吉他音乐在电影中的艺术表现分析

第一篇：吉他音乐在电影中的艺术表现分析

吉他音乐在电影中的艺术表现分析

［摘 要］ 电影是一门综合性很强的“视听艺术”，其中音乐艺术作为声音艺术的精华，成为影视声音中的一个重要组成部分。各种乐器演奏的乐曲、歌唱以及各种风格、各种类型的音乐都可能被用于影视作品的音乐艺术创作中。本文重点在于分析吉他音乐在电影中的运用及其艺术构思和设计，并得出其在明确电影的意义、强化电影的艺术感染力和表现力以及塑造人物形象等方面起着其他电影因素所不能替代的重要作用。

［关键词］ 吉他;电影音乐;艺术表现

一、吉他音乐在电影中的主要作用

吉他音乐与电影相辅相成，两者密切配合，既能展示出音乐的视听效果，又能体现电影的主题内容。一部好的电影，如果不能和音乐紧密结合，就不可能达到视听合一的艺术效果，也可能影响电影的画面效果，影响整体性。电影中的吉他音乐如果和电影配合得好，既具有独立性，又能达到很好的艺术效果。吉他音乐和电影画面配合，让观众能深刻体会到有声源音乐，在电影中有着重要的作用。

（一）叙事和抒情作用

有时电影情节中没有对白，往往通过一两句音乐来表达电影的情节，这通常就暗示观众特定的故事情节，如电影《赤壁》中周瑜打仗的情节，没有对白只有音乐，这就暗示着周瑜会打这场仗。通过音乐可以反映电影中人物内心的情感变化，表明作曲家和导演对人物的一种理解，具有一定的评价意义。吉他音乐作为音乐中的特殊表现形式，通常表达着比较欢快的心情，吉他音乐成为电影中必不可少的一部分，表明电影情节中人物的特征，参与电影的创作，深刻反映人物内心世界的活动，能够推动电影剧情的发展，深化电影的主题。

（二）烘托气氛作用

音乐成为电影的一个重要组成部分最重要的原因是音乐具有烘托氛围的作用，音乐与电影能有效地结合，能起到深化视觉效果、增强电影画面感的效果。吉他音乐亦如此，吉他音乐以细微的方式为电影烘托气氛，并不是简单地对电影内容进行重复。如电影《禁忌的游戏》中古典吉他音乐《爱的罗曼史》，作为插曲在电影中烘托气氛，电影讲述的内容主要是反对战争，表述了战争的危害性特别是对幼小儿童产生的影响。通过音乐揭示了人类最恶劣的行为，将战争一系列不好的现象活生生地呈现在观众面前，且通过古典吉他音乐烘托电影的背景氛围，表述了人性中最丑陋、最卑劣的一面。吉他音乐以其特定的音调在电影中表达电影的剧情和强化特定时期的时代背景，这种吉他音乐加强了电影的认识功能，引导观众更好地理解电影。

（三）贯穿整体作用

音乐贯穿电影的整体过程，音乐就如一条丝带，把电影中一些分散的画面结合起来，具有贯穿整体的作用。由于电影的时间通常为2个小时左右，在这有限的时间内需要表达电影的全部内容，如果都通过镜头、画面表达，那需要占有很大的空间。而音乐不占空间，音乐可以通过旋律、音调将画面串联起来，使各零散的画面成为有机结合的整体。试想一下，在电影《禁忌的游戏》中如果没有古典吉他音乐作背景，而是单纯的电影对白和画面，那电影所要表达的效果就远远没有这段古典吉他音乐给观众的效果好，且电影的段落零散。正因为音乐能起到贯穿整体的作用，才使得电影所要表达的主题更加深刻，那段吉他音乐，在电影故事情节的发展过程中起着连接作用，既能在观众心中获得深刻的艺术效果，又能贯穿电影整体，达到电影艺术上的统一，增强了电影的艺术渲染效果。纵观电影的发展史我们可以知道，电影音乐开始为无声电影，后演变为有声电影，只是在无声电影时代主要是聘请乐师在放映电影时演奏音乐，实质上，在无声电影年代我们就已经意识到音乐对电影的影响力，最为关键的一点是音乐与电影结合能达到视听统一的效果。所以，音乐受到了广大观众的青睐，在电影中占有非常重要的地位，与电影要表达的主题和思想紧密结合。

二、吉他音乐在电影中的运用

吉他音乐作为电影的灵魂，体现着电影的一种艺术和精神，也是电影的一种氛围、一种情绪的渲染。从某种程度上说，电影通过吉他音乐向观众表达电影的主题和思想。作为电影中一个不可或缺的组成部分，吉他音乐在电影中起到了潜移默化的作用，它既要与影片的内容结合，又要展现特有的音乐风格，展现音乐的节奏和旋律。

(一)吉他音乐能确定电影的主题

任何一部电影都有其特定想表达的主题和思想，或者是喜庆的，或者是悲哀的。而吉他有其独特的演奏色彩，有其特有的节奏和旋律，一旦运用到电影中，配合其特定的旋律，就会产生不同的基调，从而确定电影的镜头。

如影片《歌舞青春》中，每次画面中出现男主角遇到女主角的情节时，都会出现吉他音乐，音乐在电影中激昂地演奏着，观众一听到影片的音乐就立即能联想到影片所要表达的思想。试想，如果将吉他换成双簧管，那演奏出来的音乐就会非常明快，这种旋律就和电影所要表达的主题不一致。又如影片《如果•爱》中，将吉他音乐运用到电影中，就能确定电影的主题，即表达导演和作曲者对爱情的观点，如果将风笛运用到电影中，那风笛的优美旋律和影片中的爱情主题就不一致了，所以，吉他音乐能确定电影的主题，和电影紧密结合能达到视听统一的艺术效果和审美效果。

（二）吉他音乐能在电影中表达不同的感情色彩

音乐具有贯穿电影整体的作用，同一主题贯穿电影可以统一整部电影形象，但是如果将它运用到影片中细化画面就显得粗糙了。此时，可以通过变奏的方法，使同一主题的音乐表达不同的主题思想，表达不同的感情色彩。在音乐中变奏的方法最主要就是通过改换音乐，也就是说在同一旋律的吉他音乐中使用不同的节奏，就能创造出不同感情色彩的音乐。如电影《不能说的秘密》中，同一旋律的吉他音乐出现了多次，但通过节奏的变换使各段音乐都表达特定的含义。吉他音乐一响起时，就出现女主角从以前的时代出现，而男主角就会看到女主角仿佛就在自己身边。如果此时用大提琴的方式演奏，那么就会和电影所要表达的主题格格不入。

电影中的音乐在电影中并不只是一种配乐的角色，它必须和电影有效结合，和电影形成一个有机统一的整体。它既能与电影画面寻求审美对位，又能概括电影的主题和思想，和电影构成一体，或者能推动电影情节的发展，或者能贯穿电影的零散情节，使其能主动地和电影中的各画面相结合，从而实现电影的艺术感染力。

三、吉他音乐在电影中的艺术表现效果

（一）情感的烘托与反衬

吉他音乐在刻画人物性格、表达电影主题方面有着重要的作用。在电影艺术中，吉他音乐能够为整部电影烘托气氛，传达电影所要表达的情感，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。通过吉他音乐的特定风格，我们能够在观看电影时感受到电影所反映的故事背景，人文气息。例如《花样年华》中背景吉他音乐的运用将整部影片描述在淡淡的忧郁中，电影画面里女主角提着饭盒去买面，沿着狭窄的小巷拾级而下，昏暗的灯光照在她郁郁寡欢的脸上等一系列悠缓的画面相结合，刻画出女主人公的孤独与无奈，造成整部影片怀旧抒情的气氛。使观众久久不能忘却。一曲暗含忧伤的吉他将电影主题表现得淋漓尽致。又例如美国大片《翠堤春晓》中，片中响起的吉他音乐《当我们年轻时光》是施特劳斯赶到码头送与之相爱的女高音，此时的吉他音乐与电影情节发展密切相承，烘托着电影人物的情感。

（二）电影故事的真实感与虚构性的时空转换

吉他音乐在与电影色彩搭配中，能够令观众领略电影故事的真实感与虚构性，使人们在亦假亦真的故事情节中体验电影的虚构性与现实的真实。从而为故事的结局留下无限的想象空间。《疯狂的石头》色彩与吉他音乐的配合就很好地体现了这一特性，片中音乐留给观众印象最深的莫过于那段反复出现的极具谐谑曲意味的变形了的古典乐曲《四小天鹅》舞曲。该片的色彩并没有经过特殊的处理，正是这样颇具现实生活感的色彩画面配上一首变形的吉他乐曲，才使观众在虚幻、搞笑的故事情节中深刻体会另一种生活的真实。

（三）电影意境的无限伸缩

吉他音乐能够无限拓展电影的意境，从而带给我们想象的空间。例如《云水谣》最后一部分，雪山永远留住了舍己救人的陈秋水，于是在王碧云的画笔下圣洁的雪山抹上了鲜血的颜色，伴着深沉而忧郁的吉他音乐，周围的色彩隐为黑白，只有雪山那一抹欲滴的鲜红占据了画面的显要位置，留给我们关于这段感情的无限遐想。

四、吉他音乐在电影中运用的几点启示

（一）吉他音乐的创作与构思，必须符合电影主题的整体需求

首先，当我们把吉他音乐加入到一部电影中,其便成为电影的一个组成部分，那么我们对于吉他音乐的创作应当是建立在电影的题材、主题、剧情内容、风格样式，人物性格、环境状况等方面基础上，尽量做到使吉他音乐的听觉形象与电影画面的视觉形象及人物的内心活动形象有机而完美地结合，并体现整部电影所要表达的鲜明主题。吉他音乐还应当根据电影剧情和画面长度分段陈述、间断出现。这就要求吉他音乐的曲调节奏必须与电影画面所表达的节奏相对应。其次，吉他音乐必须与电影画面水乳交融。一般而言，音乐按照在电影中出现的方式，可以分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐能在电影画面上看到声音的来源：如画面出现音乐会上表演的器乐、声乐节目等；功能性音乐在银幕上看不到声音来源而有作曲家为影片创作的音乐，其中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。所以，好的电影吉他音乐应当和电影所要表达的画面水乳交融，尽量达到声像并茂。

（二）吉他音乐的风格应当根据电影主题的需要而确立

一部好的电影，其内含的音乐是有着其独特风格的，因此，吉他音乐应当根据电影所表现的艺术风格来确定主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置。吉他音乐应当和电影中的语言、环境等有机结合，每一段吉他音乐都应当与电影气氛以及画面紧密相关。在电影情节发展需要的时候，作曲者还应当采用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影吉他音乐。电影吉他音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

从上面的探讨可知，吉他音乐在明确电影的意义、强化电影的艺术感染力和表现力以及塑造人物形象等方面起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术工作者只有把吉他音乐的特色从其他音乐中剥离出来，提炼出其中具有表现力与生命力的元素，并把二者有机糅合起来，才能更好地服务于电影的艺术创造。

［参考文献］

［1］ 王云阶.论电影音乐［M］.北京：中国电影出版社，1984.［2］ 许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典(修订版［)M］.北京:中国电影出版社,2005.［3］ 侯燕.音画统一与视听合一:电影音乐特性研究［J］.中国音乐学(季刊),2007(01).［4］ 张晓云.武侠电影配乐中的中华民族音乐［J］.西南大学学报:人文社会科学版, 2007(03).［5］ 伍建阳.影视声音创作艺术［M］.北京：中国广播电视出版社,2005.［6］ 姚军.大学影视欣赏［M］.上海：上海人民出版社，2000.［作者简介］ 陈莹(1969―)，女，江苏启东人，硕士研究生，新余学院音乐系副教授，主要研究方向：吉他音乐理论； 胡建民（1965―），男，江西新余人，新余学院外聘吉他教师，全国吉他大赛评委，曾获全国吉他大赛一等奖，主要研究方向：吉他教育。

第二篇：电影音乐中的英语艺术

电影音乐中的英语艺术 音乐在这部影片中扮演了重要的角色,它既是影片的剧情内容,又是表现剧情的重要手段。台前的演员或幕后的导演往往吸引了更多的目光，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的，那些将画面和情节推向尖峰的，少不了的是不朽的电影配乐。因为电影，音乐被赋予了别样的意义，同样的因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。看完《盗梦空间》放完了，音乐也就随之而去了。身边很多朋友看过《盗梦空间》，我问他们，除了情节，对音乐有什么印象吗？记得在看《盗梦空间》的预告片是，令我印象深刻的是它的配乐。这部片的配乐就是美国著名的配乐大师汉斯.齐默，他与约翰.威廉姆斯、詹姆士.霍纳齐名。他为《盗梦空间》所做的配乐，十分符合剧情的需要，很好的烘托出影片紧张悬疑的气氛。时而节奏感强烈，时而舒缓，让我们在欣赏影片的同时，也感受到音乐的魅力，感受到音乐在影片中的重要作用。

在齐默习惯于追求一种“标准化”的音乐配乐标准的同时，许多的音乐人或许也同样失去了自己的一部分的独特的音乐理念。毕竟是电影配乐，从这点上来说，齐默对于电影里情节细节的把握，用音乐的形式恰到好处的表现出来，这点，已经符合电影配乐本身的要求，也确实相当不容易。

《盗梦空间》是一部科幻、惊悚、悬疑、动作和犯罪片。片中的配乐，直击我们的内心深处，把我们带入了一个似梦非梦的境界，好像自己就身在其中。跟着音乐，我们可以感受到剧中的紧张气氛，每一根神经都跟着情节的跳动而跳动，强烈地吸引着我们跟着情节走，引起我们继续看下去的欲望，且不肯放过一个情节。

另一方面，《盗梦空间》中的配乐，分为开始，高潮，和结尾三个部分。从一开始，音乐就开始制造一个深沉的，紧张的气氛。科布在一次任务中，和他的同伴亚瑟窃取雇主所需要的资料，虽然为未能成功，并且面临着两天之内被杀的危险。但是因为配乐的原因，我们依然可以感觉的到他们在梦里是那种而紧张而有序的操作来窃取斋藤的意念.《盗梦空间》最精彩的部分是盗梦团队在其中三个梦境中同时展开行动的情节，在第一层梦境中，盗梦团队与防御者展开了来激烈的枪战，当然汽车追逐肯定是少不了的，这是影片的常见的表现手法。但出色的音响效果让观众感觉作为都在晃动，带给观众极为震撼的视听享受。

电影音乐有利于制造烘托气氛，表现人去心理活动。音乐更多的是其道渲染的作用，一部电影好坏与否，都跟剧中的音乐有很大的关系。想反，一种适合剧情需要的好音乐，能够为电影增添光彩，促进这部电影的成功。

第三篇：电影声音在电影艺术中的作用分析

电影音效在电影艺术中的作用分析

［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。

［关键词］电影音乐 作用功能

正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。

电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。

作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。

电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。《我的父亲母亲》背景音乐的烘托，也起到了极大的渲染作用。伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉，使人内心颤动。，烘托出母亲受到的内心与生理上的痛苦与折磨。当父亲去世后，音乐变得缓慢悲伤，突显了章节的主题。还有，《我的父亲母亲》里奔跑是贯穿整个影片的元素。从最开始初见先生的兴奋，到追先生的急迫，再到雪野中的焦急，最后是通向幸福的奔跑。每一种奔跑的姿势都各不相同，心情也不一样，但都传递着一个相同的主题，这就是爱情。招娣仿佛跑过了一年四季。每一次奔跑的音乐或舒缓或浅悲或哀戚或活跃，同样的奔跑，不一样的音乐表达了主人公不一样的内心情感，扩大了电影画面所能表达包含的内容。影片的最后把这几组奔跑剪接到一起。音乐的高潮与奔跑的节奏配合的极为巧妙，浑然一体，让人的血液也沸腾起来，心中无限向往。最后招娣奔向路的尽头，消失在远方„„

电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等。在电影《特洛伊》中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。包括那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，基本除了叙述性的言语，演员更专注于表情的的表现，恐怖情绪的调动全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。

音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。在电影《我的父亲母亲》中许多地方都用了插曲来衬托来抒发人物的情感。比如当“母亲”打井水偷看“父亲”时，音乐体现了“母亲”内心的羞涩和期待。在“母亲”急切等待“父亲”时的插曲又让人感受到“母亲”心中那种淡淡的失望。《我的父亲母亲》中还大量的运用了“父亲”教学生的读书声，这对影片的发展也有着很重要的作用，“母亲”很喜欢“父亲”的读书声，而“母亲”每次都是以读书声来做引导者，正是这些读书声让“母亲”产生一种“父亲”一直陪伴着她的感觉。用电影音乐的听觉效果之间直接让观众感受到“母亲”的内心情感，电影画面所没点出的父亲的平淡却又不平淡的一生，也让观众循着音乐的线了解了父亲母亲之间简单纯朴却又深沉绵长的爱情。

电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐达到了完美的时间和空间上的延伸。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

广播电视新闻新闻学

2班18号

刘亦桐

第四篇：走进吉他艺术 感受音乐魅力

走进吉他艺术

感受音乐魅力

音乐如同一部随身听，如同可以插在耳朵里的耳麦，它从来都是属于每个人的。用心去聆听音乐，就可以让你的心灵仿佛在浩瀚的海洋尽情飘荡。高雅的音乐不仅能给人带来美的享受，陶冶人的情操，更能修身养性，净化人的心灵。在其中还可以发现音乐那奇妙无比的魅力。在这个寒冷的十一月，在师大校园却暖意融融。

2008年11月28日在新疆师范大学文光校区大学生活动中心举办了一场2008《走进吉他艺术》系列音乐会。此次是由新疆师范大学团委（北区）承办，校学联、社团联联合举办。一进会场同学们就被布置精致的舞台与鲜艳的花与花香所吸引。即使音乐会还未开始，我们已经感受到了浓烈的音乐氛围。在进会场时每位现场听众都拿到了 一份演奏目录，从中我们了解此次音乐会是新疆罗曼斯组合的倾情奉献。由十一岁的方周一龙和十六岁的杨晨冰组成的罗曼斯组合在今夜用吉他献上了一场丰盛的精神盛宴。

在主持人的开场白中，原本有些喧哗的会场顿时安静下来。随着小演奏家杨晨冰弹奏的时而忧伤沉重时而坚定开阔的吉他曲《拉丽维亚的祭典》中音乐会开始了。现场的听众被带入美妙的音乐之旅，让我们陶醉于其中，捕获着声音的艺术，享受着此刻的美好。此次音乐会共弹奏了十二首经典曲目，如《童年的回忆》、《樱花》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》、《蓝色的爱》等，曲曲经典，曲曲动人心弦。记得罗曼·罗兰的《音乐》这首诗中有一段词“咱都不作声，闭着眼睛，可是我们从你眼里看到了不可思议的光明；从你的缄默的嘴里看到了笑容；我蹲在你的心头听着永恒的生命跳动。”是的，音乐就像一个心地清明的朋友一般，可以感觉到我们的烦恼与失落，愉悦与心中的爱，让我们可以在其中找到属于自己的一片天空。

通过此次音乐会，使广大同学们更深刻的感受到吉他艺术与音乐的魅力，让我们聆听到了经典曲目在现场的弹奏。尽管音乐会结束了，但优美的乐曲好事萦绕在同学们的耳边。

第五篇：电影音乐在电影中的作用

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