世界经典音乐赏评与比较_期末作业[大全]

第一篇：世界经典音乐赏评与比较_期末作业[大全]

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浅析《舒伯特小夜曲》

舒伯特（Schubert），生于1797年，死于1828年，在这短短的31年里，他创造了600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。因此，舒伯特被誉为“歌曲之王”。

《小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。舒伯特生前，小夜曲并不为人所知。舒伯特逝世以后，人们为了纪念他，把他后期写的一些艺术歌曲整理搜集在一起，编成声乐套曲《天鹅之歌》之后。人们才发现它们的价值。《天鹅之歌》的书名，是引用天鹅在临死之前，必唱动听的歌这个民间传说，来比喻作曲家舒伯特死前的绝笔。《小夜曲》是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷尔斯塔布的诗谱成的。

整首曲子旋律非常优美、委婉，尤其是小提琴的演奏使曲子更加柔美、缠绵，浓浓的爱意宣泄而出。歌曲开始有四节小引子，像脚步声一样，把人带进了一个非常幽静的环境。而第一段歌词的前两句“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去；在这幽静的小树里，爱人我等待你”，将听众带进了一个小树林里，树林的空地上有一幢房屋，那是爱人的家，而一个年轻小伙子手抱吉他，在爱人的窗下对爱人倾诉自己的爱意。曲子的每一句完后就有一小段重复的用小提琴演奏的曲子，仿佛小伙子的歌声在树林里回荡缭绕，正所谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这里更体现了树林的幽静；而小提琴的演奏与更把这种爱人之间的缠绵、委婉表达的淋漓尽致。接下来的两句“皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。没有人来打扰我们，亲爱的别畏惧亲爱的别畏惧！”，小伙子情绪变得激动起来，热烈的呼唤爱人，表达自己的爱意，推出了歌曲的第一次高潮。接下来的间奏，重复上两句的旋律，给人一种小伙子正在侧耳倾听姑娘的回答，可是等了许久，姑娘依旧沉默，没有回答。于是乎，小伙子再次重复了第一段的旋律，“你可听见夜莺歌唱？她在向你恳请；她要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情”这时候，小伙子的情感更加激动，由于还是听不到回答，他非常痛苦，非常期望。接着，曲子更加热情，小伙子用更加热情的歌声来表达他炽热的情感，他放声歌唱，歌声传遍了小树林的每一个角落，整个曲子达到了第二次高潮。然而，事与愿违，小伙子等待了良久，依旧没有姑娘的回答。两小节间奏委婉缠绵，重复了一、二段的主题，似小伙子在喃喃自语，又似刚才的曲子在树林里缭绕回荡，小伙子依旧痴情的等待着，等待着······而他那“愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情！”的歌声，已慢慢远去，消失在了茫茫的夜空中。

听了这首曲子，谁不为小伙子的爱感动呢？谁不感叹于那只属于青年之间的浪漫的爱情呢？于少年，期盼那向情人倾诉爱意的一天；于青年，为表达自己的爱意提供了一种途径；于中年，激起了那份年少的那份炽热热情；于老年，唤起了那份可能早已埋没的记忆。因此，舒伯特的小夜曲成为全世界最广为人传诵的小夜曲，至今仍可在音乐会、磁带、光盘里听到她，小夜曲也成为了舒伯特最著名的曲子。

备注：字数（1301）

第二篇：经典影片赏评课程作业

经典影片赏评课程作业：

人

生

如

戏,戏

如

人

生

姓名李军桦系别数学系专业信息与计算科学学号120212054 指导教师吴永波2013年12月1日

简介：段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。

《霸王别姬》——一场风花雪月的醉

任世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。

可是弱水三千，我却忘记了应该取哪一瓢饮。

那时他对他说，“我这一生，只想当虞姬。”

还是幼儿时，母亲就狠心砍了他的第六根手指，飞雪横落，天地苍茫，殷红的血一滴一滴落在命运里，往后的人生每一步都是生死由命。他被送进了戏班。那时候，他叫小豆子。不是程蝶衣。小豆子在戏班遭到其他孩子的排斥，只有大师哥小石头帮助他，关心他。小豆子经过手指被砍、师父毒打、老公公侵犯后，心灵受到很大伤害。在这种时常受虐环境下长大的小豆子，渐渐向女性化发展，性取向也发生了变化，对关心爱护他的师哥小石头产生了爱慕之情。长大的小豆子程蝶衣和小石头段小楼因共同表演京戏《霸王别姬》成了名角儿。

程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗？不是，是真的惭愧啊！师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情！菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

第三篇：《世界音乐》期末论文

世界音乐

班级

姓名

学号

学院

谈感想

上个学期选修了音乐鉴赏课，收获了各种形式的音乐，了解了专业音乐和民族音乐。这学期很幸运的是又选修了世界音乐，在这个课堂上让我领略了世界各地的音乐，感受了音乐的力量。原来音乐不仅仅是为了娱乐，还是可以表达其他情感的，而我忽视了音乐的社会功能。这也纠正了我在以往对音乐的狭隘认知。

世界各地由于有不同的人种，形成了不同的文化，汇聚了各具特色的音乐大餐。世界音乐带领我们领略了亚洲音乐线性横行；感受欧洲音乐纵向和声；欣赏美洲音乐融合特色；体悟非洲音乐打击节奏乐；发现大洋洲自然音乐美。世界音乐带领我们乘坐音乐之舟环游世界，了解世界各地不同的音乐文化风格，感受音乐文化的魅力。

说道亚洲音乐除了中国音乐，还有日本音乐、印度音乐、都给我留下了深刻的印象。中国音乐，当属古代音乐和民族音乐最让人欣慰了。至于现代音乐很多都是跟在西方音乐后面，成为缺少原创的快餐音乐。在一片学习西方钢琴的喧嚣中，也就只有最具中国特色的弦乐器——古筝和二胡，能带给我们属于自己音乐的喜与悲了。受中国古代音乐影响很大的日本音乐融合了民族特征，发展出了具有自己民族特色的清远、宁和的音乐风格。源于中国萧的日本的吹奏乐器尺八就是日本创作的具有民族特色的乐器。亚洲音乐中很重要的一种音乐就是印度音乐了，特别是佛教音乐也给中国音乐带来很大的影响。印度南北方形成的以北印度为中心的印度斯坦音乐，体现了伊斯兰音乐的风格；南方则形成了以南印度为中心的卡纳提克音乐。因此印度音乐具有了多元化的特点，这也使得印度音乐在世界音乐史上占有重要地位。

现代中国音乐舞台大多充斥着具有欧洲音乐风格的音乐元素，那么就来感受原滋原味的欧洲音乐。欧洲音乐追求的富于动力的立体音乐美，在现代快节奏的生活中引领了当代世界音乐。特别是，深受年轻人喜欢的摇滚音乐，蓝调音乐，以及重金属音乐。同时，欧洲的一些音乐大家也给后人留下了丰富的音乐财富，给人一种欧洲音乐很有底蕴的感觉，那些音乐大家仿佛是不可被超越的。欧洲的特色乐器——风笛、提琴、吉他如今风靡世界，特别是吉他是很多乐队必有的，提琴也深获中国人青睐，给人一中优雅的感觉。

说完欧洲音乐就必须要说深受其影响的美洲音乐了，美洲音乐邮、又分为北美洲和拉丁美洲音乐。北美洲音乐主要是以美国为主导的音乐，现代美国凭借起强大的经济军事实力，音乐文化在全球市场占据重要位置，美国音乐风靡全球。至于美国音乐最让我感兴趣的便是黑人音乐了。现代美国舞台和银屏上美国黑人好像很牛，但是美国黑人音乐从被美国人接受再到在世界范围内得到认可，经历了漫长艰辛的过程。课堂观看影片再现了黑人对音乐的执着追求，以往美国由于种族歧视，黑人遭受不公正待遇，连带黑人音乐也得不到白人的接受。为了使黑人音乐得到认可并弘扬，富有音乐梦想的“梦幻女郎”在汽车商的赞助下，和词作家一起走向舞台，凭借惊人的实力，终于得到部分白人的认可，最后又经历了几年打拼，终于黑人音乐在黑人运动的大背景下走向了整个美国白人区他们的经历让世人不得不惊叹于黑人的音乐天赋和对梦想的执着追求。这也是每一个富有朝气的年青人所应具有的精神。与北美音乐不同的拉丁美洲音乐同样成就举世瞩目。拉丁美洲音乐除了受不同种族的影响还受到历史上殖民统治的影响。与音乐相对应的便是拉美最具特色的国标舞了，其中巴西和古巴分别产生了桑巴、伦巴、曼波、洽洽等。其中探戈和拉丁舞特别受中国人欢迎，尤其是拉丁舞。课堂影片观看的阿根廷探戈，让我非常喜欢探戈音乐那种哀怨、迷离和飘忽的感觉，舞蹈也是很吸引人。南北美洲不同的音乐风格都带给了世人无与伦比的享受。要说黑人音乐就必须要回到黑人的故乡了——非洲音乐。非洲黑人音乐无处不在，存在于各种活动之中：劳动、娱乐、生老病死、婚礼、丰收、战争、各种仪式和宗教信仰等。非洲音乐最具特色的便是打击乐，其震撼的节奏性动人心魄。非洲传统音乐的灵魂——鼓，真正让人感叹非洲鼓品种繁多，甚至多大多达数百种，而非洲鼓也不仅仅只是乐器了，也被赋予了其他功能，特别是“通话”功能。非洲音乐给人的感觉是表现形式简单，但是依然表达出了丰富的情感。

最后便是大洋洲音乐了，大洋洲由于历史短、民族较少，音乐影响力最然不是很大，却也形成了自己的特色，特别是毛利人的音乐，简约又不失情调。

学完世界音乐，让我的视野不再仅仅局限与所谓的流行音乐了，还有很多具有艺术表现力的音乐。它们同样可以带来艺术享受，同时还有穿越时空的灵魂洗礼。体验音乐传递的理想与独立的精神，各民族的音乐都是其民族文化的精华，同时也是世界人民你的共同财富。带着欣赏的眼光看世界，便会发现许多以前不曾注意 的美，以前对于除了流行音乐的其他音乐我也是很少关注的，感觉那些嘻嘻哈哈、呜呜哇哇的音乐听也听不懂，便无所谓的态度。现在发现有的音乐虽然听不懂语言，但是音乐所表达出的情感似乎有些可以体验了，这便是我世界音乐课最大的收获吧。用心感受世界，用心聆听世界，你便会收听来自灵魂的悸动。

第四篇：世界艺术欣赏期末作业

一，1，失蜡法

金属铸造的一种方法。用蜡制成铸 模，外敷造型材料，成为整体铸型。加热失蜡法 铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。古代多用于铸造具有复杂形状的铸件。现代，失蜡法仍用于铸造金属铸件，称熔模铸造。

2，巴洛克艺术

是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。3，古希腊柱式

古希腊建筑的石材的抗压不抗拉力学特性，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。公元前6世纪，这些形式有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。典型的古典柱式包括希腊时期的3种，共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。4，包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

二，1，简述哥特风格的产生背景及特点

“哥特式”源于哥特民族，当时人们用它形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。后人把它加在中世纪的建筑上来形容当时漫长、持续不断的酷战争的社会环境，使人们产生了灰心丧气、悲观厌世、情绪紧张，对外部刺激敏感的情绪。厌世绝望、离世的幻想、温情的渴望，会使人们自然而然地皈依以侍奉上帝为首要义务的基督教。基督教开始统治人心，启发艺术，利用艺术家。哥德式建筑艺术风行起来。这种建筑从十二世纪兴起于法国，逐步传布到英、德及中欧、北欧各地。

哥特式建筑的特点：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

2，简述工艺美术运动和新艺术运动的异同 在艺术形式上，“新艺术运动”继承了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高度程序化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形式风格的装饰艺术运动。在艺术内涵上，与“工艺美术运动”大相径庭，“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。

3，简述宋瓷五大民窑的主要艺术特点

http://wenku.baidu.com/view/529559f9fab069dc502201fb.html

三

1，列举一件你认为优秀的设计作品（可以是视觉设计，环艺，产品方面的），并从多个方面进行评论

美国圣安东尼奥的滨水地带景观设计

圣安东尼奥滨河步行带改造规划的背景

圣安东尼奥市坐落于美国德克萨斯州南部，是全美第8大城市，同时也是美国和墨西哥边境最大的城市、美墨商品进出的口岸。它以其西班牙式的古典风情、多元的文化特色，以及无以计数的公园及景点，成为全美最负盛名的旅游观光城市之一。

圣安东尼奥河的改造可以追溯到上世纪20年代。1921年9月，发生了一次洪水决堤，造成了数百万美元的经济损失和50人死亡，这次洪水引发政府对圣安东尼奥河进行了防洪整治。其中，27岁的建筑师罗伯特·休格曼（Robert H.Hugman）提出了他的滨水区开发模式，意图使流经市中心的圣安东尼奥河畔恢复古典的魅力和氛围，他将这一方案称为“Paseo Del Rio”（帕塞欧·迪尔·里约）滨水步行带。Paseo Del Rio的基本思路，是将威尼斯风情与奥姆斯台德模式结合一体，简单地说，也就是将滨水商业设施与公园般的环境结合一体，创造出一派滨水繁华景象。如今的帕塞欧·迪尔·里约已成为圣安东尼奥市第二大旅游胜地，每年可接待游客700万人。

沿河步行带长约4000米，跟随着圣安东尼奥河蜿蜒流经市中心，相当于一条带状的滨河公园。步行带内植满茂盛的柏树、橡树、柳树，还有各种种满植物的小花园。沿河步道由卵石铺砌，几与河面相平，点缀着喷泉，放置着休息长椅，另一侧有各种商业设施——酒店、商场、宜人的小卖店、上百家各种风味的餐馆、露天的茶座、咖啡厅、酒吧等。通过螺旋形台阶就可以上至更高处喧闹繁华的城市街道。河道上拱桥道道，平添一份宁谧和怀旧；沿河两岸设置着色彩斑斓的灯具，使这一带入夜时更富迷人魅力。同时，在河道中还可行驶露天小游船，供游人随河水去感受圣安东尼奥母亲河的醉人历史。

休斯敦的SWA设计组牵头负责了圣安东尼奥河自上游到下游长达20800米的滨水步道的总体规划。

对于规划前的状况，SWA设计组认为:：“军队设计的这些水道在控制流量方面，确实恰到好处。但是过于人工化和工程化，缺乏艺术价值。”最终SWA设计组完成的规划成功地满足了设计意图，他们对圣安东尼奥河重新进行整治，使它更为自然，并且促进了城市社区与河流之间的相互交流。这一规划赢得了2001年美国景观建筑师学会分析与规划荣誉奖。

圣安东尼奥滨河步行带的成功，在于这种模式找到了人类生活住区与河流自然状态的平衡点。在控制河流使其不致泛滥的基础上，既能使居住在河流周围的人们深切感受滨水生活的意义，又以有利于河流自身的方式恢复了河流的自然景观。

2，设计环境(指设计所处时代的政治，经济，艺术，科技，思潮等状况)对设计风格产生的具有决定性作用，举例并试论之。

四、设计师和设计风格的社会主体性

1.设计师的社会主体性

设计师是社会的人,他既是设计文化的创造者,又是社会的产物和构成因子,是社会文化(包括设计文化)的接受者和享用者。正是设计师与其他社会大众存在着多重互动关系,他们才能够以为人理解的共同性语言提供设计,并出于一种必然的内驱力去表达某些公共主题。社会文化对设计师从事设计实践的决定作用,主要体现在设计师的文化心理结构上,这种文化心理结构主要由设计师的生理心理秉赋与他通过学习实践而获得的文化性经验两大领域的因素构成。设计师的创作过程其实是一种文化的运动过程,设计师的成功与否直接取决于其文化心理结构和这种文化结构运动的结果。从设计师的文化心理结构可以解释,为什么优秀的设计作品,既有具体的社会历史内容,又有着普遍的感人性。

2.设计风格的社会主体性

在一定的时间和区域环境中,逐渐形成的具有统一性和共性的程式或样式,我们称之为风格。设计风格以设计物的基本形态和内容来体现,并通过设计作品来实现,它既包含设计作品形式的特点,又包含思想和内容的特点。在这两者的有机统一中,思想和内容的特点是内在的,起着决定作用,它是形成作品风格的主导力量。离开这种内在的力量、内在的美,孤立地追求形式的美,是不能形成被社会公众接受的设计风格的。

设计风格是由不同时期的科学技术水平、社会观念、消费时尚、生活方式和审美情趣所决定的;它是一个融合多种因素、多层关系的综合体,是社会文化的产物,是设计文化的最直接的表现形式。设计作品的物化形态和社会生活方式是设计风格最基本最直接的表现形式,如产生于1960年代的POP风格、高技术风格,产生于1980年代的简约主义风格、新锋锐风格,无不带着不同区域的消费观念和社会文化流行与发展的痕迹。正是世界各国文化融合的复杂性,促使了设计风格多元化的形成和发展。

五、社会思潮与设计运动

设计运动总是与社会发展结合在一起的,现代社会的文化思潮与现代设计运动紧密结合在一起,相互影响、相互促进。社会思潮给大众带来的观念的变迁可以从这一时代的代表性设计作品中反映出来。如19世纪末20世纪初欧美以民主思想与理想主义为代表的社会意识形态带来了“现代主义”设计运动,设计师通过自己的创造性活动切实帮助人们改善生活水平,建立理想的社区,为全社会服务,以致后来发展到设计为全人类而不只为富裕国家服务的国际主义风格。而1960年代产生于西方发达国家后又波及全世界的反文化社会思潮也引发了设计界的“反设计”运动和以装饰主义、文脉主义、隐喻主义来对抗国际主义的“后现代主义”运动。落后、保守的社会意识形态常常成为设计思想发展的障碍,1933年纳粹上台后,受狂热的、狭隘的德意志民族主义意识驱使,希特勒极力鼓吹古典复兴而反对包豪斯的“民主主义”、“社会主义”意识的设计观,包豪斯设计所被关闭,德国现代主义运动全面停止,严重阻碍了德国现代设计的发展。

设计师明确时代的主题与意识形态的基调,明确设计的社会目的性,具有社会责任感和社会理想与信念,才能使设计发挥应有的作用,达到为社会服务的目的。

第五篇：世界音乐赏析期末复习题（范文）

填空题

1、发明了达拉布卡鼓鼓谱的著名埃及音乐家是哈利姆·埃尔·达巴。

2、哈利姆·埃尔·达巴是埃及著名的作曲家、演奏家、音乐教育家，以及音乐学家。

3、非洲的音乐与舞蹈是典礼、宗教、仪式和庆典的基础。

4、多声部节奏在非洲音乐中极其常见。

5、非洲音乐偏重于打击乐，这样就理所当然要强调节奏，因为节奏的趣味经常会弥补无旋律或旋律过于简单的缺陷。

6、非洲有一种很有特色的称之为“呼应对答”的表演风格，独唱独奏者领唱，合唱奏者重复回答，从而产生重叠效果。

7、非洲民歌中，演唱者的嗓音变化非常丰富，包括耳语、哼鸣、咕哝、喊叫、真假声自由转换，以及模仿动物叫声等。

8、非洲音乐作品的声部结构有两种，主调织体与复调织体，大多偏向于复调织体。

9、非洲的打击乐分为有固定音高的与无固定音高的两种。

10、安比拉琴音用双手拇指拨奏，故又叫作拇指琴。

11、非洲的有固定音高的打击乐器以木琴、安比拉琴为代表。

12、请说出两种无固定音高的非洲打击乐器，玲、响板。

13、非洲鼓的大小形制各不相同，主要有锥形、柱形、壶形、桶形、杯形、沙漏形等等。

14、通话鼓是一种能发多音，能够模仿非洲语言声调特征的打击乐器。

15、请说出三种非洲的气鸣乐器，哨、号角、喇叭。

16、鼓在非洲文化中起着极为重要的作用。他们的主要功用为：用于舞蹈伴奏；调节劳动的步调；鼓语用于传送信息。

17、安比拉琴是一种旋律体鸣乐器，能演奏精致的旋律。

18、体鸣乐器大多数都是击打或摇动的，也有以刮、擦、拨或跺地发声的。

19、18世纪末到十九世纪初，由于科里奥尔人社会地位的下降使得科里奥尔人代表的欧洲音乐传统的和非裔黑人代表的非洲音乐传统更为便利地融合，成为爵士乐产生的重要条件。

20、爵士乐来源于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐、教堂音乐的融合。

21、爵士乐存在一种音高比标准音偏低的倾向，这种音色被称作蓝音。

22、即兴演奏被称为爵士音乐的灵魂。

23、爵士乐的即兴部分通过装饰、改变音高和改变节奏等手法对主体旋律做各种变奏。

24、爵士乐中的即兴演奏主要源于非洲音乐元素。

25、爵士乐中，在总体节奏指框架不变的情况下，故意抢拍或拖拍被称为摇摆节奏。

26、爵士乐的节奏声部为音乐提供一个稳定的节奏同时也起到激发情绪的作用，一般是由钢琴、低音提琴、打击乐组成。

27、爵士乐乐队的编制人数多少有别，小乐队一般3至8人，大乐队则有10至15人。

28、爵士乐队大多采用欧洲铜管乐队的模式，包括小号、长号、单簧管、萨克斯、大号。

29、黑人的宗教音乐是欧洲的教堂音乐与非洲唱腔的一种结合。

30、布鲁斯一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，既可以指一种声乐和器乐的曲式，也可以指一种音乐表演的风格。

31、布鲁斯一般采用三段式12小节的歌曲形式，这种结构为人声和器乐即兴演奏提供了广阔的空间。

32、布鲁斯音乐汲取了黑人宗教音乐、做工歌、街头小贩的叫卖声等音乐元素。

33、音乐剧是一种戏剧种类，它把剧本、舞台动作、说白、歌唱、舞蹈和场景、服装，以及壮观的场面融为一体。

34、美国音乐剧的发展来源包含了19世纪末20世纪初的各种音乐和戏剧形式，主要有轻歌剧、轻歌舞剧、以及杂耍表演。

35、《演艺船》产生于20世纪20至30年代，是一部含有严肃情节的具有开创性的音乐剧，讲述了一个不同种族间的浪漫史。

36、音乐剧一般分为两幕，第二幕较短。

37、著名音乐剧作家伯恩斯坦集指挥家、钢琴家、作家、演说家于一身，可谓是20世纪文化界的杰出精英。

38、音乐剧大师波恩斯坦作品涉猎很广，创作了很多音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲和一些戏剧小品，代表作有《西区故事》、《自由的想象》等。

39、安德鲁·洛依德·韦伯被誉为百老汇历史上最伟大的作曲家之一，是20世纪最后20年百老汇创作历史上最耀眼的巨星。

40、韦伯将大歌剧、流行音乐、拉丁音乐，以及摇滚乐都糅合到自己的音乐创作中，迎合了这个迅速变化的世界中不同音乐剧爱好者的多元要求。

41、列举韦伯的三部音乐作品《艾薇塔》、《猫》和《歌剧魅影》。

42、韦伯的音乐剧《猫》，颠覆百老汇旧的传统，成为真正的舞台奇观。”一提到它，人们就会想到剧中那首经典的歌曲——“回忆”(Memory)。

43、破铜烂铁组合是一支受到全世界new age 乐迷强烈欢迎的打击乐乐团。

44、将欧洲古典音乐推向高峰的三个维也纳乐派的代表人物分别是海顿、莫扎特和贝多芬。

45、音乐剧中的著名歌曲的传统结构一般分为引入部分和主要部分。

46、弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四件乐器组成。

47、法国著名作曲家以在一百五十年前所作的《C部旋律构成了世人熟知的乐曲《圣母颂》。

48、英国浪漫派作曲家爱德华·埃尔加创作的《爱的致意》是一首题赠给新婚妻子的夜曲风格的音乐小品，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。旋律温婉动人，让人一听倾情。

49、肖邦是一位波兰的浪漫主义音乐诗人，他的作品几乎全都是为钢琴而作的，他的音乐把富于独创性的旋律、和声、曲式和辉煌的技巧完美的结合在一起，代表了浪漫主义音乐传统的精华。

50、雷·查尔斯是活跃在20世纪后半期的美国布鲁斯音乐大师，他的音乐将宗教、乡村、摇滚、爵士等音乐元素完美糅合，浑厚深沉且忧郁柔情的嗓音，淋漓尽致的表达出自己对人生冷暖的感悟。

名词解释：

多声部节奏：在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的实值不相一致。

New age 音乐

安德鲁·洛依德·韦伯：安德鲁·洛依德·韦伯

百老汇历史上最伟大的作曲家之一，是20世纪最后20年百老汇创作历史上最耀眼的巨星。

韦伯重新审视了传统的音乐剧的创作，并对它进行了大胆的改造，他注重旋律的优

美以及音色的纯正，擅长创作浪漫和激情以及充满想象力的曲调。

注重整体化的协调。但韦伯并不排斥不和谐的音调，并且注意适时地给予强调。韦伯将传统的大歌剧、风靡一时的流行

音乐、拉丁音乐，以及摇滚乐都糅合到自己的音乐创作中，迎合了这个迅速变化的世界中不同音乐剧爱好者的多元要求，并且成功地把以前属于美国意义上的音乐剧改造成为了世界意义上的音乐剧。

三部成为音乐剧历史上的经典作品：《艾薇塔》、《猫》和《歌剧魅影》。

达拉布卡鼓：高脚杯型小鼓,在伊斯兰古典音乐和民间音乐中(尤其在北非和土耳其)广泛使用.游吟诗人：游吟诗人

兴盛于11——13世纪

来自于贵族、骑士阶层过封建王侯。

为自己创作的诗歌谱曲。

歌词使用奥克语和奥依语。

大约有6000多首诗歌，以及1700多首曲调。

被保存至今，收录在《尚松曲集》中

游吟诗人的歌曲题材

a宫廷之恋

b晨歌

c田园歌

d辩论歌（对话式歌曲）

e讽刺歌

f记功歌

蓝音：蓝音Bluenotes比标准音高偏低一点，拥有一种伤感的特色。源于西非音乐家

对音高变化的一种与生俱来的倾向性

格里高利圣咏：公元476年——1430年，大部分的中世纪音乐都是基督教的仪式音乐，称之为“圣咏”。又称“格里高利圣咏”。

《达夫尼》：第一部歌剧：《达夫尼》（利努契尼创作 1597年）

简答题

一、简述黑非洲音乐的特点。（从社会功能，与舞蹈、语言的关系，节奏、声乐、织体、乐

器等方面阐述）

答：黑非洲的音乐深深地融入人们的生活之中，是一项人人都参与的社会活动。a.被用于娱乐。

b.作为舞蹈、戏剧、宗教仪式、巫术

仪式的一部分。（具有不同功能）

c.被用于表示出生、成年、结婚和死

亡等事件。

二、非洲音乐与舞蹈的关系

两种艺术都是很多典礼、宗教、仪式和庆典的基础。

三、非洲音乐与语言的关系

“音调语言”使得音乐能用于交流

节奏

多声部节奏

时线(节拍器)

固定节奏型（Chaka）

音乐织体（举例）

主旋律

主调----------/

和声伴奏

旋律

1复调旋律

2旋律

3固定节奏音型

乐器：1体鸣乐器；2膜鸣乐器；3鼓；4气鸣乐器。

二、简述文艺复兴时期的人文主义思潮与古典主义时期的启蒙主义思潮对当时的音乐文化发

展的影响。

人文主义思潮对音乐的影响：

a作曲家开始有意识地追求用音乐更好地

表达歌词的音韵、意义和情感。

b出现了强调个性的音乐风格。

c音乐家不再妄自菲薄，把自己看作拥有

创造力的艺术家。（希望被人欣赏）

音乐具有了更多的个性与情感的表现力

在“启蒙主义思潮”的影响下，欧洲的音乐文化发生了深刻的变化：

a “艺术保护人制度”逐渐衰退。

b 出现了最早的公众音乐会。

c 音乐作品的印刷出版大量增加。

d 从巴洛克晚期繁复的复调音乐中解脱出

来，更加明快简单，使人一听即懂。

三、谈谈爵士乐的起源问题

1、产生时间: 二十世纪初

2、产生地点:爵士乐起源于新奥尔良

3来源于那些音乐元素: 二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐、教堂音乐的融合四、谈谈new age音乐的分类及特点。

答：第一类是用自然乐器演奏的。

（常规乐器、民间乐器、东方乐器、原始乐器）

第二类则是电声乐器，它所制造的音响偏重神秘的、飘渺的色彩。(制作电脑音乐)第三类是前二者的混合。

往往还会加上自然界的音响

特点：

旋律纯朴，通俗易懂；和声简单，很少有复杂的不和协音响；适合人们在休闲时候听的音乐。

新世纪音乐最重要的流行元素是听觉上的超级动人音效，是一种注重表现形式多过内涵的音乐。

New Age音乐是无国界的，融合性强。抓住悦耳动听为制作音乐的根本目标。

五、请介绍一下音乐剧大师伦纳德· 伯恩斯坦。

伯恩斯坦

 集指挥家、钢琴家、作家、演说家于一身，可谓是20世纪文化界的杰出精英。 作品涉猎很广，创作了很多音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲和一些戏剧小品，其

中不乏许多器乐和声乐名作，如《西区故事》、《自由的想象》（芭蕾）等。

 调性清晰、善于运用爵士和舞曲的节奏。舞蹈段落十分精彩，节奏生动、音乐富于

戏剧性。

沟通了严肃与流行两个难以逾越的领域