第一篇：二胡曲《兰花花叙事曲》
二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩
摘要
自从中华民族乐器二胡登上世界舞台以来，屡出新作，这些作品在很大程度上丰富了二胡的语汇，拓展了二胡的演奏技法，二胡的表现力也得到了跨越性的提高，使得二胡演奏艺术的发展呈现出前所未有的繁荣局面。2005年11月22日，二胡振兴会在日本大阪成立，阂蕙芬被特邀为会长，程农化为二胡理事。这 个二胡振兴会的成立为二胡在日本的发展作出重要贡献。
在众多优秀的二胡作品中，作曲家关铭创作的《兰花花叙事曲》以鲜明的地方特色、浓郁的风格韵味为优势，将民歌转换为一种二胡语言，深受广大演奏者和人民群众的青睐。《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的主题音乐和歌词的故事情节，作者运用了歌词里的故事情节顺序，自然的叙事手法，描述了一个纯朴善良的山村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力进行斗争的坚强性格和感人场面。本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。
关键词：《兰花花叙事曲》 创作特征 感情色彩
I
目 录
摘要............................................................I 1绪论..........................................................1
1.1研究背景与意义...........................................1 1.2国内外研究现状...........................................1 1.3研究方法.................................................2
1.3.1文献分析法.........................................2 1.3.2综合分析法.........................................2 1.3.3历史法.............................................2 1.4研究内容.................................................2 2文献综述......................................................3
2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景.........................3
2.1.1作曲家资料.........................................3 2.1.2作品的创作背景.....................................3 2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响.......................4 3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征..............................4
3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法...........................4
3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用.................4 3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用.....................5 3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法...........................6 4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩..............................7
4.1悲情性...................................................7 4.2悲痛沉重.................................................7 4.3斗争性...................................................8 5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考..........................8 6结论..........................................................9 参考文献.......................................................10 致 谢.........................................................11
II
1绪论
1.1研究背景与意义
我国民族音乐要在国际舞台上展现自己，就应该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被融化、同化。在此，将我国民族器乐中的代表乐器二胡作为一个缩影、一个音乐文化符号，二胡作为中国最具代表性的民族器乐。20世纪90年代末，掀起了一股“新民乐”的热潮，许多中国音乐人士开始尝试用摇滚、拉丁等现代音乐元素演绎中国民歌，引起社会极大的关注和争议。虽然这股热潮并未持续多久，但它让人们开始探寻如何让传统乐曲与现代音乐元素完美结合。进入20世纪以来，二胡则在拉弦乐器的宗族中脱颖而出。早期的二胡一直处于伴奏的地位，甚至被世人认为是“叫化子”乐器。直至1924年，在刘天华先生的努力下，“北大音乐传习所”终于同意将二胡列为“国乐”的主要课程，才使二胡这件乐器终于登入了艺术高雅殿堂。这不仅是二胡发展史上标志性的转折，同时也对民族乐器的发展具有划时代的意义。从此以后，二胡艺术的发展进入了“快车道”。
虽然前人对《兰花花叙事曲》二胡曲已经有了研究，但是大多数的作品都是研究演奏技巧，而忽略了作品本身的创作特征和感情，在实际演奏二胡的过程中，演奏技巧虽然非常重要，但作品本身的特征和情感也是不能忽视的。
因本人演奏过这首乐曲，相对比较了解这首乐曲，并且对这首乐曲很热爱，所以选择二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩作为我的研究论题。本研究论题就是这首挖掘这首乐曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的更为深层次的内涵。让更多的二胡学习者在实际演奏过程中能更好的把握作品的特征和感情色彩。
1.2国内外研究现状
二胡已经渐渐地走出了国门，并且在国外有了一定的影响力。但关于二胡曲《兰花花叙事曲》的研究目前尚未发现。
在国内，对二胡的研究是非常多的，大多数是研究二胡的演奏技巧，如：胡艳珠的《论二胡叙事曲兰花花中的技术运用及艺术表现》、郝叶妮的二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟等，从创作特征及感情色彩的角度去研究《兰花花叙事曲》的论文目前发现的较少。
1.3研究方法
1.3.1文献分析法
图书馆收集相关资料，明确研究重点、难点，采用文献资料法。搜集大量《兰花花叙事曲》的的研究资料。利用中国知网、万方数据库等网站进行资料的搜集，使得整个研究论点有证有据。
1.3.2综合分析法
主要通过综合分析法来分析并对搜集到的相关文献进行整理归纳，然后总结归纳，后得出结论。本文挖掘《兰花花叙事曲》这首二胡曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的内涵。
1.3.3历史法
结合中国近现代音乐史的发展，从音乐史纵横的经纬线来探究二胡音乐创作的轨迹。结合中国近现代历史的发展，从社会历史的角度来剖析二胡音乐创作中的“乐亦载道”的缘由。结合中国近现代文化发展史，从文化的角度来阐释二胡音乐创作轨迹的表像下所蕴藏的音乐文化现象。
1.4研究内容
本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。
2文献综述
2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景
2.1.1作曲家资料
二胡曲《兰花花叙事曲》是由我国著名作曲家关铭重新整理与改编的。关铭，1939年生，河南唐河人，国家一级作曲家。陕西歌舞剧院创研室副主任兼乐队指挥。系中国音乐家协会会员、中华民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会二胡学会副会长、陕西省民族管弦乐学会副会长兼秘书长。主要作品有：歌曲《请您看看咱家乡》，器乐曲《为女民兵题照》、《丰收秧歌》、《小羚羊》、《送肥路上》、（合作），笛子协奏曲《春》（合作）。①
2.1.2作品的创作背景
二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据一首广为流传的陕北民歌而创编的，其音调取材于声乐作品《兰花花》的音乐主题和故事情节。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成了一个完整的“兰花花爱情悲剧”。而要将这部凄美的爱情故事通过二胡的演奏完美的呈现，就离不开各种演奏手法和技巧的协助。这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌，其唱词在流传中多有变 ① 肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12
异，歌唱家郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等人演唱的通常是八段词。《兰花花》曾以二胡独奏曲、钢琴独奏曲、竹笛独奏曲和大型歌舞剧等多种表演形式出现在观众的面前。
二胡曲《兰花花叙事曲》用二胡的演奏给人们讲述了一个动人心弦的故事，让人们从歌曲中能够感受到这段美好爱情的幸福，以及封建压迫给人带来的巨大的身体和精神压力，封建思想对女性的压迫更是大，女性一定要“三从四德”，以家庭内部的利益与中心，不能出轨，正是这个原因才导致了兰花花的悲惨故事。
2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响
在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。
80年代以后,这种创作技术依然为许多二胡音乐作曲家所广泛采用。二胡是中国独有的民族拉弦乐器，具有很强的民族表现力和民族特色，二胡是擅长演奏歌唱性旋律、表现细腻情感的乐器。在许多传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，二胡的特点极其演奏情感都体现得非常充分。
3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征
3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法
3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用
二胡叙事曲《兰花花》是根据我国陕北民歌《兰花花》改编创作而成的。它是一首西北风格的乐曲，在选择揉弦时应以“压、抠”揉为主。该乐曲的叙事性很强，每段所表现的内容和情绪又不相同，因此，在实际演奏中揉弦要有不同的
变化，才能达到突出作品风格特点，加强、深化乐曲的艺术表现力的目的。②如谱例一。
乐曲的第一段主要描写兰花花美丽、善良的形象。这段要把握好赞美、歌唱的情绪，其旋律优美流畅，可选择滚揉、频率不宜过快、要适中，按指稍浅，放松，弓子平稳、力度适中。如谱例二。
陕北民歌中经常使用的特性音程，体现了西北音乐中“苦”音的风格特点，演奏时要强调fa音，揉弦用力。转C调后，小快板从另一个侧面塑造了兰花花勤劳、淳朴的性格，同时又体现出兰花花对未来的憧憬。本段旋律充满活力，演奏时要热情活泼。选择滚揉为好。③
3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用
二胡叙事曲《兰花花》脱胎于戏曲音乐或者说是具有某种戏曲风味，将纯粹的专业新音乐糅合进去，使乐曲中深邃的情感以及强烈的艺术表现力得到充分展现。在引子部分，二胡的弓法运用比较随意，主要表现曲调的悠扬，要使二胡发出优美、统一的声音，在这一部分的演奏中，右手运弓必须动作协调，主动，手形自然，运行有轨道，要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线； ② 郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07
谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 ③
这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅。在二胡叙事曲《兰花花》的演奏中，故事情节变化丰富，乐曲中高潮不断，二胡中各种拉弓的技巧的运用使得乐曲的演绎有起有落，而且悬念的保留也恰到好处，适时地增加冲突带来的激烈感，使人们对兰花花人物形象的印象更加深刻。例如其中的一个部分，兰花花心中期盼的恋人哥哥已经不能回来，而自己被迫嫁给了自己非常不喜欢的周地主，曲调的悲壮、愤懑就是通过二胡的拉弓技巧表现出来的，紧张的气氛营造将窒息的旋律淋漓尽致地表现出来，将曲调的高潮起伏展现出来，也展现出兰花花对于婚变的无奈以及愤怒的感受，让人们对兰花花的命运产生无限的遐想，产生对兰花花悲惨命运的同情感。这部分中，主要采用的是快弓的大量应用，为了表现强烈的故事主题和情感变化，那种绝望的无奈，压抑的愤怒，结合抛弓装饰性手法的变化将兰花花心中的悲愤和绝望表现了出来。演奏中，手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。④
3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法
在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。在早期的二胡音乐创作方面，融入了西洋传统和声技巧以及中国式的作曲。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。
陕北传统民歌《兰花花》，以纯朴生动、铿锵有力的语言，歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。这首乐曲采用优美流畅、开阔有力的信天游曲调 ④ [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11
咏唱，且吸收了叙事的手法，利用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内涵，成功地塑造兰花花的形象。
4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩
4.1悲情性
怒放的深情也需要娴熟的技艺来演绎，悲剧粉碎这世间一切的色彩，可是却绽放了莲花般的清丽绝尘，一团淤泥里，却没有改变应有的美好，虽然悲情，却也动人，一如二胡曲《兰花花叙事曲》，在这样闲散淡泊的日子里，在这艳阳高照的时代，我们或许无法感受兰花花的悲哀，但是透过乐曲，仍是听出了时代的苍凉，百味杂陈。浮生不过一梦，沧海终究桑田，洗尽铅华的兰花花用那样决然的方式为她原本美好的人生埋葬，如果追寻不了明日的日出，就伴着这一样的落日归去。这样美好精致的感情，至死不休，这样的悲剧穿越时代而来，无人不为之动容。所以，在演奏中，要充分把握兰花花的主题性和情感性，用最为娴熟的技巧去演绎，当然，亦要蘸满深情。⑤当手握二胡，拉起这首曲调，仿佛被岁月的浮尘惊醒，回到属于兰花花的时代里，真正动人的演绎是让人沉醉其中，宁愿为之哭了又笑，也不忍醒来。无论是演绎还是聆听，我们都只能站在被岁月拂过的时代里，回味当时的心情，然后与乐曲一同沉沦，透过苍茫厚重的时光，重温深情。
4.2沉痛性
首先，以悲痛愤懑、挣扎委屈、无助无奈、紧张又令人窒息的旋律揭示出兰花花被逼为婚的厄运降临；内心独白乐段是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘就范的心灵哭诉。
⑤ 郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08
第二，紧接着歌曲的情绪发生了转变。在间奏中，我们就能够感受到一种紧凑的节奏和紧张的气氛。这种情感是悲痛的、沉重的。
第三段中，谱曲中“你早早的死，前响你死完，后响我兰花花走。”这时命运的枷锁折磨着兰花花的心，使得兰花花的情绪激昂、波动很大。因此，这一段的情绪激动，速度较快。在这一段的后半部分，伴奏仍然保持着快速的急板，声音非常急促。但是与之对应仇恨的、悲痛的情感。
4.3斗争性
展开部分的内心独白乐是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘屈服的心灵哭诉。旋律在经过漠然揪心的悲伤抽泣与无助不安的悲情宣泄之后把兰花花内心的积怨愤恨、不屈抗争推向了第二个高潮。
也成为了整首歌曲中的亮点部分，同时也为兰花花的坚定信念铺垫了信念伏笔，让剧情得以向前发展。
5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考
《兰花花叙事曲》是作曲家根据明确的歌词内容以及歌词中描述的人物形象和故事情节为蓝本创作的，将其命名为叙事曲可见作曲家想通过语言上的丰富变化来塑造人物和讲故事，在此基础上，抒发内心的感情。那么我认为对于《兰花花叙事曲》这样的作品而言，对其叙事性的关注应重于抒情性，明确乐曲所叙之事，明确故事情节和人物形象，从而通过演奏手段和艺术处理进一步丰富人物形象和故事情节，增强乐曲的叙事张力和情感张力。叙事为抒情之本，叙事为抒情
之源，不抒无由之情，不作无病之吟，抒之有理、作之有据，只有这样，才能演绎出更加生动、感人的音乐作品。
最后，在演奏《兰花花叙事曲》这部作品时，应先考虑整个乐曲是由一个真实的故事贯穿其中，因此在叙事过程中的情节安排直接关系到演奏者的情感表达，要尽量使情节紧凑而不失细节上的处理，这样才能做到运用二胡的演奏技法完整的诠释兰花花这个人物，并表达出演奏者的音乐情感。
6结论
不同的情感在音乐中也有不同的表达方式。音乐本身就是一种语言，通过演奏方式和演奏技巧的变化来表达乐曲中隐含的情感和乐曲背后的那些或动人或美丽的故事。二胡本身就是一种比较深情的演奏乐器。华彦钧的《二泉映月》曾经深深震撼过多少人的心灵。在二胡演奏中，揉弦、换把以及弓法等则是演奏过程中一种重要的演绎手法，尤其在叙事曲的演奏中，揉弦的变化能够将故事里的那些情感形象生动地在乐曲中重现。在上文《兰花花叙事曲》的演绎中，我们将其中的几种揉弦变化和领悟有了比较详细的论述，我们通过在讲述兰花花的故事和表达感情的过程中，在演奏中主要通过丰富的演奏技巧，将兰花花的内心世界变化以及众人对这个美丽坚强的姑娘的怀念通过这种演奏技巧充分展现了出来。任何一种音乐在演奏的时候，它的运动都是有着一定轨道的，当然乐曲是这个轨道的展现形式，可是音乐都是有灵魂的，这灵魂就是情感的表达。有生命、有活力的律动和演绎才能展示情感、吸引观众。而兰花花的演绎中，就通过技巧的完美运用将情感完美展现，将观众的心深深吸引在这个凄美的爱情故事里。我们可以看到，如果没有揉弦等技巧的应用，没有对主题的把握与理解，这个演奏就会变得苍白无力了。因此，在二胡演奏中，一定要把握好演奏技巧、演奏情感以及艺术表现力三方面的相互关系，来表达感情，叙述故事。
参考文献
[1]林阳地、谭勇.二胡叙事曲戏剧性初探—从《兰花花叙事曲》说起.四川戏剧.2009.03
[2]肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12 [3]郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07 [4]谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11 [6]郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08 [7]周文泉.浅议二胡独奏《兰花花叙事曲》.山东教育学院学报.2000.10 [8]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化.中国音乐.2002.04 [9]李艳.从叙事性角度感受《兰花花叙事曲》的艺术魅力.音乐大观.2013.02 [10]王佐世.清新雅致朴实感人—谈二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.西安音乐学报.1983.04 [11]邵吉民.“兰花花”好—评二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.人民音乐.1983.10 [12]张博雯.《兰花花叙事曲》的结构塑造与戏剧性音乐表达.艺术教育.2013.05 [13]薛克.《蓝花花叙事曲》叙事性探讨—对乐曲叙事内容的考查与分析.乐器.2009.11 [14]郭力华.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题.经济研究导刊.2013.03 [15]刘佩.继承是必然的创新是永恒的—轮二胡曲《兰花花叙事曲》内容与技法的完美结合.黄河之声.2014.01（缺一篇外文文献）
致 谢
经历无数的深思熟虑后，我的毕业论文终于完成了。在我即将离开我的母校的时候，心中非常感慨，一切仿佛停留在昨日，此刻，我的内心充满了感激和不舍。
首先，我应该感谢在我学习的宝贵时间内给予我教诲，同我一起成长的师长们，我们这个系不乏优秀的老师，他们孜孜不倦地教诲，给予我们学科方面的知识，并且在思想和人格上鼓舞我们。我特别要感谢我的指导老师，没有他广博的知识，严谨的作风，在我学习和做人方面给予指导，我不可能如期完成写作。
此外，我要对跟我一起生活和学习的同学们给予感谢，感谢他们在学习和生活中给予我的帮助和关心，让我倍感同窗的温暖和关爱。
最后，我要感谢我的父母，感谢他们在物质和精神上给予我的支持和帮助，以后无论我走得多远，父母都是我前进的动力。
本论文写作还不是非常地成熟，仍然存在很多不恰当的地方，希望专家和学者给予指正，这样自己能够在后期进行不断地改正。
第二篇：《兰花花》说课稿
《蓝花花》说课稿
设计者：朱建磊
教学内容
湖南文艺出版社 七年级下册
第四单元 华夏乐章
（一）管弦乐曲《蓝花花》 教材分析
1.教材内容
陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。歌曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。这首民歌不仅鞭打了封建社会买卖婚姻对妇女的摧残和迫害，同时还赞扬了“兰花花”勇于冲破封建礼教、大胆追求婚姻自由的反抗精神。
管弦乐曲《蓝花花》以陕北民歌《蓝花花》旋律为主题，运用管弦乐队丰富的表现力来讲叙故事。乐曲为再现三段式，由引子、主题、变奏、主题再现（A-B-A）组成。乐曲从“预示剧情-赞美蓝花花-蓝花花被逼嫁给周家候老子-叹息、同情蓝花花的命运”来讲述了蓝花花凄美的一身。
2.教学目标
知识与技能：演唱陕北民歌《蓝花花》，了解“标题音乐”。
过程与方法：通过聆听管弦乐曲《蓝花花》,让学生联想故事情节，并体验其交响乐魅力。
情感与价值观：体验交响乐魅力，培养学生欣赏交响乐的兴趣。通过刻画“蓝花花”这个主人翁的形象来鼓励学生敢于与恶势力作斗争的精神。
3.教学重、难点
重点：欣赏管弦乐曲《蓝花花》。
难点：引导学生体验管弦乐曲《蓝花花》的情绪和故事情节。
教法学法
运用多媒体创设情境、体验音乐，强化音乐教学的形象性、直观性，综合运用启发教学、情景教学，进行分析、讨论等教学方法。
教学过程
一、歌曲导入：
1.欣赏陕北民歌《蓝花花》
2.刚才播放的歌曲，是什么地方的民歌？情绪如何？ 【设计意图：通过欣赏阿宝演唱《蓝花花》激发学生学习兴趣，调动学习积极性。】
二、学唱陕北民歌《蓝花花》，熟悉兰花花的美丽凄婉的爱情故事。
（一）学唱歌曲
【设计意图：启迪学生思维，加深学生对该曲的印象。】
（二）明确歌曲的题材、主要故事情节、主要人物和主要事件。
【设计意图：学生通过歌曲熟悉主要故事情节、人物和事件。】
（三）听老师讲述蓝花花美丽凄婉的爱情故事，说一说听完故事的感受。
【设计意图：通过叙述故事的形式加深学生对作品的理解，让学生领悟作品中主人翁敢于与封建恶势力作斗争的精神，从而由表到里地去挖掘音乐故事的思想感情。】
三、欣赏管弦乐曲《蓝花花》
（一）介绍《蓝花花》大致结构： 三段体：引子+A+B+A 【设计意图：课件直接出示《蓝花花》的段落结构图，明确乐曲结构特点再现三段式，从而可以有步骤地去欣赏作品中的每一个故事情节。】
（二）分段欣赏乐曲
1.欣赏引子部分，感受乐曲表现了什么情绪？ 2.欣赏第一部分
听一听主题音调出现了几次？每一次重复音乐的乐器种类、力度有什么变化？这样重复的目的是什么？ 3.欣赏第二部分
这一段音乐给你印象最深刻的乐器是什么？两种乐器连在一起预示着什么？ 4.欣赏第三部分
在聆听过程中让学生注意这部分音乐跟第一部分有什么相似地方？你带来了哪些不一样的音乐情绪？最后的小提琴独奏给你带来了什么样的感觉？
【设计意图：在音乐的欣赏过程中，不断地向学生提出问题，引起学生理性的思考，欣赏不同乐器的演奏所带来不一样的音乐情绪。运用不同的音响效果让学生联想出不一样的故事情节。通过聆听、探讨、讨论与归纳，让学生了解构成音乐的基本要素，认识音乐的社会功能，加深对音乐学习的理解，激发学生对音乐学习的兴趣。】
5.这首乐曲用《蓝花花》的名字 作为标题，乐曲表现内容也围绕蓝花花的故事展开，是首标题音乐。
【设计意图：由乐曲引入“标题音乐“，了解“标题音乐”】
四、标题音乐
标题音乐指创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。简单地说，标题音乐是有标题的音乐。
【设计意图：掌握“标题音乐“的特点】
五、拓展延伸
课后去欣赏《梁山伯与祝英台》这首交响乐。从中感受和体会更多的音乐思想感情。
六、课堂小结
管弦乐曲诠释了整个蓝花花的故事，让我们现在唱响音乐的主题表示对她的赞美。
第三篇：陕北民歌及其代表作《兰花花》
陕北民歌及其代表作《兰花花》
]
【摘要】用陕北民歌《天心顺》、《横山里下来些游击队》、《东方红》、《兰花花》等歌来论述陕北民歌的旋律特点,并论述了陕北民歌的代表作《兰花花》的风格特征及演唱技巧。
【关键词】陕北民歌;旋律特点;兰花花;风格特征;演唱技巧
【Abstract】Use Xia north folk song 《day heart agreeable 》, 《the inside of Heng-shan come down some swim a shot brigade 》, 《east red 》, 《arethusa flower 》etc.song to discuss Xia north folk song of melody characteristics, and discuss Xia north the representative work of the folk song 《arethusa flower 》of style characteristic and sing on stage technique.【Key words】Xia north folk song;Melody characteristics;Arethusa flower;Style characteristic;Sing on stage technique
民族风格的歌曲包涵较广,有人们长期收集、整理的原始民歌,如:江苏民歌《茉莉花》云南民歌《小河淌水》等;有根据民歌或戏曲、说唱音乐改编、创作的民族艺术歌曲和民族歌剧唱段,如美丽其格作曲的《草原上升起不落的太阳》,石夫作曲的《牧马之歌》.今天我们来论述一些陕北风格的民歌及它的代表作《兰花花》。
1.陕北风格的民歌
西北地区的汉族民歌涉及陕西及山西、宁夏、甘肃、青海、内蒙古的部分地区。从地形上可以看出,以陕西为中心,向四面幅射。这个地区以高原为主,山歌成为西北民歌中最有代表性的歌种。如各种“信天游”、“花儿”、“爬山调”等,已闻名遐迩,广泛流传。特别是陕北民歌,经30年代末、40年代初延安“鲁艺”音乐工作者的挖掘、整理、推荐、介绍,更是深入人心。现集中分析几首流行于陕西省的民歌旋律特点,可大致了解西北民歌色彩区的音调进行规律。1.1调式和音阶。陕北民歌以五声徽调式为最普通。如:《天心顺》这首民歌的调式音阶为:561235。
也有少于五声的徵调式。如《横山里下来些游击队》这首民歌的调式音阶为:56125。是一首缺角音的徵调式民歌。
《东方红》这首民歌的调式音阶为:5671235。是一首带变宫的的徵调式民歌。《咱们的领袖毛泽东》这首民歌的调式音阶为:56712345。是一首带闰和清角的徵调式民歌。这种调式音阶在陕北民歌中很独特。在秦腔和眉户中也有运用,俗称“苦音音阶”。
在陕北民歌中除了大量出现徵调式外,商调式也常运用,较少出现的羽调式和宫调式。如:《对花》这首民歌的调式音阶为:2345612。是一首带清角的商调式民歌。
《兰花花》这首民歌的调式音阶为:612356。是一首五声羽调式民歌。《三十里铺》这首民歌的调式音阶为:1234561。是一首带清角的宫调式民歌。
综上所介绍,陕北民歌的调式除角调式外均有运用。徵调式为最常见,商调式次之,羽、宫调式较少见。调式音阶中缺角音和带闰的徵调式最为别致。1.2旋法和终止。陕北民歌旋法中最具鲜明特点是主音的下方四度音与上方四度音对调式主音的突出支持,形成了鲜明的四度跳进音程,产生了高亢、明朗的情感特点。以徵调式为例:251。主音5与上、下方四度音的跳进是常用的。如《天心顺》中,重用5→2、2→5、5→1、5→1等跳进音程。
《横山里下来些游击队》中重用5→1、2→5、5→2、2→5等跳进。《东方红》中重用5→2音程的跳进。
《咱们的领袖毛泽东》中重用5→1、1→5、2→5、5→2等跳进。同样,商调式(625)、羽调式(362)、宫调式(514)中也是强调以调式主音为中心的四度跳进音程。
如《对花》中重用2→5、5→2、6→2、2→6等跳进。《兰花花》中重用6→2、2→6、6→3、3→6等跳进。《三十里铺》中重用5→1、1→5、1→4等跳进。
可见以调式主音为中心的上、下四度跳进成为陕北民歌,也是西北民歌中最鲜明的旋法。陕北民歌的终止式也有一定规律可循。最主要的终止式是顺着调式音阶自然下行到主音。如《东方红》中的 2 1 7 6│5-‖;《咱们的领袖毛泽东》中的2 1 7 6│5-‖;《横山里下来些游击队》中的5216│5-‖;前两例从属音自然下行到主音上,后一例从主音自然下行到主音上。
另一种很有特点的终止式:如《天心顺》中的2 6 1 6│5-‖;《三十里铺》中的1 2 5 2│1-‖。虽然调式不同,但手法一样,都是两次强调上主音,然后进入主音。
还有一种终止式是在基本下行的基础上,再迂回加花,然后进入主音。如《蓝花花》中的终止式:2321 6 5│6-‖。这个终止式的旋律骨架为2 16 ,然后分别在2和6音上加用辅助音,形成了比较平和的终止式。
2.陕北民歌《兰花花》的风格特征及演唱技巧
民歌《兰花花》是汉族的传统民歌,具有浓郁的乡土气息和信天游的风格特征。曲调高亢开阔,奔放有力,悠扬抒情,节奏自由,采用叙事手法,语言简练、质朴、生动,把兰花花这位美丽善良的姑娘遭受封建礼教迫害,以及兰花花反抗封建束缚的决心塑造得栩栩如生。
这是一首陕北传统民歌。兰花花,据民间传统实有其人,是陕西固临县临镇某村的一位女子,长得美丽,渴望幸福,但却被迫嫁给姓周的地主——“猴老子”。歌曲以纯朴生动、犀利有力的语言,热情地歌颂了这位封建时代的叛逆女性——兰花花,为了追求幸福不惜拼上性命,坚决反抗封建礼教,大胆追求婚姻的勇敢精神。
此歌以优美流畅、开阔有力的“信天游”曲调咏唱,并吸收了叙事的手法,用分节歌的形式,深刻的表现了歌词的内容,成功地塑造了兰花花的形象,由于这首歌有八段歌词,如果用一个速度演唱会很单调。因此,很多演唱者在演唱时根据不同内容的需要处理成几种不同的速度演唱,这首民歌还曾被改编成钢琴独奏曲和大型歌剧等。
“信天游”是流行在陕北的民歌歌种。它的歌词基本格式是上下句的两句体,曲调一般也均为由上下句构成的单乐句段,一般可分为两种类型,即山歌类的和小调类的,《兰花花》属后者,它的特点是节奏规整,旋律进行平稳,情感刻画细腻柔和。
此歌演唱时要注意咬字。我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程,“出声”就是咬准字头,“引长”就是延长字腹,“归韵”就是收清字尾。咬准字头就是要按照“五音”的正确口形把声母咬准确。延长字腹就是按照“四呼”的口形延长音量发响最易的韵母,把声音放出来。收清字尾也就是韵尾交待要清楚,韵尾是复韵母还是鼻韵母,还是没有韵尾以韵腹的母音直收。我国现在的传统民族声乐沿用的“十三辙”分类发声的方法仍然是比较实用、科学的。
歌唱的语言表达随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同,咬字吐词的语气、腔调也应该有所不同。《兰花花》演唱要悲痛怨恨、深缓忧郁,旋律节奏曲折婉转、滑行的歌曲,吐字应该喷口有力、干净利落,行腔又抑扬顿挫、细腻委婉。
《兰花花》的歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的。再优秀的嗓音、再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就如没有色彩的油画,让人感到单调乏味,画技再高也只能称为素描。在歌唱艺术上来说人的声音只是一种音乐语言工具,只有以“声”唱“情”,以“声”表“情”才是目的。歌唱的声音可以通过技能的训练不断提高、精湛。而情感的表达,除了了解、掌握作者创作歌曲的时代背景、特征,创作动机、手法,曲式结构,旋法特点,歌曲文字语言的思想艺术性,咬字吐词方法,以及民族特征、风俗、生活情趣等,更主要的是演唱者的思想情操、道德观念、形象思维、生活体验、文化艺术修养,也包括演唱技能和表现处理的能力等。唐代诗人白居易曾有“古人唱歌兼唱情,今人唱歌惟唱声”的诗句,表明了古人对“声”与“情”的重视,说明历代歌唱者都强调“声情并茂”。特别是我国传统的民族声乐艺术,更是强调通过演唱者的形体身段、手势眼神和丰富的情感情绪的表演,设想歌曲中人物所处的环境、景象,达到情景交融的艺术效果,感染。
“声情并茂”的歌曲演唱表现处理,一定要服从歌曲的内容、情景,“声情并茂”的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容,任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。正如清代徐大椿在《乐府传声》中说的:“即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”
第四篇：《兰花花》教学反思教学反思
《兰花花》的歌唱教学，是在欣赏了两节课的陕北民歌信天游之后进行的。在之前，学生通过；两节课的欣赏已经对陕北民歌信天游的风格特点和这首歌曲的内容梗概有了大致的了解，所以在学习的时候不像以往对传统民间歌曲的抵触，而是有了进一步学唱的愿望，这是一个好的起点。
我认为这节课上下来，最大的亮点在于：在我的指导下，学生尝试用陕北方言的发音来演唱歌曲，这样一来歌曲的韵味，浓浓的陕北腔就立马凸显出来。学生觉得自己也能像个歌唱家一样，原汁原味的区表现歌曲了。在全班尝试用陕北方言演唱了歌曲两段歌词后，学生的惊讶和喜悦是显而易见的，课堂气氛也在这一刻达到高潮。
不足之处是：我在接下来的拓展环节播放了《兰花花的故事》变奏曲，要求学生在每个变奏出现的地方随乐哼唱主题，很多学生哼唱得不错，但是在最后问及这首钢琴曲有几个变奏的时候，只有寥寥的几个人答对了。其实应该在聆听之前先复习一下变奏曲的曲式特点，然后再去聆听，这样在聆听哼唱得同时，学生也能对变奏曲这一曲式特点加深印象。另外，这首曲子在上学的时候我也曾经弹过，如果事先再加练习，课堂上不用音像资料，而是我直接在钢琴上弹奏出来，那么这节课的效果肯定会更好，更加拉近我和学生之间的距离。
第五篇：二胡曲简介
赛马简介：可怜之人必有可恨之处
《赛马》是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般的歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。
二泉映月简介：
《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
听松简介：
《听松》是民间艺人阿炳原创的一首著名的传统二胡曲，阿炳本人这样解释：“南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。”
乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。
在二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。杨荫浏先生在为《阿炳曲集》写的乐曲中说明：“《听松》可能也是阿炳自己的作品”。据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
阳光照耀着塔什库尔干简介：
《阳光照耀塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
二胡独奏曲《光明行》由刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，乐曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。
作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。
全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。
第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。
第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
江河水简介：
江河水，东北民间乐曲，扬琴伴奏：丁言仪。
《江河水》是主要流传于辽宁南部的一首民间乐曲。它原是一个声乐曲牌，是用来唱的，早在元、明时期的南北曲中就已出现，在昆曲和京剧中也演唱过。二十世纪五十年代被整理改编成双管独奏曲，六十年代被黄海怀移植为二胡独奏曲，广为流传。
《江河水》具有浓郁的东北地方音乐特色。传说在旧社会有一对恩爱夫妻，丈夫被官府抓去服劳役，不幸客死异乡。妻子闻讯来到送别丈夫的江边，面对江水追思夫妻恩爱的往事，不禁号啕痛哭，无比悲愤。良宵简介：
《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。当时，国乐改进社刚成立。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。全曲音乐形象单
一、娴静，表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。病中吟简介：
《病中吟》又名《安适》、《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿，曲名即“人生向何处去”之意。乐曲表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。
1915年，作者遭受失业、丧父、贫困之厄运，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://music.guqu.net/erhu/11215.html
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