舞蹈学导论有感2（共5则范文）

第一篇：舞蹈学导论有感2（共）

《舞蹈学导论》读书笔记

（二）“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：

1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换；

2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：

拉班：运动因素 重力 时间 空间 流畅度

魏格曼： 舞蹈要素 力量 时间 空间

吴晓邦 ：动作要素 情感 节奏 画面

关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：

1、情节性情感；

2、情景性情感；

3、哲理性情感。”

“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：

1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考；

2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点；

3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育 “礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。

“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在„醉‟中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美

对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。

第二篇：舞蹈学导论名词解释

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。&玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、&爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。&歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。

&芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。

&戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。

&心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。

&交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。

&巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。

&皮埃尔-博尚： 贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。

&《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若耶。故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。

&《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之

先河的里程碑之作。编导：F-塔里奥尼。仙女：M-塔里奥尼。将脚尖舞的技术提升到一个新的高度，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

&《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。&编导：科拉利和佩罗。将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。

&《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。历史意义：它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。

&《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。&编剧与编导：A-布农维尔。纵情讴歌了世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱。

&双人舞：由法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，按照 A B A的三段式结构来表演。双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。

&大双人舞：指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。

&性格舞：由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。

&马里于斯·佩蒂帕：俄国“古典芭蕾之父”，但是他确实法国的编导大师。在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。

&列夫·伊凡诺夫：1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。

&《舞姬》 ：俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，1877首演。是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。

&《胡桃夹子》 ：是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。1892年上演，编剧佩蒂帕。根据美国《舞蹈杂志》这家世界权威专业刊物的评选，《胡桃夹子》在1990年代十大芭蕾舞剧排行 榜上高居榜首。

&《阿波罗》 ：《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，编导巴兰钦。由1928年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎。巴兰钦在这部作品中，大胆地打破了学院派芭蕾的程式化语言，抛弃了各种装饰性的动作，适当吸收了现代舞语汇的特征。《阿波罗》的诞生，标志着“新古典主义芭蕾”诞生，芭蕾从此告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的崭新领域，有此丰富了20世纪的芭蕾面貌。

&《波莱罗》 ：是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导莫里斯·贝雅。由于编导家超乎寻常的身体感觉和高度慎密的理性逻辑，故而称为贝雅舞团的看家剧目。&《婚礼》 ：四场芭蕾舞剧，俄国现代芭蕾的早期代表作，编导尼金斯卡。用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。

&《玲珑剔透》 ：两段式芭蕾，英国现代芭蕾的中期代表作。这部作品的问世使得英国皇家芭蕾舞团逐步进入“世界六大一流古典芭蕾舞团”的行列。

&《斯巴达克》 ：是一部气势恢宏的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞舞剧的晚期代表作。编导尤里·格里戈洛维奇。由于大型男子群舞的规模之巨，气势之大，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的贡献。

&《奥涅金》 ：德国现代芭蕾舞剧的晚期代表作，成功之处在于将古典芭蕾的技术与现代舞的观念完美地融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。

&《卡门》 ：属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导罗朗·佩蒂。

&《火鸟》：1910年 佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编剧：M-福金。作曲：I-斯特拉文斯基。它的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。

&《小夜曲》：四乐章的交响芭蕾。1934年 恩斯的FM沃尔伯格庄园，编导：G-巴兰钦。童年12月8日，康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院首次公演。1935年3月1日 美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院。&当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J-基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作，此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。

&《多少悬在半空中》：独幕芭蕾、美国当代芭蕾第一阶段的代表作。1987年 巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院。编导：W-福赛斯。主演：S-吉扬。

&《烟》：以“电视舞蹈”的形式而问世，主演：西尔-维吉扬编导：马茨-埃克。&《天鹅之歌》：独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作。

《罗密欧与朱丽叶》：当代芭蕾舞剧，1996年 蒙特卡洛芭蕾舞团首演，编导：J-C-马约。（经典重编版）

&《红色吉赛尔》：两幕芭蕾舞剧，1997年由圣彼得堡的鲍里斯-艾夫曼芭蕾舞团首演，选用柴可夫斯基、苏钦科和比才的乐曲。编导：鲍里斯-艾夫曼。表现一个芭蕾舞蹈家的真是故事，现实题材的芭蕾舞剧。

第三篇：物流学导论有感

NANCHANG UNIVERSITY

物流学导论有感

学 院： 经济管理学院

专 业： 工商管理 班 级： 132 班

学 号：

学生姓名：

2015年12月20日

物流学导论有感

这一学期的学习，我们学习了供应链课程，里面介绍了核心企业对信息流、资金链和物流的控制，大二又刚好学习了老师您教的管理信息系统中关于ERP部分的介绍，再加上本学期系统的关于物流学的介绍，感觉自己对物流的认识已经有质的提高了。本篇有感分为以下部分：

一、课程总结 ；

二、课程感悟；

三、课程反思。

一、课程总结

物流(logistics)是为了满足客户需要而对商品、服务以及相关信息从产地到消费地的高效、低成本流动和储存进行的规划、实施与控制的过程。其主要构成有运输 配送 仓储 包装 搬运装卸 流通加工 物流信息管理。

物流管理（Logistics Management）是指在社会生产过程中，根据物质资料实体流动的规律，应用管理的基本原理和科学方法，对物流活动进行计划、组织、指挥、协调、控制和监督，使各项物流活动实现最佳的协调与配合，以降低物流成本，提高物流效率和经济效益。现代物流管理是建立在系统论、信息论和控制论的基础上的。

物流活动的功能要素主要有：运输、储存、装卸搬运、包装、流通加工、配送和物流信息七个方面。1.运输是物流各环节中最重要的部分，是物流的关键。没有运输，物品只能有存在价值，没有使用价值，没有运输连接生产和消费，生产就失去意义。运输可以划分为两段：用户一段是生产厂到流通据点的运输，批量比较大，品种比较单一，运距比较长，另一段是流通据点到用户之间的运输，一般称为“配送”，就是根据用户的要求，将各类商品按不同类别、不同方向和不同用户进行分类、拣选、组配、装箱，按用户要求的品种、数量配齐后送给用户，其实质在于“配齐”和“送达”。

2.储存具有保管、调节、配送、节约方面的功能。储存的主要场所是仓库，储存的方式与仓库的类型密切联系在一起。储存的业务管理，概括起来，主要包括入库管理、在库管理和出库管理。

3.装卸搬运包含两种活动，在同一地域范围内以改变“物”的存放、支承状态的活动称为装卸，以改变“物”的空间位置的活动称为搬运。装卸、搬运是物流各环节连接成一体的接口，是运输、保管、包装等物流作业得以顺利实现的根本保证。装卸和搬运质量的好坏、效率的高低是整个物流过程的关键所在。

4.包装是保证整个物流系统流程顺畅的重要环节之一。包装可大体划分为工业包装和商业包装。工业包装的对象有煤炭、矿石、棉花、粮食等。工业包装的原则是便于运输、便于装卸、便于保管，能保质、保量、促销；商业包装的目的主要是促进销售，包装精细考究。

5.流通加工就是产品从生产到消费中间的一种初加工活动，是使物品发生物理性变化的物流方式。通过流通加工，可以节约材料、提高成品率，保证供货质量和更好地为用户服务。

6.配送的本质是送货，是一种小范围的综合物流。集货、分拣、配货、配装、配送运输、送达服务以及配送加工等是配送最基本的构成单元。实现物流配送的合理化，应大力推行专业化配送、加工配送、共同配送、双向配送、准时配送和即时配送。

7.物流信息是连接运输、存储、装卸、包装各环节的纽带，准确掌握物流各环节的状态等信息，是搞好物流管理的先决条件。不断地收集、筛选、加工、研究、分析各类信息，并以此为依据判断生产和销售方向，对制定企业经营战略具有重要意义。物流信息功能是物流活动顺畅进行的保障，是物流活动取得高效益的前提，是企业管理和经营决策的依据。

二、课程感悟

日常用品到工业生产乃，物流都是至关重要的。同时也带来一个很严重的问题，高昂的物流费用，最后究竟谁是最终获益者，或者说物流的费用花得值么？这困扰了我很久。

举个很简单的生活例子：白菜从农民手中拿过来不到1毛钱一斤，但是到达消费者手中往往超过1元钱一斤，这中间增加了10多倍！这中间经手的有农民、物流公司、超市、消费者等，毫无疑问，物流最有嫌疑！但是，物流看起来获利也不是特别好，里面有很多成本，比如运输环节，超载、超高等，司机时常被罚款，可以说，罚款占了运输成本很大比例，但是最后这些罚款到底去哪里了？罚款能解决司机不超载、超高、安全行驶吗？司机往往被罚之后照样超载，照样冒险，只要给了钱就没事，这样，不会给安全带来任何保障，我觉得在这方面，政策存在很大的问题。

所以我觉得学习了物流知识让我有机会了解其中的缘由，也有自己的想法来渐渐改进这种不合理的现象：我国物流管理整体比较乱，没有系统的管理与相关完善的政策，这方面真的急需改进，比如减少收费站，政策跟上实际的步伐，而不是单纯地向货车司机罚款。中国的物流改善之路漫漫远兮！

三、课程反思

1、没有提前做课前预习和没有课后仔细回忆下当天讲的课程，导致自己上课期间总是不熟悉老师讲的内容，对自己完全掌握本门课程有很大影响。

2、没有坚持做笔记，事后对书上部分内容似懂非懂，很是遗憾。

3、其实可以考虑去下物流公司实地考察一下的，然而却是拖延症发作，一直没有采取行动，这对我们深入了解物流是有重要作用的。

4、最后提个小建议：老师除了帮我们讲解PPT外，其实可以组织一个小组案例讨论，这样既可以锻炼自信，也可以让大家在辩论中更加明白物流的真正作用，同时也增加了课堂的乐趣。

是很棒的）

第四篇：《舞蹈学导论》读书笔记

由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。

翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。

《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。

“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。

“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”

“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：

1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物；

2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。

“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。

第五篇：学《临床医学导论》感想

学《临床医学导论》感想

一学期眨眼间就过去了，我们《临床医学导论》仅有的十次课，也在十位外貌性格各异，却同是白衣天使的老师的悉心教导下，画上了句号。经过这短短十次课的时间，我们也都感触良多。

上《临床医学导论》课给我最初最强烈的感受是：我是一名医学生，我有着重大的使命。作为一名医学生，和别人不一样的是，我们肩负的是最神圣的生命，是健康所系，性命相托的大事，我们必须认真严格地对待，不能有半点的含糊。谨遵“医学生誓词”的教诲，要“献身医学，热爱祖国，忠于人民，恪守医德，尊师守纪，刻苦钻研，孜孜不倦，精益求精，全面发展”，要“决心竭尽全力除人类之病痛，助健康之完美，维护医术的圣洁和荣誉，救死扶伤，不辞艰辛，执着追求，为祖国医药卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生”。虽然“医学生誓词”只有短短的三句话，但其包含的内容确实不能小觑的，这是作为一个医学生，一个医生终生追求的目标。

“医学生誓词”是神圣崇高的，我们更应该让这份神圣崇高具有现实意义，努力地朝他奋进，去实现他。

《临床医学导论》也让我了解到现当今医患关系紧张，那么医患矛盾的解决就要从现在抓起，从医学生身上抓起。

造成医患关系紧张有多方面的原因。在医生方面，医护人员与家属之间沟通能力弱，医生的误诊、医疗事故等，服务不到位，以及一些道德方面的因素引起了患者及患者家属不满，导致医疗纠纷等。患者及患者家属方面，期望值过大，对医疗赔偿抱侥幸心理，对医护人员不理解等导致医疗纠纷。医疗资源匮乏与配置失衡，医疗费用过高和媒体的推波助澜等也是导致医疗纠纷，深化医患矛盾的重要因素。

医患关系紧张导致的医疗纠纷，给医护人员的身心带来严重的伤害，许多医护人员不堪压力而改行，医生，这本是带着美丽而神圣光环的职业，已经在百姓的唾弃声中变得一钱不值，甚至被戏称为“高危行业”。但是这最终的受害者却是患者本身！

要解决医患关系紧张，主要从医生、患者方面来解决。作为医学生，一个特殊的人群，既可能是患者，在未来也会是医生，所站的角度能更好的解决医患关系紧张。所以，我们需要趁现在，多多站在患者角度，了解患者所需，患者所想，也要站在医生角度，想想该怎样做才能渐少医患之间矛盾。

为了让“医学生誓词”的神圣与崇高具有现实意义，为了让医患矛盾降低到最小，有很多事情等着我们去做：

 严格遵守“医学生誓词”。

 努力学习医学的基本知识，操作技能，为以后的临床技能打下良好的基础，渐少误诊、误治的可能行。

 加强医学书籍和相关心理、法律等书籍的阅读。

 锻炼严谨的思维、态度，提高做事的速度，培养良好的生活、行事习惯。

 锻炼身体，保持好的体魄，对自己的健康负责，为以后能更好应对高强度的工作。 培养关心他人，珍爱生命的品质。

 培养良好的道德品质，学习“不为五斗米折腰”，不被金钱所诱惑，以避免以后收取红包，将患者“物化”。

 培养良好的沟通能力，在以后可以和患者及其家属尽可能有效地沟通，提高医患间信任度。这也是生活的一个基本技能。 培养谦和态度，温和脾气，稳重气质，利于医患沟通和增加患者对医生的信任感。学习幽默圆滑的处世方法，更是医患相处的润滑剂。

学生：xx 学号：xxxx 班级：xxxxxx