论舞蹈表演中情感表达的重要性（最终版）

第一篇：论舞蹈表演中情感表达的重要性（最终版）

本科生毕业论文

论舞蹈表演中情感表达的重要性

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的动作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的语言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出现的问题..................................................................................................23.1 形式内容的匮乏单一.............................................................................................2 3.2 情感表达的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表达的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情发，情以心发.............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 结

语.............................................................................................................................3 鸣

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门情感表达的艺术。为了将舞蹈表演的情感准确无误地传达给观众，舞蹈表演中情感的表达是必不可缺的。它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。因此，舞蹈表演中的情感表达应得到相应的重视，并且予以规范。本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中情感表达上存在的问题，以舞蹈表演为综述，试论舞蹈表演中情感表达的重要性。

关键词：舞蹈表演；情感；动作；重要性

I

舞蹈表演中情感表达的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部动作和不可分割的内部精神为创作材料和手段，本文从舞蹈表演中的情感表达的概念、区别和联系出发，分析了情感表达在舞蹈表演中的体现方式，并分析了情感的表达在舞蹈表演中的作用，如最直接体现舞蹈的主题思想和加强舞蹈的意境。情感是舞蹈的升华，动作的源泉。无论是意境之情，创作之情，舞感之情，还是情感的表达，都表现着舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一种形式美，使精神情感和生命情感得到活跃，是舞蹈艺术中的灵魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的动作感知

舞蹈中动作的感觉是舞蹈表演中对动作既由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素过程、形成表达的连接，将外部动作与内容含蓄性进行整体把握，并且将这个整体以肢体的形式给予表现出来。

舞蹈艺术是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物情思和人们丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作性是舞蹈艺术最重要的艺术特性。所以，有人说“舞蹈是流动的绘画和活的雕塑。” 舞蹈是一门形式美感很强的艺术，对舞蹈的技巧性要求较高。古往今来许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美，舞蹈家贾作光说：“舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”这些都是重视舞蹈技巧的表现。

2.2舞蹈言表的语言感知

一个优秀的舞者，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到很多欣赏习惯上不同的观众，先将语言的感知融入于感觉上面，由于感觉的存在，才会被人理解，真正理解了语言，才能更好的感觉出本质要表达的含义。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。尤其是用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。在基本的舞蹈训练中，我们通过中间练习，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸对于延伸的重要性，将一个向远向前的凝望，倾注自己感情中最遥不可及的支架，这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中，以课堂藏族舞为例子，在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立，将一个瞬间的人物形象，从一个低度拔至到一个顶点，将人物丰满话，这需要情感将这种得到身心解放的过程，融入到动作之中去，不是简单的笑一笑了之的。这种方式的表现就充分发挥其在情感挥发的最大极致。可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领。1 舞蹈表演中出现的问题 3.1形式内容的匮乏单一

舞蹈表演作为感情艺术之一，诸多因素的原因都导致表演形式的单一重复，舞蹈表演是一种艺术创造活动，通过演员的个人的外型条件，专业技能等个性特征，将这个特征的每个人的一切活动上打了一定表现烙印，表演活动当然也受到内容的限制，创作作品的缘故等等。在表现中形同虚设的喜怒哀乐成了常规套路，缺乏深刻的生活理解与认识，将这种强度的思维定性为对于内容的不了解，对作品的不深入。千篇一律的创作与乏味没有感情的表现，就成了舞蹈表演的活化石。

在面对如此之多的表演过程中，演员将感情的充分投入是成反比，所以造成一种对作品表现的生吞活剥。这是舞蹈表演过程中形式内容过于匮乏单一所引出的问题之一。也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈。

3.2情感表达的死板乏味

情感是舞蹈表现的中心，将肢体语言通过细腻的表现带给观众一种不一般的认识与理解，在舞蹈表演中，演员与角色的气质差异很大，特别是思想理解上与作品认识上的差距极大，只是充分在发挥其在肢体条件与技术技能方面的优势，同时形象化的创作角色。这种情况就是表演上表层的认识。演员需要通过将去除动作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表达上的欲望。这是表演中最具有深度意义的。情感表达是对作品最大的理解，将一种情感没有激发地进行表述，一味死板地表现其出现的意义。只是一种表现中最易出现的问题之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重点。侧重于情感表达的高度认识，是舞蹈表演中演员所需要认识与具备的条件。也是跳出作品表现的死板乏味的一支疗效剂。舞蹈表演中情感表达的重要性

成功的舞蹈作品不仅需要优秀的舞蹈编导，更需要优秀舞蹈演员的表演。优秀的舞 蹈演员不仅要有扎实的舞蹈功底、精湛的舞蹈技艺，还必须具有塑造艺术形象的能力。这就是准确地把握和体现舞蹈的特点、风格、韵律、节奏的能力和生动的创造舞蹈形象

－ 2 － 的本领。

4.1舞以情发，情以心发

无论是舞蹈表现的抒发，还是痛苦的经历由于它在人们心中不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层舞蹈艺术的光环。

舞蹈的情感表达使人对生活产生信念和理想；痛苦的表现则使人变得深刻。想象真实感受来自于经验，越是将亲历的事情进行情感化的处理，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的体现。

通过编导创作与表演者的丰富想象力，将舞蹈创作的表演融汇于想象，在表达各类不同作品时，调动生活的累积，充分的发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真的历历在目，人物就会生动的活灵活现，感情就像火花一样迸发，把观众的想象力也燃烧起来了。

舞蹈是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们的生活中无处不在，而通过舞蹈艺术表达的感情则是一般感情的升华，更具有典型意义。舞蹈表演要具备把自己感受到的真切体验用肢体传达给别人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蕴含的表情表现出来，除了领会舞蹈的意境和情感外，还要进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演诠释，以达到情景交融、物我两忘。这样先感动了自己，才能感动观众，使观众倾情的看，并达到与观众感情沟通、产生共鸣，既传声又传神的效应。好的舞蹈表演能把人们心灵深处最细腻，最深邃的思想感情表达的淋漓尽致。所以舞蹈表演中情感的表达就是抓住这些不同的环境特点，来给予不同的表现处理，常常能贴切的表达出作品所塑造的人物形象及感情状态。

舞蹈是什么？舞蹈是与人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系等等，有一定关联。故高洁的舞蹈与低俗的舞蹈其对人们的影响是大不相同的。舞蹈是人们抒发感情、表现感情‘寄托感情的艺术，无论或舞蹈表演或舞蹈欣赏，都内含着及关联着人们千丝万缕的感情因素。及时以树立情感为主的舞蹈，舞蹈也并不依靠语义来传达内容，而必定会用，富有感情的舞蹈语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情即使是赋有肢体语言的舞蹈作品，其表达感情其主要的仍是舞蹈本身。当需要感情抒发之时，就常常让舞蹈来担负借动作的抒情性能，把感情表露出来，并有所渲染、强调夸大。

5结语

从以上论述我们可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入胜，让人赏心悦目，除要求选择适合舞蹈表现的题材外，还必须在表演过程中注意以情带舞，以舞传情；形神兼备，技艺结合。这就是，在舞蹈表演中做到“情感表达，紧密结合与完美统一”。

舞蹈表演是一项综合艺术。舞蹈表演的进行还离不开其他因素的密切配合，如灯光、音响、服装等等。这些因素对舞蹈表演的成败都起到一定的制约作用。囿于经验与学识，－ 3 －

本文的研究只是从舞蹈本体的角度出发，涉及面还很窄。在舞蹈表演中的情感表达是个大学科，这仅仅是一个起点性的工作，这一课题中的许多问题还有待深究。

笔者将在今后的学习工作中还会进一步研究舞蹈表演以及相关课题。也期待更多的学者投入到这一课题的研究中来，以推动舞蹈艺术的全面发展。

－ 4 －

鸣

谢

参考文献

[1]隆荫培、徐尔充编著 《舞蹈艺术概论》[M]上海.上海音乐出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形态学》北京舞蹈学院内部资料 1998 [3]李泽厚著《美的历程》[M]天津，天津社会科学出版社2008年版 [4]马实《论舞蹈演员的舞台表演技术及发展》[J]大舞台

[5]汪洌《以情为本 融情于舞——漫谈舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]刘媛《浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性》[J]河南戏剧 2010.5 [7]刘萍《舞蹈表演的内在情感与外在表情变化》，《大众文艺》2010（14）[8]王宏建《艺术概论》[M]文化艺术出版社,2002

－ 5 －

附

录

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第二篇：浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈表演的涵义是舞者通过自己意识、意念、感觉来进行肢体语言的，而不是盲目地去完成动作。舞者的意识、意念、感觉同时也包括丰富的艺术想象力在内，所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体表现。

舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。

一、情感表达是舞蹈的特质

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于情感表达。

人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，当语言不足于表现人的强烈感情时，作为舞蹈的特殊手段-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。

这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅长于表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很主要的审美特征。无论是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手段去表达。

二、技巧与情感的有机结合是舞蹈表演中情感表达的基础所在

（一）、情感在舞蹈表演中的位置

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，同时也是表情的艺术，它的功能在于以情动人。无论舞蹈演员采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，书法出舞蹈演员的喜、怒、哀、乐之情，从内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。而情感的基础又依存于每一个舞蹈组合，舞者并不仅仅是一个动作的完成者，它首先是情感的载体，它要时时刻刻地告诉别人：舞蹈是为我服务的。因此，要求艺术以情动人，艺术家自己首先要有感情。罗马著名诗人贺拉修斯说：“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑。”

舞蹈艺术也是一门视觉艺术，因为它对观众的影响是最直观、最快捷的。舞蹈演员的情感是通过表情、动作以及情绪等手段展现给观众，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。如戏曲演员对表情就极为重视，常常强调说：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自己的表情，经常练眼神，强调表演时眼随手走，手到眼到。舞蹈演员也一样，在表情上有着非常细致的技巧，有喜、怒、哀、乐之分，也有悲、怨、恨、愁之别，舞蹈演员需要深刻地从人物出发，使情绪始终贯穿于自己的表演之中，通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景，看花有花，看河有鱼，看山有岭的境界。

由此可见舞蹈的内在本质属性就是抒情性，是最直接表现人的情感的一种艺术，它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单，粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同需要，理想和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性，一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此------人们所进行的审美活动是一种精神所在。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感，精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢乐、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感在精神生活中需要和渴求时，就需要满足它。一旦满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。

情感的表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。情感表现对艺术活动具有重要的意义，艺术活动虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。艺术活动是一种社会交往活动，是人们表现和交流思想感情的手段，艺术的创作者都是希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，因此，只有“情动于中”才能“形于言”。

（二）、技巧在情感表达中的重要作用

技术技巧往往是一个舞蹈中最为精彩的一部分，有机会展示技术技巧的舞者大多会极为重视，表演时尽力而为乃至全力以赴。为了赢得观众的赞赏，舞蹈的动作也在不断发展，推陈出新，越来越丰富多彩。诸如经典剧目《戎马生涯》、《草原女民兵》、《醉鼓》等，正是借助翻、扑、跌、打等技巧进行的表演，有助于表现剧情的跌、宕、起、伏，有助于表现人物的特殊心态。正是舞蹈技巧的这种特点，有助于撩起观众的心，在台上、台下形成共鸣。

事实证明，舞蹈中的技术技巧含量越来越高，因为精彩的技术技巧更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。主题动作，一般动作可以算是清水，往往不能少，技术技巧动作就像是糖、盐，是体现舞蹈“味道”的东西。舞蹈在技巧训练时，其运用幅度之大、线条之长、造型之优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，舞蹈技巧的特点才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加英雄美；它所烘托的场面才更加壮美。因此，中国武蹈技巧在舞蹈艺术中是占有极为重要地位的，同时起着推波助澜的作用。

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。所以现在的舞蹈，依然要求表达感情，表现故事，而不是毫无意义的跳，当然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，所以舞蹈在表达感情的同时又要表现技巧，这就出现了高难度的动作演绎一般的情感、故事的情况，这似乎也是现在舞蹈的发展趋势。但我们需要正视的是，舞蹈技巧是对一个舞蹈高潮的推动，起烘托作用，单一的技巧是没有任何意义的。舞蹈技巧区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈服务的。因此，舞蹈技巧是必须要有情感渗透其中的。

（三）、舞蹈表演是情感与技巧的完美结合

舞蹈中技巧与情感都是为了表现好一个舞蹈作品，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。为着一个共同的目标，它们是紧密结合的。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白无力，毫无光彩；而只有丰富的情感而没有技术与技巧的舞蹈则就像一碟菜只放了油而没有加盐和佐料，了无味道。因此，舞蹈中技巧与情感两者是相辅相成的，运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。那么，要做到这些就需要将各类技巧融入表演之中进行训练，从基础出发，从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。

三、舞蹈表演中如何把握并表达情感

1、舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。

在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。同时要加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。

2、舞蹈表演中的“眼神”运用 舞蹈美是通过一种有组织、有节奏的人体动作来表现人的感情的，它不用语言，而是通过做出种种舞蹈动作和优美的姿态来抒发人的内心情感的。然而在舞蹈表演的过程中，表情起着重要的作用，而眼神又是点睛的一笔，如果没有了眼神的修饰，就会使整个舞蹈苍白无力，失去了美的价值。

美学最讲究的就是多样性，而我们的舞蹈艺术是缤纷斑斓的，在舞蹈表演中强调的是自我与个性美，丰富多样的中华民族民间舞，以其迥异的肢体语汇和传达情感的“神韵”体现了每个民族不同的风土人情。比如维族舞蹈可以从它的肢体语言和眼神的美可以看出维族人民的自信、端庄、热情好客。美学中说眼睛是心灵的窗户，在每次观察一个人的时候，都可以从他的眼神中感受到他的内涵和灵魂深处。在传神的人物形象中都有自己独特的个性，他们都是通过自己独特的个性来反映出人物的本质。在社会中如果说意境是寓情于景，传神则是寓情于人，而要做到传神，我们就必须在社会实践中熟悉和理解我们所要表现的东西，只有我们对它熟悉和理解了才能更好的感觉它，并且进一步升华。

一部好的舞蹈作品里，并不是单一的跳完舞蹈动作，重要的是要很好的把舞蹈真正的意义表现出来。美学中“眼神”可以把思想感情生动形象地表现出来，“眼神”我们也可以把它定位为眼睛的神态。美学中舞蹈是美的艺术，是抒发情感的艺术，舞蹈是通过搜集社会生活习惯，从而进行提炼出舞蹈艺术，在舞蹈表演中美的舞姿需要眼神的配合才能达到艺术的升华，才能唤起人们的美感。

3、在舞蹈表演中的呼吸运用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。结语：

舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示，它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛。作为一名舞蹈演员必须要有历史使命感和高度责任感，用自己全部的人生感性、人生觉悟、人生意趣和人生睿思去诠释舞蹈，使更多的人们在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染。

第三篇：论自我表达中行动的重要性

3浅谈人际吸引中自我行动表达的作用------社会心理学结课论文姓名：刘卫昊 学号：200904081 班级：人文艺术系09届广告文史一班

浅谈人际吸引中自我行动表达的作用

------社会心理学结课论文

从动物学的角度上说，人类是群居的动物。人类的群居属性意味着人类想更好的生存下去就必须和周围一起居住的同类展开生存上的交流和沟通---人际交往。这是符合自然法则的，也只有合乎自然法则的人类行为才是正确的。行动是自我表达中具体的物化的形式。如同费尔巴哈所言：“感觉是物质的给与”。因此行动成为人际交往的重要组成部分。

一、行为的概况

人际交往的行动是身体力行的动作行为，以及一些思维行为，我把这些统称为人际交往的行动。这些行动就是传播学中的人际交往中的信息概念的衍生。人际传播的过程和效果往往是通过这些行动表现出来的。

二、行动的组成自我表达中行动的组成包扩预先判断的行动、约定俗成的行动、收获反馈后的行动等。

（一）预先判断的行为

预先判断的行为是自我表达中的前期准备工作，是语言行为在初步组织后才开始传播的信息，“预则立，不预则废”。具有先期策划的作用，可以避免很多的节外生枝。

在人际交往中，我们进行自我表达的对象不是一件陈列着的麻木的雕塑，我们不能完全按照我们的理解去认知对方； 自我表达的传宿是一个智慧体，是一个智慧群体，我们必须把我们的意图和他人的意图相结合，在融合中达到双赢的效果，达到“与汝心有戚戚焉”的程度，甚至是利用他人的意图来达到我们的意图。曾仕强讲女人家与小孩的案例

这就意味着在自我表达之前进行预先判断。这种判断建立在现实生活的经验基础上。

（二）约定俗成的行动

约定俗成的行为是指在一定的社会群体中经过历史规范、传承下来的，固定的、大众的行为。其特点是：约定俗成的行动既是有章可循的又是带有个体差异色彩的；其中对同一大众行动的认知思维是双向的，既有传播者的思维认知，又有受传者的思维认知。自我表达的约定俗成的行为在传播中一般是不会引起误会的，因为传源和传宿拥有大致相同的文化背景。

1、有章可循的行动

约定俗成的行动是必须学习和谙熟的。并且在不同的环境中学会圆通处理。比如中国酒席文化上约定了“干”这个动作为举杯喝酒的行动，并且一定要整杯喝下，然而在西方却当发出喝酒讯息后却是轻抿小口。在多数国家中挥手代表辞别，在某些国家却代表“你过来”。这就是约定俗成的文化差异，需要在学习中变通和适应。这种约定俗成的行动要求我们要在一个规定的圆圈里进行人际交

往，在规定的比赛动作中跳出“程菲跳”。因此，在人际交往中，一些约定俗称的行为要求还是不要打破的好，要能练就螺蛳壳里做道场的本事。即使想打破，也要确定自己有足够的魅力和能力以及实力来打破。人际交往更深的一层就是个人魅力的交往。

这种约定俗成的行动是比较好掌握的，它是拥有一套几本固定的套路的，在日常的生活中除自闭症人或是其他智力神经不健全者外，都会潜移默化接受并且熟悉的。对这种人际交往中的行动关键是学会去应用，而不是简单的停留在知道的层次上。要在最狭隘的跳水规定中，跳出最搞的分数才是目的。

2、个人差异的行动

“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”，个体思维的行动是难以把握的，但是又不是不能把握的。这种个体的差异源于个体生活环境的各异性，就是习惯的差异。对个体思维行动的成功把握是一个人际交往者的高超的交际能力的具象表现。处理好人际关系的关键是要意识到他人的存在，理解他人的感受，既满足自己，又尊重别人。春秋鬼谷子的《纵横经》。主要是如何成事制人，其中最核心的部分是讲述如何去了解别人的内心世界，了解别人的想法和意图，从而因人而采用不同的方法去说服别人接受自己和自己的观点，达到自己成事的目的。运用行动来自我表达的方法还有揣摩对方心里，就是用单方面去想另一个单方面，用认知的不对称性来弥补认知的不对称性，就是在做一个动作之前先要揣摩对方对这个动作的理解和承受，并且要用对方喜欢或者理解的行动来自我表达，以此来表达我们的意图，达到我们的目的。这不是溜须拍马，而是圆通。只有双方的行动不存在认知理解盲区才是有效的行为。

在行动中进行自我表达是具象的表达，是最有形象和直观力的。运用好行动之一方法是最有效的方法之一。我们在人际交往中往往只是一个手势或者是一个眼神就可以决定一次交往的成败。注重行动就是注重自我表达。在自我表达中要注重任何细微的动作。

（三）、收获反馈后的行动

收获反馈后的行动就是调整行动在控制者和受控对象因知识的不对称性所引起的误会，化解误会引发的危机。

自我表达中的行为是需要反馈的，即使初始效果不好，在得到反馈后仍可以再次用行动来弥补，这就是反馈后的弥补行动。

弥补行动在自我表达中是剧组轻重的。这种反馈是细微的，是来自传宿的。因此，弥补行为需要察言观色需要缜密思维，需要灵活反应，需要当机立断。弥补行为也是自我表达中行动的最后功夫。

三、行动在自我表达中的意义

行动在自我表达中的意义有：

1、形象语言意图

2、表现非语言意图

3、增加自我表达的成功几率

4、在交往中传达、获取信息

总之，自我表达是行为的表达，自我表达需要行为来表达。行为是不可或缺的表达元素，行为时不可轻视的表达手段。对自我表达中行为的行动安素的探讨时十分必要的。对自我表达中行动元素的重视也是非常必要的。

第四篇：浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性

浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性

摘 要

歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。

本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。

关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意义

歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。

1.2 文献综述

由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。

1.3 研究方法

通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式

2.1 以情带声的表达

所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。

2.2 以声传情的表达

歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素

3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。

演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。

3.2 演唱中角色对情感表达的作用

歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。

情感表达在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径

在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。

4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式

在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。

3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力

情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。

结语

歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。

参考文献

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致 谢

首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！

其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！

另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。

最后我还要感谢我的父母！父母对我一如既往地精神支持和物质帮助，使我一直咬牙坚持，不管遇到什么苦难，都努力去克服！也非常感谢父母的养育之恩！

第五篇：论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014.[2]成丹.浅析舞蹈表演能力的培养[J].商丘师范学院学报,2009,01