教学体系

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第一篇:教学体系

一、强大的研发体系

1,、出任西方主编的是雅思考官、剑桥英语编委之

一、英语语言学家Peter etherton。、2、出任中方主编的是上海特级教师、上海市小学英语学科带头人、牛津英语主编施佳平教授。、3、研发团队由来自全国各个著名培训学校和公立学校的精英分子组成。

二、年度研发成果

1、从学生、老师、家长的角度出发进行研发

2、幼儿改版—贴近幼儿园教学(6册)

3、进阶英语、初中同步—紧贴新课标

4、建立较为完善昂立英语客课程体系框架

三、研究出发点

教师—好教

学生—好学

家长—好成果

四、“好教”之一:科学性

应试教育和素质教育科学结合——紧贴新课标、成就八大智能

完整的课程连——全面覆盖从3到15岁英语学习的所有单词、句型、语法点、为任何年龄的孩子提供学习入口研发师训无缝接轨——昂立独到的师训核心内容全部体现在教材中,统一教学语言,提成品牌竞争力。“好教”之二:实效性

布局巧妙——教学模块和教务模块,全学期整体教学活动组织井井有条

第二篇:儿童画教学体系

儿童画教学体系

儿童画(启蒙阶段)5岁

一、教学分析

5岁儿童处于前运算阶段(4~7岁)的一个部分,儿童的符号思维不断发展,最重要的发展是空间概念的发展。

1、造型

线是这个阶段主要的造型手法,没有面的概念,有时天空也用一道线表示,基本人物形象都是用线勾勒基本造型,甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。

2、色彩

尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来,这一阶段儿童的用色仍然具有主观性,他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上,绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的,太阳可以是紫色的,奶牛可以是黄色的。

3、构图

没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系,在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上,或者堆积在纸的顶部(或一侧)。甚至还会出现颠倒(转纸)的现象。

二、教学内容

1、色彩训练:

5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展,但对色彩却是很敏感的,所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称,区分颜色的深浅等等。

2、手工制作:

动手能力是一项基本的要求,做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等,既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动,让孩子选择喜欢的颜色,完成后通过比较让孩子自己选择衬底,装裱等。

3、图形练习:

画圆、短线、长线、简单的几何图形等等,将这些枯燥的图形练习融进游戏中,吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等,逐渐尝试从无形到有形。

儿童画(初级阶段)6岁

一、教学分析

对三维空间的认识开始萌芽,有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。

1.拟人化:将一些无生命的物体富有生命,给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。

2.大胆地简化:与成人的简笔画有区别,他不经过概括和提炼,而是按照自己的理解去夸张和取舍,如:把手画成长长的是为了拾到地上的东西。

3.求全:经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起,因而出现许多奇特的情景,如:透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。

二、教学内容

1、以写生和想象为主。

写生的内容要从简单的开始。

先画静物写生,选择儿童熟悉又喜欢的东西,有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具,爱吃的水果、蔬菜,桌子上的花瓶、鱼缸,常用文具,家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体,也可以把几件东西摆在一起画一组。

2、提高以线造型的作画能力.自由的点:了解点在绘画中的运用,掌握点的表现技巧。

散步的线:掌握用线造型的方法,了解不同的线营造不同的感觉,能用线表现物像。

稳定的面:分析物像的图形概括,掌握用面来表现物像的方法。

神奇的组合:了解点线面的关系,掌握点线面的运用技法。

3、油画棒教学

用油画棒进行简单创作,油画棒随手拿来就可以画,教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果,让掌握一些基本的平涂技巧,颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识.4、重彩画基础训练

基本以美丽的动植物为主进行绘画:了解植物的不同造型的表现方法,掌握植物在儿童画中的表现技巧,欣赏、了解不同的动物形象,熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练,了解重彩画的基本绘画步骤,尝试不同绘画形式。

儿童画(想象阶段)7岁

一、教学分析

1、在造型上看,能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象,试图将部分和部分融合为整体,并用一些细节来表现事物的基本特征,其结构合理,部分之间关系基本明确。

2、从色彩上来看,他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。

3、从空间构图上看,开始注意物体的大小比例,但是还把握不住分寸,儿童会夸大感知印象较深的东西,形象与形象之间有一定的联系,基本上能反映主题。

4、从整个画面来看,基本能够把握画面,掌控画面。

二、教学内容

1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.拟人化绘画,把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样,不仅赋予它们生命,而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。

夸张法绘画,选定一些特殊题材,在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细,突出。

空间基本关系,画面基本关系的强调,在进行绘画时将空间大小,前后,遮挡等关系进行强调和练习。

2、儿童画人物速写

从简单头部开始,由简入繁,由单个到整体的写生练习,需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生,能够基本抓人物特征。

3、基本绘画造型色彩积累过程

迷人的风景:通过树木和建筑的造型训练,掌握风景画的表现技法。

有特点的脸:了解人物头部的结构,分析五官的比例关系,掌握不同表情的表现方法。

4、重彩画加深训练

初步了解重彩画的技法技巧,培养学生用夸张的方法表现线描造型,学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。

儿童画(中级阶段)8岁

一、教学分析

1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画,有了一定的经验和体会,是展开想象的黄金阶段。

2、在这一阶段作品中,对造型有了较为明显的认识和理解,线条变得较为流畅,表达意识的能力有所提高,以自我为中心的表现更加体现在画面上,喜欢鲜艳的对比用色。

二、教学内容

1、人物特征。

首先要抓人物特征,也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物,男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时,不但提高了儿童对人物的观察力,而且能增加很多的知识,开发儿童的智力。

生动的人物:分析人物的动态表现,掌握人物站、坐走跑、蹲等造型,抓住人物特征进现。

2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识,学习基本的创作作品。

了解构图的基本方法:了解什么是构图,构图的要求,掌握构图的基本方法,要求对空间关系能够基本掌握,人物关系 有所理解。

3、从材料上丰富重彩画教学。

多种形式的教学模式吸引学生的兴趣,材料上可添加色粉,水彩,水粉等等其他材料,让学生掌握不能的材料绘画技巧,丰富绘画知识。

儿童画(写实萌芽阶段)9岁

一、教学分析

1、写实的萌芽阶段,在理解能力上会更升深入,在绘画表达上尊重客观对象的感受,并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真,他们对过去画的东西已经不满足了,看着也不顺眼,要求画的更像了。

2、在这段时期里,儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练,心理和生理条件逐渐成熟,开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握,开始追求准确性,比较注重作品的写实性。这种观念的改变,使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度,甚至有时会产生失望的情绪。

二、教学内容

1、命题创作教学

学会观察生活,通过分析,掌握命题创作的步骤,构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式。

2、大师的色彩

通过分析大师的画,掌握色彩的基础知识,掌握色彩冷暖轻重的表现方法。

掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。

3、人物组合和场景的表现。

多个人物的组合写生和绘画,更能够加强画面的难度,并且通过添加不同的场景,体现更加生动的画面效果,能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。

4、重彩画中级阶段

以审美为主线,即民俗、民间美术欣赏,从绘画单个形体到复杂形体的组合,由景物、动物到人物,激励儿童自己添加画面,丰盛画面以启发儿童想象力。

儿童画(写实阶段)10岁

一、教学分析

1、不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。

2、对于生活中的实物有了自己的想法,有一定的美丑概念,能够自主评价画面的好坏优劣。

3、色彩的概念性加强,不再喜欢黑白简单绘画,更加倾向于有颜色变化,有体积感觉的绘画。

4、儿童的志趣会出现了两极分化,一部分儿童可能会放弃绘画,兴趣转移;另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期,要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。

二、教学内容

1、写实性写生教学。

通过真实的生活中间的景物写生练习,细节刻画,增加学生对于物体的刻画能力,提高知识造型积累,运用于创作画中间。

2、绘画技巧上难度加大,对于人物的绘画加强人物体积感觉分析,绘画一定的明暗关系,加强空间关系的理解

3、绘画的题材。

与生活实际挂钩,通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度,让学生有绘画能力和绘画兴趣,并且让学生联系生活,养成观察注意身边事物的好习惯,增加绘画素材的收集。

4、比列、空间与色彩的把握。

现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求,空间大小关系明确,色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显,要在这些基础上选用适当的题材进行训练,加强写实概念。

5、重彩画高级阶段

颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主,使用未经过多调配的原色和间色,形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的中国现代重彩画作为表现情势,让儿童表现出心灵感受的世界,形成儿童重彩画的奇特作风。

儿童画(高级阶段)11岁

一、教学分析

1、由于接触美术作品和阅历的增加,开始获得写实眼光,萌生写实倾向,逐渐改变将物体画在一条基线上,并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。

2、这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。

二、教学内容

1、主导一些特殊技巧的画面,让学生觉得绘画神秘又有探索的价值,增加绘画兴趣。

2、在纸张、材料、形式上做调整,让学生有挑战心理,美术知识上可添加专业的美术理论,比如透视知识,空间关系,明暗关系等等。

3、美术类重彩画欣赏。要求适当讲解美术类作品,提高学生眼界和兴趣,临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配,更加有利于提高学生绘画水平。

儿童画(成熟阶段)12岁

一、教学分析

1、这一阶段是孩子人格的形成阶段;由于孩子人格的形成,孩子已经成为一个完全独立的人:在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定,意识在心理活动中占据主导地位,孩子有了自己对问题的观点和态度,有了自己独立的思想,能够通过意识的努力建立意识心理模式,形成新习惯,并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。

2、单一地学习绘画技巧,是很狭窄的一条道路,而对生活的领悟和感知,一种解决问题的办法,这可以运用到以后工作中的任何领域,受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人,但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品,有自己独特的眼光,这是提高生活质量,而不是谋生手段。

二、教学内容

1、写生性风景绘画

让学生走出教室,进行风景场景写生,讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。

对于学生来说可能稍微难以理解,但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。

2、创作画富有情感和生活趣味。学生已经进入六年级阶段,对生活已经有了自己的情感和理解,在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画,由简单的创作上升到情感表达上。

生活的感触也有很多,将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。

3、写实性写生

写生在这个阶段亦不可少,毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果,加大细节的体现和写生的难度,甚至可画一些写生创作。

第三篇:奥尔夫音乐教学体系

摘要:20世纪记录着我国教导大年夜改革的汗青轨迹,中国音乐教导也在这一背景下经历了质的演变。这个中,奥尔夫音乐教导体系对我国音乐课程改革的影响之深远令人叹为不雅止。文将该体系在中国的传播与实践进行了一次梳理――自20世纪80年代开端,奥尔夫教授教化法在中国开端了大年夜范围的传播与实践过程,这一汗青过程无疑对中国音乐教导产生了的积极影响,同时也产生了有进步的阻力。本文旨在解释其对中国音乐教导的意义,同时商量如安在本土化过程中更好地避开各类问题。

关键词:奥尔夫音乐教导体系,中国,成长,实践,过程,阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐,为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢?它在中国的成长又是若何呢?本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力,奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活,以后奥尔夫从事作曲工作,在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”,给了奥尔夫两大年夜启发:一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”,“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体,而不是将包含音乐在内的各要素分别开来,将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年,“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教,并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”,制造了较易控制的节拍性乐器,乃至为这些乐器写了第一批应用教材(后成长为《黉舍儿童音乐教材》)。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念,他开端把本身的一些谱例作为教材出版,而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”,引发教导界的广泛存眷,并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》(《Orff-Schulwerk》),被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地,1961年,奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间,把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴,这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢?„本来‟的拉丁文是elemeniarius,意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢?本来的音乐决不只是纯真的音乐,它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的;它是一种人们必须本身参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的,它不消甚么大年夜型的情势,不消构造,它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为:在音乐教导中,音乐只是手段,教导人才是目标。他告诉音乐教师们,必须留意的是,他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的,即便往后将成为音乐家的孩子,如今也还不是音乐家。所以,音乐教导的重要义务,应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想,帮助他们,使他们也能够或许参加音乐活动,可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者,可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着,人的音乐才能的高低,只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以,奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如:让儿童听着音乐,用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器,让所有的儿童都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。如许,就可以激起儿童对音乐本身的爱好,使音乐进修成为一种游戏和生活,充分调动了儿童进修音乐的积极性;另外一方面,这类本身的参与,也强调自由和即兴,每小我按本身的设法主意去做,要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了,然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下,我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】,于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲,这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师,奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中,奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念,将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授,并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲,奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会,而对奥尔夫来讲,中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果,实如今中国的传播与实践。1981年l月4日,廖乃雄传授回国,并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中,翻译材料、写文章,并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫,奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代,对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”,廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代,他多次在奥尔夫故居从事研究(奥尔夫已于3月份去世),三次去奥尔夫学院拜访和听课,除联邦德国境内(包含西柏林)的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外,还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革,特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》,对音乐教导所规定的条例内容,恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么,基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存?固然!作为具有指导意义的纲领性文件,《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上,这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年,除本身获以成长外,更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说,恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法,才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革,世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑,必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来,既成长了奥尔夫音乐教导体系,又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外,奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年,中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立,对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后,于1991年正式成立奥尔夫协会,会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧,李妲娜任会长,并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日,中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上,李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请,李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导,参加全美奥尔夫年会活动;在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座,示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间,该组织举办了三届年会,会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作,为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端,奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间,举办了十一届初级班、两届进步班,共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班,各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着,如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中;上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地,则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长,解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求,也可看出,中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外,中国代表还在会上作示范教授教化,取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会,奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内,对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主;而到了成长期,这一研究更深刻一层,除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外,书本方面则更多地出现了相干的专题介绍,如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等,恰是这一批又一批书本的出版与发行,才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍,促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革,奥尔夫协会的成立,各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播,然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系,人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下,先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导,排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今,已有百年,进入我国也有二十多年时光,使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前,奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种:一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程;一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作,聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅,然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖,学了课例拿来就用,不假思考,完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例,囫囵吞枣,教授教化缺乏创新、成长,其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事,在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅,与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反,至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法,对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法,使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐;

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法,异常富有创意和文娱性,并能调动学生的参与意识,而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世,为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类,并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上,教激发了一场革命,使儿童和学生从一开端接触音乐教导起,就得以深刻到音乐整体的构造中去,并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远,然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师,必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施,才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体,中国现阶段作为传播这类体系的载体,起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑,扶植现代化的教导基地,引进先辈的教授教化设备,培养高程度周全成长的师资力量。今朝,在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高,起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉,并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中,并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟,还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下,并且缺乏爱心和义务感,就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化,并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用,它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加,也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上,你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实,一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段,并以此作为收取高额赞助费的饰辞;一部分幼儿园则以此哗众取宠;还有一部分幼儿园则是盲目跟风,认为外国的就是好的,你引进“科尔曼模式”,我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况,他们都是原样“拿来”,全盘照搬。家长似懂非懂,总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味,小孩子应当或必须去接触它,进修它。想想这么多奥尔夫,又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢?这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢?告白商的参与,无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系,因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点,其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决,就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会,破解教导特别是音乐教导中存在的困难,这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长,更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶!

参考文献

[1]曹青.奥尔夫音乐教授教化法的中国本土化过程初探[D].保存地点:南京艺术学院2007.4

[2]金奉.奥尔夫音乐教导思惟对中国音乐教导成长的影响[J].曲靖师范学院学报第25卷2006.7

[3]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教导思虑与实践[M].上海:上海教导出版社,2002

[4]戴定澄.音乐教导瞻望[M].上海:华东师范大年夜学出版社,2001

[5]李妲娜.奥尔夫教授教化法(Orff-Schulwerk)在中国[J].乐府新声,1995.3

[6]廖乃雄.奥尔夫音乐教导的基本思惟和道理[J].中小学音乐教导,1985.3.[7]廖乃雄.为儿童的音乐――奥尔夫《黉舍音乐教材》精选[M].上海:上海教导出版社,2004

[8]曹理等主编《音乐学科教导学》,首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作,文献记录》,第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一,它具有原本性、综合性参与性、元化等特点,它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中,启迪学生音乐潜能,充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国,它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴,广泛采用各种艺术表现形式,为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣,所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段,将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系,都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材,起到互相推移的作用,使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学,能使视野开阔,学习兴趣倍增,久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展,应从其自然趋势出发。如四分音符为走步,八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。因此,奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如:

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌,你可以把他变成各种节奏来朗诵,然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵边跳或边拍掌,跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习,应在儿童学习的过程中,不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,小提琴等这种乐器,而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁,木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏,这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性,这很适合小孩子的好奇心,再者打击乐器容易掌握,避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛,他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲,在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵,表演,舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易,和声思维单纯,而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础,因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益,即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

以上是我对奥尔夫教学法的一些粗浅认识和特点总结。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖,富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法,也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发,开阔了我们的视野,为我们今后的工作开辟了新天地。

第四篇:柯达伊音乐教学体系

柯达伊音乐教学体系

一、柯达伊的生平

佐尔坦·柯达伊(Kodaly, Zoltan, 1882-1967)匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市

少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。

于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭,1905年获得德文教师资格证书,1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

二、教学法理念的形成

柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的,他认为民歌的延续必须回归人们的生活中,成为人们朗朗上口传唱的音乐,而最有效的途径就是通过音乐教育。

柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。

三、教学基本理念

音乐为全民所共有的。

人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。

民歌应该做为音乐教育的基础教材。

音乐教育应及早开始。

歌唱是音乐教育的基础。

音乐教育应成为学校正式课程的一环。

唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。

四、教学原则

民间音乐在教学中应占有突出重要的地位

民族五声音阶为儿童音乐学习的起点

以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主

五、教学手段与内容

首调唱名法,稍後在導入固定唱名法

节奏读法

字母谱

手势

六、节奏读音

七、柯达伊节奏范例

(1)

(2)

八、柯达伊旋律范例(1)

(2)

九、柯达伊手势(注,本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的,柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势,请老师们不要被误导。--赖达富点评)

音名:1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7

唱名:do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti

十、教学程序与步骤

从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素

完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段:准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段

上述三个阶段视学生年龄而定。教学的进度,必须考虑学生的情况。

第五篇:对外汉语补语体系教学

简析对外汉语教学中补语体系及补语与宾语的相关问题

摘要:对外汉语教学中补语是一大重点兼难点,补语系统大而繁杂,补语系统在逻辑上缺乏基本的自洽性,小类之间存在交叉。本文通过语法结构简要分析了在教学中补语与宾语的的相关问题。

关键字:补语体系 宾语 相关问题

一 定义补语

补语是放在述语(一般是动词或形容词)后面作补充说明的句法成分,一般由谓词性词语、数量短语和介词短语充当。其基本的表达格式“述语动词(形容词)+ 得 + 补语”。例如:

1,我高兴得跳了起来。(谓词性词语作补语)2,他住在山脚下。(介词短语做补语)3,我跑了好几圈。(数量短语作补语)

补语在现代汉语中很常用,因而是对外汉语教学中很重要的一部分。其他语言中很少有类似汉语补语的这种语言现象,汉语中一个包含补语的句子,其他语言会用其他方式,比如,用两个句子来表达,因而补语也是对外汉语教学中的一个难点。

二 简述补语体系

柯彼德对补语系统做过如下评论:补语是传统语法体系范围最广、最不科学、在教学中最不好运用的概念。”补语系统因其类别多,范围大,形异,用法复杂,已成为影响教学的不利因素。

(一)补语的意义类别与结构类别 1,补语的意义类别

(1)结果补语。如:长大 洗净 听懂(2)趋向补语。如:上来 送回去(3)程度补语。如:冷死了 热的慌

(4)情态补语。如:讲得很透彻 跑的满头大汗(5)数量补语。如:看一眼 住了两年 2,补语的结构类别

(1)粘合式动补结构,指动词带表结果的动词、形容词,带表趋向的动词和介宾短语直接粘附在动词后面,如:写完、洗干净、起来、坐在地上。

(2)组合式动补结构,指用动词和形容词带“得”连接的补语,如:说得很流利,热得不得了。

(3)谓语后带数量词,如:去一次、看半个小时、少三个。

三 补语与宾语相关的问题

(一)辨析“宾语”与“补语”

宾语和补语都位于述语之后,有相似之处,例如“读一遍课文”和“读一篇课文”。其实,“读一遍”是个述宾短语,而“读一篇”则是述补短语。宾语和补语的辨别可以考虑以下三点:

1充当宾语和补语的成分功能不同。充当宾语的大多数是体词和体词性短语,补语则主要是由谓语或谓词性短语担任。能否用介词“把”字将述语后的词语提前。例如:

浪费了两个钟头→把两个钟头浪费了→两个钟头浪费了

休息了两个钟头→把两个钟头休息了(*)→两个钟头休息了

能否加上结构助词“得”。“得”字可看作是补语的标志。例如:

看电影→看的电影(*)

看清楚→看得清楚(*)

(二)述语后既有宾语又有补语的几种情况

(1)动词 + 补语 + 宾语。例如“我笑痛了肚皮”,“他看清楚了这个问题”一类短语中的谓语部分就是这样的组合。分析这样的组合,应该首先分析出述宾关系,第二层再分析出述补关系,即“(动 + 补)+ 宾”。

(2)动词 + 宾语 + 补语。例如“他找了我三次”,“她看了我两眼”一类短语中的谓语部分就是这样的组合,分析这样的组合,应该首先分析出述补关系,第二步在分析出述宾关系,即“(动 + 宾)+ 补”。

(3)动词 + 宾语 + 动词 + 补语。例如“他洗衣服洗得馒头大汗”,“他写问文章写得得心应手”一类短语的谓语部分。这种复杂的短语是由两个短语加接在一起,而成为一个新的短语,如:他洗衣服 + 他洗得满头大汗→他洗衣服洗得满头大汗。这种组合应作如下分析,即把两个部分“动 + 宾”和“动 + 补”看成是并列的成分,这样,就可以在第一层次上分析出这个组合内部结构有联合的关系,然后再在第二层层次上分别分析出述宾关系和述补关系。

(三)表趋向的述补短语带宾语的情况

表趋向的述宾短语后再带宾语的情况比较复杂:一方面是由于趋向补语的“来 /去”和“上 / 下”、“进 / 出”等功能不同,一方面是由于出现在述补短语后宾语的类型不同。大致上会出现如下几种情况。1,由“来 /去”充当补语和由“上 / 下”、“进 / 出”等充当补语的述补宾语带宾语的有关情况

由“来 /去”充当补语的述补短语,后面只能带一般宾语,不能带处所宾语,如果要带处所宾语,用“V—O—R”这种非连续结构的形式表示;由“上 / 下”、“进 / 出”等充当补语的述补短语,后面可以带一般宾语,也可以带处所宾语:

进来一个人 进来教室(*)进教室来/拿去一本书 拿去家里(*)拿家里去

走进一个人 走进教室/拿出一本书 拿出图书馆

由“来 / 去”充当补语的述补短语带一般宾语是,如果述语动词是及物的,也可以用“V-O-R”这种飞连续性结构的形式表示:

拿去一本书→拿一本书去

送来一包茶叶→送一包茶叶来

2,由“上来 /上去”、“进来 / 进去”、“出来 / 出去”等充当补语的述补短语带宾语的有关情况

(1)带一般宾语可以放在整个述补短语后也可以用“V—R1—O—R2”

这种非连续性的形式表示,带处所宾语时只能用“V—R1—O—R2”这种非连续结构的形式表示。如:

走进来一个人

拿出一本书

送回来一包茶叶 扔过去一串善意的笑声

走进一个人来

拿出一本书去

送回一包茶叶来

扔过一串善意的笑声去

走进屋里来

拿出图书馆去

送回幼儿园来

扔过墙头去

(2)一般宾语如果表示定指的名词担任,要用“V—R1—O—R2”这种分连续性的形式表示:

叫出那位老师来→叫出来那位老师(*)

拿出这本散文诗来→拿出来这本散文诗(*)

找回咱家丢失多年的老黄历来→找回来咱家丢失多年的老黄历(*)

语:近年来对外汉语教学得到了很大的发展,但是问题仍然存在,比如上述所说补语体系的教学。我们在对外汉语教学中,一定要做到提前发现问题,及时纠正,时时创新。本文所找出并解决的问题只是冰山一角,我们在补语体系的教学过程中,除了要仔细辨别补语同宾语的区别之外,更要掌握补语的抽象概念,做到得心应手,熟练教学。

参考书目:《对外汉语教学语法》

齐沪扬主编

《关于述补系统结构的思考 兼谈对外汉语教学中的补语系统》

《解决补语系统问题的一个可行性方案》

对外汉语B102班

刘才玮201006044213

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