《交响乐的故事》观后感

第一篇：《交响乐的故事》观后感

交响乐与乐师们

——《交响乐的故事》观后感 41509061 经济统计学 唐志颖

林夕写：歌者与歌，终需要掠过。

这样一个局外的冷静视角，客观，却未免显得有些悲哀。但换个角度来看，人终有一死，若是能留下点什么流传千古，也不枉几十年来走一遭。交响乐历史上的大师们，不论有意或无意，都为我们留下了伟大的作品，他们的灵魂也在音符的流淌中永垂不朽。

交响乐的历史由来已久，但起先，它总是作为一个配角出现在各种场合之中，要么是为了衬托教权，要么是作为歌剧的一部分。不过伟大的事物不会因为处境而变得渺小，它如一颗蒙尘的珍珠，只等有识之士擦掉污垢，将它带入殿堂之中，接受众人的赞美。

海顿是发掘交响乐的第一人，除他以外，贝多芬、李斯特、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、德沃夏克、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、科普兰、埃尔加„„名讳如雷贯耳的天才们，无一不巩固了交响乐的地位，使之成为音乐的一种象征。从此以后，交响乐犹如音乐中的无冕之王，坐在宝座上，将美的体验馈赠给子民。

18世纪，一个动荡初显的年代，交响曲之父海顿从他偏安一隅的宫殿里走到大千世界之下，观察各色各样的人和音乐同时，也为这乏善可陈的娱乐生活带来新的冲击——他的交响乐作品。

海顿的精妙旋律与独树一帜的形式为当时的人们带来视听双重的新奇感受和愉快体验。他调整了乐师们的座位，使得音效更为平衡，视觉效果更为美观。当第一乐章开始，指挥家高举的双手微微一动，钢琴师、提琴手、铜管手、鼓手，齐齐奏响手中的乐器。看那琴键上的手指翻飞；弓弦时而短促地来回，时而一拉到底；鼓槌重重敲击鼓面之后，乐师五指轻轻一按，残留的震动便瞬间消散；铜管手们表情沉稳，吹奏出的曲调却那么激情。这样的场景像是具有魔法，使得人们的心情不由自主随着曲调和乐师们的动作一起一落。音符构筑起的城堡如此美轮美奂、引人致胜，以至于人们无法不如痴如醉。

受时代影响，海顿的交响乐组曲不可避免地反映出伦敦人民在动荡氛围中的紧张情绪，而带有战争色彩的音乐作品，也成为了一种公开宣言。特殊时期的艺术作品极容易被当权者所利用，交响乐也不例外，此刻海顿的作为，虽然目的是抒发自己的心声，但是否可以被看作是几十年后交响乐成为统治工具的源头呢？不过时间还早，我们先言归正传。

在海顿手中，交响乐的发展更多集中在其形式方面，这与他的经历有关。他曾受雇于埃斯特哈齐家族，拥有一个巨大的音乐厅和一支技艺精湛的乐队，这些优渥的条件使得他能充分发挥实验精神，寻找交响乐最适合的形式和乐器。

海顿年老之后不再发表作品，交响乐发展的下一棒，传到其学生贝多芬手里。这位音乐巨匠，受苦难钟爱的天才，赋予了交响乐巨大的情感力量。

在贝多芬一生九部作品当中，最震撼人心的莫过于《第五交响曲》。现在介绍贝多芬的著作没有不使用“命运叩响大门”这类句子的。这正来自于他的第五交响曲。第一乐章开场，便是铿锵有力的“铛铛铛铛”，短促、有力、坚定。贝多芬要同命运抗争到底的决心，在这几十秒的旋律中体现的淋漓尽致。比起旋律，这些音符更像是一声嘶号，一句怒吼，一股战意，铁与火一般彰显出作曲家的横溢的才华和炽热的情绪。

贝多芬在他的作品中注入了他的经历和情感。

他童年时常遭受家庭暴力，母亲早亡，难以从亲人身上获得温暖，及至少年，法国大革命爆发，社会动荡日益严重，他不得不为糊口而奔波；20岁时，他听觉退化，对于一名作曲家，这可谓是灭顶之灾！贝多芬在成名之前，生活潦倒，经历过种种困窘之境。与其余泥足深陷，挣扎于困苦而不得的人不同，贝多芬迸发出惊人的意志力，狠狠地将命运踩在脚下。时至今日，当我们播放“命运交响曲”时，依然可以触摸到那个不屈的灵魂，像一名战士，誓要用血肉获得胜利。

另一部著作《第九交响曲》则展现出作曲家宏大的内心世界。第一乐章是一段相对和缓的快板，奏鸣曲式，勾勒出一幅斗争场面，赋予乐曲震撼力与悲壮色彩；第二乐章相对快速，旋律迷茫又充满希望；第三乐章则平缓、悠远，仿佛一个人沉静下来，坐在草坪上深深思索；第四乐章里，风云变幻，痛苦和灾厄就要降临到人们头上，然而下一秒，曲调变得激扬，仿佛在欢庆战胜苦难的命运，这样的喜悦以《欢乐颂》的主题曲调结尾，临爆发时戛然而止，归于平静。但余音绕梁，深深震撼人们的内心。

如何让交响乐表达自己内心的情感？贝多芬用他的作品做出了一个典范。其作品之激昂宏伟，向前三百年，向后三百年，均无人可以企及，真是一位名副其实的天才。大概在他出生之前，上帝听见了人间的音乐，于是说：“让贝多芬去吧。”顺便派遣两名厄运天使常伴他左右。由此构成了一个奇迹的雏态。

贝多芬的九部交响曲在不同的时代扮演不同的角色，但不可置疑的是，无论何时，乐曲中的情感都能深深地打动听众，也打动了其他的音乐大师们。柏辽兹与李斯特便是其中两位。

柏辽兹为人与作品都稍显“非主流”。他的幻想交响曲并没有令人激情澎湃的正能量，而是如名号所言，构造出种种幻想的场景，有些甚至是堕落的。但是他的音乐魔力使得听众不由自主地沉浸进去。没有醍醐灌顶的清醒感和发人深省的思想又有什么关系呢？让我们先听完这支曲子吧！

这样一个狂野浪漫的艺术家自然有一个倾城的爱情故事。柏辽兹爱上了一名莎剧女演员，为她创作了《幻想交响曲》，但整整五年，他都不愿主动结识她，而是悄悄跟在她身边，偷偷观察她。这种奇妙的行为，只能解释为柏辽兹太过热爱。因为太爱，所以在成名之前绝对不愿玷污心中的女神。但这个浪漫的故事也有一个意料之中的悲剧结局——结婚几年之后，两人分手。

柏辽兹为自己的女神写过《幻想交响曲》，写过《罗密欧与朱丽叶》，并且诠释得细腻又贴切，他为抱得美人归，愿意蛰伏五年，不能不说是真爱，不过离婚也绝不会是一时冲动。那么问题来了，艺术家爱的究竟是那个人，还是他心目中完美的化身？还是只爱这样一种爱着的感觉？不过不管是哪一种，这样的情感都激发了艺术家的创作激情，为我们带来美妙的作品。

柏辽兹对于交响乐的形势也有所建树：他把自贝多芬开始的标题音乐发扬光大。而另一位音乐家李斯特，在这方面走的更远。他首创标题交响诗，将文学背景进一步融入到了音乐当中。

也就是从这里开始，交响乐分为了两个流派，一派认为应该反映现实；一派认为音乐来源于情之所至。接下来的交响乐史，也充斥着这两派之争。两派最具代表性的人物分别是瓦格纳和勃拉姆斯。瓦格纳坚信纯粹的交响乐已经无法继续发展，而勃拉姆斯却准备好为纯粹的音乐而战。

实际上这两种形式都有其优越之处。瓦格纳所支持的有明确主题和目的音乐更容易和听众产生共鸣，更容易让听众理解曲调中的情感和故事；而勃拉姆斯所坚持的纯粹的音乐则更加缥缈，如同一块不受世俗侵扰的净土，对于具有较高审美品味的听众来说更具有美感。

具象或是抽象？纯粹还是现实？音乐该有目的吗？不只是交响乐，每一种艺术形式内部都有这样的争论，直到今天还未停止。作为一名局外人，笔者对于这样的不至于偏激的争论可谓喜闻乐见，毕竟有争论更会有进步，艺术才会更加接近完美。

让我们再一次回到那个动荡的年代。一位大师的影响是深远的，正如贝多芬深深地影响了勃拉姆斯，瓦格纳也对其他交响乐作曲家造成了巨大的影响，比如布鲁克纳就从瓦格纳的作品中学会了“如何组织音程跨度很大的乐曲，如何运用和声和表现力去填补音乐中巨大的时间跨度”。

这真是一件奇妙的事，本无关联的两个人，因为音乐，成了实质意义上的师徒。但转念一想，这又是必然的，否则哪里还有现在这样发展完善的交响乐呢？

至此，这一音乐的无冕之王依然骄矜地安居欧洲，直到德沃夏克、西贝柳斯和柴可夫斯基这些新一代音乐家向其注入民族色彩，带领交响乐走向世界。

德沃夏克曾写过德语剧本和捷克语剧本，也曾在交响乐作品中加入波西米亚舞曲元素，可见他的作品都非常具有民族色彩。他在十九世纪末期，也就是1892年出任纽约国家音乐学院院长，并为美国本土音乐的发展做出了巨大的贡献。

而十九世纪末的另一位芬兰音乐家西贝柳斯的作品也不可避免地带上了芬兰民族色彩。他的代表作《芬兰颂》与《萨加》，为芬兰本土音乐注入一股活力。

从海顿到西贝柳斯，从成为独立的艺术形式到走向世界，从十八世纪末到十九世纪初，时间已经过去了百余年。这百年间，世事变幻，风起云涌，交响乐在众多大师手中步步臻至成熟。

十九世纪之后，交响乐又要经受时代的考验，甚至一度成为极权的工具，但万幸万幸，总有热血如肖斯塔科维奇的音乐家，坚定捍卫音乐的疆界。或许他只是出于一名乐者的操守，或许他只是为了自己的音乐理念，但他的所作所为，为当时的人们带来了慰藉，也保护了俄国的音乐。

北岛说：新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的星空。交响乐历史上的大师们，正如一颗颗明亮的星辰，将夜空映照得光辉灿烂，相信不久的将来，会有更多更明亮的星辰发出璀璨耀眼的光芒。

第二篇：青春交响乐

青春交响乐

——我们的卫校生活

当鸟儿鸣唱，太阳微升，绿草上还沾着露水的时候，同学们便陆陆续续的踏着清早的晨光走进校园，早晨永远是新鲜又充满希望的。泰戈尔说过：“上帝自己的清晨，在他自己看来也是新奇的”。同学们迈入校园的那一刻，在卫校的学习生活也迎来了又一个新的一天。

现在正值繁华落尽的凉秋，所以天气甚是宜人。走在那条笔直的通向教学楼的大道上，一眼就可以看见尽头处一座高大雄伟的雕像，那是一个扬帆，又似展翅高飞的大鹏，每当看到这座雕像都会感受到一股向上不息的力量，令人不由得精神一振。走到近处，庄严肃穆的教学楼呈现在眼前。从侧面看又似一个不规则的三棱锥，上面有红色的瓷砖。棱角的地方是由大片玻璃组成的圆柱体，阳光的照射下，红色的砖墙与亮晶晶的玻璃组成一座宏丽而静谧的，像城堡一样的教学大楼。随着人群走到教学楼内部，发现它其实是有五个面，立体的拼成的不规则的五边形，人流不断在其中穿梭流动，教学楼与人流这两种，一动一静、一大一小、一内含一包容，构成了我们美丽和谐的校园景色。

当早读的铃声一响，人影不见了，但教学楼仿佛活了过来，里面传来读书声、笑声、喧闹声，不绝于耳。早读一结束，8:30便正式开始了这一天的课程，通常来说一般为上午四节课，下午三节课，没有住校的同学不用上晚自习，因为考虑到不住校的同学上完晚自习后再回家就太晚了。这一共七节课教授了我们作为医务工作者所必须的专业知识和技能，也教授了包括历史、英语、数学、文化等等基础知识。当然，这短短的七节课并不是我们学习生涯的全部内容。学校为了丰富我们的课余生活，让我们能够在玩耍中学习，在趣味中得到锻炼，开展了多得让人眼花缭乱的第二课堂。各种各样，可以说无所不有，比如有：动漫设计、围棋、国际象棋、针织手工、二胡、古筝、书法等等。

我们在卫校的生活，除了学习以外，还有一件不容忽视的事情，那就是吃饭！学校的食堂位于篮球场对面，像一个巨大的、膨胀的大馒头蹲踞在那，时刻等着我们走进它的大肚子饱餐一顿，所以每当中午放学铃声一响，就可以听见教学楼里四面八方传来的奔跑声，如同万匹脱缰的野马，逐渐汇聚到“大馒头的肚子”里。不过走到食堂里一看，吵闹归吵闹，队伍排得倒还算井然有序。吃饱喝足后，有的三五成群的在校园里闲逛，有的回到教室，等待下午的课程。

当夕阳开始西下，这一天便基本接近于尾声了，像电影的落幕，这时候的校园很安静，打过放学铃声后，喧闹声才再次从教学楼里溢出来。在卫校的生活每天都是这样，但每天又都不一样，像一首复杂的交响乐，每一次的演奏都会不同，都会呈现出新的光彩。时间在继续，我们的交响乐也会不停演奏着，用青春的音符谱写出每个人不一样的精彩。

——学生编辑部

第三篇：交响乐心得体会

交响乐心得体会

篇一：交响乐与音乐家课的心得体会

姓名：曹清策 学号：14090101873 座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会

这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：

一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；

二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。

在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。

然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。

在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。篇二：交响乐鉴赏学习心得

交响乐鉴赏学习心得

通过本课程，我对交响乐有了一定新的认识。

首先当然是对于交响乐基础知识的一些了解，交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。此外还有对于一些乐理的了解。或许这些东西平时都不会用到，但是能提升自己的文化素养，这些还是非常重要的。其次，是对于交响乐的一些里程碑式人物的了解。贝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物虽然是如雷贯耳，但是却着实缺乏了解，课上老师细心地为我们一一介绍他们，并且播放了一段段他们经典的乐作篇章。或许只是十多分钟的欣赏，然而却给我留下了十分深刻的印象。许多一听就十分熟悉的曲目，此时就显得更加亲切。当然，还有对于乐器的一些了解，正是通过这组成交响乐的一个个小部分，才能更好地了解交响乐这一不同的文化。

谈到这门课，说实话，主要是对于交响乐这一对于现在边缘化的艺术的一种好奇与喜欢。我是来自农业与生物学院，食品系，平日中必修课都是一些理工科类的课程。当然，我也能从交响乐中得到一点启示，例如从音乐中领会谱曲者的心境，理解乐曲中的内容。在我们的学习中，很多也是需要自己的理解，方才能更好地学好这门课。但是我想说，交响乐鉴赏这门课，更多是将我从繁忙的课业中拉出来，体会一种不一样的节奏。

谈及建议，对于老师的为人还有授课的内容等等都觉得值得称赞。很多方面都是同学需要提升。当然，我也建议老师适当地为同学们每周布置一些小任务，不必检查，权当大家的兴趣与提升大家的文化素养，得到一种潜移默化的培养。

这一学期我也做到了每次都出席交响乐鉴赏这门课，也十分喜欢这门课，最后对老师这一学期来的教导表示感谢。

农业与生物学院 宋奇琦 5101509072 篇三：交响乐欣赏心得感受

听交响音乐有感

从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。这不，本学期特意选上姚老师的音乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高兴不已！让我在每周三晚上，放飞思绪，洗涤灵魂，沉浸在那一篇篇华美的乐章之中，给心灵找到一个可以畅快休憩的迷人的小岛。上这门音乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我才发现这种古典音乐的艺术是那么的震撼人心，深入人的情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵魂上的共鸣。

或许课上的时间很短，但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

音乐，音乐无时无刻不萦绕在身边。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在 各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日 还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。我对音乐有广泛的爱好。各种音乐我都能接受。什么流行、古典、摇滚、民歌、说唱；或者说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去倾听，每一段音乐你都能听出不同的感受。但是我最喜欢的还是轻音乐，或者纯音乐。那是没有杂质的音乐，那是天籁。至于交响乐，我接触的也很多，中央音乐频道 几乎每天都有专

场，可是很遗憾的是，我都很少用心去倾听。虽然没用心去倾听，但还是对交响乐有一定的了解，所以对交响音乐情有独钟。

艺术形式有很多种，比如文学、电影、绘画等，音乐可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。同一首音乐，可能每个人听出来的内涵都不同，得到的感受也可能千差万别。不过，音乐作为人类共同欣赏的艺术，它的主观色彩里，还是有着共通的规律，比如我们说某支曲子或高昂雄壮，或轻松欢快，或优美抒情，等等。这就是我们共通的感受。我自己的感受是音乐最大的功效，就是能让人放松，能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美的熏陶和享受。特别是交响乐和一些抒情轻音乐，听来让人陶醉。

在我的记忆中，交响乐给我的第一印象就是“吵”。和交响乐的萍水相逢是在枯燥无聊的高中阶段。说来也很好笑，眼保健操的背景音乐就是一首首交响乐，也许是太累了，每次边做操边听着活泼欢快的交响乐，总是感觉特别舒服，喜欢，就这么简单！但同时我开始去找这段音乐的出处，接着就顺理成章的认识了莫扎特，这位神童的音乐陪伴了我剩下的高中时光。

现在流行音乐像泛滥的洪水，时时刻刻充斥在我们身边，我开始反思，在流行与古典之间徘徊，是直白赤裸的流行音乐还是含蓄感性的交响乐更加适合这个社会？流行总免不了俗，好像很适合这个价值评价标准混乱，世风日下的社会。交响乐就好像一个是一个涉世未深的小孩，而流行音乐就是一位饱受污浊社会风雨的大人。菜根潭说过这么一句话“涉世深，点染则深，涉世浅，点染则浅”，可见流行音乐虽然很适应这个社会，但被社会同化、污浊了也就越深；而交响乐虽然好像与大众追求格格不入，但它受社会毒害最小，是最纯洁的一方净土。可见交响乐对一个人保持纯洁心灵的作用是非常大的！记得曾经看过一篇文章说，在美国某个街区的作案事件特别多，警方屡禁不止，最后在无奈之下，就在街头安上几个大广播，每天定时播放古典交响乐。奇迹出现了，犯罪事件竟每年减少许多，几年后这里成为制安最好的街区，这充分可以说明交响乐是可以净化人们受污浊的心灵的！

很多人也许认为交响乐是“贵族”享受，自己不敢太多的接触，其实交响乐并不难懂，在交响乐应该放弃那些“过多的尊重”，也不需要“大胆”和“勇气”。你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受！和其

他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情可能比其他音乐表现得更加强烈。交响乐取材于人们的日常生活，又高于生活。很多题材都是人们耳熟能详的，这样就拉进了艺术与听众之间的距离。

对于交响音乐，其实并不存在懂与不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面对那些早已逝去的音乐大师，你不必担心你的感受是否完全合乎原意。与其刻意的去考证，不如自由的去聆听。音乐对人原本就是完全开放的，因此具有无限的包容性。自由聆听、放飞思绪，你个性化的感受就是一次新的解读，又何尝不是对乐曲内涵的又一次丰富和扩展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你与大师共同拥有的。你的感受并不需要得到别人的首肯，在音乐面前，人们都是平等的。还记得当姚老师给我们欣赏交响乐时说到贝多芬的《命运交响曲》、《英雄交响曲》时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调??每当阶梯教室回荡起雄浑震撼的《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中

携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。

交响乐如同中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。

俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过本学期学习音乐欣赏课，自己被带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少可以试着去欣赏。一个学期下来使我懂得了，欣赏音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，热爱音乐，热爱生活。

第四篇：雷雨交响乐

活动：雷雨交响乐

活动目标：

1.感知雷雨中的不同声音，选择合适的材料制作乐器，表现雷雨的声音。

2.尝试与同伴合作，共同表现下雷雨的过程。活动准备：

1.认知准备：积累一些简单的相关雨的生活经验；已学歌曲《大雨小雨》。

2.课件《雷雨交响乐》。

3.材料准备：空铁罐、塑料瓶、纸盒、豆类、沙子、塑料薄片、打印纸等。活动重点：感知雷雨中的不同声音。

活动难点：找准音乐中出现风雷电的地方，并尝试用小乐器表现。活动过程：

一、大雨和小雨

1.过渡：天空中下起了雨，时而大时而小，一下子感觉凉快了许多，我们一起来唱唱

大雨小雨吧！注意唱歌时声音的轻重（重音表示大雨，轻音表示小雨）。

2.提问：大雨的雨声和小雨给你的感觉有什么不同？

3.小结：大雨的声音很响，小雨的声音轻轻柔柔。

二、雷声轰隆隆

1.听赏雷雨的音乐

提问：雨越下越大，你们从音乐中听到了什么？（风声、雨声、雷击声）发生了什么事？你见 过雷雨吗？

小结：这是场雷雨，是比大雨还要大的雨。经常伴随着狂风声和雷击声，这些声音都听上去很激烈，很强烈。

2.观看视频，再次听赏

提问：音乐中的什么地方出现了风雷声？我们再来一边听一边找一找。

3.我是风雷电

提问：你可以用什么动作来表现这种强烈的声音？（拍手、跺脚等）

三、雷雨交响乐

1.选择小乐器

提问：老师带来了一些特别的小乐器，你们来帮忙选一选，它们可以表现哪些声音，为什么？

2.看指挥表演

①教师第一遍指挥，幼儿用动作打节奏。提问：你们有没有发现演奏时有什么规律？

②教师第二遍指挥，幼儿使用小乐器敲奏

③完整表演，体验合奏的快乐。

四、延伸活动

可以在个别化学习活动中分角色演奏，也可交换角色表演。活动建议：

1.了解生活中的雨及相关的人，说说在雨中有趣的事。（雨中踩水、雨中接送幼儿、雨中送奶工、雨中指挥交通）

2.在教室内设立音乐角，可以在个别化学习活动中将自己制作的小乐器分角色（风、雨、雷）演奏，也可交换角色表演。

第五篇：交响乐赏析

交响音乐之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交响乐之感想，分别是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》，文中夹杂着我听完这些交响曲的感想，以及对这些交响乐曲式、创作背景、节奏、主题等方面的理解，通过借鉴专业的文章，也大概了解了这些交响乐的整体风格，篇章布局以及所体现出的艺术魅力。

【关键词】《悲怆交响曲》《命运交响曲》 《田园交响曲》 柴可夫斯基 贝多芬

我生长在中国，在这个东方的古老的国度里从小就耳濡目染中国的传统文化，也经常倾听那些带有浓郁中国风的乐曲，然而，我对西方的交响乐一直以来还比较陌生，不知道交响乐的演奏形式如何？不知道这种优雅的音乐会给听觉上带来怎样的冲击？不知道西方的音乐和我们东方的音乐有何差别？带着这些好奇的心里，我充满期待的走进了何腾老师《交响乐欣赏》的课堂，兴致勃勃的聆听着这些美妙的旋律。

如今，十六节生动的课程结束了，每节课上都可以听到世界上最好的乐团演奏的世界上最优秀的作曲家创作的交响乐，那些悠扬的旋律在头脑中一直转一直绕，给了我很深刻的印象，在这里选择我听过的印象最深的也是我认为最有名气的三部作品来谈谈我的感想。

一 《命运交响曲》

提起贝多芬，立刻进入我脑海中的作品就是《命运交响曲》了。从小学开始，还没学会加减法就已经知道了贝多芬，虽然不知道他是谁，没听过他的作品，但从老师的口中总是能把贝多芬和《命运交响曲》联系在一起。十几年过去了，今天终于能够稍微专业一点对它分析。

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

第二乐章

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三乐章

快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章

快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，我想，“扼住命运的咽喉”，需要怎样的抗争精神啊？！它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

二 《悲怆交响曲》

《第六交响曲（悲怆）》旋律优美，形式均衡，乐法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交响曲中第一流的精品。柴可夫斯基为之自豪，自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，他大约在1893 年八月末至九月间完成了这部让他最得意的杰作，这部作品再次证明了柴可夫斯基的创作才能和营造音响的能力，六天之后，柴可夫斯基那颗不平凡的心脏停止了跳动，他孤独的离开人世，立时，音乐界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴风雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打着每一个人的心。全曲共分为四个乐章下面逐一分析：

第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。

第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。

三 《田园交响曲》

乐曲特点：

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田园交响曲6是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲, 他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步, 其中最为显著的是多乐章标题交响曲的形式, 标题代表着乐思在贝多芬时代已经得到了相当成熟的运用, 后来在浪漫主义音乐时期这一创作手法十分盛行, 如法国作曲家柏辽兹的5幻想交响曲6等。/ 乐盛0贝多芬的交响曲技法娴熟, 形式严谨, 内容丰富。他将交响曲的创作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交响艺术史上, 贝多芬的交响曲创作被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主义时期和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬毕生追求/ 自由、平等、博爱0的理想, 他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中, 这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合, 它对社会的启示，作用将不断推动人类社会向前发展。

四 结语

虽然在交响乐方面我还只是一知半解，没有多少深入的理解，但也许这学期的《交响乐欣赏》会是一次抛砖引玉，激发起我对交响乐的兴趣。经过课后查找一些资料，借鉴专业人士的赏析，我对这几部交响乐也有了更全面的了解，最终写了这篇报告，表达了一些自己的想法和感想，也算是班门弄斧吧。总之，能够有所收获，有所提高才是最重要的。

【参考文献】

1.《钢琴曲《命运交响曲》赏析》湖北师范大学音乐学院 胡满春

2.《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽（迁安市建昌营高级中

学，河北迁安064400）

3.百度百科《悲怆交响曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《贝多芬第六田园交响曲解读》王浩徐州教育学院