艺术学概论[第三章艺术的功能与艺术教育]山东大学期末考试知识点复习

第一篇：艺术学概论[第三章艺术的功能与艺术教育]山东大学期末考试知识点复习

山东大学期末考试知识点复习

第三章艺术的功能与艺术教育

本章主要论述了艺术的社会功能，并明确指出，尽管艺术具有各种各样的社会功能，审美价值却是艺术最重要和最基本的特征。艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

在关于艺术功能的探讨中，大家要明确艺术审美价值的意义，重点掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐这三大社会功能，熟知其指代的研究范畴，并学会结合社会生活，分析艺术在社会中的地位和作用。另外，在艺术的审美教育作用中，要掌握其“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的三个特点。在这一部分中，多会出现选择、填空、名词解释、简答等题型，希望引起大家注意。

在“艺术教育”这一环节，首先要掌握中外艺术学者在艺术教育领域所做出的种种努力，明确美育与艺术教育的关系，并学会利用实例分析艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

第二篇：艺术学概论[第六章艺术作品]山东大学期末考试知识点复习

山东大学 期末考试 知识点复习

第六章艺术作品

“艺术作品”一章，主要介绍了艺术作品的内容、形式及其相关属性。艺术作品是艺术理论研究的一个关键性主题，因此也是考查的重点。考查的内容主要表现为对于一些概念的理解，以及对一些范畴的关系的掌握。

艺术作品的构成因素是艺术作品的内容与形式，二者之间的辩证关系是经常 会测试到的内容。具体而言，艺术作品的内容部分，需要重点掌握艺术作品的内 容、主题、题材等概念的含义。艺术作品的形式部分，需要理解其内在结构和外显的艺术语言这两种形式因素的含义与特征。

艺术作品作为一个有机的整体，还有一些相关的重要属性，包括意蕴、意境、风格、格调、品位与商品属性等，它们与构成艺术作品的内容与形式密切关联。艺术意蕴是本章的难点，必须清楚理解其含义。典型与意境是本章的重点，考生要熟悉这两个概念的内涵，并深刻理解二者之间的关系，以及其中所包含的一些细化的问题。

艺术作品的风格，除了可能以名词解释的形式考查其概念之外，重点还在于考查其特征，包括分析其多样性的原因、民族风格与时代风格。艺术作品的商品属性，在以前的考试中很少出现，近年来随着艺术市场的活跃兴盛，这一问题也成为

第三篇：艺术概论考试复习

艺术概论考试复习

一．名词解释题

1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美=艺术”的公式不能成立，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。

3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。该说法对艺术学研究具有一定意义。

4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。

7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

11、意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。

12、艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。

14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。

15、格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

16、艺术流派：艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

17、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思

潮的影响，艺术领域出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

18、艺术传播：艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的媒介和传播方式，使艺术信息和作品得到扩展及蔓延，并传递给接受者。

19、艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

20、艺术构思：是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思的方式主要包括整合，变形，移情和意蕴的凝结。

21、蒙太奇：本义源于法语montage，是建筑学上装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。

22、意境：指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。

23、艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

24、外师造化，中得心源：这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

二、简答题

(1)艺术起源的五个主要理论观点：

①模仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种最为古老的观点。代表人物，古希腊德谟克利特、亚里士多德。②游戏说：认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。代表人物，德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。③表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。主要代表人物是，意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格。④巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是西方近代影响比较大的一种理论。代表人物，英国人爱德华·泰勒、英国人詹姆斯·弗雷泽。⑤劳动说：认为艺术起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。代表人物，俄国人普列汉诺夫。

(2)说出艺术的几种划分方法：

①艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。②以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。③以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。④以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）。⑤从本质上讲分为五大类别：造型艺术（绘画、雕塑等）、实用艺术（建筑、园林等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、文学艺术（诗歌、散文等）、综合艺术（戏剧、电影等）

（3）简述悲剧及其由于题材范围的不同所分的类型。

悲剧起源于古希腊。思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。

悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：①英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

(4)艺术体验：艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。具体而言，包括三个方面：A、材料的储备和审美经验的积累；B、艺术的体验和审美发现；C、创造欲望的调动及动机的生成。

（5）简述艺术家的修养及其包括的方面。

艺术修养指：在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论素养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。艺术家修养的包括以下几个方面①进步的世界观和审美倾向②广博的知识③深邃的思想④ 丰富的情感和独立的人格。

③不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标

（6）请简述创作方法的两大主流及其特征：

包括现实主义和浪漫主义。

现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：①艺术描绘的客观性②艺术形象的典型性③思想倾向和情感的隐蔽性 浪漫主义艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征①创作的重心是追求理想②创造奇幻型的艺术形象③强烈的主观抒情色彩。

(7)简述艺术接受是一个无限的创造过程

艺术接受是一个无限的创造过程，根据：①艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。②作品本身结构的召唤性特征。③不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。④人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。

（8）简述艺术教育的任务和目标。

可以从这样几个方面来理解：

①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。

②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。

③陶冶人的情感，培养完美的人格。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。

（9）简述艺术批评的形态和作用：

艺术批评的形态主要包括社会历史批评、伦理道德批评、心理批评等。

艺术批评的作用：一，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；二，通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈；三，丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

三、综合论述题：

（1）运用内容与形式的关系原理来分析你所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等

等皆可）。

①作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类活动。其中包括客体世界和人的主观精神。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节诸多要素的总和。②作品的形式是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型、体裁等。③作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体，在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应当以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现出相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（2）试述艺术的民族性与世界性的辩证关系

①从民族艺术走向世界艺术：从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。②世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：

Ⅰ）世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。

Ⅱ）世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。

Ⅲ）世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

③艺术的世界性与民族性的关系

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

Ⅰ）联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

Ⅱ）差别在于：民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

④艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义

该原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用：

Ⅰ）社会主义艺术必须坚持民族形式。

Ⅱ）坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（3）联系你对所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等等皆可）的鉴赏过程，谈谈艺术鉴赏的内涵及提高艺术修养与鉴赏能力的途径。

①艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

②艺术修养与鉴赏力的培养与提高的途径：

第一、大量鉴赏优秀作品

第二、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律

第三、不断积累社会、历史、哲学等方面的文化科学知识

第四、在生活经验与生活阅历中积累审美体验

第五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（4）结合具体的艺术史实谈谈艺术思潮、艺术流派、创作方法的关系，并论述研究艺术思潮、艺术流派和创作方法的现实意义。

①艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系既有区别，又有密切联系。

艺术流派和艺术思潮的区别：艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

②艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系：

特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展；艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法；各创作方法之间也没有绝对的界限，它们是相互渗透，互为作用的。③研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：

Ⅰ）有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。

Ⅱ）有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

Ⅲ）进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。

④从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训，艺术的创作方法需要把握两点： Ⅰ）要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料和时代精神的乳汁；

Ⅱ）要善于不断吸取其他诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，使自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。

（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分.）答题须知：

1、填空题要求准确，设计人名、专有名词要求字音、字形皆准确。

2、简答题要求列出要点。

3、论述题要求结合具体艺术史实，同时也要答出相关理论，否则不能得分。

认真复习，祝同学们取得好成绩！

第四篇：09艺术概论复习

艺术概论期末复习题

一、名词解释（5个概念5×420分）

艺术 艺术学艺术真实典型形象 典型化意境艺术形象巫术说游戏说造型艺术表演艺术艺术家艺术体验艺术构思艺术传达 艺术技巧形象思维艺术直觉灵感创作方法现实主义浪漫主义艺术风格艺术流派艺术思潮艺术作品艺术意蕴艺术欣赏再创造顿悟共鸣期待视野召唤结构

二、选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分）

1.艺术反映的对象是（）。A.实际生活B.劳动C.思想D.政治

2..决定艺术存在的根本因素是（）。A.经济基础B.社会意识C.政治法律制度D.科学文化

3.艺术真实主要指（）A艺术家反映社会生活现象的真实.B艺术家表现思想感情的真实C艺术家想象的真实D艺术家对

4..艺术美感中最显著的特征是（）。A.形象B.情感C.思想D.生活

5..艺术的审美教育作用建立在（）。A.艺术作品中内容的丰富和艺术形象鲜明

B.艺术家对题材及意义的认识和判断C.其他意识形态的存在D.正确反映生活

6..李白诗歌的创作方法是（）。A.浪漫主义B.现实主义C.古典主义.自然主义

7..以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是（）。A.人们的巫术信仰B.人们的狩猎生活C.人们的审美观念D.人们的理想愿望

8..艺术构思是艺术创作过程的（）。A.起点B.基础C.中心环节D.完成9..艺术作品的内容是（）。A.题材B.现实生活及其认识、评价C.主题D.结构

10.艺术作品的形式主要决定于（）。A.艺术媒介B.题材、主题C.艺术技巧D.结构

三、判断题（10分）（判断正误，并简述理由。每小题1分，共10分）

1、艺术来源于艺术家天才的头脑。

2、艺术真实要求艺术创作必须摹仿生活。

3、艺术即直觉。

4、艺术形象是对生活形象的模拟。

5、艺术形象要具有审美性，因此艺术家要美化生活。

6、艺术典型即是对社会生活共性的反映。

7、艺术起源于游戏，即是说艺术就是游戏活动，如同儿童的游戏一样。

8、艺术的继承就是继承古代艺术的成就，复兴古代艺术的繁荣。

9、艺术风格即艺术作品的特点。

10、艺术欣赏就是仁者见仁，智者见智。

四、简答题（两题2×1020分）

1、为什么说社会生活是艺术创作的唯一源泉？

2、艺术反映社会生活具有哪些特殊性？

3、如何理解艺术的形象性、主体性、审美性的特征？

4、艺术真实的定义及基本特点是什么？

5、艺术的社会功能的具体内容有哪些？

6、关于艺术起源有哪些主要假说？主要观点是什么？有什么价值和局限？

7、艺术发展的规律是什么？如何处理艺术的继承与革新的关系？

8、音乐的审美特征是什么？

9、舞蹈的审美特征是什么？

10、美术的审美特征是什么？

11、艺术家要具备那些基本条件？

12、艺术创作有哪几个过程？

13、形象思维的定义及基本特征是什么？

14、现实主义和浪漫主义创作方法的定义及基本特征是什么？

15、什么叫艺术风格？艺术风格的基本特征是什么？

16、什么叫艺术流派？艺术流派的基本特征是什么？

17、艺术欣赏的性质特点是什么？

18、艺术欣赏活动中应该如何进行再创造？

19、艺术欣赏主体的心理要素有哪些？发挥什么作用？

20、艺术欣赏的审美过程有哪些？

五、分析题（20分）

分析一篇文学作品，要求从艺术语言、艺术形象、内涵、意境及风格特征等方面分析，写出自己的感受和理解。要求能扣住作品进行分析，观点基本正确，有良好的艺术感受力、分析判断能力和语言表达能力。

六、论述题（两题任选1题20分）

1、为什么说社会生活是艺术的唯一源泉？试举例分析论证。

2、艺术真实有什么特点，在不同类型、风格的艺术作品中有什么不同的表现？

3、为什么说艺术形象具有情感性和审美性？试举例分析论证。

4、如何塑造典型形象？结合对中外艺术史上经典作品的解读谈谈自己的看法。

5、艺术家要具备那些基本条件？为什么？试举例分析论证。

6、艺术创作有哪些基本过程，根据自己的学习创作谈谈体会。

7、形象思维具有哪些基本特征？结合自己的创作经历谈谈切身的体会。

8、为什么说艺术风格是艺术家成熟的标志？试根据你所熟悉的艺术家的代表作品来

分析艺术家的风格特征。

9、在艺术欣赏中，怎样感悟体验艺术作品的内在意蕴，试举例分析。

10、试以你自己在具体的艺术欣赏过程中的心得体会，谈谈艺术欣赏再创造的欣赏

特点。

第五篇：学前儿童艺术教育期末考试复习1

学前儿童美术教育的含义：可以通过美术和教育这两个方面体现出来，根据美术教育两方面的侧重点，可相应的将学前儿童教育分为美术取向的学前儿童美术教育和教育取向的学前儿童美术作用。美术取向：着眼美术本身即以美术为本轮以教育为手段，对学前幼儿传授美术知识和技能已发展和延续文化。教育取向：着眼于教育，即以美术作为教育的媒介，通过美术教育追求一般教育的价值，具体说就是通过学前儿童美术教育顺应儿童的自然发展，促进儿童身心健康成长，培养儿童道德感、审美情感、认知能力、意志品质、以及创造性的。学前儿童音乐：指学前儿童所进行的音乐艺术活动，它反映了学前儿童对音乐的感受，理解，表现和创造，也表现了学前儿童对周围世界的认识和情感，具体包括歌唱活动，律动舞蹈，音乐欣赏活动，音乐游戏活动，节奏乐活动等。

学前儿童音乐教育:是一门研究学前儿童音乐发展、音乐学习的特点、规律以及如何对学前儿童实施音乐教育的学科，是以儿童音乐为学习内容的教育实践活动，他是儿童音乐与学前儿童教育学相互交融的产物，是一门实践性很强的学科。音乐能力：指个体从事音乐时间活动的本领（演唱，演奏，音乐欣赏，音乐创作等

本领.音乐的感受力：指对音乐作品所反映的情趣和思想感情的体验能力 音乐的表现力：指在音乐感受能力的基础上把自己的理解和感受通过自己的声音和

动作表达出来的能力.幼儿园手工活动：是指幼儿在教师引导下，利用各种材料进行的造型操作游戏。主要包括泥工，纸工和各种其他材料进行的综合性手工活动，可以使幼儿的动手能力，操作协调能力，耐心细致，有序的工作习惯得到锻炼与培养。幼儿园环境：是指幼儿园身心发展所必须具备的一切物质条件和精神条件的总和。它包括物质环境和人文环境两大部分，幼儿园物质环境涵盖幼儿园所有室内外的活动设施设备，幼儿园人文环境包括幼儿园人际环境和文化环境，它是指教育观念和保教水平。

幼儿园音乐教育活动的含义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。美术的发生：

1.模仿论：代表（亚里士多德、达芬奇、狄德罗、车尔尼雪夫斯基）

2.游戏论：德（席勒）英（斯宾塞）3.表现论：英（雪莱）俄（托尔斯泰）

4.巫术论：英（泰勒）5.劳动论：沃拉斯切克、毕歇尔 艺术儿童之间的共同特征：

1.形象性2.情感性3.愉悦性 美术的类别：

1.绘画中国画又称（水墨画），油画师夕阳回话的代表

2.雕塑3.工艺美术4.建筑艺术5.工业（与环境）设计美术 学前儿童美术活动的主要内容：

绘画、手工、美术欣赏 美术活动的教育因素：好玩即游戏因素、好看即艺术因素、贴近儿童生活即生活因素、动手创造即操作因素、尊重创造即创造因素 按题材内容和形式绘画活动：

1.命题画活动（又称主题画活动）⑴物体画活动⑵情节画活动

2.意愿画活动（称自由画活动）3.装饰画活动（称图案画活动）幼儿园环境装饰设计原则：

1.教育性原则2.审美性原则3.趣味性原则

4.参与性原则5.发展性原则6.动态性原则7.安全性原则。美术活动准备:

1.经验准备：认识、操作、心理、情感2.物质准备：各种物质材料 音乐的具体特征：

1.音乐是音响的艺术2.音乐是听觉的艺术3.音乐是时间的艺术

4.音乐是情感的艺术5.音乐是表演的艺术

学前儿童音乐教育内容：

歌唱、韵律活动、音乐欣赏活动、音乐游戏、节奏音乐。音乐游戏种类：内容与主题

1.有主题音乐2.无题音乐游戏 根据游戏类型分类：

1.歌舞游戏2.表演游戏

音乐游戏的材料包括:

1.情节，角色方面2.动作方面3.音乐方面4.趣味性方面 学前儿童音乐教育活动设计原则：

1.发展性原则2.互动性原则3.整体性原则4.差异性原则 学前儿童音乐活动的评价原则：

1.判断性原则2.针对性原则3.全面性原则4.客观性原则 学前儿童美术教育任务：

1.使学前儿童喜欢美术活动，保持对美术活动的兴趣

2.丰富学前儿童美术实践经验，建立初步的审美意识

3.发挥美术的情感教育功能，促进学前儿童健全人格形成美术欣赏活动的内容:

绘画欣赏、雕塑欣赏、工艺美术欣赏、建筑美术欣赏、自然景物欣赏、环境欣赏。手工活动指导：

1.准备精美有趣的范例引起幼儿操作学习的动机

2.提供练习的环境与时间，使幼儿充分体验工具材料的性能

3.教师清楚的讲解演示制作的基本技巧

4.制作过程中耐心的帮助与支持5.对作品的处理

儿童美术欣赏活动意义:是教师引导儿童欣赏和认识美术作品、自然景物即周围环境理解对称、均衡、变化等形式美的原理，感受造型、色彩、构图等艺术手法及其情感表现、体验美术欣赏的快乐，从而丰富感性经验、激发儿童审美情趣的一种教育活动

教师在选择美术活动中应注意：

1.做到内容有趣贴近生活2.在技巧上符合本班幼儿需要与接受水平

3.注意内容的投放契合当前季节与时事4.不同内容之间知识技能的连贯性 美术活动内容目标制定依据：

1.《纲要》中关于幼儿艺术教育领域的目标2.各年龄班美术能力的发展水平

3.从美术学科的内容出发，本次美术活动的具体需要 影响学前儿童美术活动的重要因素：

1.刺激儿童美术表达的兴奋性2.切身体验与思考5.重复练习的重要性

3.适合儿童水平的美术技4.儿童对美术材料的驾驭能力 音乐功能：

1.音乐的教育功能⑴陶冶情操、净化心灵⑵启迪智慧、诱发灵魂

2.音乐的其他社会功能吧、⑴保健功能⑵娱乐功能 学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展表现在：

1.促进儿童听觉能力的发展2.促进儿童语言能力的发展

3.促进儿童注意，观察，记忆能力的发展4.促进儿童感情的发展

5.促进儿童个性的发展6.促进儿童身体健康

7.增进儿童身体健康 学前儿童音乐教育的任务：

1.激发学前儿童对音乐的兴趣哥爱好2.重视学前儿童音乐能力的培养

3.指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能4.注意发挥音乐的教育作用 学前儿童音乐教育的作用：1.是对儿童进行美育的重要手段

2.有利于开发儿童右脑，增进大脑功能3.使儿童身心得到健康发展。组织学前儿童庆祝节日活动应注意：

1.面向全体儿童，每个儿童都有参加表演的机会

2.节日庆祝活动的方式要多样化4.节日庆祝活动时间不宜过长

3.祝活动可采用全园集体性活动，各年龄段班级部活动，各班独立活动等形式

家庭音乐教育的意义：

1.家庭是儿童最早的音乐教育环境

2.家庭音乐教育有助于儿童身心健康成长

3.家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充 美术欣赏活动的指导：

1.做好物质上的准备2.做好相关知识经验的准备

3.认真研究活动目标和欣赏内容4.采用多种方法、手段进行欣赏。美术与学前儿童的成长：

1.学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度

2.美术是学前儿童学习，认识世界的另一种语言

3.美术是学前儿童接受审美教育的重要途径

4.美术是综合学前儿童个性与社会性，促进儿童身心健康和发展的有效途径。

幼儿美术造型中的在幼儿美术作品中的“像”应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的“像”与“不像”，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”，这个“像”是“基本像”，所谓的基本像有俩层含义：一是指画面中每个物体形象应是一类事物基本形状的特征反应。二是通过物象可以看出画的是什么，和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其“意”而不在于其“形”。工具论：以（里德和罗斯菲尔德为代表）

工具论的优点在于提出美术教育目的理论是以儿童为本论的目的论，将美术教育的目的定位在儿童的一般发展上，强调学前儿童美术教师顺应儿童的自然发展，主张通过自由、自发的自我表现和创造来认识周围世界，发展自我，建构健全人格。不足之处:在于儿童在表现潜能时,往往容易陷入缺乏指导的境地,自由创造难以实现

工具论教育目的：认为美术教育的目的是通过美术活动促进儿童个性的健全发展。

5本质论：以（艾斯纳和古力为代表）

本质论优点：提出儿童美术的学习并非成长的自然结果，美术对儿童最重要的贡献属于美术本质，不应该剥夺儿童能够从美术中得到的东西。

不足之处：过分强调美术教育的系统性，势必限制了美术活动中儿童在创造力和自由的个性表现方面的发展。

本质论目的：认为美术教育的目的在于帮助儿童了解美术在文化发展中的作用，发展他们的审美判断能力，使其创造具有美感和表现性的美术作品。

学前儿童美术能力发展阶段：

1.涂鸦期（1.5-3岁）此阶段儿童从不能控制画笔和所画出的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。

分为：无意涂鸦、控制涂鸦、命名涂鸦

2.象征期（3-5岁）此阶段儿童已不仅仅是依据画面形象进行联想，想象，他们开始根据自己的观察角度与知识、经验来表现物体，他们所绘形象从成人的角度看如同“符号”而且符号抽象，简单，夸张，多变，有些符号难以辨认，而有些又极富典型特征。

3.图试期（5-8岁）儿童通过自身的观察，理解与多次实践，开始比较为固定的样式描画事物，因此也常被称为概念性的表现阶段。

4.写实期（8岁以后）是想要描画写实物像的时期，虽然此时知识较丰富了，但技术却未能跟上，由于不能把所看到的事物画的很像，往往会丧失画画的自信。