音乐文化的社会表现

第一篇：音乐文化的社会表现

音乐文化的社会表现

绪论

约翰布莱金在《人的音乐性》中说过，音乐是理解人类及其行为的手段，同样也是分析文化和社会的重要工具。普遍认为，音乐源于文化，文化寓于音乐。文化与音乐既相辅相成，又相互包含；既相互依赖，又相互制约。本题所指即为文化内涵下的音乐在社会生活中的表现。音乐在我们的生活中的重要性是不容怀疑的，而在当今的文化交流和大融合的时代背景下，整理分析不同社会的音乐文化及其社会表现（所谓社会表现即在社会生活中的表现形态），并总结得出一般性的规律就有着独特的意义。我们需要以什么样的心态和姿态面对音乐文化的交流以及其他社会文化中的音乐？怎样在这样的浪潮之中取得发展？这些都是我们不得不面对的问题。

以下取中国现当代音乐文化、西方现代城市音乐文化和非洲音乐文化为分析案例。在案例中挑选了一些比较常见的社会现象，虽然不一定全面，但也能一定程度上反映整体的情况。

一、个案整理分论

（1）中国现当代音乐文化的社会表现

进入现代以后，中国渐渐从闭塞走向开放，音乐文化中逐渐吸取西方元素，同时对中国本土文化也有所保留。

如今中国音乐文化在社会中主要是以传唱流行音乐为表现形式，典型的中国元素有戏曲、传统乐器等。在戏曲方面，主要有两个方向：

1、将戏曲与流行音乐等相结合，从而使得戏曲能融入音乐中，得到更好的发展（一般是用戏曲的唱腔配合音乐的曲调），代表曲目有《说唱脸谱》、《北京一夜》；

2、戏歌分开，各自独立，但是互相呼应，代表曲目有《北京欢迎你》。《说唱脸谱》的开头音乐是京剧《霸王别姬》中的一部分伴奏，这是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这广为流传的歌曲首先通过向京剧中注入流行歌曲的方式极大的扩大了京剧的受众面，宣传了中国国粹京剧，同时也助力了中国特色音乐文化的诞生，即融合了戏剧和音乐两种艺术形式的新型艺术。

另外一首是当代歌曲《忐忑》，本是一首严肃的艺术曲，完全是被网络所猥亵，于是没有起到可期待的效果，但其本身仍然是一首很有意义的创新作品，在海内外享有盛名。这首歌曲已经获得了欧洲举办的2010“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。和连续3周蝉联美国格莱美“格莱美最佳音乐奖”。而网络上不少人在调侃这首歌并且寻找所谓的笑点。有些明星还顺应潮流推波助澜，甚至龚玲娜本人也没有给公众一个恰当的理解指引，仅仅一直娱乐大众。此曲作者为Robert Zollitsch，本曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意，让人联想到古筝曲《十面埋伏》，给民族音乐的创新提供了一个很好的模版，使得中国传统音乐文化焕发了新的生命力。这首歌中融合了古典与流行，东方和西方，具有很强的代表性。不仅仅是歌曲的本身，这首歌所引发的社会讨论也值得我们关注。中国音乐文化的最大特色就是融合，已经改变了过去国内中曲西曲相互独立的状态，这也是一种总的态势。

在传统乐器方面，笙箫笛古筝二胡等乐器已经成为不可缺少的元素，无论是艺术作品还是流行歌曲中都很常见，并且波及国外，影响力很大。

与此同时，在中国城市中，街头音乐作为一种独特的音乐形式也在生根发芽，但是还没有很大的影响力。

（2）西方现代城市音乐文化的社会表现

因为我国近现代发展过程中受欧美影响较大，又因西方文化在以往的一段时间内一直在主导世界的文化发展，在我们的印象中，甚至是世界范围内大部分人的潜意识里，西方音乐文化要优于其他音乐文化，甚至有些人从曲式结构、技术和组织材料这些方面论述西方音乐优越于其他音乐分支的观点，而现在普遍认为这样的观点是狭隘偏颇的。音乐绝不能技术化、僵硬化。这在后面也会有论述。

西方城市中街头音乐盛行，街上常常可见身着新奇服装的摇滚青年、衣着正式的小型乐队和种种音乐游行，相对于中国来说公众参与度要高很多。不可否认，西方经济文化发展水平更高，国民整体音乐素养也要更高。当代的街头音乐者有些像古时的吟游诗人，表演者和观众的行为都是自发的、个体的、没有契约的。这样一种被社会普遍接受的文化形式可以带给表演者心理上的人格尊重和文化认同感。街头音乐就是以这样的一种方式为西方音乐文化增光添彩。

与街头音乐相对的，应该就是在音乐厅中演奏的正式音乐。人们一向认为这种类型的音乐在西方最为繁盛和成熟。像维也纳的金色大厅，魏玛的歌剧院都是十分有名的场所。而历史上绝大多数的知名音乐家也是来自西方并且从事相关的工作。于是在西方音乐界之中便产生了欧洲中心主义，认为欧洲是世界音乐文化的中心并且欧洲的音乐文化更具意义，欧洲的音乐体系要比其他任何音乐体系更完善，要优于非欧洲音乐。这样的观点现在已经遭到否定，它形成的原因，其中一种就是欧洲音乐文化中，模式或者说格式非常重要，尽管他们强调个性的自由，表演的自由，但是仍然崇尚章法。欧洲艺术音乐教育中强调音乐是一种有秩序的音响体系，在这样的教育下，一些欧洲人创造并发展了一系列繁琐的规则和越来越多被认可的音响模式。于是那样的思想就显得理所当然。

西方城市音乐主要表现出一种自由、正式和秩序。（3）非洲音乐文化

这里的非洲音乐是指撒哈拉以南的非洲地区。这片地区的土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观不同，这片地区的音乐和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐。而非洲的其他地区，比如埃及和北非诸国，在音乐的属性上，是被归入阿拉伯音乐的。

非洲音乐在常人来看很难理解，但不能因为难理解就否定其成就和价值。这里以南非文达人为例。

1994年，南非废除种族隔离制度，同年，文达并入南非，此后的社会变化很大，这里只探讨之前文达较为闭塞的时期中音乐文化的社会表现。文达社会中，音乐的表演有特定的场合和特殊的目的，具有一定的政治性。在文达社会中，音乐不是以旋律，而是演奏者身体的律动为基础的。所以我们看见这些人演奏时都伴随着舞蹈，很有律动感。文达的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是文达的历史。而这种口传的歌谣也是文达的文学的一部分，因此文达乐师的养成是非常重要的，文达的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。文达音乐的功能也主要通过以及声音和各种乐器的不同组合来确定在文达社会中，出生在一些特定家庭或者社会群体的人们，期望自己有特殊的音乐能力，因为音乐表演对于维持这些群体的稳定至关重要。文达的音乐表演只是社会活动的信号或标记。

由此可见，非洲音乐文化更突出社会性和生活性，音乐文化与人们的生活贴合得很紧密。而且非洲音乐结构上非常简单，组成要件也很少，主要重在全民参与，而不是少数人的专属。

二、共性总论

无论是中国音乐，西方音乐还是非洲音乐，所有的音乐形式都专注于唤起人内心中的共鸣，而不是脱离了人性的声响。除了音响模式外，音乐没有为社会和文化添加任何东西，但它能决定和引导社会、政治、经济、语言、宗教等等其他人类行为；可以作为理解其他民族和文化的有效手段；还能反映出一个社会的结构和体制。

结题

音乐无国界，音乐也不分优劣。应当采取积极交流的姿态，认识到音乐文化的作用和互相认识了解的必要性，以及音乐与社会、国家密不可分的关系。做到不盲目崇拜也不无故抵制，平和、包容的面对文化的交流浪潮，同时也要抓紧民族的根本，努力展现自身的风采。

音乐风格和形式的变化，通常是社会变化的反映。很多社会中音乐风格的变化，其实是社会状况的反映。

参考书目：

1、《人的音乐性》

2、《音乐人文地理》四册

3、《音乐存在方式》

John Blacking 著 洛秦 主编 韩锺恩 主编

第二篇：初中音乐表现

初中音乐表现—演奏

一、器乐教学的意义、性质及任务的提出

谈器乐教学，我们首先应该了解器乐教学的意义、性质和任务。我国的《音乐课程标准》指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。《音乐课程标准》中，不仅将器乐“演奏”与“演唱”等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐演奏的教学因素。《音乐新课程标准 2011 版》中，不但将竖笛、口琴、口风琴等定为推荐使用的课堂乐器，还对演奏教学提出了更具体的要求，如：【7-9 年级】能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯；能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏；能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价；每学年能够演奏乐曲 2-3 首等。器乐演奏教学的这一发展态势，既反映了音乐教育本体属性的全面回归，也给我们提出了一个如何充分发挥器乐演奏教学在音乐审美教育中作用的重要课题。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上器乐教学本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人愉悦的音乐教育价值、效果的可能性。这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习演奏时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过器乐演奏不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这正是器乐教学的意义所在。

由于我们今天所谈的器乐教学隶属于音乐基础教育的大范畴之内，因此器乐教学的性质是由音乐基础教育的性质所决定的。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，义务教育阶段音乐教育不是为了培养音乐专门人才而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因此器乐教学应该是面向全体学生的音乐文化教育，让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，乃至受益终生，这正是课堂器乐教学的性质所在。本着以音乐审美为核心的基本理念，作为实践性很强的一个音乐学习领域，器乐教学是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。其主要任务就是，通过以合作学习为基础的形式，学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）；学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器；在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱；能以音乐的形式表达个人情感并以音乐的形式与他人进行情感的沟通。

谈器乐教学的实效性，我们还应该明确器乐教学内容及关注乐器的选择。

二、器乐教学内容及乐器的选择

中学阶段器乐教学的内容主要有： 1.继续学习课堂乐器的演奏方法，乐于参与各种演奏活动，在各项演奏活动中养成良好的演奏习惯，继续发展演奏乐器的技能； 2.发展学生合奏、独奏、伴奏能力。应至少掌握一种乐器的演奏方法，能积累独奏或与他人合作演奏一定数量的作品的经验。3.能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。

在课堂乐器的选择上，如何根据学生的年龄特征，选用适当的乐器，充分运用眼、耳、手、口、脑等多种感觉器官并发挥其功能，实现启迪学生智慧，树立正确的审美观，培养审美能力，发展学生表现美和创造美的才能，促进学生身心和谐、健康地发展，也是我们需要认真斟酌的问题。

乐器的选择，有这样几个原则我们需要注意： 1.必须要选择音色个性不强的乐器以适合于学生合作学习； 2.选择音准好、音色美的乐器； 3.还应根据学校和师资的实际情况进行选择。目前，口琴、竖笛、口风琴、电子琴、电钢琴等已成了广大中小学生喜闻乐见的课堂教学乐器，在音乐课堂中广泛使用。

三、器乐教学策略的选择与应用

了解器乐教学的性质、任务、内容，是我们实践器乐教学的基础。而实际操作中，教师们会遇到各种各样的问题影响器乐教学的效率。这就需要我们了解、掌握并有针对性的选择一定的器乐教学策略，以期提高器乐教学实效性。

（一）学习准确演奏

首先，我们认为，学生能准确演奏是实现器乐教学的目标，上好器乐教学的第一步。准确演奏，指学生能够运用正确的演奏方法，完成乐谱中对音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的要求。这就直接关系到我们对于学生在音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的教学策略选择与实施。因为我们很难想象学生们在没有稳定拍感、没有音准感念、没有力度对比的情况下，怎样主动感受、体验和合作表现音乐的美。

针对这些问题，下面就重点讲讲器乐教学实践中的一些具体教学策略。1.甄选优秀教材 2.优选教法、学法

① “趣”字当头的演奏法训练

② 借鉴先进教学法训练稳定拍感和节奏感 ③ 借鉴柯尔文手势训练音准及多声部合作能力 1.甄选优秀教材

（二）体验合奏的乐趣

因此，在器乐教学伊始，教师们就应该关注学生合作演奏的能力，多引导学生进行合奏的音乐实践，让学生在器乐合奏中体验合作表现的乐趣；在此基础上切实提高学生的合作意识、合作能力。这里也有一个教学原则要遵循，即：因材施教。

器乐 教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个性差异，采用各种不同措施，促进学生个性得到发展。在实际教学中，不是每个学生都能在一节课上完全弹会老师布置的乐曲，一些学生在弹奏上就会有一定困难，而另一些有基础的学生就会出现在知识、技能学习上“吃不饱”，如果教师只顾及某一群体，势必会造成另一群体对知识学习上的厌倦。因此，在教学中教师们可以本着因材施教的原则，多采用分层教学的教学策略，例如：一位老师的器乐教学中，全年级学习同首作品《玛莉有只小羊羔》，进度慢些的班，就吹奏由三个音组成的改编版：

更灵气一些的学生（有一定的键盘基础），就分为主旋、伴奏两声部，按老师设计好的伴奏旋律（主

三、属三和旋分解），进行小合奏，效果极佳。这样，既让学得快的学生有发挥优势的场所，又不会使学得慢的同学感到灰心。课堂上的气氛活跃，学习兴趣高涨。

这样的分层合作教学，不仅能够满足不同学生的学习需求，更有助于学生们在音乐活动中亲身体验合作学习的乐趣。

合奏是一种器乐演奏形式。由于合奏时各声部乐器按统一的节拍、速度、力度，在指挥的要求下演奏，所以必须要求学生们充分认识自己在合奏整体中的地位和作用，具有整体和谐、统一协调、与人合作的能力与素质。合奏训练不仅发展了学生的演奏技能，提高了演奏水平，更重要的是通过合奏能力的培养，使学生的集体协作意识得到提高。下面我们来欣赏一段电子琴教学中学生合作演奏的曲目。< 雪绒花、八月桂花、故乡的亲人 >

通过这几段视频，我们不难发现，这样的器乐合奏教学中学生的识读乐谱能力、器乐演奏能力、聆听能力、声部配合协调能力等均得以有效训练。这应该是我们今后一段时间内器乐教学的努力方向。尤其对第一段课例和第三段课例想多说几句。第一段《雪绒花》。我们前面已经提到，器乐教学目标中有一点很重要，即：学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。可以说，学生学习并掌握音乐基本要素，学习并掌握一些演奏技法，其最终目标就是为了更深层次地理解音乐，更加自信地表现音乐。这个片段课中，教师是一个有心人，她和学生一起创设了一个表演音乐的良好氛围。学生是在这个情境中完成合奏。不仅会对音乐及其表现情感有更深刻、直接的体验，也会在情境演奏中主动、努力地提高自身的演奏技巧，包括对音色、音量的控制——这些器乐教学中的难题。第三段视频《故乡的亲人》。我们前面也已经提到，《音乐课程标准》中对 7-9 年级学生的器乐教学，明确要求：“能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。”这位教师践行了这一要求。没有正确评价就不能继续提高。对于被评价学生来说，同学、老师的中肯评价可以帮助他们发现自己不易发现的问题；对于评价者来说，要评价的有水平，首先要认真聆听，这本身就是对音乐聆听能力的很好的培养；还要从音乐表现出发，运用音乐术语，进行评价。这当然是对知识知识、技能的一个很好的学以致用的过程。评价者、演奏者在这个教学环节都得到了音乐审美能力方面的锻炼和条。当然，完成这样的器乐合作教学，老师们常常会遇到一些共性的问题，比如：学生们在演奏速度上不能统一，声部配合上不够协调等等，这些问题都直接影响教学进度和教学效果。但出现这些问题是正常的，也只有在不断地解决问题的过程中，学生的音乐综合素养、音乐表现能力、协调合作能力才能得以不断提高。而问题的关键还在于找准、用对教学策略。

比如演奏速度不统一，我们除了可以在学生齐奏、独奏时多增加稳定拍感、内心歌唱的训练，还可以用各种不同的速度演奏同一个节奏型，这样学生易于体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系；在训练中力求做到慢速时能稳得住，快速时防止越奏越快，变化程度时重点放在渐慢与渐快的过程上，突然变速时要掌握新速度进行的准确性。另外乐器的演奏法也会影响速度，比如在较快速度中吹奏乐器（竖笛、口风琴等）的快吐演奏法，这样的技术问题可以单独抽出练习，若仍然达不到要求，就应该适当地简化一下乐谱的节奏难度，切忌为了几个复杂的小节，无休止地练习，而引起学生的烦躁，使他们失去信心。

再比如合奏时各声部间不能互相倾听，协调合奏能力弱的问题。我们可以通过组织学生们分声部进行击打节奏卡农的练习，训练学生相互倾听、相互合作的意识和能力。当然，要真正提高器乐合作教学的实效性，教师们还应有以下相应的教学策略做保障：（1）合奏的规模、类型要根据各地和各个学校的实际，因地制宜地来组织。（2）选择曲目要与学生的演奏水平相适应，曲目的选择还要注意趣味性、艺术性。（3）教师要有详细的训练计划和目标要求，做到由浅入深、由简到繁、由低到高、循序渐进。

（4）教师的指挥应线条清晰，动作大方，节拍准确，乐曲情绪处理适当，学生能清楚的理解教师的指挥意图。

（5）重视学生的视奏训练。新作品练习前要指导学生先进行视唱、视奏，一方面解决了学生的识谱问题、指法、呼吸等技巧的统一问题，引起他们的学习兴趣；另一方面获得了初步的情感体验，能更好的把握作品情绪，收到事半功倍的效果。

（6）引导学生参与对乐曲的处理，允许学生发表自己对作品内容与风格的处理意见。尊重学生的见解，激发学生的创造才能。

四、教师需要具备的专业素养

通过前面的讲解，我们不难发现，要提高器乐教学的实效性，真正发挥器乐教学的重要作用，关键还在于授课教师们的教学专业素养，我把它们归纳起来，共有以下四点：

1.教师应有较强的范奏能力，这可以最直接而有效的激发学生学习兴趣； 2.教师应有精准的听辨能力，以保证最快速地发现学生学习中的问题；

3.教师应具备分析归纳问题和对规律性知识提炼总结的能力，以期找到最有效的教学对策；

4.教师应具备较强的课堂掌控能力，以期最大限度的提高器乐教学的实效性。

本讲内容说明：初中音乐表现领域的器乐演奏教学是一种审美教育，是培养与发展学生音乐素养的基础课程。学校艺术教育是国民素质教育，而非专业教育。我们器乐教学的目的不是培养个人演奏家或者少数几个艺术专业人才，而是面向全体学生，培养他们的一种器乐感知和简单的演奏技能，让学生多一条获得审美的途径。然而在器乐教学中不难发现，不少学生只是在被动地学习演奏，没有真正地乐在其中，所以本课主要从如何培养学生学习器乐演奏的兴趣方面进行一些说明。只有学生对于学习的内容有了兴趣，懂得了主动学习，教学才能顺利地进行，达到预期的教学目的。

美国当代心理学家詹家姆士·莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁。”这一席话，道出了器乐教学在音乐教育中的重大意义。而兴趣又是促进各项音乐活动的巨大动力，也是提高音乐教育的前提和重要保证。也就是说，兴趣是一种积极的情感，对于学生认识某种事物或从事某种有意义的活动有着一种不可估量的推动作用。

培养学生学习器乐的兴趣，不仅直接影响着学习音乐的效果，而且还影响到学生潜在的素质和智力、能力的发挥。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有让学生喜欢乐器演奏，有学习的兴趣，才能让我们的器乐课堂生动起来，发挥器乐教学的功效。由此可见，学生学好音乐的关键是兴趣的培养。一般说来，学生都有着一定的爱好音乐的天性，如果家长和教师做耐心的、长期有效的培养和诱导，他们的音乐兴趣也容易被激发出来。然而，学生先天产生的对音乐学习的兴趣，特别是器乐本身及其发出音响的直接兴趣是并不十分专一，这就需要后天进行指导、培养，将学生对器乐的先天的好奇进一步发展为学生对乐器的演奏的浓厚兴趣。这时的兴趣就从“有趣”水平发展为“乐趣”，也就比较专

一、稳定化了。

一、注重初次接触乐器，激发学生学习兴趣

一般来说，学生都有着一定的爱好音乐的天性，对音乐的兴趣也容易激发出来。初中生尤其是初一的学生，很多行为习惯还停留在小学生的层面上，对于新鲜的事物充满着好奇。

1.“兴趣”是初中生学习器乐的原动力。

教师可以推荐一些适合学生演奏的教学乐器给学生认识，如葫芦丝、口琴、口风琴、竖笛等，让学生观察乐器外形、讨论一下结构，听听乐器的音色 , 老师自己最好能够比较专业化地演（吹）奏一支乐曲，不行的教师可以利用多媒体播放乐器演奏的片段进行欣赏，通过视听结合让学生感受到乐器音色的美。

比如及时引导学生理解竖笛的一些常识，并做一些必要的示范讲解：（1）乐器名字：竖笛

（2）结构：有笛头、笛身、笛尾、吹口、六个按音孔组成。

（3）吹奏姿势和方法：上身直，头略低，斜拿笛，肩放松，孔按严，悄悄吹。开门见山，用乐器与学生说话的教学方式让学生真切地感受到了竖笛原来是那么好玩的，激发了学生学竖笛、吹竖笛的兴趣和强烈的学习愿望等等。），把对竖笛的兴趣巩固下来并形成以后学习的良好习惯。

2.“有趣”是初中生学习器乐的续动力，教师可选简单的乐器（如口风琴）作为演奏乐器，挑选班级表现欲较强的同学，让这几位同学上台尝试怎么“玩”，教师鼓励学生自己发现乐器演奏的方式。学生通过自己吹奏，既感受了音色，也“玩”了乐器 , 其他学生会认为原来这么简单 , 我也想“玩”，每位同学都有跃跃欲试的想法。

3.“知趣”是初中生学习器乐的内动力，教师专业化的示范与专业化的传授是学习器乐中很重要的一点，比如吹奏的气息、口风、舌位，弹奏的手型、指法、技法等，只有一开始就引领学生进入一个规范化的学习过程，才能有以后持续学习的可能，如果一开始就学习的不够规范，以后要更上一个台阶就很困难。教师还要经常引导学生将自己表演的与老师表演的进行比较，找出两者之间的差距，激发出学生进一步提高演（吹）奏技术的愿望，从而达到激发学生学习兴趣的目的，让学生的思想从一时无意识的感性好奇转变到要进行比较长时间的理性学习的准备中来。

有位音乐家曾说过：“创造音乐美感的愿望实际上是器乐教学中的惟一有效的动机，假如失去了它，我们就失去了学习的意志。”在器乐教学中，我们要以音乐本身为着眼点，面向全体学生，将提高学生的音乐修养和对音乐的感受力作为目标，培养学生对音乐的表现力、感受力，让音乐的魅力唤起学生的学习热情，让学生充分享受到每次演奏带来的美感和内心的喜悦，从而使学生获得内在的学习动力，主动去克服学习困难。

二、继续学习时把握教学节奏，保护学生学习器乐的兴趣

在器乐教学中我们也不难发现在学生学习的过程中，会出现各种各样的问题，如果不能很好地解决这些问题，学习半途而废者比比皆是。

1.根据学生不同的学习能力，灵活掌握教学进度

开始学习时，学生往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高，但这种兴趣随着时日增加、难度加大，慢慢变成昙花一现，不能持久。不管是哪种乐器，在演奏技巧的学习时都会有很多困难摆在学生面前，若学生意志薄弱，而教师不对学生有针对性地进行引导，就会使学生对这种乐器产生厌倦感。

因此我们要有一个完整的器乐教学计划，通过多种教学手段解决技术难点，整体上把握好器乐学习的进度与节奏，让学生吃得好、够得着。而其中演奏技巧的学习则可看成是一种“顺带”解决的问题，不要用专业的水平去要求学生。

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁渐进的过程。在不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧。在教学中，不能一次给学生提出许多要求，这样急于求成，他们记不住、做不到，就会失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感等不良情绪。

2.适当把握教学难度，运用多种手段化解难度 在器乐教学中，教师要善于运用形象直观的方法，帮助学生掌握相关技能。①如竖笛吹奏中吸气如闻花香，呼气如吹蜡烛，使火焰摇而不灭；

②如 在口琴教学中更应注重充分利用直观手段 —— 如板图、板画，形象地指导学生学习改变口型、含六盖四等吹奏技巧；

新式单音奏法：

张大口，把口琴含得深一些（含 5 个孔），用舌头盖住左面主音以下的 4 个孔（流出右面一个空）（见图），由右唇边奏出单音来，无论在上行或下行，舌尖总在左边，并始终不脱离琴格（舌尖要在琴格上拖动，不能离开）。

后加和弦伴奏（简称“后加伴奏”）

后加伴奏含法与新式单音相同，当右唇边奏出清晰的单音时，把盖在左边琴格上的舌头很快地开放一次，又立即盖回原处。在舌头开闭动作的同时，右唇边的单音须连续奏出，不可中断，舌头开放时所出的“锵”声，就是“后加伴奏”。伴奏记号“∧”，“ 0 ”为单音记号（即不加伴奏）。

北京顺义仁和中学辛艳玲老师，特点图文并茂，手势辅助，概念清楚，遍顺口溜。③在口风琴教学中，穿指、跨指、缩指、同音换指等 指法的运用要有比较形象化的图示帮助解决。

通过这些学生便于接受、乐于接受、生动有趣的展示形式，将抽象的演奏理论形象化、具体化，把复杂的动作简单化，学生学习的兴奋点才能始终保持住，学习的兴趣才会得以保护。

在每节课中，只能确定一个练习的重点和难点，最好先让学生唱熟需要演奏的乐曲，这样就适当降低了难度，然后再进行器乐教学及练习，学习器乐的时间最好也控制在十分钟左右，使他们觉得难度适宜，增加了学习自信心，学起来较为轻松容易而意犹未尽，始终保持饱满的学习兴趣，并主动将练习延伸到课后，从而轻松、自然、稳步扎实地达到技能训练的目的。3.坚持课堂随机评价，鼓励激发学生的学习兴趣

任何器乐学习都是通过乐曲练习进行的，要掌握一支曲子需要坚持不懈的练习，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力。很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰了自己。因此，在器乐教学过程中，教师必须发现学生身上的点滴进步并随时表扬鼓励，肯定他们做得好的地方，激发学生的学习兴趣。

重视以上这些问题，不仅是要培养学生的学习兴趣，更要切实地保护、巩固、发展他们的学习兴趣。初中器乐教学并非是一种终结化、专业化的活动，而是普及化、大众化的教学活动，应为学生终生可持续性发展打下良好的基础。如果通过我们有限时空下的教学与引导，能使学生在离开学校之后还能保持对器乐的热爱，这无疑是最成功的教学！

三、精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣

合奏——独乐乐不如众乐乐。在学乐器到了一定水平之后，可以找一些合奏曲目练习，形式也可以多样，例如重奏、齐奏、打击乐伴奏等等，这样不仅可以锻炼学生的合作意识，更重要的是让大家一起体验到音乐带给我们的快乐。使学生在合奏中理解对乐曲的感受，体验到参与之乐、思维之趣、成功之愉。

在音乐教学中，常见的教学乐器可分两大类：学生节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般来说低年级以学习打击乐器为主，如木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力；到了中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，通过演奏来表达音乐的情感。

在有些老师教学中有这样的配合，有的学生拿电子琴、电子合成器在演奏二胡声部，这是很好的一个教学策略。如果缺少某个声部，可以利用电子琴具有多种模拟音色的特点，让某些学生用电子琴来代替演奏一个声部、两个声部甚至几个声部，老师在这里边也可以代替演奏，使得缺失的声部可以得到补充。

器乐教学不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如一首日本名曲《 伴随着你 》，因被日本动画片《天空之城》作为片中插曲后而为学生熟悉与喜爱，它旋律简单明快，事实证明将它作为口琴、口风琴或竖笛的学习曲目都非常成功。挑选它拿来作为练习曲，学生练习的积极性非常高。例如 清华附中胡军老师的课，这节课具有如下特点：①用音乐的方法学习音乐，在器乐教学中没有忘记音乐基本技能——学生听力的培养。②难点集中解决，无论通过唱还是奏。③先唱后奏，降低了学习单位时间的密度和难度。

美国电影《泰坦尼克号》的插曲《我心永恒》也被师生们广泛喜爱。通过这些生动有趣的乐曲的练习，不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。

如果在农村中小学，更应重视课堂乐器的学习。没有能力买乐器，可以自制和土造，同样能达到传承音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说，应当以趣味性、娱乐性为主，而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求。通过演奏活动，使学生深入了解我国音乐的博大精深和丰富多彩，进一步激发学生学习音乐的兴趣，更加热爱祖国，增强学生的民族自豪感，也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。还可成立乐器制作小组，了解笛子的历史及其构造，让学生充分发挥自己的聪明才智和动手能力，制作自己想象中的笛子，互相交流，互相讨论，最后还可以互相展示自己的作品，使学生对学习乐器的兴趣更加浓厚。

四、搭建表现平台，发展巩固学生学习器乐的兴趣

培养一项兴趣不易，巩固一项兴趣，使之长久，更不易。孩子的注意力短暂，兴趣容易转移，“朝三暮四”是常有的现象。这时，老师就要开动脑筋，不断变换方式，创造多种环境，以巩固延续这种兴趣。如何让兴趣转变成爱好？如何让动机产生？这些其实都是值得思考的问题。音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后，他们就会非常重视音乐的表现，在注重音乐情绪体验积累的同时，更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注，风格的把握，情绪的处理，新音响的探索，新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作，是人运用音乐想象力的行为和结果，是学生创造能力的体现。

学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验，因为所有的音乐活动都需要人的参与。学生在学习演奏的过程中，为了更好的表现音乐，总会将所学的理论知识运用与演奏实践，同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践，既加强了学生对音乐知识的了解，又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力，培养了学生音乐的听觉感、音准感。

“学生都有适应集体意志的愿望，有与集体合作的愿望，有优于别人的愿望，也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动，都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中，还要适时引入竞争与合作的机制，将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合，给学生表现、参与的机会，让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律；还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式，鼓励同学之间相互学习，取长补短，这不仅可以激发学生学习的积极性，同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力，以及集体意识和协作精神，鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华。

总之，“教未见趣，必不乐学”，学习兴趣是学习积极性中最现实、最活跃的成分，是直接推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱学习、产生强烈求知欲的基础。只有当学生自身对学习产生了浓厚的兴趣，才能使整个认识活动兴奋起来，促使他去追求知识，探索其中奥秘。因此，在教学中，要想取得好的效果，就要讲究教学艺术、手段和方法，千方百计地培养学生学习的兴趣，满足学生的表现欲望。他们的成绩得到大家的肯定，不仅他们的自信心得到锻炼和加强，而且也能起到积极的示范作用，促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力，对器乐教学会起到推波助澜的作用，使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。

第三篇：文化多样性的表现

文化多样性的表现

民族节日：是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日，是民族文化的集中展示。文化遗产：是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用。

为什么要尊重文化多样性

1、文化多样性的地位和作用：文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。

2、尊重文化多样性的意义：①是发展本民族文化的内在要求。民族文化是本民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性，首先要尊重本民族文化，培育发展好本民族文化。②是实现世界文化繁荣的必然要求。

3、文化是民族的也是世界的（文化的共性与个性）P

31如何对待文化的多样性？（怎样尊重）

1、态度：既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化，相互借鉴，求同存异，尊重世界文化多样性，共同促进人类文明繁荣进步

2、原因：①是发展本民族文化的内在要求。民族文化是本民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性，首先要尊重本民族文化，培育发展好本民族文化。②是实现世界文化繁荣的必然要求。

3、原则：各民族文化一律平等的原则（尊重差异、理解个性、和睦相处、共同促进）为什么要保护文化遗产

文化传播的途径

重要途径有

①商业贸易

②人口迁徙

③教育；另外如亲朋聚会、外出旅游，各种经济、政治、文化活动都可以成为文化传播的途径。

文化传播的手段

传媒：历史上的传媒所经历的发展阶段是口语→ 文字→ 印刷→ 电子→ 网络。

现代社会文化传播的主要手段是大众传媒，即报刊、广播、电视、网络等面向大众传播信息的媒介。

标志：印刷媒体的推广

大众传媒的作用：能够最大限度地超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。

为什么要加强文化传播

1、文化既是民族的，又是世界的•

2、尊重文化多样性的要求

3、文化传播的意义：古代中华文化曾源源不断的向外辐射与传播，为中华文化的传播和世界文化的发展作出了贡献。而外域文化也不断传入中国，促进了中华文化的发展和进步。

怎样促进世界文化的交流与传播？

•（1）尊重文化多样性应坚持的正确态度

•（2）尊重文化多样性应坚持的原则、要求

•（3）我们既要更加热情地欢迎世界各国优秀文化在中国传播，吸收各国优秀文明

成果，又要更加主动的推动中华文化走向世界，做中华文化的使者，增强中华文化国际影响力。

传统文化的特点

继承性：

• ①传统习俗（风尚、礼节、习惯）——传统文化的基本形式之一

• ②传统建筑——凝固的艺术、传统文化的重要标志

• ③传统文艺（文学、戏曲、绘画等）——传统文化的重要组成部分

• ④传统思想（理论观点、学术思想、道德观念等）——传统文化的重要组成部分 • 相对稳定性：基本特征稳定，内涵因时而变

• 鲜明的民族性：民族特色、民族风格、民族气派，是维系民族生存和发展的精神纽

带。

顺应变动性（传统文化的双重作用）

• 如果顺应社会生活变迁，满足人们日益增长的精神需求，就对社会和个人的发展起

积极作用；

• 如果一成不变，就会阻碍社会进步，妨害人的全面发展。

如何对待传统文化

1、辩证地认识它在现实生活中的作用：一个民族、一个国家，只有发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达；每个人只有正确对待传统文化的影响，才能使自己全面发展，更好地创造新生活。

2、取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。

6、正确区分文化、传统文化、先进文化。

• 文化是人类的精神活动及其产品的总称。文化观念的核心是世界观、价值观、人生

观。传统文化是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的，具有相对稳定性的文化。先进文化是人类文明进步的结晶，是推动人类社会前进的精神动力，在本质上是一定社会先进的经济和政治在文化形态的反映，代表社会发展方向，体现最广大人民的意愿和要求，对经济和社会起巨大的促进作用。

7、对待传统文化就是继承吗？

• ①对待传统文化的正确态度是三点：继承（取其精华）、批判（去其糟粕）、创新（推

陈出新）。

• ②对待传统文化必须反对两种错误的态度：全盘肯定和全盘否定。

8、对待外来文化就是排斥？

• ①对待外来文化的正确态度是三点：吸收（取其精华）、批判（去其糟粕）、创新（洋

为中用）。

• ②对待外来文化必须反对两种错误的态度：全盘肯定和全盘否定。

第四篇：社会中介组织违规表现

社会中介组织

1.提供虚假的财务签证，帮助上市公司“圈钱”

对会计师事务所帮助企业做假账，提供虚假审计报告，人们早已耳熟能详。一些会计师事务所协助不够条件的企业包装上市，发布虚假的财务信息，帮助上市企业和证券公司“圈钱”，这已成为我国证券市场的痼疾。

2.故意低估国有资产，在国企改制中协助腐败分子化公为私

一些腐败官员、原企业负责人或社会上的买家与资产评估机构互相勾结，故意低估企业资产，使国有企业被低价折股或被原企业领导人与其他买家低价控股和购买，造成国有资产大量流失。这已经成为当前腐败的“重灾区”。

3.土地评估翻手为云覆手为雨，协助腐败官员和投机商大玩“空手道”

在国有经营性土地使用权出让和国有企事业单位土地使用权有偿转让的过程中，购地者与腐败官员和土地评估机构互相串通，故意压低土地价格，牟取暴利。在房地产抵押贷款中，开发商与评估机构勾结，故意高估房地产价格，空手套白狼，片区银行巨额贷款。一些精于此道的高手，几个回合就成为巨富。

4.与供应商、承包商和采购单位、业主单位及监管机构人员相互勾结，操纵招投标

在建设工程招标和政府采购中，一些承包商、供应商与业主单位、采购单位领导、招标采购管理监督机构有关人员、招标采购代理机构恶意串通，搞假招标，进行腐败交易。

5.在司法领域提供虚假签证，为法官办人情案、关系案提供技术支持

一些鉴定、评估、拍卖机构与法官、律师内外勾结、沆瀣一气，搞虚假鉴定、虚假评估、虚假拍卖，把打官司变成“打关系”。

6.一些中介机构依仗权力背景和垄断地位，大搞强制服务和乱收费，甚至只收费不服务如税务事务所向企业收取高额税务代理费和咨询费，以及培训费等。企业年检、审计由企业主管部门指定，与资产评估有关的业务由国土部门指定，与司法有关的中介业务由司法部门指定，银行、石油、邮政、通讯、烟草、电力等垂直管理部门的中介业务由上级指定„„

第五篇：企业社会责任的表现

2011级会计三班马源文P110911501

企业社会责任的行为表现

企业社会责任是指企业在创造利润、对股东承担法律责任的同时，还要承担对员工、消费者、社区和环境的责任。企业的社会责任要求企业必须超越把利润作为唯一目标的传统理念，强调要在生产过程中对人的价值的关注，强调对消费者、对环境、对社会的贡献。

随着市场竞争的日益残酷和激烈，企业形象已成为企业重要的竞争手段，为了更好的立足于市场，获取更多的利益，必须注重承担社会责任，塑造出一个富有社会责任的企业形象，才能赢得市场的长远发展。

企业之所以承担社会责任，有两个方面，第一，因为企业做大后，直接对社会的贡献就是上交的利税，还有就是通过增加雇员间接缓解社会就业压力，再间接就是通过产业链可以带动地方经济发展，增加就业等等。这些是企业自觉不自觉中完成的，在这个过程中，企业从某种意义上说承担了部分社会责任；第二，承担社会责任也是企业发展的需要，企业的发展不是孤立的，它与社会各界有着错综复杂的联系，它需要有雇员、供应商、销售商、合作伙伴、需要有政府的支持、接受政府部门的管理，离开了哪一块，它都无法顺利发展壮大。

企业社会责任的行为表现主要表现在以下方面：

1.纳税，企业的依法纳税，是承担社会责任的重要表现。税收政策是国家正常运行的基本政策，如果企业不能做到依法纳税，国家没有足够的资金去建设国家，那么人民的生活就不会好，也间接影响了企业的盈利。而家国家利用税收为更多的下岗人民提供就业保障，这样有利于国家的稳定。

2.慈善事业，企业主动进行慈善事业，如资金捐赠，建医院学校图书馆等。很多企业实践都证实，把社会责任融于企业的经营和发展过程，使企业的发展有益于公众、有益于环境、有益于整个社会，企业的这种责任承担会得到社会的尊重与支持，使企业在竞争中取得有利地位，进而对企业的可持续发展产生积极的影响。

3.服务保障，回顾1982年强生公司的泰勒事件，强生公司负责任的态度给整个社会作了榜样，人们也因此牢牢记住了强生公司的名字，虽然在那次事件中强生公司损失了不少钱，但是他们收获了名誉，而正是这名誉为他们接下来的几十年中带来了不可想象的经济收益。

4.就业培训，积极提供各种就业培训活动，积极帮助那些没有工作的人们，让他们能够了解更多的关于就业的知识，从而开拓客源，变相为自己企业储备人才，这种承担社会责任的方法，无疑是一种多赢的手段。

5.环境保护，著名的壳牌公司对墨西哥湾的石油勘探开采工程就是一个成功的实例。长期以来，墨西哥沿岸面临着严重的海岸腐蚀与破坏题目。由于在这一方面壳牌公司拥有无人能及的领先技术，壳牌公司便主动承担起墨西哥海岸治理与保护的社会责任，全力投进了墨西哥湾的海岸保护计划，并终极解决了这一题目，使当地环境得到了保护，由此该公司也获得了这一地区的石油开采权，赢得了巨大的贸易利润。

6.建立合理的工作制度，建立合理的工作制度有利于企业内部的稳定，富士康公司就是一个反例子。富士康变相压榨员工，最后导致企业与社会的不稳定，这样有违党提出的建设和谐社会的理念，而最终，富士康还是要为自己的所作所为附上沉重的代价。因此，企业应该谨记这个例子，以可持续发展为目的，保障员工的切身利益，以达到员工企业双赢的目标。

7.建立合理的管理制度，公司以营利为其生存的目的，且在营利过程中务必处理好公司社会成员与其他社会成员之间的利益分配关系。也就是说，公司的社会责任源于公司营利过程中与其他社会成员之间的利益冲突与摩擦的调整，为了保障公司活动过程中其他利益关系人的权益，必须给予公司经营活动一定的限制，使其承担相应的社会责任，以致公司与利益关系人权益之均衡。

总之，企业的发展与企业承担社会责任有着密切的关系，两者相互联系，相互影响。企业可以通过承担社会责任，树立一个良好形象，从而改善企业所在地生产经营环境。同时，企业通过承担社会责任，注重可持续发展，有利于提高生活质量，赢得长久利益，使企业在残酷的竞争中立于不败之地。

因此，企业应该积极承担社会责任，它既符合国情，也符合和谐社会，符合可持续发展理念的要求。