浅谈芭蕾舞艺术认知[精选五篇]

第一篇：浅谈芭蕾舞艺术认知

浅谈芭蕾舞艺术认知

【摘要】在这学期的学习中，通过课中观赏芭蕾舞代表曲目《天鹅湖》和课后自主的知识扩展，我逐步走近芭蕾，了解芭蕾舞。本文主要简单谈谈芭蕾的魅力和我对芭蕾艺术认知。

【关键词】芭蕾舞 艺术认知 挑战 坚持

芭蕾舞的魅力

芭蕾，起源于文艺复兴时期的欧洲古典舞蹈，一直被人认为是高雅艺术的代名词。

古典芭蕾是指孕育于意大利，成型于法国，鼎盛于俄国，从俄国走向世界，最终风靡世界，有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。浪漫主义芭蕾以纯熟的技巧和如梦如幻的场景在法国达到了鼎盛时期，使芭蕾变得更加富有诗意，在欧洲出现了一股“白色芭蕾”的旋风。古典芭蕾的兴盛和风格的形成是和19 世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进文明的象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。可以说古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起而兴起的，集意大利和法兰西两大风格流派之大成；同时，古典芭蕾又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，优雅的舞姿、轻巧的跳跃以及连续不断地脚尖旋转时常把人带入梦幻般的艺术境界。

其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾舞是以舞蹈艺术为手段塑造人物形象，用人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的的情绪、意境、心理状态和行为的独特艺术。它根据现实生活中人们的心理活动，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出不同角色的个性、身份、情绪，创造出各种富有艺术魅力的独特的舞蹈形象。

芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。

值得一提的是，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐不可分割。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，当我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

我对芭蕾的艺术认知

首先，我想先谈谈观看了《天鹅湖》后的感受。简而言之，美，很美。非常美。尤其是看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，在短短的接近两分钟的时间里，她们深深地震撼了我，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。好棒呀，她们。一直点着脚尖，不停的上下移动，四小天鹅动作惊奇的一致，本应大汗淋漓的她们是那么的从容。舞台上她们天真，纯朴，充满活力的舞步，再加上轻松欢快的背景音乐，虽然由于是视频，脸上的表情看的并不真切，但是真的很美。开场的时候，公主的一身洁白，舞姿优美柔弱，轻盈飘逸，凸现出她的孤独和动人，将天鹅的楚楚动人展现得淋漓尽致。修长舒展的肢体动作，完美地体现出超俗、高贵的贵族气派。优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转、击腿和尖舞技巧，常常把人带入梦幻般的艺术境界翩翩跹跹，盘旋在舞台上；轻轻盈盈，舞动在人们心里。王子齐格弗利德和公主奥杰塔的双人舞表现了公主对王子从惊恐、惧怕、提防到逐渐地放心和信任，进而迸发爱情，以至于热恋的过程。女子的阴柔和男子的阳刚两种美结合起来，姿态优美、感情内在，将芭蕾舞之灵魂发挥到淋漓尽致。这一过程中间，我看到的是两个人的爱情从发展到高潮的结

果。两个人翩翩起舞，融为一体，但是恶魔罗德吧特打破了这一美好的时刻，公主依依不舍离开恋人的怀抱，拼命去保护自己的恋人，多么美好的爱情啊！，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱、自由、美好生活的无限向往。

“芭蕾的魅力在于它用舞蹈演绎生活，用舞姿演绎情节，舞蹈和故事情节结合，将故事情节融入舞蹈，舞蹈深入故事情节。”《天鹅湖》带给我的是诗情画意的美好，梦幻般的艺术。美丽的人们跳着美丽的舞蹈，我曾经只是单纯的欣赏与赞叹！我喜欢它那翩翩起舞，我喜欢它那轻灵乐曲，我喜欢它那一个个美好的故事。我喜欢它那没有错综复杂的线索，故事情节单线发展。在《天鹅湖》中，无论是公主，还是恶魔，他们的舞姿都是那么的优美，令人不禁陶醉其中。于是，我甚至觉得恶魔的夸张动作有些可爱呢。

在闲暇时间，我看了电影《黑天鹅》，围绕着一个著名的纽约芭蕾舞团所表演的柴可夫斯基的《天鹅湖》需要一个芭蕾舞女演员扮演两个角色，Nina是一名纽约的芭蕾演员，和她具有支配欲的母亲住在一起。Nina虽然完美地诠释了白天鹅，但是却无法诠释黑天鹅，为此，她不惜任何代价，甚至是她自己的生命。最终Nina将白天鹅的纯洁与黑天鹅的邪恶完美地重合，却让自己走上毁灭之路。这部电影让我了解的一些芭蕾舞演员的现状，剧中Nina吃着一顿节制的早餐——半个柚子，之后她又在剧团的洗手间里干呕，母亲买的蛋糕一块都不愿意尝。这是由于饮食失调；Nina的脚趾甲断在了舞鞋里, 血肉模糊；承受来自剧团艺术指导员的性侵犯，睡梦中抓伤自己。巨大的压力以及对完美的不懈追求使她迷失了自己。“完美。我得到了完美。”Nina临终的言语是如此说道的。高喊理想大于痛，在理想面前痛都不是问题，高喊她们对理想的坚持，对艺术的奉献精神支持她们度过一个有一个的压力。这不是我的意思。

我想说，芭蕾舞看起来是一种辛酸的美丽。一度幻想自己穿上洁白的舞裙，迈着优雅的舞步，却没有想到原来芭蕾舞演员并不是人都可以坚持下去的。长年的点脚练习，她们的脚大多是畸形的；为了保持苗条身形，她们进行疯狂的节食政策，有些女孩甚至还做了缩乳手术；训练的压力是常人所不能承受的。她们是好样的，有多少芭蕾舞演员看着自己当初的同伴中途退出自己却又坚持了下来，又有多少人明知当年轻不再的话她们很可能会面临解雇的威胁，可是芭蕾舞依旧

存在在舞台之上，依旧为人们所欣赏与喜爱，优秀的芭蕾舞演员依旧存在，芭蕾舞演员依旧青出于蓝而胜于蓝。

所以，芭蕾舞看起来是一种辛酸的美丽，但是它更是一个挑战自己的艺术。在芭蕾舞的艺术中，演员们的动作无不在挑战自己的极限，将人所不能通过一种近乎完美的美丽姿态表示出来，这种美丽是一种艺术，也是一种鼓舞。若是爱一样东西是会克服种种万难，不达到目的不罢休的坚持，这是在芭蕾舞演员身上我所看到的坚持。现在社会缺少这样的坚持。对于我的理想，我若是坚持下去，一直一直坚持下去，我也一定会实现的。

在某一天，我会坐在舞台下，近距离地欣赏舞台剧。期待，这一天的到来！到时候，我的感受定会更加深刻一些。

我与芭蕾舞有个约会。

【参考文献】

王一茹，《古典芭蕾舞剧_天鹅湖_的艺术魅力_》

百度百科，《芭蕾舞》

陆晴，《芭蕾舞女演员之痛》

作者：

时间：2014年3月30日

第二篇：谈芭蕾舞艺术发展时期

【摘 要】“古典芭蕾舞剧”是西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定的审美标准和技术规范的古典舞种，本文对芭蕾艺术经历的几个时期进行简要的分析。【关键词】芭蕾舞；艺术；发展中图分类号：j732.5

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“ballet”一词，从词源上考察，当时“ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“ballet”，即“舞剧”。后来，“ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。

一、萌芽期（15―17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。

二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。在舞蹈改革家诺维尔（1727―1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。

三、成熟期（19世纪）

18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。女主角玛丽娅?塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式――足尖功与浪漫主义的表现内容――爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。

四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。马留斯?彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。

五、扩散期（20世纪至今）古典芭蕾垄断欧洲舞台的历史从20世纪初开始，随着现代舞的滥觞，受到了挑战。福金（1880―1948）和尼金斯基（1890―1950）等人受其影响，在一系列“新型芭蕾”问世之后，将芭蕾的一切美学规范，如足尖、双腿外开、双人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾从此发生了质的转变。值得一提的是，古典芭蕾在现当代已形成了一种全面扩散的态势，最显而易见的是，它已成为几乎全世界所有舞蹈学院基训课的教材。作为一种社会教学的芭蕾已不是宫廷或大剧院里的骄子，而是以这种平易近人的方式扩散了自己的世界影响。因此，芭蕾在与现代舞相互取长补短的过程中，不是消弭了自己，而是仍然在观众的心日中保持了高雅优美的光辉形象。在当今世界走红的舞团里，最受欢迎的往往是既有古典芭蕾保留剧目，又有现代舞特色作品的团体，如保罗?泰勒舞团、英里斯?贝雅舞团等。在这些舞团的作品里，芭蕾与现代舞的区别日益模糊，毫无生硬拼接的痕迹，而是相互扩散为―体了。

第三篇：芭蕾舞鉴赏

Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair:(昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。

Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fondu:（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利叶)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。

故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，二人秘密结婚后，茱丽叶的父亲强迫她嫁给有皇族血统的Paris，罗密欧因为意外杀了茱丽叶的表哥而遭到流放。最后二人为了在一起，茱丽叶先服假毒，计划醒来后就和罗密欧私奔。但因为负责告诉罗密欧茱丽叶假死消息的人未能及时传信，令罗密欧因为不愿独生而自杀。茱丽叶醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。故事以两个家族的和好结束。

二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞：

在整场舞剧中，我仔细欣赏了双人舞部分。芭蕾舞中，双人舞是一种基本的程式化的表演形式。剧中有多场罗密欧与朱丽叶的双人舞，时而激情时而缠绵时而哀怨。这些剧中人物的情绪都在舞蹈演员的肢体动作中得到了宣泄。一段段编排有致、富于意境的舞蹈，将两人浓烈的爱情淋漓尽致地强化和表达了出来。罗密欧与朱丽叶情到深处时的亲吻、罗密欧偷偷到朱丽叶的房间过夜的场景都在舞台上得到了表现

罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情，表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现，变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设。二幕卧室双人舞中，arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧与朱丽叶》就将永存人们心中!

第四篇：芭蕾舞欣赏

音乐欣赏论文

------《天鹅湖》芭蕾舞剧欣赏

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，公主得以恢复为人身。《天鹅湖》也以其流畅舒展、典雅大方的特点展现了不一样的芭蕾舞盛宴。

关键词：芭蕾天鹅湖王子白天鹅

正文：

第一次看《天鹅湖》是通过网上查看记录视频来看的，当时并不懂其中所表达的意思，只是觉得里面有足够多的旋转，跳跃等连续动作。但后来查阅相关的介绍之后的特殊感触，以及舞蹈的节奏与背景音乐的节奏极致配合，整个芭蕾舞剧展现的流畅、大气都给我带了很深刻的印象。

在我的印象之中，我觉得整个《天鹅湖》舞剧中有两个片段最为经典：一部分片段是第二幕中的天鹅与王子的双人舞，这段双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。特别是超难度的旋转、凌空跃等动作都令大家耳目一新，同时在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演为主，而男性大多数情况下是只是一个配角，来配合女舞者的表演，但是在这段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示与强调了男性所独有的阳刚力量美，他的表演舒展自如，舞韵极浓。

另外一个很经典的片段则是四只小天鹅的舞蹈表演，在这一部分音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，她们迎合着音乐，击脚跳跃、轻步行进，惟妙惟肖的表现了小天鹅的形象。

《天鹅湖》一共分为四幕，每一幕都表达着不同的意思：

第一幕雄伟的城堡里即将迎来王子齐格弗里德的20岁的生日，但王子的母后要求他明天去选一位未来的王妃，王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。而欢宴散去之后，宾诺等四五个青年来邀王子狩猎。

第二幕可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，这时，王子手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。王子聆听着这个公主倾诉着被魔法控制的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，公主告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。但恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年庆典，被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。订婚仪式即将要开始，但王子心中只有奥杰塔。不料恶带领黑天鹅出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样欺哄王子，王子因此被骗。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第四幕奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请

罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇迹出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。

在剧中，优美的音乐、动人的舞蹈与凄美的故事始终让人无法忘记。《天鹅湖》里面的王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。白天鹅的热情奔放、圣洁与纯真、善良与美丽，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。

一直以来我都很钦佩里面的王子的敢作敢为，有责任担当以及同邪恶势力做斗争的精神，同时他和白天鹅的一起殉情更是让人觉得是一个有血有请的真男人，而这也应该是我们看完舞剧之后的最深刻的地方，也有很多值得我们学习，激励我们进步的榜样！

第五篇：芭蕾舞鉴赏

舞者Angle

科 目舞蹈赏析

教 师叶静

姓 名王曼玉

学 号12010300

3院 系文学与新闻传媒学院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始，欢快的乐曲，加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美，但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后，女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新，难以忘怀，此时的玛格丽特被阿尔芒托起，在空中一跃，犹如来到凡间的天使，芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符，单纯善良，纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时，关于主人公心理的描写需要我们自己想象，而看芭蕾舞剧，它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说，我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。

说道舞蹈，我本是最推崇我们中国的古典舞，因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中国古典舞给我的感觉就是这样，而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后，我发现这不是中国古典舞所独有的，芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子，那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空，波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤，总能让人忘却一时的忧愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般纯净的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。

芭蕾舞是欧洲的古典舞，对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利，但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的，而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，代表跳舞，或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉，然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族，这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅观看，演员戴着皮质面具标志不同角色，所以也称其为假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校，至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了，其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本：第一位，两脚紧靠在一条直线上，脚尖向外180度；第二位，两脚跟相距一足的长度，脚步向外扭开，两足

在一条直线上；第三位，两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位，两脚前后保持一定距离，两足趾踵相对称两条直线，腿向外转；第五位，两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中，只有五个基本脚位是保留下来了的，而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别，位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位：第一位，双手在正面的腹前自然成圆；第二位，双手在旁侧申，在视线范围内，手心向内；第三位，双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位：第一位，双手垂下自然成圆，手指轻触在大腿旁；第二位，双手在旁侧申；第三位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧；第四位，一手在身体前与横膈膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别，两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动，因为这会让动作看起来不优雅。

虽然芭蕾分了这两个不同的派别，但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾，也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体，那么音乐就是他们的灵魂，任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，教育家，更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，每一步都堪称经典，尤其是芭

蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期，也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。

芭蕾舞给人优雅的感觉，可是这优雅的背后却有无限的辛酸，跳舞最讲究的就是柔韧性，而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己，每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰，为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!