婉约与豪放交相辉映的宋代词坛[精选五篇]

第一篇：婉约与豪放交相辉映的宋代词坛

专题七 婉约与豪放交相辉映的宋代词坛

【专题思考练习】 1.简述宋词的发展概况:

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。2.简述柳永词的艺术特点及其对词体文学发展的贡献。艺术特点:

柳词具有雅与俗的双重性。

就柳词的俚俗而言，主要表现有二： 第一，语言尘下，表达浅近俚俗。第二，描写城市生活与歌妓交往。

柳永毕竟是个士人作家，具备深厚的文学素养，又对音乐有深刻的体会，故柳词除了俚俗的色彩，尚有雅的品味。柳永雅词在艺术上有两个特点：

第一，以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处。第二，他的羁旅行役词不减唐人高处。对词体文学发展的贡献：（1）、扩大了词的题材范围

在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界，还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情。（2）、发展了词的长调体制

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。（3）、丰富了词的表现手法

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

（4）、革新了词的语言表达方式

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。苏轼在词史上有什么贡献: 苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。

他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派。苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。

概括来说，苏轼豪放词的开创性功绩，具体表现在以下几方面：

（1）题材内容的扩大。凡写情、纪游、怀古、说理、赠答等等，均可入词，后人称之“无意不可入，无事不可言”。

（2）意境的创新。不同于晚唐五代词的冶艳香软、宋初文人词的闲雅凄婉，苏轼豪放词适应着自己的广泛内容而开拓了豪迈奔放或高远轻旷的意境风格。（3）形式音律上的突破。词本是合乐的歌辞，在其发展中，音乐对它有很大的制约性。苏轼则视词为抒情诗，在实际的创作中，往往突破形式音律的规范，不尽依词乐而作软媚之声。

此外，在语言上也一反花间词以来的错采镂金的风气，而代之以清新奔放的诗的语言。句式自由灵活.总之，苏轼在中国词史上的地位是不可磨灭的。3.辛词的艺术成就。

辛词艺术上的独特成就表现在雄奇阔大的意境的创造上、比兴寄托的手法上和驾御语言的能力上。其诗中鲜明独特的意向往往体现出诗人的个性风格，而意向群的流变又从一个侧面反映出诗歌史的变迁。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。

辛弃疾在词史上的重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。

辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。辛词风格的多样化，还表现在嬉笑怒骂，皆成家篇，亦庄亦谐。在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后。

姓名：杨海

学号：2011312765

第二篇：辛弃疾的诗词 婉约豪放？

辛弃疾的那些情

摸鱼儿 辛弃疾

淳熙己亥，自湖北漕移湖南。同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

课本上的这首词，只读了一遍，就爱上了，词中勾画出的伤春怨春之情，细腻温婉。娥眉买赋，其情其景，令人唏嘘。辛弃疾，并不陌生的名字，从小到大，学过他很多的诗词，或婉约或豪放，或悲切或激昂，或低吟或高唱。可是仔细想来，对他本人的认识少之又少，只知他是南宋的诗人，只知他经历了血雨腥风的岁月。书中的评析，有这样一段“从表面看这首词极具婉约的宫怨词风„„然而婉约中寓含刚健，词作充斥着强烈的时间意识和对英雄生命徒然流逝的惋惜怨恨，充满了对昏聩朝廷的愤懑与棒喝，以及对国家命运的无限忠诚与担忧。作者旨在抒写个人在政治上的失意与哀思„„正所谓‘寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内’”。为什么会有这样的评析，看似描写宫怨的一首词，真的蕴含了如此深刻的内容吗？辛弃疾其人，又是怎样的呢？

辛弃疾其人

绍兴十年（1140），中原大地战火弥漫，就在这一年的五月十一日，济南府辛府大院里传出婴儿呱呱落地的啼哭声。一个新生命顺利诞生了，辛府上下一片欢腾。祖父辛赞给孩子取名为“弃疾”。弃疾，去病也。辛赞希望这个孩子能像西汉名将霍去病一样，能征善战，保家卫国。生在那血和泪交织的年代，注定了他一生的悲剧命运，也造就了一朵诗坛中的奇葩。

辛弃疾确是没有辜负祖父的期待。年纪轻轻，他曾倾其家产，聚众两千余人，北上参加起义抗金，还曾深入敌营，智擒叛徒张安国。他是文人，但英勇不让铁军猛将。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”就算是晚年，他仍深深记得当年的刀光剑影，塞外角声。何其豪迈，壮气激雷霆。

但是南宋高宗一心求和，没有朝廷的支持，起义军还是失败了。辛弃疾南归，步入仕途。

孝宗乾道四年，辛弃疾由广德军通判调任健康府通判。他经常登上赏心亭，“我来吊古，上危楼，赢得闲愁千斛。虎踞龙盘何处是？只有兴旺满目。”深沉的兴亡之思和对现实的感慨从纸中溢出，孝宗淳熙元年春天，辛弃疾再次来到健康，登上赏心亭，故地重游，他不禁抚今追昔，感慨万千，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此，倩何人。唤取红巾翠袖，搵英雄泪！” 潜气内转，悲愤满纸。为官为人，他坦坦荡荡；满腹经纶，一心为国为民。在滁州任职的两年时间里，辛弃疾全心投入抗金事业，惨淡经营淮中这一片抗金基地，他甚至断言：“仇虏六十年灭亡，虏亡则中国之忧方大。”

造化弄人，朝廷无能，恢复事业终是遥遥无期，而人已白发苍苍，“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”开禧元年（1207）九月，辛弃疾与世长辞，其时，宋金之间的议和正处于胶着状态。辛弃疾收复失地的愿望，未了。

68年坎坷曲折而又轰轰烈烈的人生，他志存恢复，心无芥蒂，鞠躬尽瘁，死而后已。他是诗人，亦是战士。

仿佛置身于如水的月色，星汉灿烂，梧桐树在秋风中沙沙作响，有人拔剑起舞，一身素服，目光如炬，石桌上是他挥毫写下的词句，力透纸背的全是对国家的爱恋。“抒父君不共戴天之愤！”他记得，亦力行。

婀娜中的刚健

了解了辛弃疾的人生，我想已经不难感觉到《摸鱼儿》这首词中蕴含的刚健与遒劲。伤春之情中，必是蕴含了诗人忧国之情与身世之叹。春意阑珊，实兼指国势渐衰。美人迟暮，则是抒不得志之情。这样想来，确实在哀婉叹息中，读出了壮志激昂，愤懑满腔。看来把其诗与其人结合，方能真正品出诗中的意蕴。

还有一首辛弃疾的词，同样的哀婉缱绻，也同样带给我豪气内敛的感觉。

菩萨蛮 辛弃疾

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

梁启超曾评价这首词 ：“《菩萨蛮》如此大声镗鞳，未曾有也。”（《艺蘅馆词选》）是啊，这首词岁不是直抒胸臆，一意迅驰之作，可给人的感觉，完全可以用大声镗鞳来形容。国耻未雪的满腔悲愤，朝廷无能的一怀愁苦，满纸忠愤之情。

另外还有一首他的《蝶恋花》，同样的幽怨哀婉。

蝶恋花·月下醉书雨岩石浪

辛弃疾

九畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。冉冉年华吾自老。水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。

和《摸鱼儿》一样，同样是用女子的眼光写出了孤寂哀怨，也把诗人自己的感受融入其中，不得志受排挤的无奈，人已迟暮的伤感，一丝丝的怨念，紧扣人心，哀婉曲折之中，不忘表己之忠心。这样的词，不能单纯用哀婉来形容，它里面蕴含的感情，豪迈大气。

我的感受

中学时，说起辛弃疾，都道他是“豪放派爱国诗人”，现在在我看来，这种说法实在让人难以信服。我觉得，这些潜气内转，催刚为柔的诗词也并不算是他的别调。他的豪放与婉约并兼，不可分割。他笔下的香草美人，多有寄寓，他的诗词，有剑拔弩张的直言倾泻，也有千回百转的哀婉曲笔。而这些哀婉之作，感情虽内敛，但会慢慢浸入人心，反倒更让我心潮澎湃。写这篇文章，我越来越觉得，把辛弃疾定性为“豪放派”诗人，实在是太过武断的做法。

第三篇：网球运动与企业文化交相辉映

———访金华移动公司总经理王文生

网球运动代表的是一种时尚、一种健康，企业文化则包含着一种风格、一种品牌和一种理念。球场上的网球运动与职场上的企业文化两者走到一起，交相辉映，尽显魅力和活力。这是市政协副主席、金华移动公司总经理王文生接受记者采访时说的第一句话。

近几年，金华移动一直致力于网球运动的发展，～年，金华移动先后举办了浙江省业余网球大奖赛、“动感地带杯”浙江省大学生网球赛，去年和今年，金华移动又举办了两届市“全球通杯”网球公开赛，去年8月，成立了全球通网球俱乐部，今年上半年，又举办了网球文化论坛……

王文生说，一个受尊敬的企业只有将自身的进步融合到整个社会进步中，才能真正实现企业的价值和理想。基于这样的理念，金华移动公司努力使企业追求的品牌与服务始终站在高端，这样的企业文化既是服务文化，也是品牌文化，也引领着城市的时尚生活。而致力于推动网球这样的体育运动也为企业文化注入了新的内容。

目前，金华移动公司已在金华、永康、东阳、义乌、浦江、兰溪等地建立了网球培训基地，网球爱好者的队伍不断壮大，今年在全球通网球俱乐部参加培训的就有400多人，这些会员现活跃在金华市区的各网球训练场地，为浙中城市群平添了几分时尚的色彩。而从两届市“全球通杯”网球公开赛来看，也是盛况空前，每次参赛的都有16支队。

对此，王文生认为，体现企业文化往往靠的是企业之品牌，彰显企业品牌往往靠的是企业之业务，反映企业业务往往靠的是服务之品质。在这种网球氛围中，感受时尚，思维清晰，心情放松，激情洋溢，在认同网球运动时，一起认同了金华移动的企业文化。

正如一名参加市网球公开赛的会员对记者所说的，通过比赛，互相切磋，互相交流，不仅提高了球艺，增进了友谊，也加深了对金华移动品牌服务的认识。

王文生平时工作虽忙，但他总是想挤出时间能打打球。他说，头一天打好球后，第二天的精神状态就特别好。他对记者说，目前，金华各地参与网球运动的氛围很好，许多人都培养小孩打网球，有的是一家三口参与，有的是兄弟姐妹一起参加双打。今年网球之所以又上了一个新台阶，重在观念上入手，从提供培训、指导等一系列服务，形成一个氛围，从培养兴趣开始，提高球艺，来达到锻炼的目的。他认为，金华乒乓球、羽毛球水平还不错，今年我市又出了个游泳健将蔡力，希望金华也能培养出网坛高手、世界名将。

在谈到企业发展时，王文生认为，金华移动发展的秘诀在于把握条件，使企业始终处于三种状态：一是战略状态，二是管理状态，三是文化状态。战略状态：大处着眼；管理状态：细处着手；文化状态：则是为了保持发展的正确方向。

也正如记者所感受到的，优秀的文化不仅仅体现前卫、汲取养分、触类旁通，而且更是一切活动的灵魂，正是如此，金华移动始终十分崇尚创新文化和团队文化。也正是如此，企业的发展天地人和，并在去年的综合业绩考核中列全省第一，今年的业绩更是骄人。（林向荣 章一平）

第四篇：苏轼与辛弃疾豪放词比较

苏轼与辛弃疾豪放词对比

曹铮 136370015 法学（英语特色）班

苏轼与辛弃疾，同为宋代的词人，且都以豪放词著称于世。苏轼一改前朝写词的委婉之风，大刀阔斧地将所见所思所想写入自己的作品，前期的作品奔放而雄浑，意境开阔，满腔的报国热忱跃然于字里行间；后期被贬黜时的作品多为自我安慰和宽解，豪放中带着许多看破世间仇怨和苦难的委婉，显现出其旷达的人生态度。辛弃疾顺应着之前豪放词的发展，将自己戎马一生的经历和报国之心难以遂愿的压抑写入作品，将豪放词推入一个新的高峰。在豪放词发展史上，人们把苏轼和辛弃疾看作是豪放词的代表作家，以“苏辛”并称。然而，虽是并为豪放词的代表，但是具体来说，其词风还是有一些不同之处。

一． “大江东去”与“千古江山”——苏轼与辛弃疾词风的相同点

总的来看，苏轼与辛弃疾在词风上的的改革主要是改变了之前绮丽婉约的风格，将豪放词创立并且发展起来。主要通过两首词进行分析。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

这是苏轼被贬黄州时写下的千古绝唱，词的上阕就地写景，为下阕人物的出场做好准备。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词的开篇就从滚滚东流的长江入手，创造了一个壮阔雄浑的空间，豪气冲天，让人为之一振。紧接着“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”点出地点的位置，随后用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”来描写赤壁之战的惨烈场面，使人在感叹苏轼豪迈而精湛的文笔时被这样的一个激烈、热血、惊心动魄的战争场面震惊到。在激烈之后，用“江山如画，一时多少豪杰。”做上阕的总结，平复语调，引起下阕。正是这如画的锦绣江山才造就了一代一代的英雄豪杰，在千千万万的英雄豪杰中，苏轼最看重而且最欣赏三国中谈笑间就能使樯橹灰飞烟灭的周瑜，于是在下阕开头就集中刻画这一英雄形象。“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”在滚滚江流之上，一位挥动着羽扇、身着儒衣、衣带飘飘的青年将军，谈笑着指挥着万人军马，抵挡着敌人来势汹汹的攻击，瞬间将敌人击破化为灰烬。这是何等的气势!但是，接下来“故国神游，多情应笑我，早生华发。”将作者从想象中拉回到现实中，不免发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹，感叹世事变迁，感慨人生无常。最后一句的感叹，调子虽然低沉但是终究无法盖过上文的蓬勃而发的气势，反而由于最后一句的突然低沉让之前的气势显得更加磅礴大气。在苏轼之前，词风大都是缠绵悱恻之调，苏轼不然，打破了婉约与豪放的界限，在宋代文坛独树一帜。

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

——辛弃疾《永遇乐·京口北顾亭怀古》

辛弃疾同样面对着滚滚东流的长江，追怀往事。他借赞扬历史上的英雄任务，讽刺苟且偷安、委屈求和的人，表达了坚决抗金，收复中原故土的决心。词中豪迈激越、气度不凡的风格与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》有异曲同工之妙。二． “一蓑烟雨任平生”与“无人会登临意”——苏轼与辛弃疾词风的不同

“一蓑烟雨任平生”出自苏轼的《定**》，表现的是一种面对人生挫折时流露出来的旷达乐观的情怀，这首词便面上是写作者归途中遇雨时所持的态度和所得的感受，实际上是借此表达作者对在政坛遇到的打压和挫折的乐观的态度。由于“雨具先去”，同行者皆狼狈，唯有苏轼一人“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，一样可以如此淡然，雨过天晴，回首往事，这点坎坷又算得了什么。这是苏轼经历过政治风雨后的体验，只要能在逆境中保持乐观，忍住风雨的吹打，终有风和日丽的一天。

“无人会登临意”出自辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，主要表现的是他对抗金复国的执着和报国无门的感伤。作者登临高亭，遥看祖国大好河山，百感交集，痛恨自己报国无门。抒发了英雄无路，怀才不遇的苦闷和对朝廷投降派苟且偷安的不满。

从二人的作品来看，苏轼将自己的个人遭遇同自然环境的描写结合在一起，在自然环境的描写中体现人生哲理；而辛弃疾则将个人遭遇与国家命运联系在一起，表现出满腔的爱国热情。在我看来，出现这种差别的原因首先是二人所处的时代不同，苏轼处于北宋，社会环境较为安定，没有太多的动荡；而辛弃疾则处于一个国家备受欺凌，时局动荡的环境。另外一点，与个人的文化背景相关，苏轼一人融汇了儒释道三种哲学的精华，因此它的作品中带着很强的哲学道理的韵味，而辛弃疾接受了完全的儒家教育，秉持着“修身齐家治国平天下”的原则，因此它的作品带有很强的社会责任感。因此二人一个旷达，一个悲怆，成为豪放词的代表人物，后人无从超越。

第五篇：豪放的含义与造句例子[范文]

【豪放的拼音】：

háofànɡ

【豪放的意思】：

气魄大而无所拘束。

【豪放的近义词】：

粗犷 豪迈 豪爽

豪放造句

1、他的书法刚劲豪放。

2、他的性格豪放。

3、李纲是两宋之交豪放词派的领袖吗?

4、戴高乐将军必须说服他的那群豪放的法国人同他一道干。

5、他这个人做事豪放不羁。