在酒吧唱歌应注意以下几点（xiexiebang推荐）

第一篇：在酒吧唱歌应注意以下几点（xiexiebang推荐）

在酒吧唱歌应注意以下几点

1.如果你只是一个人自弹自唱的话,没有其他的乐手来给你伴奏的话,在唱歌之前,一定一定要把歌词和和弦练的滚瓜烂熟!以免临场发挥的时候,会出现忘记歌词和和弦的情况发生!一旦不可避免的发生了,如果是忘记和弦,那么嘴上唱的歌不能断!要连续下去!如果是忘记词了,那么手中伴奏的乐器的声音不能断!而如果你还记得旋律的话,嘴上用“嗯”的音把旋律哼出来!注意就是无论你唱的怎么样,就是不能够断!你可以找旋律间歇的地方,向观众吐一下舌头!如果你和酒吧的人很熟的话,酒吧的气氛也是很好的话,很热闹!大家顶多是哄你一下,这样更好,反倒可以把酒吧的气氛带动起来!千万不要解释你哪里忘了词,哪里没唱好,无论是谁,对这个都是非常反感的!如果是有其他乐手,有其他乐器给你伴奏的话,你忘词,忘了伴奏,乐队可以帮助你掩饰过去!

2.要注重音乐的完整性!一首歌要从头至尾,完完整整的表演出来!不能只有一小段就完事了!那样,你的Fans们会觉得不过瘾!这样你的表演就大打折扣了!

3.要自信,要表演出自己个人独特的人性魅力!唱歌的时候,一定要自信,才能把声音彻底放开!那样,唱出来的歌就不会让人有一种压抑感!好多人喜欢唱歌的时候闭上眼睛!其实这样有一个好处就是,你可以很有感觉,很投入!其实你给别人的感觉也是这样的!但是最重要的是,你闭上眼睛之后,脑子里面可以专一的想下面的歌词和和弦以及指法是什么!如果这时你突然睁开眼睛的话,有可能会突然看见一个很有魅力的异性正用非常欣赏的眼光注视着你,甚至是用热辣辣的眼光在电你!你会一时慌神,一紧张,一走神儿就把下面该唱什么,该弹奏什么,是什么和弦,是什么指法,全都忘光了!所以,建议你最好常用这一招!这样你看起来让人觉得很专业!说不定哪一天你就被星探发现了呢!:)

当然,你也不能一直闭着眼睛!对吧?

4.要多准备一些要表演的曲目,有时候,你准备了15首歌,可是客人非要点第15首以外的第16首第17首,第18首......那你可咋办呢?如果不唱的话,会很扫客人的兴!说不定下次不来了呢!另外,有可能有的客人点歌,它们是会给你掏票子的!你要不要赚?想不想赚? 所以你最好是多练习一些歌曲留作备用的!要平时多听歌,多欣赏各种风格的音乐!要知道,现在流行什么,和将来什么会流行!提前就准备好了!以免别人说起哪首歌的时候,你说没听过!造成冷场!所以,你要常换新歌!常备新歌!

5.要与观众交流!适当对你要唱的曲目作一下简要的叙述!你可以加入你对这首曲目的一些理解和感想,或者是你创作这首歌时候的感想!但不要占用时间太长!

6.演出前一定要把乐器调好音,备好所需的一切设备,变调夹,拨片以及曲谱等!当然,你最好是不需要曲谱,你能记住,或者是你可以即兴发挥!提到了变调夹,想多说一句，我觉得它很重要!即便你的吉他水平已经出神入化,你也要经常带在身边!因为有时各方面的原因,都有可能影响到你的临场发挥!比如说心情不好,今天的嗓子不适合唱以前你经常唱的调等等!你就可以用它了!

演出前一定要调整好设备!把麦克风调整到适合自己唱的高度,这样声音才会传的出来!

7.要会临场即兴发挥!有时可以根据不同的场合,酒吧里不同的气氛,对自己要唱的歌的歌词作一些适当的即兴的改动!

比如说,一些歌中提到的时间,地点,人物,你都可以改为你当时所在的酒吧的时间,地点和人物!

大体上,你能够灵活熟练的做到以上几点,你就是一个很不错的酒吧歌手了!

如果你习惯用木吉他的话,建议在酒吧表演的时候,要用电箱琴!否则,由于酒吧环境的影响,声音嘈杂,你的吉他伴奏根本就听不到,就如同是清唱一样!也可以用电吉他,如果你擅长用它的话!最后,在你没有电箱琴和电吉他的情况下,怎么办呢?别急!你可以花几十块钱,就可以买到木吉他拾音器!把它往木吉他的音孔处一夹,不就完了嘛!还有一个办法就是,找别人借一下吉他!

第二篇：在小学唱歌教学中应注意的几种现象

在小学唱歌教学中应注意的几种现象

按照新课标的要求，音乐教学教学内容中，表现领域中的唱歌教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐感受、表现音乐的有效手段。根据不同学生的年龄特点，对各学段的唱歌教学提出了不同要求。

低年级（1--2年级）歌唱教学重点在歌唱习惯的培养，主要要求学生能按照节奏和曲调进行独唱与齐唱，且能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

中年级（3--6年级）学生所要掌握的知识由感性到了理性如发声技能、读谱知识的学习与运用。开始进入合唱教学且要求学生在节奏和音调方面有比较准确的把握。

但有些老师由于对新课程标准的理解不够透彻，在教学中便出现了一些现象：

一、教学中过分强调律动，而忽视对声音的要求。

根据小学低年级学生的年龄特点，我们经常结合律动进行唱歌教学。但在目前的教学中，有些老师由于没能处理好动与唱的关系，而使得学生在边唱边动时，把唱的要求全丢掉了。那么，如何处理动与唱的关系呢？如在表演唱《火车开了》的教学过程中，老师在律动中起到“引领”作用，积级参与到学生中做火车头，“领”着学生边唱边律动。提示学生合着音乐、踏着节拍表演唱好歌。其实，律动是为唱歌服务的，律动的目的是为了更好的演唱。

二、教学中过分依赖多媒体，忽视师生之间的情感交流。

有些老师上唱歌课时，以播放多媒体为主，让学生反复地聆听多媒体，跟着学唱歌曲，而自己却很少范唱。虽然媒体有省时，直观的好处，但过分依赖会使音乐老师在无形渐渐丢掉了唱歌基本功，严重影响了师生之间的交流与互动。

现代化的教学设备毕竟只是人为的机械的操作，它无法与学生进行直接的情感交流，它与学生之间的距离是抹不掉的。而师生面对面的表演、唱歌缩短了老师与学生--演唱者与欣赏者的距离，使学生牟直接感受演唱者的声情并茂，更能提高学生对作品的理解能力。记得有位老师上公开课《闪烁的小星星》，初听时老师是用多媒体放歌曲，学生被这美丽的夜空，一闪闪的星星的音乐画面所关注。再听，复听，老师都是用多媒体，就发现有学生说话，作动作，不耐烦的情绪表现出来了。这时有一位学生提出他的希望：“老师，您来唱一遍好吗”多美的要求，这位音乐老师很快反应过来，打开歌喉，美妙的歌声伴随的动作，吸引了学生们为她打起了拍子，课堂气氛十分融洽，每一个学生都陶醉在音乐的星空里。就因为她的表演缩短了师生间的距离，使学生更能感觉音乐带来的感染力。

三、教学中注重相关文化拓展，只强调学会歌曲，没有真正的情感处理。

在唱歌教学中，适当的进行相关文化的拓展，可以开阔学生视野，加深学生对歌曲的理解。但如果在教学中，唱歌内容与拓展内容处理不当的话，会适得其反。

如在教授《编花篮》时，有些老师花大量的时间让学生欣赏河南豫剧的唱腔特征，介绍河南人的生活习惯及风土人情等，歌曲教学却草草收场。结果学生对歌曲的理解只停留在表面，歌曲演唱中学生并未从心里流出一种热情，奔放的情感，从而使歌曲听起来情感韵味表现不够。老师没有处理好唱歌教学中唱歌内容与拓展内容的主次关系，教学重点偏离，喧宾夺主。变通一，发挥歌曲相关文化的服务作用，并用在点子上，创设一个好的意境与氛围。变通二，老师用声情并茂的范唱，引导学生初步体会歌曲的基本情感，韵味。变通三，引导学生通过对歌曲的反复演唱，感受、表现歌曲的情感，体会音乐的美。

看现象解问题，只要我们在教学当中具有钻研精神，不断的研究音乐教学中的教法与学法，这些现象都会过去，新的台阶在等待我们去迈进。

谈音乐教学中的情感教育

新学期伊始，校长在学校新学期工作部署中严肃提出，全校学生都必须会唱《父亲》、《母亲》歌曲，把这两首歌曲作为对孩子进行情感教育的主渠道也是我校的一道风景线。其目的是结合学习《弟子规》活动，通过音乐歌唱的方式对学生进行生动感恩教育，让学生在歌声中学会感恩，达到育人的目的。

我认为对于学生，学做人和学知识一样重要。我从来不以我是一位专科教师特别是一位音乐教师而轻视自己的职业或怠慢自己的音乐教学，相反，作为一名音乐教师，特别是经过一番风雨的历练之后成为一名青年骨干教师，我很自豪！

在新课开始前的备课期间，我深刻认识到这两首歌曲的教育意义，于是，我精心设计教学环节；并积极查阅电脑网上打印歌词；购买光盘；熟练键盘。

动情的引入，让孩子们带着一份感动来观看影碟，那直观生动的生活画面和优美抒情的旋律，深深吸引并打动了孩子们。接着我便引导他们谈歌曲中表现的情景：母亲为孩子辛勤付出；孩子长大后孝敬母亲；孩子们异常活跃，积极真诚的谈出了歌曲的情境。

带着些许感动，课堂上，孩子们观看完演唱者刘和刚动人的演唱后，表情严肃而动容，我借机向他们介绍了刘和刚成长的经历与老父亲的艰辛生活，孩子们更加积极谈听后感：我感到了父亲生活很辛苦；他把儿子养大很不容易；看他儿子皮肤又白又嫩，而父亲却皮肤粗糙，满脸皱纹；我感觉父亲很爱他的儿子，并且付出了很多，儿子也很感谢他父亲„孩子们的感受真诚而深刻，读完歌词后，我便引导学生随影碟学唱歌曲。

在引导他们说对哪个地方体会更深刻时，四年级的宋丽影同学积极发言：“他为什么央求父亲下辈子还做他的父亲，人真的会有下辈子吗?”听了这出人意料的问题，我灵机一动，把这个问题抛向了全班同学。“一石激起千层浪”，课堂顿时沸腾了。在我的启发引导下孩子们积极讨论，各抒己见。有的说：我认为重点不是说有没有下辈子，而是表达了他对父亲的感谢之情和想报答他的愿望；另一同学接着说：这句话的意思是说父亲对他的恩情太重了，他这辈子都还不完，希望下辈子接着还„„孩子们的发言打动了听者的每一根心弦，我趁机借助语言表达与歌曲的演唱完成了预设的感恩教育目标。至今，孩子们那感动的泪光时时浮现眼前，那真挚动情的语言和歌声更是萦绕耳际，挥之不去。

音乐课标中提到：“音乐教学必须强调音乐情感体验”，“音乐是情感艺术，”只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育以美感人，以美育人的教育目的。我深刻的认识到：作为教学的组织者和引导着，把情感纽带首先抛给学生，用音乐情感呼唤学生的情感，从内心深处体验音乐，会事半功倍的达到情感教育目标。

今后的音乐教育中，我更要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情的表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，更要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦、实现音乐教育目标价值，从而，实现我的人生价值。

运用教学评价，提高课堂教学实效性

[日期：2010-06-11] 来源：南法信中小

作者：高华颖 [字体：大 中 小]

教学评价是课堂教学的重要组成部分，更是有效教学不可分割的一部分。它发生在教师教学与学生学习的全过程之中，决定着课堂教学的走向，影响着教学效果。但是仔细审视现在的语文课堂，由于种种原因，导致课堂评价出现了虚浮和无效的现象，缺失了评价的真实意义。因此，我们有必要对课堂评价进行认真的反思和纠偏，使之成为提高课堂教学实效性 的有效手段。

一、博采众长，积累课堂评价的底蕴

新课程标准指出：好的教师是学生可信任的人，是拥有专业力量，值得尊重的人。这种教师的权威不是外部强加给的，而是内在养成的；不是靠制度的力量确立的，而是通过教师的教学风格树立起来的。这种“内在养成”的重要途径就是读书。尤其是读那些跟自己专业相关的书，帮助自己提高学科教学能力。老一代教育家叶圣陶、张志公、吕淑湘的语文教学理论，我们要了解；魏书生、于漪，钱梦龙的教学思想我们也要熟悉；新生代教育家韩军、李镇西等人的教学风格我们更要学习。这样博采众长，能够丰富我们的教学理论，增强我们做一个学者型教师的底气。叶圣陶的“教，是为了达到不需要教”，钱梦龙的“三为主”（教师为主导，学生为主体，训练为主线）教学主张，直到韩军等人新语文教学思想，无疑是语文教学领域的瑰宝，我们应该好好借鉴，从中汲取适合我们的教学艺术，积累我们对自己课堂教学的评价底蕴。

二、研读教材，提高课堂评价的能力

要使课堂评价恰当有效，首先需要对所教教材进行研读。注意把握教材内容实质，提炼教材的重点和难点，仔细揣摩教材中提出的问题；要善于思考，多问自己几个为什么，如教材呈现了哪些内容，为什么要这样呈现，根据教材内容准备设计哪些相关的语文活动，通过这些语文活动要解决哪些问题，达到什么目的；要学会走出自我，学会换位思考。如要从编者的角度，从自我解读的角度，从学生学习的角度，从他人评价的角度等方面予以思考。这样才能比较全面、深刻地理解教材，恰如其分的对自己的教学行为和学生的学习行为做出评价。

如《黄河象》一课，其中一道课后阅读提示题是这样的： “课文是怎样写出黄河象骨骼化石高大完整的特点的”？我经过自细斟酌，觉得“怎样写出”一词，使学生无从下手，只会照原文读句子。于是改为这样提问：“课文用了什么方法把黄河象骨骼化石高大完整的特点写具体的？”这样，学生便会用“列数字”、“举例子”、“有序描写”这些耳熟能详的词语概括写作方法，并结合实际感受这样写的好处。教师再同时加以朗读指导，就能使学生在理解课文内容的基础上，学到一些写作方法，以便在今后自己的作文中应用，提高了课堂教学的实效性。

三、形式多样，为课堂评价制造空间

1.适度拓展，为课堂评价提供平台

语文学习信息是灵活的、丰富的。在教学设计时，我们可以让学生通过各种渠道，收集课堂教学的信息，如上网、看电视、读报刊等等。有了课前的积累，才会使课堂教学内容变“厚”。我们还可以采用多种形式对教材进行补充、延伸、拓展，使教学内容成为学生发展的载体。

如《青海湖，梦幻般的湖》我是这样分三个层次进行教学和展开评价的。

课前交流资料：评价谁的资料收集最详实，谁的资料收集最全面，谁的资料收集有条理。

课中理解内容，体会感情：用“作者见到了怎样的美景，幻想到什么情景？”评价学生对文章脉络的掌握情况，评价学生的朗读是否读出了优美的意境，体现了青海湖梦幻般的美；用“怎样理解谁能相信这是大自然的现实，而不是大胆的梦幻呢？” 评价学生对全文的整体把握，体会结尾段落的点题作用。

课后配诗作画：选择自己印象最深刻的段落，配上一首小诗或画上一幅画。评价学生对课文所描写内容的想象能力和对课文的再创造能力。

这样就使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深了理解和体验，有所感悟和思考，同时也使课堂的评价精彩有效。

2.个性解读，为课堂评价提供空间

多元性的课堂评价拒绝“唯一标准”，提倡用多把尺子衡量学生，拒绝“唯一答案”，期待思想的丰富多彩。阅读教学是语文教学的主体，它不仅可以最大限度地发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在多元化的解读过程中，张扬个性，完善人格。

如在设计《百合花开》一课的教学时，我设计了三个能展示学生个性的拓展题：①你觉得百合开出艳丽的花朵后，她会想些什么？②野草、野蜂会对艳丽的百合说什么？③读了文章，你想对野草、野蜂或百合说什么？

在对这三个拓展题进行交流的过程中，既可以使师生之间、生生之间随时对某位同学的想法作出评价，又可以检验教师的教学设计是是否受学生喜欢，以备改进教学。

四、灵活机智，促进教学评价不断生成和发展。

学生是拥有无数潜能和发展可能的鲜活的生命体，课堂上教师重要的任务就是通过评价的形式将生命的内质呼唤出来，并用心地给予呵护。在我们的课堂教学中，教师要善于营造平等的交流氛围，通过师生、生生间富有灵性的评价进行动态交流。在这个过程中生成的资源是丰富多彩的，需要我们拥有一双慧眼洞察秋毫，时刻关注并及时捕捉有探究价值的信息、新问题，重新调整教学结构，重组信息传递方式，把师生互动和探索引向纵深，从而促进教学评价的不断生成和发展。

1.挖掘感悟资源

学生对语文材料的反映往往是多元的。因此，课堂上常常会提出与众不同的见解。这些见解往往是教师课前未重视的，但也许恰恰就是学生最有感触的，是不可多得的课堂教学资源。

教学《我看见了大海》一课时，我通过“继父是一个怎样的人？”这个问题统领全文，引起学生的思考，指导学生重点抓住描写人物语言、动作的文字体会作者对继父这个人物的细致刻画。然后,再引导学生进行梳理归纳，把零散的、肤浅的认识深化，体会继父对河子的良苦用心以及深沉的爱，使学生懂得了继父所做的一切都是在培养河子独立生活的能力，使河子能像健全人一样自食其力，能自由的在社会生活的海洋中遨游。这样课文结尾处河子站在继父遗像前悄声对他说“伯伯，我看见了大海，真的，我看见了„„”也就不难理解了：“我没有辜负您的期望，终于能在生活的海洋里能独立生活了。”

然而，正当我准备结束全课时，一双小手举了起来：“老师，我还有不同看法！” 几十双眼睛不约而同地将目光聚集在他身上。“我觉得河子所说的看见了大海，还有一层意思。那就是：河子看见了继父像大海一样宽广的胸怀。” 几十双眼睛又不约而同地将目光聚集在我身上。“说得真好！你能从河子感恩的心理体会到继父所说的看海，与河子所说的看见了大海的不同含义„„”得到了老师肯定的评价，又引发了一轮发言的小高潮。“我也有这样的感受，就是说不出来！”“河子的母亲已经去世了，继父能够收留他已经很好了，还这样惦记她以后生活，胸怀真的像大海一样宽广。”“继父为了训练河子独立生活的能力，甘愿顶着欺骗河子的罪名，也说明继父胸怀真的像大海一样宽广”„„

“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而发灵光”。课堂上这意外的声音为学生打开了一个思考、发现空间！有了这样一个空间，有了教师肯定性的评价，课堂才变得生机勃勃。

2、善待错误资源

阅读过程是一个充满了“误解”的过程。学生在阅读的过程中，思维有时往往不顺着教师的思路走，旁逸斜出，甚至出现和教师预设的价值取向迥然不同的想法。会对文本、对作者产生误解。我们的阅读教学就是在消除误解的过程中不断深沉的。

《梅花魂》一课，讲述了身在异国的外祖父对梅花的喜爱，反应了他浓浓的思乡情、拳拳的爱国心，表达了一位华侨老人对祖国的深深眷恋。文中有这样一段话：

我跑进外祖父的书房，老人正躺在藤沙发上。我说：“外公，你也回祖国去吧！”

想不到，外公竟像小孩子一样，呜呜呜的哭起来了„„

在精读课文，从人物的语言、动作体会人物内心情感时，一个学生对这段话谈出了自己的理解：我记得您在班会上曾经教育我们不要做“语言的巨人，行动的矮子”。课文虽然用了不只一件事来表现外公眷恋祖国的情感，但我觉得全是在嘴上说说，年纪大了也可以回祖国去呀，应该高兴才对，为什么哭呢？

面对这样的“误解”，合理而有针对性的评价起到不可替代的作用。我首先巧妙地根据本班人员的构成特点（有70%左右的外地借读生）引导学生思考 ：你来自哪里？你爱你自己的家乡吗？家乡还有哪些亲人，你思念他们吗？你为什么不回家乡读书？使学生认识到：外祖父长期在星岛生活，这里有他的事业。星岛就像外祖父的第二故乡，他也同样离不开这里。接着再用一个问题“外祖父眷恋祖国，只是嘴上说说吗？”引导学生体会，外祖父教我背唐诗宋词，是在培养我对祖国文化的兴趣；外祖父送我墨梅图，是在教育我做梅花一样有气节的人；外祖父舍弃家人团聚的快乐，送我们一家回祖国，是让我们去为建设祖国作贡献，完成他未完成的心愿。在整个教学过程中，教师了无痕迹的引导，自然贴切，让教学过程成为学生丰富的人生体验。

这个教学片段使我意识到：在课堂上，学生在阅读中与文本、与作者出现暂时的不可调和的矛盾的时候，教师要有“大语文”的视角，巧妙地开发生成性的资源，把课内发生的意外枝叶，通过评价语言，巧妙地嫁接到学生学习的主干上去，这样才能使课堂活跃而又不失秩序。

3.活用偶发资源。在课堂教学中，还经常会发生各种各样意想不到的突发事件。在这种情况下，教师若是装聋作哑或大发雷霆，会挫伤学生对话的积极性。教师只能凭借自身的智慧与应变能力，巧妙引导，把学生“脱轨”的思维引导到有价值的发现上来。

如在执教《穷人》一课时，一位同学正在朗读第九自然段有关语句，体会桑娜矛盾的心理，另一位同学却叫道：“天哪，七个孩子，可怎么养呢！”顿时全班哄堂大笑。那位学生吓得耷下了脑袋，偷眼望着讲台，等待我严厉的批评。这时我并没有恼羞成怒，而是和颜悦色地说：“xx同学情不自禁地喊了出来，可见他是为桑娜所面临的生活困境感到担忧。就是在这样的困境中，渔夫和桑娜都不放弃收养西蒙的孩子，更让我们体会到他们善良，宁愿自己吃苦也要帮助别人的高尚品质。下面，我们再回到课文内容，继续欣赏课文精彩的描写。”

学生会随意而发，教师不能随意处理。语文是最具有形象性、情感性的课程，教师合理对待突发的课堂事件，用机智的评价语言引导学生感受语言文字的魅力，学生就会充满激情地、全身心地投入到学习中，就能出现更好的教学效果。

然而，课堂教学评价能力非一日之功。它植根于深厚的教学积淀和文化修养。作为教师，我们应该懂得多，看得远，想得深，不断反思自己的课堂评价行为，研究课堂评价策略。只有这样，才能建构属于自己的课堂评价艺术，从而最大限度地提高课堂教学的实效性！

提高音乐课堂教学实效性二、三谈

爱因斯坦在他的自传里写道：“我一生的事业得益于童年时期的音乐训练”。小学音乐课标告诉我们：音乐教学的任务，不是为了培养专业的音乐人才，而应当向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力，通过音乐欣赏教学，使学生情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立对亲人、对他人、对社会、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求。

学生的天性是活泼好动的，通过在游戏活动中掌握知识，但是我们的音乐课堂教学枯燥乏味，教师按照备课本按部就班落实教学内容，做过场式完成教学任务，不是纯粹的知识灌输，就是简单的一唱到底，使音乐流于形式，缺乏实效性，学生自然不会有兴趣。实效性是课堂教学的生命，它能使教师和学生双方都得到发展，应该成为所有教师教学共同追求的目标。我担任小学音乐教学多年，就如何提高音乐课堂教学实效性这一问题进行研究和探索。下面就几点认识总结出来，与广大一线的音乐教师们一起探讨。

一、教师的个人魅力

提升音乐教师的个人魅力是提高课堂实效性的首要要因素

（一）笑，让师生走出和谐

西方有句谚语说的好：“老师就是面带微笑的知识。”微笑能够在师生间架起沟通的桥梁。老师的微笑能够给学生带来亲切感，同时也能赢得学生的爱戴。作为新时期的音乐教师，不仅要具备扎实的专业技能，端正的教学态度，还要有博大的爱心、宽阔的胸怀为每一个孩子营造一个幸福的学习氛围。因此，我们更应注重微笑在素质教育中的作用。我们应该用微笑在晨风中迎接每一个孩子，这会在他们的心中洒下屡屡阳光和阵阵春风。所以我发现微笑是融洽师生关系的一剂良药。笑，可以让师生走向和谐。

（二）完善教师的专业素养

曾有一位音乐家说过这样一句话：“音乐老师应该全面发展的，我们的使命是让每一个孩子都喜欢音乐，爱听音乐，通过音乐的作品的美感积累进而萌发对艺术的追求”。当你的学生倾听你美妙的歌声、娴熟的弹奏，观看你富有情感的表演和优美的舞姿，孩子们怎么不喜欢你呢？怎么不具有魅力？怎么不期待你的每一节音乐课？所以我们必须具备专业的基本功，一方面是声乐、舞蹈、器乐、自弹自唱、合唱指挥、戏剧表演。另一方面指钻研教材的能力、驾驭课堂的能力、语言表达能力。

二、重视情景教学，激发学生音乐的兴趣

情境教学是指音乐课堂上创设一种情感和认知相结合，生动真实的教学环境，激发学生积极在轻松愉快的教学氛围中感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学方式。

日本著名的教育家铃木先生说：“我始终坚持这样一个教育理念：只有当孩子产生‘学习是一件快乐的事情’这个念头之后，再让他开始学习；当孩子想要更多的东西时就结束学习。只有这样孩子就总是保持学习的兴趣从而达到良好的效果。”其实所谓“好的教育方法”无非就是让孩子的心情愉快，课堂气氛自然就会变得轻松愉快；只要他们充满热情，思维自然会活跃，领悟能力和接受能力也会大大加强。

（一）利用环境创设情景

布置一个特殊的音乐教室，在教室中张贴各类音乐图片，头饰打击乐器等等，还可以利用多媒体展示一定的音乐环境。让音乐课更显形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。它将孩子们带入五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了孩子们的音乐视野，发展了孩子们的形象思维能力，充分调动了学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机结合交叉教学，可得到良好的教学效果，提高教学效率。【教例】如《我们把祖国爱在心窝里》是一首很能被学生接受的欣赏乐曲，从作品本身的意境出发，在引子引出的一段优美无比的旋律时，让学生想像非常安详、阳光洒落的森林，从多媒体展示意境。小鸟展翅飞翔起来，活泼旋律跳出，欢快的音乐牵动了他们的心，注入了学生的心里，不自觉也跟着快乐起来，音乐引起了他们的心理共鸣，在音乐中得到了快乐情绪的迸发，更是他们迸发了对祖国的赞美之情。

（二）借助语言带入情境

语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中，音乐老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。【教例】在欣赏《挤奶舞》时，教师先引导学生用动作感受了草原上的传统节目，如骑马、摔交、射箭等，然后用语言进行转移：“朋友们，进行了这么多的运动你们累了吗？渴了吗？蒙古族热情好客的人们已经来到了奶牛场，准备挤奶来招待我们，大家想去学学挤奶吗？”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。通过语言的刺激，激发了学生的想象里，使他们在跃跃欲试中，全神贯注地沉浸在音乐中

（三）利用画笔展示情境 音乐和美术是相通的艺术。鲜艳的色彩，生动的画面最能引起小朋友的注意力。让他们把听到音乐的感受用画笔画出来，音乐从抽象到具象，更能深刻理解音乐的内涵。【教例】在教《春天在哪里》一课时，我让小朋友画画美丽的春天；在教《闪烁的小星》一课时，小朋友画了星星闪烁。特别是教《小鸭子》一课时，我在黑板上用蓝粉笔画了清清的河水，并把歌词写在上面，小朋友自主到黑板上画上自己喜欢的小鸭子，不一会儿，一副可爱的“鸭子戏水”图就画好了，通过引导学生参与情境的创造，学生更主动更有效的学习了。

（四）利用表演体会情境

要想充分表现音乐的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。小朋友喜欢表演，也喜欢看表演。通过肢体语言表达出音乐内容和感情，容易使学生体会到音乐的情境。在教学中我不失时机地引导学生“动”起来，激发学生的兴趣，主动参与，积极体验。【教例】在教唱《小雨沙沙》时，我引导学生分别扮演小雨、花儿、小草、种子，通过舞蹈的形式不知不觉学会了歌曲，并加深了对歌曲的印象。同时，培养了学生的表演能力和音乐表现力，使他们的个性得到了发展。在教《小红帽》时，我让学生边唱边一起编动作，大家兴致很高，个人表演加小组表演，教室里热闹非凡，从中学生也感受到了韵律美，获得审美得体验。

三、根据儿童贪玩、好动、活泼、热情，采用互动式的教学方式

“互动”教学方法，是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极的参与式的“我要学”从而使学生的主体地位得到了真正体现，我们在运用教学互动中，就如何将教师的教融与学生的学之中，如何实现教师为主导，学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。

采取多种教学方式

激发互动

（一）激发互动

为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。例如：

1，多媒体电化教学法——充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动），思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。如欣赏《长江之歌》时，可用多媒体展示长江从发源地冰雪玉洁的雪山世界，到山海口波澜壮阔的雄伟景象，有静有动，加上播音员富有感情的解说，让学生深刻感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万象的情操。学生情不自禁得赞美长江而歌唱，激发学习的兴趣。

2、音乐与美术整合法——让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通地绘画（眼动手动）的形式表达出来。

3、自主表演法——在学生能有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴表演的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法，写谱比赛法，讲座探究法„„等，也是激发“互动”的好方法。

总之，在学生学习音乐的过程中，教师要善于条用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感，参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。

（二）乐于互动

教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、平等，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、合作、分享的学习的平台，让学生敢动，敢说，敢做，乐天与教师及学习伙伴们“互动”交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展。

【教例】我在组织参与学生们合作自编自演的音乐情景剧《小乌鸦爱妈妈》的音乐活动中，这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有老师事得天独厚安排，也没有一味老师“主宰”的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，“互动”教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要要求教师转变角色，精心设置，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动，乐于互动。

（三）全体互动

【教例】在欣赏《龟兔赛跑》时，现提问：“乌龟和兔子赛跑哪个会胜利？”学生回答当然是乌龟！这是，我说：“今天的答案恰恰相反，在乌龟赛跑中的胜利者是乌龟，请听，于是我打开多媒体播放《龟兔赛跑》的音乐，让学生欣赏，乐曲刚开始是一个晴朗的早晨，于是我挂了一幅《森林晨图》，让学生边听音乐，边看挂图，这是我轻轻用语言描述这森林的早晨：在美丽的森林里有一条清清的小河，河边住着很多可爱的小动物。这是太阳出来了，阳光暖暖的，小鸟在树上唱歌，小动物们都醒了„„.这是学生如看动画片一样，身临其境。同时老师鼓励他们表演：“兔子很骄傲，看不起别人，以为自己很了不起。”学生马上靠在别人身上打起呼噜闭上眼睛作睡姿。“可乌龟叔叔坚持不懈往前爬但是他已经很累了。”学生又马上又笨重爬行起来，并用两手臂擦着额头上的汗珠„„.后来，不用老师提示，学生一边想像，一边表演，全体学生陶醉在音乐中，情景也因学生而变活了，学生全身心投入，使情景成了激发学生创造思维的最佳土壤。

为了使“互动”教学方法达到最佳效果，除了要注意加强教师在音乐课堂活动中的应变调控能力外，还要指导帮助学生形成自控学习情况与能力。总之，运用“互动”教学方法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，既能发挥教师的学习指导者的作用，又能发挥学生的真正主体作用。

强调音乐性，根据自唱感受音乐的美

如果非音乐性或泛音乐性的教学内容充斥课堂，必定会泯灭音乐学 科的特点，冲淡音乐艺术本身宣明的个性，从而导致在教学上偏离以“音乐为本”的原则。有的音乐课，音乐老师为歌曲创编歌词过了头，音乐课成了语文课；有的音乐课，教师介绍词曲作者，历史背景等等，花了大量的时间，音乐课成了历史课； 有的音乐课，为了更好的帮助学生理解音乐内涵和思想感情，老师加入了表演成分和环节，又把音乐课变成了舞蹈课等等；这样做都是本末倒置的。作为音乐老师，我们要警惕学科综合的形式化问题，避免出现“伪综合”。

四、重视和运用创造性的音乐教学活动

（一）创造性的歌唱

歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。【教例】如学会《小雨沙沙》这首歌曲后，可以让学生发表如何能把这首歌唱好的意见。有的说小雨声很轻，“沙沙沙”应该轻唱；有的说种子说话，我们听不见也应轻唱。各有各的见解，让学生按自己的理解来演唱出自己“二度创造”出来的作品，这样的想象对于帮助学生理解歌曲，唱好歌曲很有益。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。

（二）创造性的音乐欣赏

欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。【教例】欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸 个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。

（三）创造性的艺术实践

在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。

在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

音乐课堂教学的实效，不是一蹴而就的。它需要我们在长期的教学中不断探究摸索，不断尝试失败和成功，这样我们的音乐课堂才能渐入佳境，达到你满意、我满意、学生更满意的课堂效果。老师们，我们一起加油吧！

声乐的发声练习要求

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

声乐的发声练习

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

第三篇：装修酒吧应注意些什么问题

装修酒吧应注意些什么问题 关于酒吧前厅部工作如何协调

一个城市的建筑的美感大处在于楼厦的雄伟，小处则在于酒吧、茶座等玲珑空间的个性化风格。这是整个城市品位的倾向和文化在建筑上的具体反映。一流的设计风格是以个性的出类拔萃赢得普遍的喝彩。

一个较大的酒吧空间可利用天花的升降、地坪的高差，以及围栏的、列柱、隔断等进行多次元的空间分割。

实体隔断如墙体、玻璃罩等的垂直分割成私人密性比较强的酒吧空间，隔透性隔断，如各种形式的落地罩、花窗隔层，既享受了大空间的共融性，又拥有了自我呵护的小空间，列柱隔断，可构成特殊的环境空间，似隔非隔，隔而不断。

灯饰区隔空间，利用灯饰结合天棚的落差来划分空间，这种空间的组织手法，使整体空间具有开放性，显得视野开阔，又能在人们心理上形成区域性的环境氛围。

地坪差区隔空间，在平面布局上，利用改变局部地区的标高，呈现两个空间的区域，有时可以和天花板对应处理，使底界面、顶界面上下呼应共造空间，也可与低矮隔断，绿色植物相结合，构成综合性的空间区隔手法，借以丰富空间，连续空间。

酒吧的空间设计敞开型（通透型）则风格豪迈痛快，隔断型则柳暗花明，无论哪一种布局都必须考虑到大众的审美感受，细腻的吻合着大众的口味又不失宣扬个人主张，时代的节奏步履匆匆，人们对优美的设计会产生迷恋情绪，乃至最大限度的实现其商业目的。

开敞空间是外向的，强调与周围环境交流，心理效果表现为开朗、活泼、接纳，开敞空间经常作为过渡空间，有一定的流动性和趣味性，是开放心理在环境中的反映。

封闭空间是内向的，具有很强的领域感、私密性，在不影响特写的封闭机能下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗，来扩大空间感和增加空间的层次。

动态空间引导大众从动的角度看周围事物，把人带到一个由时空相结合的第四空间，比如光怪陆离的光影，生动的背景音乐。

在设计酒吧空间时，设计者要分析和解决复杂的空间矛盾，从而有条理的组织空间。

酒吧空间应生动、丰富，给人以轻松雅致的感觉。

吧台是酒吧空间的一道亮丽风景，选料上乘、工艺精湛、在高度、质量、豪华程度上都是所置空间的焦点，吧台用料可以有大理石、花岗岩、木质等，并与不锈钢、钛金等材料协调构成，因其空间大小的性质不同，形成风格各异的吧台风貌。

从造型看有一字形、半圆形、方形等，吧台的形状视空间的性质而定，视建筑的性格而定。酒吧的吧台是其区别于其它休闲场所的一个重要环节，它令人感到亲切和温馨，潜意识里传达着平等的观念。与吧台配套的椅子大多是采用高脚凳，尤以那类可以旋转的为多，它给人以全主位的自由，让人放松情绪。

灯光是设计不可忽视的问题，灯光是否具有美感是设计成败的因素之一。环境的优美能直接影响到人类的心情，这就不能不在采光方式上动足心思。

采用何种灯型、光度、色系，以及灯光的数量，达到何种效果，都是很精细的问题。灯光往往有个渐变的过程，就像婀娜的身姿或曲线的情绪，在亮处看暗处，在暗处看亮处，不同角度看吧台上同一只花瓶获得的感观愉悦

都不尽相同。灯光设置的学问在于横看成岭侧成峰，让人感觉到变幻和难以捕捉的美。

如果说采光是美人的秋波，酒吧的室内色彩就是她的衣裳。人们对色彩是非常敏感的，冷或暖，悲或喜，色彩本身就是种无声的语言。最忌讳看不分明设计中的色彩倾向，表达太多反而概念模糊。

室内色彩与采光方式相谐调，这才有可能成为理想的室内环境。

构成室内的要素必须同时具有形体、质感、色彩等，色彩是极为重要的一方面，它会使人产生各种情感，比如说红色是热情奔放，蓝色是忧郁安静，黑色是神秘凝重。

壁饰是酒吧氛围的构成因素，如果酒吧氛围是暖调的可以用壁饰局部的冷调来协调整个空间的格局，它同时增加了表达内容。采用多幅或大幅装饰壁画，充填墙体，既反映了特定的环境，还满足了人们不同的欣赏需求，从而刺激消费。

利用室内绿化可以形成或调整空间。而且能使各部分既保持各自功能作用又不失整体空间的开敞性和完整性。现代建筑大多是由直线和板块形所组合的几何体，感觉生硬冷漠，利用室内绿化中植物特有的曲线，多姿的形态，柔软的质感，悦目的色彩，生动的影子，可以使人们产生柔和情绪，从而改善大空间的空旷。墙角是一个让人不太经意的细节环节。然而细节往往是最动人的，也是最细腻的。大多数设计者都会采用绿化来消融墙角的生硬感，显得生机盎然。室内绿化是主要利用植物并结合园林中常见手法，组织完善美化它在室内所占有的空间。协调人与环境的关系。攀援植物是墙面上很好的装饰品，这在阳光充沛的室内空间里是有可能实现的。

第四篇：在申报企业名称时应注意什么问题？

在申报企业名称时应注意什么问题？

在自主申报企业名称之前应仔细阅读《企业名称自主申报规则》，并注意以下事项：

（1）拟申报的企业名称必须使用符合国家规范的汉字，不得使用繁体字、异体字、英文字母、汉语拼音、阿拉伯数字或标点符号等；

（2）拟申报的企业名称不得含有反党、反政府、有违公序良俗、带有不良文化色彩或引人反感的字眼；

（3）拟申报的企业名称不得侵犯他人在先的名称权、商标权以及其他知识产权；

（4）在申报时应规范填报名称的四个组成部分（行政区划、字号、行业用语、组织形式）；

（5）如申报的名称中包含需要前置审批的事项，应从“名称自主申报”—“需前置审批的企业”入口申报，并在申报通过后下载名称证明文书，据此向相关前置审批部门办理审批。

如出现不符合相关法律法规或名称自主申报规则的情形和字样，有可能在登记时被驳回，要求修改企业名称。

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第五篇：酒吧传送部注意操作事项

酒吧传送部注意操作事项

1、传菜员熟记各种出品所需跟配的用品用具，以及各种配料，以便客人随时享用，和确保出品的质量。

2、除半打和一打以上的啤酒用冰桶和胶桶及胶筐出品外，原则上出品必须用托盘，并随时检查托盘是否干净，若发现有水迹和异物，应及时清洗，若出品有经过冰冻的，应配带杯垫。

3、不得以怀抱或运送出品，上出品时，严禁托盘上台。若出品较多，应和看房服务员共同出品上台，若KTV服务员不在时，而托盘内有其他房间出品时，应把托盘放在通道落台上，逐个上台（传菜员送出品时应注意，不得两个或两个以上人员进房）。

4、为方便服务员和避免因客人碰撞而发生事故从托盘内出品时，应面向客人侧身，左手要随同向外侧移动，以侧弯腰的姿势保持托盘平等和身体的平衡。（散台）

5、出品应从客人右手边上，若人多可视实际情况灵活处理，上出品时应遵循先低杯后高杯，先热后冻原则，带杯垫应先放下杯垫，后用右手拿住杯具的下端，轻放在桌上，以避免出现碰撞声，同时报出品的名称，以避免出现差错。

6、遇到客人说话时在上酒水之前应说“对不起”提醒客人留意，以免发生事故。

7、上出品前应遵循上出品的顺序，询问某一个出品是哪位点的，待客人确认后再上出品。（散台）

8、上完出品后应按规范向客人说“请慢用”后离开。如客人所要的食物是经厨房加工的熟食，在出品时应检查食物是否够热，并且并加盖盖上食物。（散台）

9、上出品时要牢记先女士后先生和先老后幼的原则。

10、每次传菜工作完成后，应及时回到指定地点站位等候出品，并保持站立规范。

11、传菜员短期内离岗位应通知本部门部长或身边的同事，如上洗手间等离岗不得超过10分钟。要经过部长同意。

12、到达下班时间，岗位还有客人，应将客人和未完成的工作转交值班服务员，交接岗位的工具用品以及落台等收拾干净和归位。整理和汇总台卡在班后会时上交部长。

13、工作期间应随时注意客人对公司的反映和意见，以及营业期间有发生的问题，在班后会上综合地及时反映给部门上司，以便公司及时调整经营。