剧场建设需要有明确定位

第一篇：剧场建设需要有明确定位

剧场建设需要有明确定位

目前，全国省会一级城市的新剧场建设都已基本完成，而新剧场的建设正逐步向各省二、三线城市铺开。许多城市在建设新剧场时，都希望通过新剧场的建设，树立地域性、标志性的文化设施，在提升城市的文化品位，提高市民的文化水平，营造城市良好的文化形象等方面发挥巨大的作用。

剧场建设需要有明确定位？但近些年来，一些大城市动辄数亿元甚至十几亿元资金，建造出新剧场之后；在使用过程中，逐步显现出一些诸如，周边环境不适、使用功能受限、养护成本太高、产业经营难以操作等问题。广州赛宾认为，在具体落实剧场的建设中，我们的规划、设计，特别是决策人员需要有统一、明确的认识，需要对新建的剧场进行多方面的清晰定位。

一、城市的定位

许多城市的管理者，都希望把新剧场建成一个标志性文化设施，甚至是一座艺术殿堂，使之成为城市的一处“地标”景观或是一张名片。众所周知的悉尼歌剧院就实现了这样的目标，已经成为澳大利亚的标志，世界著名的人文景观。但要知道，世界上的城市成千上万，有几座城市能够这样幸运？另外，在一个大城市里，可能要在不同的区域，分别建设满足本地观众需要的剧场，就不可能个个剧场都要达到高标准。对国内绝大多数剧场来说，在建设起来后，更多的是履行其基本的演出职能，过高的期望是不切合实际的。

如何确定一座城市需要建设新的剧场，来满足人民群众的文化需求？这与剧场所在城市的经济发展、人口规模、文化建设有关，与文化消费的方式和习惯也有关系，也有引领和指导市民文化消费的目标有关。国内的各个城市，在多年的建设和发展中，逐步形成了一、二、三线城市的区分；在一个省（区）内，各个城市也有省会的大城市和市、县（区）的中、小城市的实际差别。因此，总体而言，一座城市的经济规模、流动人口、文化水平、消费方式等硬环境、软实力，决定了这座城市的剧场建设和功能定位。

二、规模的定位

就是确定新建剧场的规模大小。一个城市的剧场，大有大的好处，小有小的道理。在建设中，规模大小主要涉及到剧场投资多少的问题。有的城市资金不宽裕，投资规模有限；有的城市资金充裕，可以投入巨资；投资规模关系到占地面积和建设面积，包括地上部分和地下部分；还关系到剧场的使用功能等。

过去的剧场，多数是单一性质的。剧场里只有一个演出场地，座席数是固定的，不管什么样的演出，都要将就场地。如今，随着演出形式的多元化，剧场的建设都变成了多厅化。在一座剧场里，既有上千座席的演出大厅，又有几百座的演出小厅，还有音乐厅、多功能厅等；甚至为了适应市场经济形势的需求，减少财政投资，搞好自主经营，剧场里的演员公寓、餐厅、库房等都向经营领域转移，并在剧场建设之初，就确定其规划。这种新的规模及定位方式，已逐渐成为新剧场建设的标准和方向。

三、地点的定位

剧场应该建在什么位置，决定这个剧场是否能够生存和发挥更好的作用。国内各省市在上世纪六七十年代建设的剧场，基本上都在城市的中心地带，尽管当时的商业氛围还不浓，但仍然普遍具有文化品位。随着城市规模的扩大和土地商品化经营，一部分剧场原地改造，另外就进行异地建造，还有少数城市按新的规格，打造多功能的“大剧院”。新建的剧场，规模宏大、功能齐全，但地域偏远，交通不便，每年领取巨额的财政补贴。

剧场建设需要有明确定位？目前，各地剧场在经营效益方面已经形成了明显的优劣区别。除去南方与北方、沿海与内地、大城市与小城市存在客观差异外，在一些经营理念方面各地剧场管理者已经形成了共识。地处繁华街区的剧场比建在偏僻地方的剧场要好；交通便利的剧场比地方偏僻的剧场强；旅游地区的定点剧场比没有游客的剧场火爆，等等。这些共识应对仍在规划和建设中的剧场起到借鉴作用。各级决策部门在新剧场的建设中应该考虑：剧场的位置是否处于商业繁华的地区，或是近几年将成为商业繁华的地区？其周边是否有相当量基数的稳定常住人口，或是有大量的旅游观光人员？交通是否便利，公交、轻轨、地铁等市内交通工具是否已覆盖？是否方便市内各区的观众前来观看？是否有足够的面积停车？如果符合以上的条件，这样的地点应该是建造剧场的良好地段。

四、功能的定位

一个剧场无论建成什么样，造型如何艺术、形象如何宏伟、样式如何前卫、投入如何巨大、其剧场的基本功能，就是为各种类型的演出团体提供能够演出的场地，能够为观众提供更多可观赏的剧目。简单一句话，就是一处能够演出的场所。

随着社会的发展、艺术表现的多元、观众需求的多样，剧场的功能也要随着发生一些适应性变化。因此，在新剧场建设的初期，其功能方面如何定位就至关重要。这些功能，主要包括：剧场空间分布多厅化、舞台多功能化，座席区多样化、经营场所配套化、周边环境宽敞化等。

现在，许多国家和地区在建设新剧场或是艺术中心时，基本都采取多厅设计，建有大剧场、小剧场、音乐厅或是多功能厅等。大、小剧场的区分，多以观众座位数来决定。一般来说，大剧场的座席，应该在1800-2300左右，适合上演大型和费用较高的剧目，比如：歌剧、舞剧、综艺晚会等，观众坐席多，票价可以平均降下来；中等规模的剧场座席，应该在1000至1200个左右，适合上演一般性的剧目，包括音乐剧、音乐会、地方戏曲等；小剧场在600至800座席左右；多功能厅，适应一般的小型娱乐演出。

有人说我国的剧场建设，常常是先定一个样式，建一个外壳，然后往里面安排各种功能。结果是，要么有的功能放不进去，要么就是空间浪费太大，留下了遗憾。据了解，发达国家建剧场都是先研究剧场的各项使用功能，确定功能区域后，再设计外壳。我们应该借鉴这种方法。

五、经营的定位

过去，剧场几乎都是国有，强调更多的是公益性，是精神文明建设的需要，经营不占重要位置。市场经济发展到了今天，一些地方的政府部门里，局限于这样的观念，对于新剧场如何进行商业定位，始终不确定。

一般情况下，新剧场在建设时，就要考虑其如何养护、养护的费用从哪里来等问题。圈内常说，建剧场容易，养剧场难。经过几年来的文化体制改革，各省市原有的剧场绝大多数推向市场化经营。如果新建的剧场仍然只有单一的演出功能，在今天这样的演出环境下，生存将很不易。

剧场建设需要有明确定位？新剧场在规划设计时，应该考虑剧场的商业配套场所：停车场要建多大，可以容纳多少车辆？建不建演员公寓，有没有演员餐厅？这些是否可以对外经营？有没有其他多种经营的空间？像咖啡厅、快餐店、小卖部等。另外，在投入使用后，还应该考虑具体的经营方式，是独自经营，还是连锁经营等等。如何做好剧场经营方面的定位，在建设剧场之前，就需要周密研究和确定。

总而言之，各级政府和规划部门，在剧场设计和建设（剧场设计建设专家：赛宾）的过程中，应围绕城市大小、具体地点、建设规模、使用功能、经营方式来进行定位，并努力实现空间多厅化、功能多样化、舞台标准化、交通便利化、位置商业化、观众本地化、经营连锁化等，唯其如此，才可以确保剧场的良性运作和长期发挥效用。

第二篇：S-4奋斗,需要有明确的目标

奋斗，需要有明确的目标

进入世界一流大学学习或成为未来的领导者，是来剑桥国际教育上课的大部分学生的奋斗目标。虽然目标相同，但规划不见得相似。有的孩子对目标很明晰，比如：规定自己必须用多长时间通过FCE考试，用多长时间学完剑桥英语更高级别并通过考试，再有就是用多长时间申请世界知名大学„„。这些孩子把整体的目标分成若干段，在不同时期完成不同阶段的任务，几年后，等所有实现的小目标聚集成一团，自然就显露出最初的目标。

那些认真审视过自己理想的人，每一段路都会走的脚踏实地，每一段规划都是用心在确定自己的奋斗目标。对于梦想追求者，没有及时努力做正确的事，就是在放任错误；没有谋胜的策略和行动，就是在等待和迎接失败。

现在的孩子，对新事物的接受能力很强，尤其是男孩子对电脑游戏的接受能力，相当惊人。偶尔，我在下课穿过走廊时，会听到一些稍高年级的孩子们谈论某某游戏，据我所知，这是一种更新很快、很有杀伤力的电脑游戏。在当今这样一个信息海量、诱惑众多、容易消磨时光的时代，很多时间会在游戏中不知不觉流失。所以，宋老师要告诉大家，确定自己的奋斗目标很重要，细化、明晰目标更重要。一个人假如希望少走弯路、少浪费资源，就要尽早用心确定、细化自己的奋斗目标，把宝贵的资源用在追求目标上，行动要趁早！

明确自己奋斗目标的唯一目的，是使自己更快、更稳地走向成功。我相信每个孩子都曾被问及过理想，至少来剑桥国际教育测评的孩子都被问及过。我们每个人从小心怀梦想，但真正实现梦想的为什么都不是原来既定的每一个人？为什么总有些人甚至可以说大部分人没有实现自己最初的梦想？我想，最根本的原因应该是我们没有明晰理想，没有把最初模糊的梦想转变成清晰的目标。这些话不是我的独家之言，而是一位成功人士的总结。他说：目标模糊不清，只是模糊的梦想，不是明确的目标。这种模糊的梦想没有对资源的应用提供正确的指南，而且没有提供足够的压力和动力。

“目标不明晰，资源没有得到合理应用，没有给自己提供足够的压力和动力”，也许这就是大多数人在为理想奋斗时缺少的东西。所以，我们要引以为戒，有力掌控好自己的人生轨迹，明确具体奋斗目标，不要让自己的目标停留在模糊的梦想状态。

另外，设立目标，一定要参考自己的长项。我不知道现代的家长有没有改变培养“完美孩子”的思想。我在这里所说的“完美”是指十全十美，要求孩子什么都懂点，什么都学点。在没有发现孩子特长、天赋之前凭着自己的想法给孩子制定某些规划或某个奋斗目标。其实，为孩子制定目标一定要根据孩子的实际情况。因为每个孩子都有自己独特的天赋特长、优势强项，也有他们的弱项短板。因此，我希望家长在为孩子制定规划、目标时，一定要充分了解孩子的长项、优势，扬长避短，选择适合他们的目标，切记:不要与孩子的实际情况脱钩。这是对家长的忠告，对学生自己的忠告也与此类似：要充分了解自己的长项，充分了解自己的目标，利用好已有资源，对奋斗目标做好规划。一定要清楚自己对未来的期望，通过努力，会有什么样的人生。对于以后，是打算自主创业，还是就业发展；是在专业技术领域追求成功，还是在事务性的工作领域追求成绩；是追求稳定安全的生活，还是期望去不断冒险和创新„„这些都要认真、反复思考，并且根据自己拥有的资源，自己的强项和弱项，在客观、理性的分析后做决定。同时，还要参考社会现状以及发展趋势，弄清楚今天和未来，什么领域成功的机会更多，以什么方式成功的几率相对较大等等，这些因素都要考虑其中。

这些工作认真做好后，再制定具体目标和努力方向，思路就会显得很清晰、目标也很明确、实际了。所以说，目标的制定，首先要合理，其次要适合自己并且通过自己的不懈努力能够实现。更重要的一点是，不要与自身优势相背离，不要放弃自己的长处，用自己的弱项去描绘自己的人生轨迹。

毫不夸张地说，最终人生目标的实现是有多个阶段性目标铺垫而成的。人生旅途上的阶段性目标，是最终成功路上的道道关卡。要到达最终目标，必须先通过这一道道关卡，做好安排，及时行动，及时突破。做到了，一个个阶段性目标实现了，最终目标自然也就实现了。

用心制定自己的目标，不仅要明确、具体、切实可行，还要把长远的目标分成看得见的阶段性目标，使自己在追求成功的道路上先突破一个个具体的小目标。同时，要始终保持奋斗的热情与信心，持之以恒地向前走。

如果要求每一个为梦想打拼的孩子，从小学或是初中开始就认真、充实地过好自己的每一分钟，我想恐怕很难，不说每分钟，就是要求他们过好每一天对他们来说都勉为其难，毕竟他们还是孩子。但是，为了实现目标，我建议大家一定要充实、高效地度过每一年、每个月、每个星期。不仅要有梦想，更要有明确的奋斗目标，用阶段性地目标为自己铺设一条通向成功的路。只要坚持不懈地向前走，总能一步一步地靠近目标。我想，等你实现梦想的那一天，再回忆为梦想努力的这些过往的日子，你会从心底里佩服自己，佩服自己的毅力，佩服自己的努力，佩服自己曾经为实现理想，作出放弃某些让自己痴迷的游戏时的决定，而且 你会感到由衷地欣慰。

做最强的自己，为自己制定明确、具体的奋斗目标，不要让自己的潜力失去激活的动力。

第三篇：简论我国剧场建设的科学定位

简述我国剧场建设的科学定位

【摘 要】针对中国剧场剧院布局的无序和剧场硬件建设中存在的若干问题进行研究，就剧场建设的科学定位进行探讨并展望其发展。

【关键词】剧场建设；功能定位；运营管理；持续发展；赛宾

1、总述

改革开放以来，文化设施特别是剧场剧院的建设取得了突破性的进展，国家对文化设施建设的投入屡创历史新高，自上世纪90年代后半期以来，在国家大剧院建设的影响下，全国各地的剧场建设掀起了高潮，一大批大剧院、大剧场如雨后春笋般拔地而起。据中国剧场剧院等文体会馆建设专家--赛宾（中国）不完全统计,这一时期国内新建和改扩建剧场达到了二百多个。这些剧场在满足群众日益增长的文化需求方面做出了应有的贡献，但也存在不少盲目建设、并不符合当地群众需求的“大而全的剧场建设”。

简述我国剧场建设的科学定位。剧场是现代城市中重要的文化建筑类型之一，有些甚至成为了城市的地标式建筑。目前，很多剧场已作为当地政府的“形象工程”或“政绩工程”，许多内地新建剧场的设计任务书中，提出了“要把剧场建成本市标志性建筑，技术要求在国际先进、国内领先，若干年不落伍”等诸如此类的目标，有些地方负责人往往要求剧场同时具备会议、报告、综合演出、音乐、电影等多种使用功能，而且都要达到一流水平。这实际是典型的“好大喜功、政绩意识”的观念，加上，相互攀比之风使得我们在剧场建设中增加很多无谓的成本，造成很大浪费；许多剧场在建设初期缺乏科学论证，片面追求“大而全”，普遍存在重外观而轻实用功能、不考虑节能减排及科学经营管理等问题，且多数存在投资金额巨大，而硬件投入不科学、软件管理不到位的状况，造成剧场使用功能定位不明确。故此，剧场的建设与科学的功能定位必须认真对待。

从全国角度看，新建或改建的大剧场，密集分布在沿海一带及部分中部地区，拥有一批投资数亿，甚至十几亿的大剧院，这些剧院普遍存在设施使用率低、管理制度不到位、综合服务功能不完善、日常专业团体进不来、群文活动又使用不上的状况，要么“空巢”，要么作为政府会议场所，要么干脆被挪用侵占。如沿海某城市艺术中心大剧场，长期闲置，成了政府工作会议的礼堂。而这些剧场又普遍存在硬件设备的使用和维护问题，有些剧场采用进口灯光音响设备，其更换、维修成本极高(有的不得不走出去或请进来购买或维修)，上座率又不能保证，“空巢”的窘境成了许多大剧院的普遍现象。

怎样创造性地利用自己的民族文化优势与地域优势，使各具特色的地域文化与民族传统文化互相交融、相互影响，从而确定本地剧院的建筑形式和对剧场的使用功能进行科学定位，是我们应该认真思考的重要问题。本文旨在针对中国剧场布局的无序和剧场舞台技术硬件建设中存在的若干问题进行研究，就国内剧场理性建设、合理投资、合理使用等问题进行探讨。

2、剧场建设的科学定位

简述我国剧场建设的科学定位。剧场建设是技术性强、十分复杂的建筑工程，它涉及建筑、结构、声学、室内装修、舞台机械、灯光、音视频、转播系统、空调、消防、电气等十多个专业，只有上述专业紧密配合，才能建成一个合理实用的剧场。下面赛宾（中国）从剧场舞台工艺设计、投资方向、如何选用专用设备等角度分析剧场建设的功能定位问题。

2.1建筑设计角度

造成剧场建设的失误因素是多方面的：首先我国的建筑设计院缺少具有剧场经验丰富的建筑师，没有专职剧场舞台工艺和声学设计人员，往往是套用些书本或其他剧场的舞台工艺设计，没考虑建筑体型不同，使用目的不同。设计院的结构、水、暖、电、空调、防火等专业的设计人员，不熟悉剧场演出功能的特殊要求，施工过程中，没有专业技术人员亲临现场进行监理，以至施工进程中出现的问题不能及时协调解决，造成了许多剧场建成后不伦不类，与需要的演出功能不相符。如北京某大学的XX剧场在建设中忽略了剧场建筑声学设计，大量使用大理石墙面等声学反射材料，在使用过程中，声音互相折射、干扰，观众席听不清台上讲话，声学效果极差；还有近年新建的XX剧场，舞台栅顶高度太低，致使布景提不上去(穿帮)严重影响了使用功能。剧场建设的良性发展有赖于建立和培养一支公正的、高水平的、知识结构全面的专家队伍和设计技术咨询机构。

2.1.1 盲目攀比，相互模仿忽视了剧场的科学定位

九十年代，上海某剧院进行了国际招标，这是国内剧场建设首次正式向海外进行的设计招标，也开辟了外国设计师涌入我国参与文化建设项目的先河。该剧院的舞台机械“推拉升降转”设备齐全操作程序复杂，是完全参照国外“场团合一”模式设计的。这种全方位的舞台机械化是否适合作为以租赁为主要经营手段的剧场需要？它的运营保养开支有多大？使用率会有多高？当时的决策者可能只是想到剧场硬件的现代化是剧场先进的标志，而忽视了经营管理软件的重要性。时至今日这些舞台机械“推拉升降转”的使用率极低，且要投入大量人力物力维护保养。而且，由于没有国内舞台专业人员参与舞台工艺设计，该剧院建成后还存在没有设置耳光、台上灯桥无法调整灯具角度、舞台机械运行不平稳等问题。同样，深圳某剧院的后转台建成20多年只用过一二次，这些全进口的舞台设备运行操作复杂并不完全适合国内的使用习惯，先后由国内舞台机械的研发厂家做了更新改造后，才得以正常运转，操作相对更加简便。

不少地方剧院建设聘请外国设计师来设计，他们在我国参与的剧场建设，大多效仿国家大剧院的建筑设计模式：在剧院的外面再罩上一个与剧院功能无关的外壳，单纯的追求视觉效果。这种做法很不利于剧场的运营管理，其无效空间带来很大的能源消耗，增加了建设成本和运营开支。这种只注重外观、强调标新立异的做法，在国外建筑业也遭到了质疑。

2.1.2剧场每座容积率及常用最佳混响时间

从使用角度而言剧场建设应首先考虑建筑声学的两个关键因素--每座容积率和最佳混响时间它是关系到剧场建设造价和使用功能的两个关键因素。每座容积率的重要意义：在满足功能定位的基础上具有重要的经济意义，每座容积率越高造价就越高；根据国内外剧场的使用功能不同分析，有以下推荐。

推荐每座容积下限范围对应数据如下：

用途，推荐每座容积下限范围（m3）

音乐厅，8 ~ 10

歌剧，4.5 ~ 7.5

戏剧、话剧，4 ~ 6

多功能厅、礼堂，3.5 ~ 5

电影院，6 ~ 8

一个剧场的混响时间与观众厅的容积(或每座容积率)密不可分，在一定规模基础上，每座容积率越大，混响时间相应会长，要达到混响时间的目标值要增加大量的声学材料。根据国内外剧场的使用功能不同分析，有以下目标值。

常用最佳混响时间目标值对应数据如下：

常用最佳混响时间（s）

音乐厅，1.8 ~ 2.2

歌剧，1.4 ~ 1.7

戏剧、话剧，0.9 ~ 1.3

多功能厅、礼堂，0.8 ~ 1.4

电影院，0.4 ~ 0.8

2.2 投资方角度与思考

JGJ57-2000《剧场建筑设计规范》对剧场建设的规模、观众席、消防、结构安全等级、剧场分类的声学指标、舞台各专业的技术功能，以及机械、灯光、音响等舞台使用功能给出了明确的基本参数要求，主要是针对出租式剧场和专业型剧场。剧场建设应该遵循此行业规范。

20世纪90年代后我国各地兴建的大剧院几乎形成了“品”字形舞台剧场一统天下的格局，各地建设的众多大剧院在设计与建造过程中，未曾考虑我国剧场的经营特点以及当地演艺市场的实际状况，两者的脱节与错位使许多剧场的建设不切实际，也使剧场在日后的经营过程中举步维艰。一些发达省份的地县级城市在剧场建设时盲目照抄国家、省级大剧院标准，结果必然加大不必要的建设投资，并给运营管理带来很多困难。单是每年的维护费和能源开销就是一个庞大的负担，再加上地方剧种单一剧团少，这些剧场的使用率不及1/3，基本上是作为政府会议的场地，依靠出租场地演出收入的寥寥无几；绝大部分剧场的经营是亏损的，有的剧场把后台和部分房屋拿来出租，勉强维持，很多还要靠政府的补贴支持。令人痛心的是地方的很多剧团却因没有自己的剧场，创作中不敢考虑“演出场景”与舞台机械的结合(即无处做适应性排练)，这也造成我国剧场建设与直接使用者严重脱节。

目前，我国绝大多数剧场实行的是“出租剧场制”，而我们的剧场建设所选择的标准，很多却是欧洲的“场团合一制”，这种错位催生了一系列尴尬局面：剧场内大量空间闲置无用。本人在一些剧场作过节目设计，亲眼目睹这些剧场把后舞台当成了堆放杂物的库房，其转台、侧车台基本没用过。另一方面，由于剧场规模过大，对水电、人力资源、设备维护的消耗也大，这促使剧场场租费升高，演出票价上涨，造成剧场上座率低，剧场剧团均入不敷出。由此可见，剧场建设带来的弊端，会给剧场的运营管理带来巨大的困难。

2.3 剧场工艺设计角度与实施

剧场功能的定位，首先要从使用者的角度出发，合理地进行舞台工艺设计，聘请有经验的舞台技术专家或相关行业专家参与剧场设计及建设全过程，进行技术指导。

(1)剧场设计可行性研究阶段：参与策划，为业主提供剧场技术咨询，包括剧场的模式，类型，规模，运营等，最终将咨询的结果体现在合理的设计任务书上。

(2)方案设计阶段：为建筑师提供剧场技术咨询，保证建筑师的设计方案基本可行，不会出现根本性的错误和无法修改的设计。

(3)初步设计阶段和施工图阶段：配合建筑师完成剧场的专业技术设计，如舞台机械、舞台灯光、建筑声学、电声、剧场功能流程等。

(4)工程完工后的设备调试阶段：配合业主，建筑师调试相关设备，发现问题并提出解决方案。配合业主组织国内相关权威机构对舞台各专业项目进行技术检测，验收。确保交给业主一个符合招标任务书技术要求的高水准舞台。

2.3.1科学务实的剧场建设范例

北京天桥剧场的“翻建”工程注重实效，不求豪华，尤其是剧场的声学设计很成功。由于主要使用者是中央芭蕾舞团(推拉升降不适用)，兼作出租剧场。天桥剧场在建设之初召开数次方案研讨，确定了建成后的剧场方案。没有设计复杂的台下机械，只配置了完整的吊杆系统等台上设备。舞台宽16m、高9m、进深22m、主舞台两侧各有8M的侧台供演员备场和存放布景道具用。在舞台后部设计了大排练厅、演职员招待所、餐厅等，这很适合出租剧场的模式，为以后的运营管理提供了方便，笔者曾在天桥剧场搞过几次大型歌舞晚会的设计，很实用，时至今日天桥剧场在北京经营出租使用率均排前三甲之列。

海口大剧院建设立项后，当地文广局系统聘请国内有经验的舞台技术专业人员组成了剧场技术顾问组，协助建筑设计院进行舞台工艺设计，参与招标任务书的制定，协助业主在舞台各专业施工阶段把关并根据国家行业标准参与检测和最后的验收。值得一提的是，剧场各专业招标结束后，业主又召集顾问组和将来的使用者海口歌舞团，对各专业的招标结果和深化方案进行会审，并发现若干问题，比如中标单位在标书允许范围内选用设备的低配置等问题；专家在修正方案中把有噪音的换色器和髙耗低效卤素灯具，置换为高效低耗的LED效果灯，并完善了舞台机械升降的防剪切安全问题等。根据顾问组和使用者的建议，对中标方的低配置特效灯具采取了减量提高品质性能和暂缓购进的做法，由将来的使用单位根据实际情况定夺，这种科学务实的方式很值得借鉴。

2.4 舞台专业设备配置的理性与务实

简述我国剧场建设的科学定位。剧场是传播舞台艺术的专业场所，也是观众通过现场视觉、听觉、感觉综合享受舞台艺术的唯一场所。一个剧场最终要起的作用是为文艺单位提供一个展演其艺术作品的场地和为观众提供一个欣赏文艺作品的良好环境，观众到剧场最直接的感受是视觉和听觉的享受。因此，如何科学合理配备舞台专业设备十分重要。

例1：杭州大剧院是浙江省新建剧场中投资最大、舞台设备最为齐全的豪华剧场，由加拿大卡洛斯建筑师事务所设计，舞台设备包括声学反射罩，灯光，音响，选用了当时国外的顶尖产品，仅进口舞台机械就投资了3个亿。宁波大剧院舞台模式与杭州大剧院相同，只是观众席配置少了120个座位，配有声反射罩，舞台机械由国内设计施工，舞台具有推拉升降和双层转台的使用功能(杭州大剧院舞台有单层转台)，实践中运转精度很高，与杭州大剧院的进口舞台机械水平不相上下，且便于操作，但用在舞台机械上的总投资为6 000万，与杭州大剧院配置的进口舞台机械在价格的差异很是悬殊。

例2：2004年，中国儿童剧场在剧场休整时更换了舞台正面照明灯具面耳光，选用了进口意大利产的6--22度成像灯，光源用2KW卤素泡，最大投射距离为30米，当时每台灯具价格为9000多元。现存问题：反光碗氧化，亮度下降，灯泡太贵，与经销商协商因维护费用太高而放弃。2000年，民族宫大剧院休整后开业时也购进了进口意大利产的变焦度成像灯，现面光、耳光的问题是没有办法变焦，变焦的两个拉杆常年没有维修已经锈上了，多次打电话厂家也不管维修。还有顶光、面光的光源(型号cp53、cp43)购买订货的时间太长，目前，在北京已没有经销商。

剧场建设应理性选择舞台专业设备

当前在许多地方的剧场建设中，还存在过分迷信进口产品、轻视国产优质产品的情况。这里主要是地方决策者“要面子求政绩”的观念原因，片面理解与国际接轨的内涵，认为国外进口设备代表着现代和先进。更有甚者，在西部地区某大剧院的舞台专业设备灯光招标任务书中明文规定，舞台控制系统(可控硅)只允许国外品牌参与投标。殊不知，可控硅调光技术是很成熟的技术，国产设备在国际市场拥有相当的份额，并已进了欧盟一些国家的电视台和国家剧院。此类做法令人费解，等同于剥夺了国内优质产品与国外同类产品站在同一起跑线上的权力，也极大的伤害了国内民族品牌的自尊心。

剧场是传播舞台艺术的专业场所,是观众通过现场视觉、听觉、感觉综合享受舞台艺术的场所。一个剧场最终要起的作用是为文艺单位提供一个展演其艺术作品的场地和为观众提供一个欣赏文艺作品的良好环境，观众到剧场最直接的感受是视觉和听觉的享受。本人从事舞台艺术设计和研究多年，极少见到在剧场舞台的现场演出中“舞台机械能结合剧情，施展其“推拉升降转”的功能，帮助演绎完成一部作品的范例，(为其量身制作的秀场类节目除外)更多的感受是现代科技的发展丰富了舞台的创作空间，其所表现出的绚丽效果和多媒体技术带给人们的听觉享受。

笔者认为，国内剧场在舞台机械的选用上应谨慎，够用就好，要避免浪费，且不能一味崇洋媚外，轻视国产优质产品。因为，进口设备的技术服务及售后服务力量有限，备品备件都由代理商从国外购进，耗时长、费用高，且无法在第一时间对客户使用过程中的突发状况予以响应和解决，为使用者带来较大的风险。

2.5 从剧场运营管理角度来谈科学定位

剧场运营与文艺演出密切关联，我国的文化院团改制处于起步阶段，目前，院团创作艺术精品更多是把精力放在拿奖上，缺少走向市场的经营理念，文化产业链正在形成中，文化市场还需进一步培育。就各地兴建的大剧院而言，我们只是模仿学习了西方剧院模式中的硬件部分，而对于这种模式后的“演出体制，市场规则，商业运作”等软件的关注是缺失的。

关注运营管理的重要性在于：通过研究剧场运营管理方式，来决定剧场设计内容，而不是像现在这样处于盲目状态，随意提出设计任务书，模仿那些与自身剧场运营管理方式根本不同的国外剧场。我们应该根据自身的实际情况，确定剧场设计的规模、功能配置。剧团和剧场的关系是剧场运营需要考虑的重要内容。剧场的运营方式很大程度上决定了剧场内的功能配置。不仅包括舞台，观众厅的形式、内容，也包括相关的配套设施，都应该根据场团关系的不同而有所变化。尤其是大型复杂的舞台机械设备，主要就是为那些实行保留剧目制、场团合一制的剧场而建。而那些靠租赁剧场巡回演出的剧团，不可能使用复杂的舞台机械，仅仅需要一些吊杆之类的普通设备即可。因此，不应该盲目地追求所谓的设施齐全，而应该追求适合运营的恰当设施。

3.、民族品牌舞台专业设备的发展

3.1 舞台机械

简述我国剧场建设的科学定位。舞台机械属于非标准设备类，涉及到机械、电气与控制、液压等专业，相对比较复杂，文化系统行业设计院、所，没有专门生产舞台机械的单位。2000年以前，国内从事舞台机械的单位实力相对较弱。因此，2000年国家大剧院舞台机械招标时要求都是国外公司投标，歌剧院和戏剧场的舞台设备的价格远高于业主的预算。后来，由于“甘工大”、“总装设计院”、“浙江大丰”等研发生产舞台机械的厂家进入该行业，通过引进、消化、吸收，再创新，承担了国内大量中高端舞台设备工程，使我国舞台机械整体水平有了很大跃升。2004年，国家大剧院音乐厅舞台设备招标时，投标单位都是国内企业，这表明我国舞台设备企业的进步，技术的发展到了一个相对高的层次，也由此大大拉低了舞台设备的造价(与国外公司相比)，特别是2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式舞台机械全部由国内提供，设备之复杂、水平之高是世人所公认的。国外公司提供的舞台设备，特别是控制系统，最大问题是售后服务难以解决，要价高、服务不及时。以至一些剧场由外国公司提供的控制系统面临严重的售后服务问题。

3.1.1 舞台可控硅控制技术

舞台可控硅调光技术(即采用相位调光技术改变每半周期的电灯电流的接通点控制传统负载)已很成熟。从技术水平来说国内与国外同类产品已无差距，国内大部分厂家生产的可控硅调光器的技术指示都能达到国际标准。可控硅调光一个很重要的参数“电流上升时间”，广电部的标准是：在5 kW的负载下要达到320 靤，现在国内的专业生产厂家都能做到。要做到这一点，只要选用好的电感线圈(扼流圈)就可以了，但在外观工艺上国外产品更细腻，其价格也高出国内同类产品近一倍。

3.1.2 高效节能产品

发展低碳经济，已置于国家战略高度，被视为未来企业和国家竞争力的核心所在。演艺设备领域已研发出一些节能产品，如新型节能高功效LED灯具，具有寿命长、维护费用低、动态色彩控制、白光色温可调等优点，在剧场建设中要积极采用这样节能降耗的设备。

3.3 剧场建设的发展前景

如何理性的利用建设资金，结合当地地域文化和艺术表现形式，把剧场建设的更加科学合理，既便于管理又好使好用是剧场建设的决策者深思的问题，也是摆在我们文化工作者面前的一项重要的课题。

发达国家文化产业普遍占到GDP的15%左右，美国甚至超过20%，我国则刚刚超过3%。这种状况如果不改变，经济发展没有文化内涵，在将来的竞争中必然劣势日显。《文化产业振兴规划》已向社会公开发布，它表明中国的文化发展和产业振兴正在有条不紊地进行，让人看到了文化大发展、大繁荣的美好前景。

中国文化现代化不能简单跟踪追赶先进国家的单一模式，更不能简单模仿发达国家的老路。真心希望掌管地方剧场建设的决策者、设计者、建设者，认真做到心中有观众、对得起国家的支持和投入，贯彻人民的利益高于一切，真正理解科学发展观的精髓和内涵，使我们的剧场建设科学化、规范化、合理化，有利于可持续性发展，为提升我国的文化综合实力而共同努力。

第四篇：票据电子化建设需重新定位

票据电子化建设需重新定位

【2005.07.13 11:52】

作者：郭晓恺

来源：金融时报

自《票据法》颁布以来，商业汇票贴现业务从1996年的1955亿元上升到2004年的45000亿元，平均每年以48%的速度快速发展。与之相对应，票据市场基础建设滞后的问题日益突出。

商业汇票的签发、承兑采用实物票据形式，流通、转让和查询、查复等环节仍使用个体对个体的手工方式。这不仅造成票据业务在发展中面临假票、克隆票等诸多风险，而且导致票据市场信息流转不畅，交易成本过高和交易效率低下。

2003年6月，中国外汇交易中心正式开通了全国统一的网络化票据市场服务平台——“中国票据网”，开始为金融机构间票据转贴现、票据回购等业务提供交易报价、票据查询等服务。随后，外汇交易中心就电子票据市场的搭建、电子票据签发承兑登记、转让见证和无纸交易的相关问题进入方案设计和论证。按照设计思路，电子票据市场将成为全国统一的票据报价、交易、登记和鉴证平台，通过采用分散保管，集中登记方式，建立银行内部+银行间市场的两级电子平台；电子票据与纸质票据将可以转换，纸质票据也将实行电子加密，集中登记，联网查询。

与此同时，部分商业银行的票据管理和经营机构也在探索建立自身系统内的票据电子化交易平台。主要思路是通过建立保荐准入的会员制和票据实物及资料指定委托保管制度，将各级分行的票据指定经营机构并入一个统一搭建的全行票据电子化交易平台，从而实现系统内部票据转贴现交易的电子化。

从上述票据电子化探索实践可以看出，初步的目标是实现票据转贴现交易的电子化，再进一步是电子化商业汇票的发行和流通以及统一的电子票据市场平台的搭建。

但对于票据市场众多参与主体来讲，电子化票据发展的最终目标还是定位于融资性票据的电子化发行和交易。但融资性票据的发行和交易需要相关配套的法规支持，需要完善《票据法》和《电子签名法》、制订电子票据规章和纸质票据电子转化登记、查询规章等。而要实现电子化商业汇票的发行和流通，还需要遍及商业银行机构网络的电子票据签发、加密等基础设施建设和系统支持，投入巨大，因此票据电子化的探索过程困难重重，进展缓慢。

2005年5月26日，企业短期融资券发行，绕开了融资性票据发行的法律和政策障碍，依托银行间市场平台直接实现了融资性票据的功能。企业短期融资券的发行，打乱了电子化票据发展既定的方向和目标，也再一次把票据电子化建设道路如何走的问题摆到了人们面前。

首先，还有无必要继续票据电子化建设的问题，答案应该是肯定的。借鉴国外票据市场发展的历史，从长期看，企业短期融资券在短期融资市场中将占据主导地位，商业汇票的市场份额会逐步削减，但结合国内现状，票、券共存、共同发展的局面会在今后相当长的一段时间内存在。这是因为，一是企业短期融资券的发展涉及一个市场建设方方面面的问题，随着企业短期融资券发行规模的扩大，作为债券市场一个真正意义上的短期信用产品，央行甚至需要成立一个专门的机构来总体规划和管理，这需要时间；二是企业短期融资券的发行速度和规模要考虑国内商业银行的经营压力，毕竟对于利差收入占较大比例的国内商业银行来讲，企业短期融资券的发行直接替代了大型企业的短期流动资金贷款，削弱了国内商业银行的盈利能力；更为重要的是，对于数量已经占到我国企业数量95%以上、产值占65%以上的中小企业而言，商业汇票作为贸易融资的重要手段，已经成为其最为重要的短期融资渠道，在产业链条上，大型企业和中小企业已经形成了较为成熟和顺畅的商业汇票支付和融资方式，这是国情。基于这样一种判断，商业汇票的市场空间在相当长一段时间仍然是巨大的，票据电子化建设作为提高票据业务交易效率、降低交易成本和交易风险的重要举措，仍需继续下去。

其次，票据电子化建设的路怎么走的问题。企业短期融资券的问世，使得在票据电子化探索中作为最终目标的融资性票据电子化发行和交易，已经通过企业短期融资券的形式得到实现，这迫使票据电子化的探索需要重新定位。可以预见的一个事实是，商业汇票、企业短期融资券共同发展的局面将持续相当长一段时间，纸质商业汇票也会在相当长时间内存在。因此，重新定位票据电子化建设可以从以下两个层面考虑：

第一，恢复商业汇票首先作为支付结算手段的本来面目，其全过程的电子化应该和《票据法》中明确的支票、本票、银行汇票等工具的电子化问题通盘考虑。这将是一个较为漫长的过程，需要人民银行总体规划，需要法规制度支持、设备系统支持、机构网络支持等大量的准备工作。

第二，商业汇票本身约期支付特性带来的短期融资功能，以及已经形成的庞大的市场规模，决定其可以在特定的体系内和环节上首先实现电子化，从而进一步提高票据市场交易效率。

一是在特定环节上实现流通电子化，即实现银行间商业汇票转贴现交易的电子化。商业汇票承兑和贴现环节涉及金融机构和企业客户众多，且在承兑和贴现环节之间，票据背书转让的背景和方式纷繁复杂，电子化改进成本巨大。但在转贴现环节，票据流转已经被限制在银行间市场，成为金融机构解决流动性的重要方式。将纸质商业汇票进行转化，实现票据电子化交易，节省交易成本，提高交易效率，在政策上和技术上都是可行的。

二是借助网上银行平台实现某个系统内部（如集团性企业内部，或进一步延伸至上下游企业）的商业汇票电子化管理，成为企业现金管理解决方案的重要组成部分。近期TCL集团和招商银行的合作就是一个范例。

（郭晓恺 工商管理学硕士，现任兴业银行资金营运中心票据业务处处长。）

第五篇：正确定位,明确目标

正确定位，明确目标

11月16日下午2点，2009级xxxx在主楼E区126教室举行了以“正确定位，明确目标”为主题的心理班会。此次班会由心理委员策划和持，班级全体同学参加了此次心理班会。

迈入大三后，学生们已经真切地感受到了自身的变化，开始正视自己毕业以后的发展问题，考研、就业、出国成了热门话题。此次心理班会正是以“正确定位，明确目标”为主题，旨在帮助同学更清楚地明白大三应该做些什么。班会开始，心理委员以PPT的形式介绍了活动的主题，并带领大家做了一个些心理测试。随后，班会进入下一环节——风采展示，由男生代表一起合唱了歌曲《我的未来不是梦》。之后，他们与大家分享了自己的学习或求职计划，并依次献上了歌曲。最后在进入游戏环节——“五毛一块”游戏，即男女生围成一个圈，男生表示1块钱，女生表示5毛钱（非重男轻女，因为女生比男生多一些），a在中间喊开始，大家围着圈跑，当她喊出一个钱数，大家迅速组成满足钱数的组合，没有组对的同学接受惩罚；在游戏进行的过程中，教室里不时传来同学们的欢声笑语。本次心理班会在同学们的欢呼声中圆满结束。

本次心理班会不仅使各位同学找准自己的定位，明确了目标，还极大地增强了2009级xxxx班级内部的凝聚力，使班级更加和谐。

文：09级xxxx心理委员

图：09级xxxx理宣传委员