结合作品分析丑在艺术表现中的审美意义

第一篇：结合作品分析丑在艺术表现中的审美意义

结合优秀的美术作品分析，丑在艺术表现中的审美意义。

主要摘要；

丑是与美对立的范畴。在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常引起人们的心理抗拒和情感排斥，从而被排除于审美视野之外，不为审美心理所容纳。它是审美活动中的负价值，是同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。但是，现实中的丑却可以成为艺术对象，现实丑就能转化为艺术美。事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值。同时，它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。关键词；丑，审美，生活丑能转化为艺术美，是由艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。

因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华，比如说:法国雕塑家罗丹创作的《欧米哀尔》欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。虽然第一眼看来那仅仅是一个老妇的雕像，可当它成为一件艺术做品时，其中却蕴含美的意义。

通过艺术家的各种艺术手段与表现形式，艺术实现了现实生活之中假丑恶向艺术美的转化，从而化丑为美，扩大了人的审美范围与审美对象，有助于主体通过艺术来认识和把握世界。正因为这样才有了所谓的丑，可是有知道那是对生活中真实的美的再现了，正因为有了欧米哀尔以前的那种美那种风流，当岁月流逝，看到艺术作品的欧米哀尔时，是不是先是惊讶，然后了，那就是对这个惊讶的思索吧。这个时候你就体会到它的美了吧。突然发现是丑让美更美，美的更深刻，美的更刻骨铭心

在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，艺术美是可以表现丑的，罗丹：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。

其次，艺术的化丑为美必须通过美与丑的对比。《欧米哀尔》这座雕塑就是一个很好的例子，它通过以前的那种兴起一时的美，与她渐渐被人遗忘以后是的那种老形成强烈的对比，对比性原则体现了事物间有比较才有鉴别，有鉴别才有选择，有选择才有所得的普遍原理。在美丑对比中，艺术会产生美的增值效应，让人感觉不那么单一。

通过揭示社会的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的构思美。艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣

味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成 现为心物一体的美的对象。

第二篇：吉他音乐在电影中的艺术表现分析

吉他音乐在电影中的艺术表现分析

［摘 要］ 电影是一门综合性很强的“视听艺术”，其中音乐艺术作为声音艺术的精华，成为影视声音中的一个重要组成部分。各种乐器演奏的乐曲、歌唱以及各种风格、各种类型的音乐都可能被用于影视作品的音乐艺术创作中。本文重点在于分析吉他音乐在电影中的运用及其艺术构思和设计，并得出其在明确电影的意义、强化电影的艺术感染力和表现力以及塑造人物形象等方面起着其他电影因素所不能替代的重要作用。

［关键词］ 吉他;电影音乐;艺术表现

一、吉他音乐在电影中的主要作用

吉他音乐与电影相辅相成，两者密切配合，既能展示出音乐的视听效果，又能体现电影的主题内容。一部好的电影，如果不能和音乐紧密结合，就不可能达到视听合一的艺术效果，也可能影响电影的画面效果，影响整体性。电影中的吉他音乐如果和电影配合得好，既具有独立性，又能达到很好的艺术效果。吉他音乐和电影画面配合，让观众能深刻体会到有声源音乐，在电影中有着重要的作用。

（一）叙事和抒情作用

有时电影情节中没有对白，往往通过一两句音乐来表达电影的情节，这通常就暗示观众特定的故事情节，如电影《赤壁》中周瑜打仗的情节，没有对白只有音乐，这就暗示着周瑜会打这场仗。通过音乐可以反映电影中人物内心的情感变化，表明作曲家和导演对人物的一种理解，具有一定的评价意义。吉他音乐作为音乐中的特殊表现形式，通常表达着比较欢快的心情，吉他音乐成为电影中必不可少的一部分，表明电影情节中人物的特征，参与电影的创作，深刻反映人物内心世界的活动，能够推动电影剧情的发展，深化电影的主题。

（二）烘托气氛作用

音乐成为电影的一个重要组成部分最重要的原因是音乐具有烘托氛围的作用，音乐与电影能有效地结合，能起到深化视觉效果、增强电影画面感的效果。吉他音乐亦如此，吉他音乐以细微的方式为电影烘托气氛，并不是简单地对电影内容进行重复。如电影《禁忌的游戏》中古典吉他音乐《爱的罗曼史》，作为插曲在电影中烘托气氛，电影讲述的内容主要是反对战争，表述了战争的危害性特别是对幼小儿童产生的影响。通过音乐揭示了人类最恶劣的行为，将战争一系列不好的现象活生生地呈现在观众面前，且通过古典吉他音乐烘托电影的背景氛围，表述了人性中最丑陋、最卑劣的一面。吉他音乐以其特定的音调在电影中表达电影的剧情和强化特定时期的时代背景，这种吉他音乐加强了电影的认识功能，引导观众更好地理解电影。

（三）贯穿整体作用

音乐贯穿电影的整体过程，音乐就如一条丝带，把电影中一些分散的画面结合起来，具有贯穿整体的作用。由于电影的时间通常为2个小时左右，在这有限的时间内需要表达电影的全部内容，如果都通过镜头、画面表达，那需要占有很大的空间。而音乐不占空间，音乐可以通过旋律、音调将画面串联起来，使各零散的画面成为有机结合的整体。试想一下，在电影《禁忌的游戏》中如果没有古典吉他音乐作背景，而是单纯的电影对白和画面，那电影所要表达的效果就远远没有这段古典吉他音乐给观众的效果好，且电影的段落零散。正因为音乐能起到贯穿整体的作用，才使得电影所要表达的主题更加深刻，那段吉他音乐，在电影故事情节的发展过程中起着连接作用，既能在观众心中获得深刻的艺术效果，又能贯穿电影整体，达到电影艺术上的统一，增强了电影的艺术渲染效果。纵观电影的发展史我们可以知道，电影音乐开始为无声电影，后演变为有声电影，只是在无声电影时代主要是聘请乐师在放映电影时演奏音乐，实质上，在无声电影年代我们就已经意识到音乐对电影的影响力，最为关键的一点是音乐与电影结合能达到视听统一的效果。所以，音乐受到了广大观众的青睐，在电影中占有非常重要的地位，与电影要表达的主题和思想紧密结合。

二、吉他音乐在电影中的运用

吉他音乐作为电影的灵魂，体现着电影的一种艺术和精神，也是电影的一种氛围、一种情绪的渲染。从某种程度上说，电影通过吉他音乐向观众表达电影的主题和思想。作为电影中一个不可或缺的组成部分，吉他音乐在电影中起到了潜移默化的作用，它既要与影片的内容结合，又要展现特有的音乐风格，展现音乐的节奏和旋律。

(一)吉他音乐能确定电影的主题

任何一部电影都有其特定想表达的主题和思想，或者是喜庆的，或者是悲哀的。而吉他有其独特的演奏色彩，有其特有的节奏和旋律，一旦运用到电影中，配合其特定的旋律，就会产生不同的基调，从而确定电影的镜头。

如影片《歌舞青春》中，每次画面中出现男主角遇到女主角的情节时，都会出现吉他音乐，音乐在电影中激昂地演奏着，观众一听到影片的音乐就立即能联想到影片所要表达的思想。试想，如果将吉他换成双簧管，那演奏出来的音乐就会非常明快，这种旋律就和电影所要表达的主题不一致。又如影片《如果•爱》中，将吉他音乐运用到电影中，就能确定电影的主题，即表达导演和作曲者对爱情的观点，如果将风笛运用到电影中，那风笛的优美旋律和影片中的爱情主题就不一致了，所以，吉他音乐能确定电影的主题，和电影紧密结合能达到视听统一的艺术效果和审美效果。

（二）吉他音乐能在电影中表达不同的感情色彩

音乐具有贯穿电影整体的作用，同一主题贯穿电影可以统一整部电影形象，但是如果将它运用到影片中细化画面就显得粗糙了。此时，可以通过变奏的方法，使同一主题的音乐表达不同的主题思想，表达不同的感情色彩。在音乐中变奏的方法最主要就是通过改换音乐，也就是说在同一旋律的吉他音乐中使用不同的节奏，就能创造出不同感情色彩的音乐。如电影《不能说的秘密》中，同一旋律的吉他音乐出现了多次，但通过节奏的变换使各段音乐都表达特定的含义。吉他音乐一响起时，就出现女主角从以前的时代出现，而男主角就会看到女主角仿佛就在自己身边。如果此时用大提琴的方式演奏，那么就会和电影所要表达的主题格格不入。

电影中的音乐在电影中并不只是一种配乐的角色，它必须和电影有效结合，和电影形成一个有机统一的整体。它既能与电影画面寻求审美对位，又能概括电影的主题和思想，和电影构成一体，或者能推动电影情节的发展，或者能贯穿电影的零散情节，使其能主动地和电影中的各画面相结合，从而实现电影的艺术感染力。

三、吉他音乐在电影中的艺术表现效果

（一）情感的烘托与反衬

吉他音乐在刻画人物性格、表达电影主题方面有着重要的作用。在电影艺术中，吉他音乐能够为整部电影烘托气氛，传达电影所要表达的情感，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。通过吉他音乐的特定风格，我们能够在观看电影时感受到电影所反映的故事背景，人文气息。例如《花样年华》中背景吉他音乐的运用将整部影片描述在淡淡的忧郁中，电影画面里女主角提着饭盒去买面，沿着狭窄的小巷拾级而下，昏暗的灯光照在她郁郁寡欢的脸上等一系列悠缓的画面相结合，刻画出女主人公的孤独与无奈，造成整部影片怀旧抒情的气氛。使观众久久不能忘却。一曲暗含忧伤的吉他将电影主题表现得淋漓尽致。又例如美国大片《翠堤春晓》中，片中响起的吉他音乐《当我们年轻时光》是施特劳斯赶到码头送与之相爱的女高音，此时的吉他音乐与电影情节发展密切相承，烘托着电影人物的情感。

（二）电影故事的真实感与虚构性的时空转换

吉他音乐在与电影色彩搭配中，能够令观众领略电影故事的真实感与虚构性，使人们在亦假亦真的故事情节中体验电影的虚构性与现实的真实。从而为故事的结局留下无限的想象空间。《疯狂的石头》色彩与吉他音乐的配合就很好地体现了这一特性，片中音乐留给观众印象最深的莫过于那段反复出现的极具谐谑曲意味的变形了的古典乐曲《四小天鹅》舞曲。该片的色彩并没有经过特殊的处理，正是这样颇具现实生活感的色彩画面配上一首变形的吉他乐曲，才使观众在虚幻、搞笑的故事情节中深刻体会另一种生活的真实。

（三）电影意境的无限伸缩

吉他音乐能够无限拓展电影的意境，从而带给我们想象的空间。例如《云水谣》最后一部分，雪山永远留住了舍己救人的陈秋水，于是在王碧云的画笔下圣洁的雪山抹上了鲜血的颜色，伴着深沉而忧郁的吉他音乐，周围的色彩隐为黑白，只有雪山那一抹欲滴的鲜红占据了画面的显要位置，留给我们关于这段感情的无限遐想。

四、吉他音乐在电影中运用的几点启示

（一）吉他音乐的创作与构思，必须符合电影主题的整体需求

首先，当我们把吉他音乐加入到一部电影中,其便成为电影的一个组成部分，那么我们对于吉他音乐的创作应当是建立在电影的题材、主题、剧情内容、风格样式，人物性格、环境状况等方面基础上，尽量做到使吉他音乐的听觉形象与电影画面的视觉形象及人物的内心活动形象有机而完美地结合，并体现整部电影所要表达的鲜明主题。吉他音乐还应当根据电影剧情和画面长度分段陈述、间断出现。这就要求吉他音乐的曲调节奏必须与电影画面所表达的节奏相对应。其次，吉他音乐必须与电影画面水乳交融。一般而言，音乐按照在电影中出现的方式，可以分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐能在电影画面上看到声音的来源：如画面出现音乐会上表演的器乐、声乐节目等；功能性音乐在银幕上看不到声音来源而有作曲家为影片创作的音乐，其中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。所以，好的电影吉他音乐应当和电影所要表达的画面水乳交融，尽量达到声像并茂。

（二）吉他音乐的风格应当根据电影主题的需要而确立

一部好的电影，其内含的音乐是有着其独特风格的，因此，吉他音乐应当根据电影所表现的艺术风格来确定主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置。吉他音乐应当和电影中的语言、环境等有机结合，每一段吉他音乐都应当与电影气氛以及画面紧密相关。在电影情节发展需要的时候，作曲者还应当采用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影吉他音乐。电影吉他音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

从上面的探讨可知，吉他音乐在明确电影的意义、强化电影的艺术感染力和表现力以及塑造人物形象等方面起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术工作者只有把吉他音乐的特色从其他音乐中剥离出来，提炼出其中具有表现力与生命力的元素，并把二者有机糅合起来，才能更好地服务于电影的艺术创造。

［参考文献］

［1］ 王云阶.论电影音乐［M］.北京：中国电影出版社，1984.［2］ 许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典(修订版［)M］.北京:中国电影出版社,2005.［3］ 侯燕.音画统一与视听合一:电影音乐特性研究［J］.中国音乐学(季刊),2007(01).［4］ 张晓云.武侠电影配乐中的中华民族音乐［J］.西南大学学报:人文社会科学版, 2007(03).［5］ 伍建阳.影视声音创作艺术［M］.北京：中国广播电视出版社,2005.［6］ 姚军.大学影视欣赏［M］.上海：上海人民出版社，2000.［作者简介］ 陈莹(1969―)，女，江苏启东人，硕士研究生，新余学院音乐系副教授，主要研究方向：吉他音乐理论； 胡建民（1965―），男，江西新余人，新余学院外聘吉他教师，全国吉他大赛评委，曾获全国吉他大赛一等奖，主要研究方向：吉他教育。

第三篇：速度在音乐中的表现意义[模版]

速度在音乐中的表现意义

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪;而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪;还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。

同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏(演唱)，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。

试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤;同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。

所以，我们无论在演奏(唱)任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏(唱)，才能获得良好的演出效果。

第四篇：《速度在音乐中的表现意义》教学案例分析

《速度在音乐中的表现意义》教学案例分析

设计理念

“兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本教学活动设计力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。

活动目标

1、节奏训练，让学生感受节奏的魅力。

2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》的《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪与速度的关系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活动准备

1、把全班分成三个小组。

2、课前请同学们看一部电影冯小刚导演的《大腕》。

活动过程

一、游戏导入.活跃气氛.节奏训练

“同学们，今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊？”（同学们可以打出”ｘｘ”的节奏。）“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊？”（同学们会打出两种节奏，教师做示范，由同学们判断，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同学们会选第一种。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢？”（同学们又会很积极的打出“ｘｘｘｘ”的节奏。）（老师打ｘｘｘ的节奏）“请叫这个名字的同学举手，好的，三个字名字的同学反应很快。”（用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。）“接下来同学们跟老师一起去„打人'吧，我们先来„打'李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗？我们一起打三遍。”（同样方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，在加入第三种节奏，最终形成三声部的和声。）

二、播放范例.组织交流.掌握理论

1、“同学们课前老师让大家看一部名叫《大腕》的电影，同学们都看了吗？有什么感想呀？”“老师，影片特别搞笑，有一段......”（同学们马上交流起不同片段）“今天老师给大家带来了电影的一个片段，大家想不想一起看一下呀？”（课堂气氛很活跃，为同学们播放片段，是男主角为拉广告赞助将哀乐进行曲改变了速度，变为欢乐进行曲，同学们看后哈哈大笑。）

2、“好，同学们，老师要问答大家，歌剧在世界上哪个国家最著名？”（同学们回答：„美国、意大利等等'）“对，意大利的歌剧最著名，那么，中国的歌剧有哪些？同学们知道吗？”（《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《党的女儿》等）“很好，同学们的知识很丰富，今天给大家介绍一部朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其中有一首《春天年年到人间》的插曲，在我们课本的第21页。同学们你们的眼中春天是什么样的呀？”（鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等）“对，是美丽的春天，下面我们倾听一首《春天年年到人间》，一起感受这首作品里的春天是什么样的。”（播放歌曲，同学们认真倾听是悲伤的、辛酸的）“是的，这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，刻画女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的，但这首歌里的春天是悲伤的，同学们如果老师这样演唱，大家来听一下。”（教师将原来的中三变成快三演唱，）“如果老师这样唱大家觉得对吗？”（同学们说不对，老师改变了歌曲本身的速度，连作品的原意也改变了，不悲伤，反而很欢快）。“是的，三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。但是，同样都是三拍子，改变速度就把一首作品完全改变了，同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。同学们速度就是音进行的快慢，说得更确切些，就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的，因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。”（同学们纷纷点头表示赞同。）

三、拓展加强.知识抢答.深化主题

3、“好的，同学们下面让我们来分析一下，不同情绪所要的速度，大家说在我们身边都有哪些情感啊？”（同学们踊跃发言，课堂气氛很活跃，„热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……'）“如果情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，大家说因该是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；）“那么，沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等情感呢？”（它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；）“还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……，”（这些情绪就适宜使用中等速度来表现）；“所以如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。”

4、“下面让我们进行一场知识抢答比赛，我们有三组同学，大家听到题目之后先商量一下，然后每组派一名代表，看哪个队可以又快又准确的回答问题，问题是多选题必须答对所有答案才算获胜，下面是第一个问题：

（1）、下列描述正确的有：（ABCD）

A.欢快的情绪一般用较快速的音乐表现。

B.慢速的音乐用来表达沉重、悲伤的情绪。

C.演奏音乐一定要依照作者的原速度进行，否则就会面目全非。

D.速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。

（2）、下列描述正确的是：（ACD）

A.作曲家标记出的力度、速度变化，在演奏中要尽可能保持原样。

B.在演唱歌曲时，虚词要唱重，实词要唱轻。

C.切分节奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲时，要突出重点词。

同学们都能够积极抢答问题很好，看来同学们也已经掌握了速度与情感的变化，今天老师跟大家做了节奏的训练，同时还介绍了一首《春天年年到人间》的歌曲，还与同学们共同分析了不同情感与速度的关系，当我们在日常生活中遇到不同情感时，也希望同学们可以利用这节课的知识，欣赏不同节奏的音乐来调节我们的心情，今天的课到这里，下课！” 案例评述

本活动设计把游戏和电影片段引入课堂教学，同学们由课前影片的欣赏开始，在笑声中感受到了速度与情感的变化，课堂教学教师采用奥尔夫教学法对节奏的进行训练，并利用生活中的小事例做节奏的训练，并非打节奏就是教师打一遍，学生机械的学打，使学生在游戏中，自然掌握三种不同的节奏型。整个过程始终以学生为主体，兴趣是盎然的，学生充满了学习积极性，较好地体现了新课程“让学生在体验知识的形成、发展过程中，主动获取知识”的理念。

第五篇：谐音艺术在文学和生活中的表现

“雅俗共赏”——谐音艺术在文学和生活中的表现

摘要：

谐音是用同音或近音的字词构成特殊表达的一种手段，是对同音现象的积极利用和开掘。谐音艺术渗透着汉民族的智慧，谐音艺术彰显着汉文化的特质。从纵向看，谐音古已用之；而从横向看，其在许多方面各领风骚。本文将从文学和生活两个方面来简要分析谐音的作用。

关键词：谐音、文学、生活

谐音是用同音或近音的字词构成特殊表达的一种手段，是对同音现象的积极利用和开掘。正如一些学者所指，谐音在汉语、汉文化中可以称得上是一种艺术。的确，众所周知，谐音不是汉语独有的现象，世界上大多数语言中都有这种表达，而唯有汉语将谐音发挥得淋漓尽致。据阮显忠统计，汉语中与谐音相关的仅修辞格就有13种。除此之外，谐音已经超越了言语范畴，在一些非言语领域穿行，散发出汉语独特的气息。可以这样说，谐音艺术渗透着汉民族的智慧，谐音艺术彰显着汉文化的特质。

一、谐音艺术在文学中的表现

文学殿堂中的谐音，如同中国古代建筑中的亭台楼阁，不是主角，但却不可或缺。在汉语言文学创作中，多有以谐音为基础构成的辞格，双关和曲解为突出的两种。

明人冯梦龙《古今谭概》收集了大量古人雅浪故事，其中《文戏部》有一故事说：“太仓一富人宴客，王元美与焉。馔有臭鳖及生梨子，元美曰：‘世上万般愁苦事，无过死鳖与生梨。’”它利用了“鳖”、“别”音近，“梨”、“离”同音的关系，联想到人生八苦中的“生离死别”之苦，嘲讽了富人的吝啬与无礼。像这样幽默诙谐的语言艺术，古人称之为“谈谑”、“巧言”、“雅浪”等。谐音在此处的运用体现了作者的机智和幽默，让人读之会心一笑之后开始思考文字背后的意义。

除了书面语中屡见不鲜的文人雅谑之外，汉语谐音特点又呈现出大量自以为是的无心曲解。如鲁迅小说《阿Q正传》中，百姓将新词“自由党”曲解为“柿油党”，《长明灯》中，将“梁武帝”说成“梁五弟”，皆缘于谐音。无心曲解造成的笑话运用到文学创作中可以增强文章的可读性，形成艺术张力。

一音多词的双关是古诗中常见的修辞手法，中学课本有唐代刘禹锡《竹枝词》一首，后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”脍炙人口，妙在阴晴的“晴”与情爱的“情”双关。此手法六朝乐府诗中最常见，如殷英童《采莲曲》“藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。”“藕丝”谐“偶思”，寓“求偶”义；“缕”谐“侣”，得偶则有伴侣；“莲”谐“怜”，寓情爱义；“杯”与“伯”双声音近，代指男友。这使得诗句更加含蓄婉转，不至于过分直白，反而更能够表达内心深处的情感。

与“双关”辞格利用谐音启迪人的联想相反，语言急转弯是故意利用同音造成思维眩惑，再把人引入不同的意义空间，形成“似是而非”的言语艺术。秋瑾烈士《满江红》词有下列句子：“身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，因人常熟”“列”与“烈”的同音异义有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的强烈艺术感染力，羞煞千秋须眉浊物。读之能让人感受到这位“貂裘换酒”的鉴湖女侠的侠肝义胆。

二、谐音艺术在生活中的表现

生活言语，本无需斟酌，无需变异，而汉民族却运用谐音使口头语言灵动起来。当年毛主席就有一则幽默的笑话：吴旭君曾担任毛泽东身边的护士长，工作很好，毛泽东非常满意。一次，毛泽东在谈到吴旭君时风趣地说：“‘无细菌’，这个名字真有意思，她是搞医务工作的，讲究卫生，没有细菌，就可以不生病了嘛。”

运用谐音不仅可以使对话变得幽默，而且还能够扭转尴尬的气氛。有发生在婚礼上的这么一幕：临近新春的晚上，一家楼房灯火通明，新郎新娘在爆竹中幸福地相依而来。忽然，一团火星飞来将新娘的衣边少去了一截，许多人看在眼里，都不知如何是好。这时，一个老者满面笑容地来到这对新人面前，连声道贺说：“恭喜你们，这是个好兆头，它预示着你们将来幸福（新服）无边呐！”一句话，说得新郎新娘马上转忧为喜。热闹的婚礼继续进行了。

谐音在汉民族的习俗中也体现得相当充分。人们往往在结婚仪式中安排一些能够表示这些观念或意念的谐音的器物或礼仪。在新人的床上要放上桂圆、核桃、枣子、栗子、花生。桂圆和核桃谐“圆”与“合”，象征夫妻圆满百年好合；枣子谐“早”之音，栗子谐“立子”之音，图的是“早立子”，也就是“早生贵子”。日常生活习俗中的谐音就更普遍了：年菜中必备全鱼，谐音年年有余（鱼）；探视病人，送苹果和梨，可收到很好的效果，“苹梨”谐音“病梨”；人们很忌讳送钟，只因“送钟”谐音“送终”；相爱的男女双方不分吃一个梨，意为不分离（梨）。另外最多的谐音利用就是数字“8”和“4”了，这本是两个普通的数字，但是与汉语的发音联系起来，就成为很多人衡量一些事物的标准。我认为，表达美好的愿望无可厚非，但不可过于迷信，应遵循事物的联系是客观的这一真理。

中国的对联具有浓厚的民族特色，在对联中我们也可以看到谐音双关现象。有这样一则爱情谐音联的故事：第二天要举行婚礼，准新郎面对夜空朗月，即兴写了一上联给新娘：月朗晴空，今晚断然无雨。准新娘看了，马上回了下联：风寒霜冷，来朝必定成霜。联中“无雨”谐“无语”，“成霜”谐“成双”，巧妙而无雕琢痕迹。

最能显示谐音艺术魅力的生活言语当属歇后语、谚语、俗语。它们是流传于民间历经风雨一路走来的独具特色的语类。如：马背上打掌子——离题（蹄）太远、钉鞋不用锥子——真（针）好、梁山上的军师——吴（无）用。

谐音不仅体现在语言上，也开始在一些非语言的领域“大展身手”。在中国剪纸、中国画、中国刺绣中，总能看到与谐音有关的内容。在这些艺术作品中，鱼、羊、鹿、猴、蝙蝠、马等常常成为主角，于是有了“金玉(鱼)满堂”、“三阳(羊)开泰”、“五福(蝠)捧 寿”、“鹿和（鹤）同春”、“马上封(蜂)侯(猴)”诸如此类的吉祥图、吉祥语。另外，随着广告行业的日益兴盛，谐音在广告中的应用也越来越广。如：默默无蚊（闻）——某蚊香广告、无（屑）懈可击——某洗发水广告、衣衣（依依）不舍——某服装广告。这些谐音词运用在广告中确实可以让消费者对其产品性质产生直观的感受，但滥用谐音词发布商业广告并发展到刻意使用错字别字, 此风气愈演愈烈, 并延伸到社会的各个角落, 这值得我们深思。

综上所述,谐音是一种常用的辞格,在文学创作和生活习俗中都有广泛的应用，可以说，谐音已经深入汉民族的文化和汉人的心理中。我们要掌握谐音的使用规律，充分发挥谐音的积极作用，为我们的文字和语言增添亮色。

参考书目：

1、厉世成主编.汉语趣谭[M].汉语大词典出版社，2005

2、师为公.趣味语文[M].上海古籍出版社，2001

3、夏莉.汉语谐音的运用及其文化心理意义[M].衡阳师范学院学报（社会科学），2003，（04）

4、王雪梅.汉语谐音艺术的文化底蕴[M].汉字文化，2007（01）