生动物及其产品国际贸易，势必严重损害野生动物物种的自然发展，甚至危及物种的生存；而对野生动物及其产品国际贸易进行控制和对某些物种实行保护，仅依靠某一个国家的力量是难以实现的。如果我们能和其他一些国家成立国际公约或者加大国际间合作的打击力度，相信相信非法盗猎藏羚羊的活动将会得到有效控制。当然，我们也要努力改正我们体制当中的弊端，为保护藏羚羊的事业扫清障碍，只有这样双管齐下，才能得到真正意义上的有效控制。

后记

看《平衡》这部纪录片，看完之后心里一点也不平衡，有的人为了人类事业为了环保事业，用自己的生命在抗争，而有的人，却一直做着损人利己的龌龊之事。感谢《平衡》这部纪录片，让我们关注到了可可西里，关注到了野耗牛队，关注到了扎巴多杰。在可可西里，扎巴多杰已经不是作为一个单独的个体，在完成着自身美的塑造。这时的扎巴多杰，已是作为人类的一个代表，在自己处境的一种不平衡中，用人类的共同精神，捍卫着人与生态的平衡，用人类共有的对自然美的理想捍卫着地球生命的平衡。

最后，想借用诗人臧克家的句子结束这篇观后感。

有的人死了，他还活着； 有的人活着，他已经死了。

……

他活着为了多数人更好地活 群众把他抬举得很高，很高。

愿逝者安息，愿生者铭记，向斗士致敬！

第二篇：幼儿园 纪录片赏析（推荐）

《幼儿园》纪录片赏析

从纪录片题材选择上看：

片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。关注主流群体、民生、教育 责任与良心真诚与人性

从纪录片拍摄过程看：

音响的处理

纪录片多为纪实性的风格，非常注意同期声的采制。在纪录片的拍摄中，声音的采制是非常重要的。夜里孩子们睡觉时沉重的呼吸声反衬出宁静，在嘈杂的声音中凸显出被拍摄孩子声音。做的很精细。

背景音乐：茉莉花。以北方曲调的《茉莉花》作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次。这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。

起初，我在听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。

通篇不用解说词。全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。镜头的运用

通过一系列的分切镜头来往成一个段落的叙述，更多的是采用长镜头的语言。长镜头调度的非常到位，完整地记录了整个场的关系，有足够的信息量，而且有丰富的镜头内部语言的变化，以及准确的节奏感。

镜头的叙述能力。得漂亮讲究用光、注重构图。以庆经常在片子当中出现一个孩子独处的场景，教室外面阳光明媚，但是在那绿色油墙的教室里面却有一种冰冷的孤独。空镜头。制造意象。与别的画面配合起来，例如门外的雨、阳光。

镜头常常由细节到全景。直接找出最冲突的视觉点，再拉远镜头，看清事件发生的环境。比如夜里睡觉时，先大特写了两只握在一起的小手，然后拉远镜头，看到两个熟睡的孩子，在到一个屋里熟睡的孩子们。安静而引人怜悯。注意细节

纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的，需要等待和敏锐的观察。孩子床头的悄悄话；小男孩调皮的把胶带粘在自己的脸上并疼痛的揭下来；都被发现到镜头中呈现出来。

从纪录片的剪辑过程上看：

善用对比。一个孩子在笑，一个孩子的脸上还挂着泪。体现出幼儿园孩子们不同的心态；周五的晚上，一个被妈妈最后接走的孩子，从等待的焦躁，到见到妈妈时的喜悦的对比，强烈凸显出孩子对于妈妈的渴望；动静结合，例如在纪录片伊始是孩子们哭号着不愿离开爸爸妈妈，一片嘈杂声。然后突然速度放慢，特写孩子们的渴望的眼神。

用叠化处理跳帧。

黑白影像处理。在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。对话－－的思想深度，是与孩子童真的反衬。

在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。使孩子这一主体元素越发突出，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。

第三篇：纪录片《轮回》赏析

纪录片《轮回》赏析

历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，才成就了一部可以称为经典的纪录片《轮回》（Samsara），影片中纪录和捕捉了不同文化、不同国家中震撼人心的画面，构成了一幅视觉之旅，同时也是一场关于人生，关于人与自然的思考之旅。

本片是由美国著名电影导演和摄影师——罗恩·弗里克（Ron Fricke）执导并拍摄完成的，他被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，曾凭借一部纪录片《天地玄黄》（Baraka）引发巨大反响，此次时隔20多年，罗恩·弗里克又一次带给人们惊喜，耗资400万美元完成了这部《轮回》。

片名“Samsara“来自藏语，大意是指生命流转循环，即汉语中轮回之意。罗恩·弗里克用精彩绝伦的画面来诠释这一词义，运用哲理化的艺术表现手法来叙述其想要表达的思想，正如他所说过的：“我准备从技术和哲学两方面角度，更加深入地钻研我最喜欢的主题：人类永恒的关系”。

一、镜头和画面

影片中长镜头的运用，使时空变得连续有较好的完整性，完整的记录了原生态的自然景观和社会生活，令人感到真实感和亲切感。在影片中，导演大量使用航拍和俯拍，拍摄了壮观而动人心魄的火山喷发的画面、庞大的缅甸蒲甘寺庙群、荒芜的沙漠、繁华喧闹的都市等等，给人以视觉上的冲击力，给人灵魂上的震撼力。而为了表现时间上的变化，导演在影片中也大量的使用了定格动画摄影，把自然和人类社会活动的变化浓缩为数秒的瞬间，这样使得时光有一种可视感，让人感觉生命的仓促和短暂，造成一种心理荡漾，使人更好地理解影片主题。比如在拍摄土耳其内姆鲁特山国家公园、约旦佩特拉古城、纳米比亚卡曼斯科小镇和Naukluft国家公园等自然奇观，和都市夜景中的车流、地铁和街道上的人流、工厂内人们的工作等人类活动。

特写镜头的运用也为影片增色不少，本片中的特写镜头大多运用在人物的眼神上，如拍摄平凡的女工、迟暮的老人、悲伤的艺伎、凝固的雕像等，无需什么动作，一个眼神足够震撼人心。

影片中画面细腻丰富、色彩丰富多变、光影协调平衡，这些因素的构成不仅在于导演运用特殊的器材和胶片拍摄，还在于导演高超的摄影技巧。作为影片中主要叙述成分，画面的架构平衡，每一帧的画面都可以作为一幅精彩的摄影作品。

二、音乐和音响

这部影片最大的特色在于没有一句解说词和对话，导演除了将影像语言发挥到极致，还充分利用音乐和音响，共同讲诉影片的主题。音乐在片中发挥了巨大作用，一方面，音乐在片中起到烘托气氛的作用，如在片头，运用空灵低沉的音乐，配合画面上死亡的婴儿和老人以及埃及图坦卡蒙黄金面具，烘托出了一种神秘的气氛。当画面中出现被时间侵蚀的历史遗迹以及受到灾害后的城市遗迹时，音乐是低沉悠远的乐器声，给人一种历史的厚重感和压抑感。而当画面中出现一个行为表演者近乎疯狂的表演时，音乐是嘈杂和混乱的，给人一种心理压力。另一方面，音乐还起到调节影片节奏的作用，当画面变化的时候，音乐的节奏也在变化。如在反映自然景观的时候，画面是缓慢的，节奏也是缓慢的，而当反映城市快节奏的生活和工厂单调的工作时，音乐以快节奏的鼓点为主。

本片中还采用了大量的自然音响，给人以真实感，如火山爆发声和瀑布声，配合着画面，现场感十分强烈。

三、叙事技巧和结构

本片不是简单的图片叠加，而是有着一定的叙事技巧和结构的。本片的叙事方式采用的是客观记录式，不添加解说词，保持影片材料的客观性。但是这种客观性不是纯客观性，是需要创作者经过长期而深入的采访，需要融入创作者的主观表现因素，是客观和主观的完美融合。片中的每一幅画面都是创作者精心挑选和拍摄的，比如在片头插入埃及图坦卡蒙的黄金面具，在古埃及人看来生是暂时的，死是永恒的，死是通往另一个世界的方式，这与影片的主题相契合。

在叙事结构上，本片主要采用的是版块结构，前一部分主要体现的是自然，后一部分主要体现的社会生活，同时在每个部分中又有许多小部分，通过画面和音乐的节奏来加以区分，这些部分都分别体现了人类社会中的种种问题，但都在反映整部片子的轮回这一主题。比如在反映人类生活的时候，一部分反映的是枯燥机械化的工作生活，后一部分出现了枪支和军队，反映的是一种对立紧张的关系。同时，本片在结构上还首尾呼应，比如片头出现的僧侣、非洲部落、和千手观音在片尾又再次出现，而且接着片头发展，体现了结构的完整性和影片主题。

四、主题思想

本片的主题像一个哲学命题，也是人类一直在探讨的关于生死，关于人与自然的问题。虽然这部片中有很多宗教画面，但是影片的内涵已经与宗教元素分开了。片中过去的历史遗迹和受灾区与现在繁忙的都市生活形成对比，这是一个轮回的过程；而其中的一个“刺青恶男”到“刺青慈父”，这也是一个轮回过程；人类不断消费，不断消耗资源，最后换来了一身的肥肉和成吨的垃圾，人的死亡，垃圾的填埋，都最终回归大地，这同样是一个轮回的过程；等等。这些都在突显主题——轮回。

此外，影片中还有一些反映人类现在生活中出现的种种问题，比如文化的冲击，片中阿拉伯女性裹得紧紧的，而她们的背后是一个巨大的男士内衣广告牌。比如枪支所带来的集权和战争，片中枪支生产工厂和军队的画面和后面一位在战争中严重受伤的退伍军人的对比。还比如反映人类逐渐的机械化和淡漠，片中的一家日本人偶工厂生产大量的人偶，科学家发明出与自己相似的机器人。

第四篇：赏析纪录片《幼儿园》

纪录片《幼儿园》赏析 纪录片《幼儿园》由湖北电视台出品，导演张以庆在2001年筹备拍摄。在拍摄之前，张 以庆花了三、四个月的时间在幼儿园进行观察，9月份开始正式拍摄。之后用了14个月的时 间拍摄了近5000多分钟的影像。2003年9月该片进入后期剪辑阶段，2004年3月修正完成，于 是将进70分钟的精华部分展现在观众面前。该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景，记录了幼儿园中小班、中班、大班14个月的生 活状态。导演张以庆打破了传统纪录片拍摄的界限，将小朋友们的生活碎片完整的展现在观 众面前。片中并没有儿童类题材影片中经常出现的上课、过节、游戏的情节，取而代之的是 一些人们意想不到的影像。在看完该片之后观众不可避免地审视片中的孩子，也审视了自己 和这个世界。《幼儿园》的成功也带来了许多荣誉，如2004年获第十届上海电视节“白玉兰” 国际电视纪录片最佳创意奖； 2004年中国横店杯纪录片大奖金奖； 2004年广州国际纪录片大 会大奖；中国电视纪录片学术大奖、最佳编导、最佳摄像单项奖；中国电视彩虹二等奖。《幼儿园》以一种纪实的形式, 表达了孩子与成年人之间的关系与影响, 既充满童趣又具有 社会内涵, 是一部寓意式的纪录片。2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖的评委们认为，这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片子超越了其他所有纪录片的主 题。片中展现了许多精彩时刻，比知警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。影片非常 清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。正如圣埃克苏佩里说过：“所有的大人都曾经是个孩子。”纪录片《幼儿园》则以写实的手法 呈现了真实的童年。诚如片头所说：“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”。记录片吸引观众的两个主要因素是： 提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远，1、对观众产生触动，并促使观众去思考其间的差距。

2、通过片子所展现出来的作者的观点，以及可以感受到的作者的责任感，会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具 备了这两个基本条件。接下来进行具体分析：

一、采用外景虚化的表现手法。张以庆在接受采访时说： “很注重片子要有好的构图、好的影调、好的光效、好的色彩”，我想这是他选择着重拍摄室内画面的原因之一，但最主要的还是要起对比的作用。在《幼 儿园》中，窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化，这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基

础，也与幼儿园内真实的画面形成强烈的 对比。

1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实；

2、这种表现手法也烘托出孩子们的 思想、行为之实，使画面更加生动真实；

3、外虚内实，也是孩子们内心生活的真实写照，外面虚幻的环境让孩子们感到好奇，所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。

二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。提到孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但 片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光 中，他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念 截然不同，让人深思。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到： “交给领导分一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不 分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。

三、“幼儿园”从某方面来说与成人社会是重合的。现在的孩子生长在一个信息高度发达的社会，他们获取知识的渠道、增长见识的方法与 成人基本一致。而且人生观、世界观也已基本形成，单纯的一个人已经很难影响他们了。他 们被公共媒体影响渗透，还有商业化的东西，外来文化的东西都影响着孩子。换句话说，这 些孩子生活在一个与成人一模一样的社会中，已经不能用概念中的想法来衡量了。当他们与 其他的小朋友发生口角时便会拳脚相向，也会因为烦躁而发牢骚，这与成人的行为没有差别。当被问到：“世界上有这样几种东西，快乐、有钱，还有一个呢，就是可以到处旅游，这三 个作为礼物的话，你选择哪一个？”，孩子回答：“选第一个，快乐，钱买不到快乐”。回答 得毫不犹豫，也可以说明他们对这个事情已经有了很深刻的理解。所以，我们更应该以成熟 的眼光来看待这些孩子。

四、每一个进步都记录着他们成长的过程。片中的第一个镜头便是小班入托的第一天，孩子们拽着大人的衣角在幼儿院门口声嘶 力竭，他们将离开父母的怀抱，吃自己并不喜欢的饭菜，和自己并不喜欢的人同处一室，属 于自己的独立空间被完全打破。第一顿饭，吃的一塌糊涂，孩子们浑身都是饭菜。午睡结束 后，会有一个孩子慢慢地穿着衣服，或者是系着鞋带，他们以这样的方式有意无意的掉队了，最终在自己的努力中挣扎，走的时候也许会若无其事地打个喷嚏。也有一个孩子

第五篇：纪录片《圆明园》赏析

《圆明园》创作中的几个特点：

1、第一人称角度叙述。郎世宁为线索，串联起圆明园修建、扩建以及被摧毁的全过程，康熙、雍正、乾隆三代帝王的时间过度，加之首位雨果文章做旁白，完整的结构保证了影片故事化。主要线索人物——郎世宁的选择颇具匠心，不同于以往，以记者、主持人，或者字幕的解说，影片中有了主线人物，使得故事的叙述和创作视角更有吸引力，而依据的史料，日记，书信，使得影片更为客观可信。

2、情景再现的表现方式，故事化戏剧化的创作。纪录片与故事相结合，是电影发展的一种趋势，而历史纪录片《圆明园》在这方面就进行了大胆有益的尝试，包括“他者视角的选择”、人物性格的塑造、真实再现、特技等

3、完整的故事构架，生动的细节表现

勤奋不是万能的，效率才是最重要。片中提到雍正皇帝每天休息时间不到4个小时，其他时间都用来批阅奏折，处理国家大事。他不可谓不是一个勤奋的好皇帝，但这同样体现了一个问题，一个国家的最高统治者都需如此劳累，可见其管理制度的落后。修建“水法”的洋人还提到修建靠的都是人力，效率极为低下。

古代帝王对科学的态度，被称为千古一帝的康熙对科学是极为感兴趣的，常用西方使者送的望远镜观天象，但官员们确认为这只不过是皇帝又多了一件玩具罢了，然后的雍正皇帝对科学兴趣乏乏，乾隆更是视科学为玩物，从影片中郎世宁提到在“观水法”的机械运水喷泉使用三年后，乾隆就下令将机械弃用，改人工运水，他认为那只不过是雕虫小技罢了，同样令人感到心凉的是英法联军曾在圆明园仓库中发现了但是西方进供的最先进的枪支与大炮，我们去不重视，不利用，自认为我们天朝大国不需要。这是多么的悲哀，一个曾经发明了震惊世界改变世界的四大发明的古国却因自满，自傲，忽视科学的力量而最终走向衰败。科学是第一生产力可见清王朝最终走向灭亡是历史的必然。

在这样一座旷世园林的背后我们看到了大清鼎盛外表下糜烂的本质，制度僵化，政治腐败，闭关锁国忽视科学，圆明园的毁灭是不可挽回的，曾经那如此繁华美丽，气势庞大的圆明园只剩下一片残岩断壁安安静静的躺在杂草丛中，我们就让它静静的躺着吧，一个民族在惨受凌辱后，需要有一个见证者永远督促后人记住那一断耻辱，鞭策后人努力去洗刷，圆明园的残岩断壁无疑是最好的见证者。现在的我们要做的就是好好学习，做一名合格的社会主义的建设者。把祖国建立的更加富强，用今天的辉煌洗刷曾经的耻辱。

有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆抢劫，另一个强盗纵火焚烧，原来‘胜利’就是进行一场洗劫的两个征服者平分赃物，一个把口袋装满，一个把箱子装满，然后手挽手，笑嘻嘻地回到欧洲。这就是两个强盗的一段经历„...这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。

--------维克多.雨果

它只是试图用最逼真的手段去还原一个万园之园从修建、扩建到焚毁的整个过程，去再现一段皇家林苑的历史，一段国家的历史，一段民族的历史。

而《圆明园》这部纪录片，充分的体现了这一点。从开始的空前繁华到这一人间仙境的最终毁灭，都在给人以震撼。一种是民族的自豪，另一种却是彻底的破碎！

本片以时间顺序进行了情景再现，大清王朝是其整个历史背景，圆明园伴随着清王朝由胜到衰走完了一个多世纪的历程。其中的画面、悬念、音乐、故事等很多手法都值得去细细品味。

单单情景再现就套用了四种表现方式：开场时的图画再现；圆明园经雍正帝改建后的特技再现；两位传教士郎世宁与麦基的自述以及贯穿其中的旁白。开场时的图片再现十分真实仿佛进入了那个遥远的时代，解说词则透过雨果的诗传达出一种难以掩饰的激动与自豪；雍正改建后的特技配合上推、拉摇、移的手法充分展现出整个建筑群的宏伟与奢华，加上远景、全景与近景的不断变化，暖色调的协调搭配给人以唯美的视觉冲击；再就是两位传教士的自述明显运用了人物扮演的手法，开篇意大利传教士郎世宁亲身经历圆明园和大清兴盛的整个过程，见证了整个帝国的辉煌，之后的法国传教士则目睹了圆明园与大清的衰落与消亡„„从那个他人之口更加增强了整部纪录片的客观真实性，说服力油然而生；旁白极有感情的朗诵与叙述一直渲染着本片的气氛与韵律，一种自豪与悲怆的情怀在不断交织，激起心潮中的层层涟漪„„

其次是它的悬念层出不穷，似乎帷幕已拉开就已布置好了第一个悬念。追随着雨果的诗，它把我们迁移到了它所说的一个“人类幻想的仙境”，还未来得及细想三个炙热的字眼便映入眼帘“圆明园”，顿时心中豁然开两。之后当意大利传教士到达北京，解说词便提到“这个西方人以绝无仅有的机遇，见证了一个帝国的辉煌，也目睹了一座旷世园林的诞生。”说到这里我们心中不免就有一些疑问：一位外国传教士怎么就能见证一个帝国的辉煌？故事的进一步发展不难看出，正是以他的口吻介绍了圆明园的发展。又当康熙祖孙三代相聚牡丹园时，解说词又说道“有牡丹促成的这次聚会，影响了清帝国一个多世纪的历史，从此，这个皇家园林，就和大清帝国的命运紧紧联系在一起”。一个园林与一个帝国怎么就能联系在一起呢？也正是这个想法推动着整个情节的发展。可就在圆明园和大清王朝眼看到达顶峰时，话锋突然一转道“大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难”整个气氛由此渐渐降了下了，语气中透出的淡淡伤感也在其后体现的淋漓尽致。结尾处单单四个字“下落不明”就已使我们不得不好好的进行深思„„一系列的悬念还有很多我不想一一列举，这些所有的悬念都使观者饶有兴趣的向下光看下去，虽然谜底早已在心中揭晓但其中的历程却鲜为人知，那种荣耀，那种辉煌。

片中列举的数字令人进一步真实准确的了解圆明园的宏伟，从雍正改建时200多座宫殿，300工匠，3000亩占地，24000名卫队，几万人的工作；到乾隆改建时数百画师，数万工匠；再到历经一世纪后的鼎盛时期100多组景观，1000座宫殿，5000亩占地更反应出它的发展与荣耀。这些也是最客观最真实的数据。

音乐效果渲染着本片宏伟的气氛，不管是高亢或悲壮一种荡气回肠的震撼力无时无刻不再每一位观者心中徘徊。本片节奏大起大落：开场在抒情乐配抒情诗不断的交替回味中转而就是大清建国的铿锵；随着三代帝王相聚圆明园后的高亢忽而却是康熙逝世的悲凉；皇子皇孙射箭习武时的欢快音符还未散尽紧接着突然在低沉的乐曲中揭示了兄弟背叛的酸楚；雍正帝驾崩伤感的乐曲伴随的时乾隆帝登基时的豪迈；大沽口要塞被攻陷八旗战士的鲜血追随挽歌不断流淌镜头又在高亢的旋律中推向八里桥„„大起大落中震撼或悲伤，不断给我们的心灵进行了一次又一次的洗涤。也许正是这些注定了本片给每一位中国人带来的震撼！

故事性是现今大多记录片常用的手法，本片也不例外。不管是旁白的故事性解说,还是人物扮演都将本片的观赏性与艺术性推向另一个高潮。《圆明园》是以先总后分的形式进行叙述的，通过康熙帝、雍正帝、乾隆帝、咸丰帝四个帝王时期的大小故事，郎世宁、麦基两传教士的自述经历完整的再现了这部民族兴衰史，身临其境的品味本片所传达的情感。它的故事性有一个层层递进的特点：大清建国时因木质结构宫殿容易起火、紫禁城宫殿的燥热等等原因致使清帝王须要另建一座离宫作为政治中心，后畅春园建成这大清第一座离宫就是未来一个世纪令世界叹为观止的圆明园的雏形，再后来三代帝王在未成形的圆明园的聚会无形中就奠定了圆明园在未来的历史地位。正是这样一步步的扩展慢慢揭示出圆明园出现并不断扩建的一系列主客观原因，观者进一步看下去的兴致同时也被不断的被吊起。这种手法在影片不失真实性的前提下更多的融入了艺术的色彩，使人们更加容易接受，清晰的把事件的来龙去脉展现给大家。

片中的中的细节很难使人忘却。康熙对弘历眼神中头露出的赞赏，雍正吃“仙丹”时双手震动表现出的痛苦，乾隆挥笔研磨下的认真，清军在末路上露出的从容坚毅，麦基大提琴曲中深远悠长„„都可看出本片的精湛。而其中一幕“大沽口战役”运用的“平行蒙太奇”手法是本片最为细致的一大亮点。一边是清军勇士硝烟满面手持弯刀与长枪大炮的英法联军对抗在一场结局已定的战争中频频悲壮牺牲，另一边是咸丰帝躲在承德避暑山庄享受着花瓣浴时闭目养神的悠闲。两种相差悬殊的图像不断切换一种悲愤冲击了全部视觉，只得感叹咸丰他不懂得李后主“流水落花春去也，天上人间”的心境。一边是枪炮、号角与挽歌，一边是闲适的宁静。不同的听觉感受带来心中同样的丝丝悲痛。这，不是偶然，而是必然！一个民族的领袖已经如此麻木，它的军队又能凭什么与敌人厮杀？咸丰沐浴的朵朵鲜花是我们中华民族滴泣的鲜血„„有着这样的统治者圆明园怎能不被焚毁？首先他们自己就已放弃，就已无所谓的麻木目睹。当法国个格尔金爵士坐在皇权最高的象征——龙椅上时，心中只有一种感觉：他践踏的不是满清的皇权而是中华的自尊。

记得宏伟的圆明园再现在我们面前时是多么骄傲，记得感受到国外无数殷羡的眼光是多么自豪。而现在只剩得废墟下每一位中国人心底挥之不去的伤痕„„那是华夏子孙共同的耻辱！

透过这部纪录片，看到的其实是一部我们中华民族的荣辱史！情景再现真实客观，看着象征皇权至高无上，天天繁花似锦，鼎盛一时却最终毁灭似昙花一现般的圆明园使我清楚地认识到当国家衰落沦陷，一切的皇权强权都将不复存在！一切的历史都在预示着这一举世瞩目的皇家园林的最终消亡！现今北京，圆明园的残垣仍在夕阳的余晖下放映出昔日的辉煌，但那种辉煌并不只属于历史长河中的过去，只要国家强盛，没有什么可以难倒我们中国人！一座圆明园既然已经建成，中国人同样可以再建出另一座崭新的„„“圆明园”。

在刚开始的两分钟里，编导引用了法国著名作家维克多·雨果的一段话来描写圆明园。用雨果的话说，圆明园就是一个梦，一个用汉白玉，青石雕塑的梦，一个用雪松做框架的雄伟而壮丽的梦。那些圆明园里的金银珠宝就只是给这个美丽的梦再涂上一层艳丽的颜色而已。雨果的语言将整个圆明园形象而生动地呈现在观众的眼前。

在这部纪录片中，导演没有一开始就讲圆明园的兴建及构造，而是从1644年满族人进军北京城开始了数百年的清朝统治开始诉说圆明园的历史，讲述为什么清朝皇帝要花费那么多钱去建造一个那么大的皇家园林，以及建造圆明园的地址。圆明园坐落在北京西郊的海淀区，有圆明园、万春园、长春园三个园组成。圆明园的名字是康熙皇帝取之于他的第四子，也就是未来的雍正皇帝的法号“园明”，而且后来把它赐给了雍正。圆明园并不是在康熙年间一次性建成的，而是后来在雍正和乾隆年间分别又建造了许多宫殿。乾隆是将整个圆明园的建设推向高潮的伟人。纪录片《圆明园》采用的最多的手法是再现当时的场景，把清朝时期的人物，景象都一一呈现在人们的眼前。作者在这部纪录片中用了一种不同于别的纪录片的手法来引到圆明园这个话题上来。以前看过的纪录片都是直接将话题引到主题上，但是《圆明园》就不一样了。他是用一个故事，也就是康熙皇帝与未来的乾隆皇帝的第一次见面来讲话题引到了圆明园这个话题上的。

纪录片《圆明园》采用的最多的手法是再现当时的场景，把清朝时期的人物，景象都一一呈现在人们的眼前。作者在这部纪录片中用了一种不同于别的纪录片的手法来引到圆明园这个话题上来。以前看过的纪录片都是直接将话题引到主题上，但是《圆明园》就不一样了。他是用一个故事，也就是康熙皇帝与未来的乾隆皇帝的第一次见面来讲话题引到了圆明园这个话题上的。《圆明园》和别的纪录片不同的地方还有，真实的圆明园已经不复存在了，存在的只是圆明园的被焚毁之后的残破废墟。因此，纪录片《圆明园》是不可能真实再现圆明园在清朝时期的雄伟壮观的模样的，只能通过一些现存的历史文献及当年施工建造圆明园所用的设计图来想象当时的圆明园到底有多么伟大而神圣。《圆明园》最常用的拍摄手法是“真实再现”：也就是将清朝时期在紫禁城和圆明园发生的事情重现在荧幕上。因为是在清朝时期发生的事情，不可能是拍到真是的事件，只能进行真实再现。纪录片《圆明园》运用的真实再现的方式是场景重现。把当时康熙皇帝、雍正皇帝和乾隆皇帝时期的有关于圆明园或者传教士所记载的事情真实再现。纪录片中每一个特定的环境都有特定的声音，所以如果拍纪录片并不是只有解说词就行的。空音代表的是某个环境的声音。每一个环境都有其特定的声音，而且是无时无刻不在的。所以在纪录片中出现空音是很明智的，而且可以提高纪录片的真实度。

纪录片中的解说词包括对影片的解说外，还有两个外国人的解说。我想导演是想让观众有一种穿越时空来到清朝听传教士郎世宁和麦基在讲他们在圆明园建造时和被侵占焚烧时的所见所闻。影片中采用了远景拍摄，全景拍摄，近景拍摄和中景拍摄。在拍摄圆明园的整体是采用的是全景；分别拍摄各个宫苑时用的是近景拍摄，远景拍摄和中景拍摄；在最后圆明园被大火包围的时候又采用了远景的拍摄手法。因为是历史有关的纪录片，没有真实的事件，人和物，因此制片人运用了三维技术将整个圆明园以动画的形式展现出来，在废墟的基础上用电脑还原了一个真正的圆明园，其图片的逼真与气势宏大都是空前的。在视觉上也给了观众一种强烈的冲击。正是这种三维技术将火烧圆明园的场景上演的如此触目惊心。纪录片中运用三维技术的场景达到35分钟之。这又给观众一次视觉上的震撼。在大概55分钟左右的时候，影片用了三维技术将整个圆明园鲜明生动地还原了。看着一幢幢宫殿，一件件装饰从原有的残破不全的基础上一件件还原，这又给了观众一次视觉上心灵上的冲击。连法国的传教士麦基都说，圆明园是世界上最神奇最瑰丽最雄伟的宫殿，就是法国的所有宫殿加起来也比不上一个圆明园。而且再也没有能够超越它的。没人能够形容这样一座宫殿，这样的宫殿已经达到了一种鬼斧神工的境界。圆明园也见证了大清帝国的繁荣与衰败。八国联军侵入紫禁城，攻占圆明园的场景历历在目。他们为了给中国皇帝一次致命的打击，就命人将整个圆明园置于一片火海中。这座历时一个多世纪的伟大宫殿就这样在八国联军的抢掠和焚烧中永远消失在人们的眼中。影片中八国联军焚烧圆明园时，烟火弥漫了整个北京让人有种身临其境的感觉。这不纪录片更加唤起了人们强烈的历史责任感。