他在美丽的日本

第一篇：他在美丽的日本

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他在美丽的日本

------------------《我在美丽的日本》书评

说到日本文学家，想必映入我们脑海的便是川端康成-------那个笔下文字里透出那份日本传统的物哀、风雅与幽玄的作家；那个带着悲情色彩、半生坎坷、孑然一身，在获得诺贝尔奖后，选择离开了这个他又爱又恨的世界的文学家。

《我在美丽的日本》是川端康成的散文集，那一篇篇美丽的散文如同川端在低声细语，捧起书来仿佛聆听他的谆谆教诲。

《美丽的日本》川端先生在获得诺奖时的致辞。在那些风雅的文字中，川端将内心那份幽玄静谧的禅学思想抒发得淋漓尽致。无论是引用道元禅师的“春花秋月杜鹃夏，冬意皑皑寒雪加”，还是良宽禅师的“秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间”，抑或一休禅师的“并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥”，这些俳句无不透出一份追求闲适、无欲无求的禅宗思想。从此我喜欢阅读他的文字，在城市的喧嚣中，在纷繁的杂乱中，他如徐来的清风，抚慰我烦躁的心灵，给我以宁静。

在川端看来，美与悲是密不可分、相辅相成的。他继承着平安王朝文学的幽雅而纤细颇具女性美感的传统，并透过雅而美，反映内在的悲伤和沉痛的哀愁。正如《伊豆的舞女》中，舞女和“我”自始至终没有向对方倾吐一句爱慕之情的话，川端把悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实交织在一起，这或许便是自《源氏物语》之后日本美学中那份传统的物哀吧。他用轻盈的笔触描绘他的家乡——日本，伊豆的温泉，艺妓，那样真实，生动。记得最清楚的是那个公主小袖石，说美丽的公主为了殉国，从河滩跳下去，后来河边的石头都带上公主袖子的花纹，也想有那样一颗石头，像坚强的公主一样纵身跳向不可知的未来。

川端康成幼年时父母病故，告别姐姐，随祖父母迁居大阪。入学之后，祖母、姐姐、祖父又相继去世。这些造成川端康成强烈的孤独感，却使得他极力在文字中追求热量和温暖。

川端康成对美是敏感的。有传统日本文化中的美，也有一半日常生活中他人留意不到的美。

他在《伊豆天城》中引用了日本古代的传说来写天城山，写两侧的富士山。“下田富士是姐姐，真的富士是妹妹。不过，妹妹肌肤莹白，身材苗条，姿色艳美，因此姐姐下田富士有点嫉妒，就在当中修造了一堵叫天城山的屏障，自己畏缩在屏障这边，尽量不看妹妹的姿容，就这样地渐渐地越变越小了。尽管姐姐这样了，妹妹富士山还是思念姐姐，每天都往上伸展，越过屏障看望姐姐。所以她就变成了日本最高的山。”平常的山景，经过这个传说，顿时充满了温情。对于年少失去亲人的川端康成来说，这种温情或许于他更感能感到暖意，却也感到凄凉。

在《新版浅草导游记》中，写了一对他人看来并不起眼的流浪夫妇。“他们在女厕所前铺了一张草席，是一对流浪夫妇。丈夫倚靠在钢筋水泥墙边，手搭在妻子的肩膀上，嘴里不知咕哝些什么。妻子发出不清晰的笛音般的鼾声，慢慢地，慢慢地，她好像不觉得是在动似的，把脸儿轻轻地落在丈夫的膝盖上。这简直是无比美的爱的动作。” 川端康成对美是抱有信念的。他相信自然的美，相信美不灭。

在《记我的舞姬》中，川端康成写道：“且说人只要是以肉体而活着，寻求肉体美的这份心，是古老的梦，甚或是不灭的梦。今天的生活，强迫人作不自然的姿态和动作。因而，如果不通过舞蹈的训练，那么天赋予人的肉体那份自然的、正确的、美丽的姿态和动作早已表现不出来了。例如，前些日子我在油壶的水族馆里观赏了鱼游之美，对造化之妙，深深地入迷了。不仅是鱼，而且我观看了印度和非洲的动物生态的探险电影，感到十分快乐，这也是由于动物的动态之美的缘故。我只要仔细观察鱼在游泳、鱼在舞蹈、虫在飞、野兽在走动，就觉得再没有什么东西比人更丑陋的了，因为人常常被闭锁在犹豫里。是不是可以说，只有舞蹈才能勉强拯救这种丑陋呢。电影通过《通向美与力量之路》这部影片说明了这个问题。在我看来，最近在奥林匹克运动会田径赛和游泳项目的影片中，那巧妙的组合部分是相当舞蹈式的。”川端康成笔下的美，不是艺术性的美，不是看起来的美，而是运动的美，带有生命的美。

在不灭之美中，川端康成引用了高村光太郎的话，并进行了阐发。“美，一旦在这个世界上表现出来，就绝不会泯灭。这是诗人高村光太郎写的一句话。‘美，在不断演变。但是，先前的美却不会泯灭。’民族的命运兴亡无常，兴亡之后留存下来的，就是这个民族具有的美。其他东西都不过是保留在口传和记录之中罢了。‘提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族。’”这段文字写于日本战败之后的1969年。虽然川端康成反对战争，然而世界大战战败所带来的悲伤情绪仍能从字里行间读出。战败以后，川端康成重新审视日本古典文学，思考日本的传统，却没有因为战败，盲目地从传统中寻求自尊，张扬本国文化，而是在审视中有所超越，在更大的范围内思考“美”，思考“美”给民族和人类带来的积极意义，有失意而升华到了进取。川端康成是宽容而又深刻的。他不苛责一人一事，他能够看到表象之后的原因，反而对人和事抱有超乎平常的同情心。同样在《新版浅草导游记》中，他写道：“与这塔的情况相同，从隅田川的轮船上参观昭和的桥，不能不令人感到这是太悲哀的时代错误了。若是这样，那么隅田川沿岸的一户户人家、一个个市镇又怎样呢？它们是不是同这些桥那壮丽的近代式建筑很协调呢？哪儿的话，桥只不过更突显了市镇的凄凉罢了。这样一来，新东京引为自豪的十座大桥，实际上如果是东京悲伤感叹号的话，那么该怎么办呢？不过，这恐怕也不是复兴局的罪过，而是这个时代不好吧。”

而在《记我的舞姬》中，他也写道：“看到一些电影女演员不知道自己是受大资本家的操纵和玩弄的木偶，还以为是靠自己的力量获得成功而洋洋得意地飞扬跋扈。我感到这不是滑稽，而是悲惨。”

川端康成喜爱紫式部的《源氏物语》。研究川端氏的作品，几乎绕不开《源氏物语》。紫式部出身贵族，一生可谓春风得意，却窥见统治集团中存在的问题，字里行间流露哀伤。

在《日本文学之美》中，川端康成说：“诞生这位艺术家的国家，这位艺术家生活的年代，就是这位艺术家无法摆脱的命运吧。”川端康成生于明治维新之后，因幕府揽政、闭关锁国而丧权辱国的日本开始大力学习西方，走上了资本主义变革的道路，国家处于日新月异的变化之中；却又在有生之年，目睹日本对外大肆发动侵略战争，以致国土遭到盟军大肆轰炸，人民生活苦不堪言，最终沦为二战战败国。

川端康成的文字是美，却又不安的。他笔下的温泉、市镇、国民，是传统的、平和的、温暖的。作家的文字，让人很容易沉浸在美感之中。然而，在字里行间，又无法避免地感受到不安。迅速西化，让他担心日本传统的丧失，担心国民改变原有的特质。

他在美丽的日本，我在美丽的中国。

第二篇：在日本的注意事项

“一般性文化注意事项”有6项：

1）When entering a Japanese home, it is customary to remove shoes and position them facing the door.Follow your host's example（进日本人家里的时候，一般来说要脱鞋，将鞋尖对着门口的方向，可模仿主人的动作）.2）Most Japanese people avoid direct eye contact during conversations（大部分日本人在谈话间避免与对方目光对视）.3）If using chopsticks, avoid using them to point at someone and do not leave them sticking up in a bowl of rice（使用筷子吃饭时，不要用筷子指人，也不要把筷子插在米饭碗里）.4）Only ask people about their spouse or children if you are sure your conversational partner is married/has children.Asking unmarried people about a spouse or childless people about

children may embarrass a Japanese person（在于日本人交谈时，只有你肯定对方已经结婚并有孩子的情况下才可问及对方的配偶和孩子。如果向没有结婚或没有生育的人问侯配偶和孩子会让日本人感到尴尬）.5）It is customary to bring chocolate, cookies or cakes when invited to a Japanese home.Purchasing them in a department store where they will be wrapped is recommended（如果被邀请到日本人家做客，一般可以带巧克力、饼干或者糕点作为礼物。最好在大型超市购买礼物，并且包装）.6）The Japanese do not usually open gifts when they are presented（给日本人送礼时，日本人一般不会当面拆开礼物）.“商务文化注意事项”有8项：

1）The Japanese are accustomed to shaking hands upon greeting, though bowing is traditional and sometimes used as well.If your are bowed to, return the gesture by bowing either to the same depth or lower-the depth of your bow is indicative of the status relationship between you and your counterpart（鞠躬是日本人见面打招呼的传统习惯，但也习惯于握手。如果对方向你鞠躬，你也要向对方鞠躬，深度应与对方相当或者稍微深一些——因为鞠躬的深度标志着你与对方在地位上的差别）.2）Consider using the honorific suffix san when addressing people when introduced: Mr.or Ms.Yamada can be addressed as Yamada-san（与日本人见面时使用敬体，比如与山田先生或者山田女生见面时应该称对方为“山田桑”）.3）Business cards are usually exchanged upon introductions.It is advisable to have yours printed in both English and Japanese.Use both hands to both present and receive cards.Read the

card carefully before putting it away（在第一次见面互相介绍时递上名片，名片最好是用日语和英语双语。注意要用双手递，也用双手接名片。接到名片后认真阅读以后，小心翼翼地收好）.4）Make business appointments in advance and be punctual（商务约会一定要提前确定，准时抵达）.5）Entertainment is an important part of business arrangements and usually takes place after business hours at a bar or restaurant.Although business may be discussed, these outings

are primarily occasions for building friendships（娱乐是商务交往中的重要内容，一般是在下班时间去酒吧或者餐馆。在这种场合虽然也可能涉及商务，但主要是建立友好关系）.6）Business dress is formal and conservative.Men should wear a suit and women should wear either a dress or a suit（商务穿着偏正式和保守。男人穿西服，女人也要着套装）.7）Business gifts are very important in Japan.The gifts should always be wrapped and are often presented at first business meetings（商务礼品在日本非常重要。礼物必须包装，一般在第一次见面时呈上）.8）Be aware that the Japanese try not to disagree openly.They may avoid saying “no” by giving an unenthusiastic “yes.”（注意日本人不喜欢当众否决别人的意见，他们不说“不”，但是用一个不那么坚决和真诚的“是”来表示“不”的意思）。

我多次到日本出差，上面的注意事项自然烂熟在心，我还可以补充一个小贴士：检查一下箱子里带的袜子，有小洞的坚决扔掉，否则在日本吃饭、做客的时候就糗就出大了。我的一个法国同事，秉承法兰西人的伟大传统，一双袜子新3月，旧3月，有了洞洞再穿3个月。他就是从日本出差回来以后才彻底改掉了这个艰苦朴素的“不良”习惯。

第三篇：《我在美丽的日本》与《我在暖昧的日本》——川端康成与大江健三郎之比较

何春兰

（四川大学 外国语学院，四川 成都 610064）

摘 要：川端康成和大江健三郎是目前为止日本文学史上仅有的两位获得诺贝尔文学奖的文坛巨匠。两位作家借着自己精心准备的演说辞，将日本文学的传统与现代、民族性与世界性的完美统一展现于全世界。

关键词：川端康成；大江健三郎；《我在美丽的日本》；《我在暧昧的日本》 中图分类号：I313 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）04-0129-03 川端康成是继印度大诗人泰戈尔之后摘取世界文坛丹桂的第二位亚洲人，通过在瑞典首都斯德哥尔摩的获奖演说辞《我在美丽的日本》，他向全世界展示了日本式的美，而比川端小36岁的大江健三郎作为第二位荣膺此奖的日本作家，通过其演说辞《我在暧昧的日本》，站在全人类的面前反思日本文化。

虽然两人都获得了诺贝尔文学奖，但他们的境遇却不尽相同。川端康成作为日本近代文学史上的巅峰人物，在日本国内享有很高的名望和地位。相比之下，大江健三郎在国外的名气则远远超过了日本国内，虽然大江成名较早，但因为其所谓的“左倾”思想而受到日本文学界的种种压制，正如大江自己说的，他在日本是一个差点被读者遗忘的作家。如果说川端的作品凭借其传统的日本特色打动了瑞典学院的院士们，那么大江的作品则以现代性和国际性引起了全世界的共鸣。

一、时代背景

1968年川端康成的获奖，要在冷战开始、东西方文化对立的背景下把握。川端的作品大多完成于二战结束后的40、50年代，二战的失败，让日本军国主义的美梦化为泡影，再加上随之而来西方强势文化的大量涌入，使得日本传统文化遭到沉重的打击。也正是在这种氛围笼罩之下，川端完成了获奖作品的创作。瑞典皇家文学院在其颁奖辞中，对他给与了这样的评价：“川端先生忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式„„这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”可以说，川端之所以能够摘得桂冠，最大的原因就是他在独到、准确地把握日本人心灵精髓的基础上，将日本传统文化谱写成了一曲具有异国情调的哀艳挽歌。对于西方人，他扮演了一个完全不同的他者，所以瑞典学院和他的关系如异性之恋。

然而岁月如流，26年后大江健三郎作为日本作家再次登上领奖台，此次的获奖则要在冷战结束、经济全球化带来文化全球化以及文化一体化的背景之下考察。此时世界进入多极化的发展趋势，虽然东西方文化的冲撞仍然存在，但已俨然朝着相互包容、相互融合的大方向发展。瑞典学院将此次的奖项颁发给大江，明显地反映出他们对诺贝尔文学奖评选标准的转变，即反对西方文化霸权，希望东方世界能以与西方世界平等对话的方式探索新的民族文化。大江在他的作品中，以自己的亲身经历为根基，勾勒出人类共同关注的问题，从而引起共鸣。因此，在瑞典学院眼里，大江是一个被认可的新人，他们的关系似同性相惜。

二、创作风格

在自身经历中的“孤儿根性”和“畸婴体验”是两人心中挥之不去的痛楚。这种悲惨的遭遇实属人生之大不幸，但也正是这种人生的寂寞和悲痛，给两人的创作带来了巨大的动力。

川端康成，1899年生于大阪府三岛郡丰川村的一个医生家庭。在他幼年时期，父母、姐姐和祖母便相继离世，15岁时，与他相依为命、双目失明的祖父也溘然长逝。穿过童年的悲苦和少年的彷徨，直到成长为一个青年步入社会时，又时逢第一次世界大战和1923年发生的关东大地震所带来的社会大动荡。这些遭遇使得川端的性格自幼便附上了浓郁的孤儿伤感禀性。而这种“孤儿根性”又深刻地体现在他的人生观和文学作品之中。川端同情和他有过同样经历、生活在社会最底层的普通民众，特别是那些年轻而美丽的女性，常常以她们作为小说的主人公，描写她们的纯洁与不幸。从先前作品中所显示的孤儿内心的恐怖，到后期作品中的凄凉的感觉，都反映了川端对爱的渴望以及对这一失缺的弥补。

大江健三郎，1935年出生在爱媛县喜多郡大濑村。刚进入小学时，太平洋战争爆发，小学三年级，父亲和祖母相继去世，这是大江人生中遭受的第一个打击。12岁时升入大濑中学，适逢日本战败后新宪法的颁布与实施以及和平民主主义思想广泛传播之时，这对大江基本政治观念的形成产生了极大的影响。特别是1963年先天性头盖骨缺陷的畸婴—大江光的诞生，和同年夏季参加调查原子弹爆炸事件的广岛之行，对大江的触动很大，成为他生活和创作的转折点，他开始反思战争给人类带来的灾难。诚如大江在演说辞中所讲：“作为曾践踏了亚洲的侵略者，他们染上了历史的污垢。”面对畸婴的降生，今后应如何抚育这个残疾的幼小生命，承担起作为人父的责任，对于大江来说是一个严峻的问题。这也直接催生了《个人的体验》以及《万延元年的足球队》这两部诺贝尔文学奖获奖作品。大江在写自己的同时，也在写全世界，写全人类，他将人物的命运置身于社会历史当中，使之升华到具有全人类普遍意义的深刻境界。

三、文化资源

川端康成大学时期主修国文，受日本古典文学特别是《源氏物语》的影响较深，因此他钟情于日本传统的风雅精神。在瑞典学院发表获奖演说时，川端身穿和服，用优美的日文将日本的文化展示给全世界的读者。在《我在美丽的日本》中，川端一共谈到18位有名有姓的日本文化名人，然而却没有提及任何一位西方作家。他通过介绍道元、明惠、良宽、西行、一休禅师的和歌，芥川龙之介、太宰治的小说、《古今和歌集》《伊势物语》《源氏物语》《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地剖析了日本区别于西方的“美的传统”，以幽玄的言辞，给自己的国家披上神秘的美丽面纱。

比起川端，大学时期主修法文和法国文学，在斯德哥尔摩用英文宣读演说辞的大江却坦言自己深受西方文化资源的影响。诚如《颁奖辞》中强调大江“受到以但丁、巴尔扎克、艾略特和萨特为代表的西方文化的影响”一样，在其演说辞中，他首先以美国作家马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》以及瑞典儿童文学女作家拉格洛芙的《尼尔斯骑鹅旅游记》为开篇，将自己和西方文学巧妙地连接在一起。然后高度赞扬爱尔兰诗人叶芝的文学在破坏性的盲信中守护了人类的理智并承认他的小说《燃烧的绿树》中每一处都投下了叶芝诗歌意象的影子。紧接着，在全篇内容里不断地谈及对他的文学创作产生过重大影响的西方作家以及欧洲的人文主义思想，以此来阐明自己和西方文化资源的深厚渊源。

四、美学意识

川端康成以表现日本传统之美而闻名。他在继承日本传统美学的基础上，注重吸收20世纪初西方达达主义的思想表达方法：“即从精神分析派在分析梦时使用的一种叫‘自由联想’的方法所引导出的主观的、直观的、感觉的新表现法的暗示。”从而形成自己独特的美学风格。1968年在《我在美丽的日本》这篇优美的演说辞中。川端用一抹淡淡的幽玄的文学底色构筑了一幅日本古典传统的绚丽画卷，向世界展示了日本式的美。

首先，《我在美丽的日本》以道元禅师的“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒”为开篇，依次介绍了明惠、西行等诗僧的和歌，围绕这些和歌，川端阐述了歌人的自然观，并将读者带入一个人与自然融为一体的美学境界。其次，在这篇演说辞中，川端引用一休禅师的和歌以及“逢佛杀佛、逢祖杀祖”、“不立文字”等禅宗理念，分析了禅的精神与日本文艺的创造、鉴赏的关系。他说有的评论家说他的作品是虚无的，但是“这种无，不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无际无尽藏的心灵宇宙”。也就是说，日本式的“无”包含着无限之心，在这一无尽藏的世界中孕育出日本的和歌、茶道、花道等传统文化，这与禅宗的精神是相通的。

相对于川端康成，拯救，是大江健三郎创作的心路历程。大江的小说，包括在斯德哥尔摩的演说辞，都呈现出一种以个人体验的审美感受为根基、以边缘存在的伦理抉择为枝干、以面向灵魂拯救的信仰之旅为果实的独特叙事美学。

边缘存在中的艰难抉择，大江在其演说辞中提到：“我觉得日本现在仍然持续着开国120年以来的现代化进程，正从根本上被置于暧昧（ambiguity）的两极之间。而我，身为被刻上了伤口般深深印痕的小说家，就生活在这种暧昧之中。”简短的几句话，极为准确地概括出战后日本的尴尬处境和日本人的生存困境。在此困境中，大江尝试着将西方存在主义思想、人道主义精神与东方传统伦理交相融汇，以荒诞滑稽的笔调，凸显存在之痛与抉择之难。

五、战争理念

20世纪的前半叶是一个战火纷飞的时代，而川端和大江都目睹并体验过世界大战以及战争给人们带来的心灵创伤，给社会带来的混乱。但是，由于两人迥异的个性和文学观，以至于在同样的战争背景下，他们的态度却截然相反。

川端康成先天体质孱弱，加上畸形的家境、寂寞的生活，养成了他抑郁孤僻的内向性格。第一次世界大战爆发时，川端忙于学业，沉湎于个人生活的小圈子中，而第二次世界大战中，作为那时在日本文坛已经享有盛誉的他，也只是采取了“最消极的抵抗”。在川端的演说辞《我在美丽的日本》一文中，他通过引用诸多古典文学诗词，来抒发自己对于日本这个民族的美的体验。从禅宗，到茶道、园林、盆景，甚至古伊贺陶瓷，都不忘向西方世界做一番介绍，但对于给亚洲人民造成巨大损害和痛苦的侵略战争，他却只字未提。由于自身的“孤儿根性”和日本传统文化中的中和思想的影响，在艺术与战时生活的相克之中，他抱着一种悠然忘我的态度，企图保持着超然的心灵境界，钻进古典文学传统中去寻找归宿。对于川端而言，对战争的反思，就是对民族历史文化的重新认识和唤醒。

与川端相反，大江的作品中时常流露出对战争的痛心和深深的反思之情，以及战后面对西方经济、文化、政治冲击的思考。

大江演说辞的题目戏仿川端的题目，只改了一个词，成为《我在暧昧的日本》。“美丽”被换成了“暧昧”，大江是想说明当时的日本文化在世界文化格局内的一种尴尬处境，即日本传统文化和西方现代文化的两极对立。接着他努力拆解使日本变得“暧昧”的装置，显现其中真实的危机。大江认为，不仅是文化，在社会和政治方面，日本也越发处于孤立的境地，存在着各种潜在的危机，战争便是其中之一。日本进入工业化比较早，而此后经济上的发达，殖民潮的影响，再加上军国主义扩张势力的阴谋，把日本一步步拖入侵略战争的罪恶深渊，这使得那些曾背负过战争创伤的“战后文学者”们不得不深刻地反省。在其演说辞中，大江指出：“„„对日本军队的非人行为做出痛苦的赎罪，并以此为基础，从内心深处祈求和解。我愿站在表现出这种姿态的作家行列的末尾，直至今日。”为此，他毅然谢绝了由天皇颁发的文化勋章，以最大的热情和毅力，投入全人类关注的反对核试验、反对美日安保条约的运动中，用行动证明着他的誓言。

面对这两位日本文学界的大师，可以说，川端是日本战后文坛的领军人物，他将日本文学传统推向了一个高峰，其作品是日本文学“民族性”的集中体现；而他的晚辈大江像一个勇敢的探索者，他超越了本民族的纯文学轨道，带着“世界模式”的日本现代文学，带着东西方文化交融的硕果直接与西方对话。这两位文坛巨擎借着代表至高荣誉的领奖台，借着自己精心准备的演说辞，将日本文学的传统与现代、民族性与世界性的完美统一展现于全世界。

第四篇：爱岗,敬业,奉献,保全有他更美丽

爱岗，敬业，奉献，保全有他更美丽

美国吉姆·柯林斯的《卓越员工的12项修炼》把“敬业”作为了第一项修炼项目，因为敬业精神是推动人类社会进步的重要精神财富，也是社会对从业人员的最基本的职业道德要求。

而在我们身边就有这样一个人，他用实际行动阐释着什么是爱岗、什么是敬业、什么是奉献，因为他的存在，涂装保全变得更加美丽起来，他就是涂装保全班的指导员——刘军。

爱岗，他深深的爱着自己的工作，深刻的体会着本岗位的责任与要求，上白班时我们7：50到，而他却在7：30之前就到了，等我们到齐时，他早已将今天的工作计划安排好了。上夜班半夜吃饭时，他总是一个人到最后才去，为的是保证现场时时刻刻有保全人员守护着设备。当设备运行正常时，他却作在电脑旁去做相关的故障报告、分析、总结报表，同时，他还不断的加强自己的理论学习，常常看到他拿着图纸或是说明书仔细的研读。

敬业，作为指导员的他，经常到现场去确认、查看设备的运行状况，也常常到现场我们一起处理故障，总是能打破常规、想出一些新颖的处理方法，大大的降低了故障判断和处理时间。比如：四五月份，车间反映车身有缩孔的频次较频繁，在现场观察和查看程序、图纸的基础上，采取了一系列的措施。就拿我们更换下来的TDS阀来说，他总是将其分解得彻彻底底，并且每个零部件都从原理原则上去加以分析和维护，并且跟我们进行讲解。他这种敬业的态度不得不让大家从心里佩服。

奉献，一个人奉献一天很容易，但要持续的奉献却需要不断的坚持和努力，但他做到了。记得有一次加班，下班的时间到了，大家整理完现场后，陆续的走了，而他一个人却静静地坐在电脑旁统计加班作业的完成情况和相关的交班记录，那天刚好我的钥匙忘带了，当我回去拿时，他还在那工作着，就这样，他默默的奉献着，„„

总之，爱岗、敬业、奉献在他的身上体现得淋漓尽致，我们都潜移默化的被他影响着，涂装保全因为他的存在而变得更加美丽！

涂装保全：刘学敏 2011年5月16日

第五篇：在欣赏他人中思考自己

在欣赏他人中思考自己，寻找自己，正视自己，修正自己

欣赏别人，是一种境界，一种涵养，一种素质，一种情感。欣赏别人，是一种肯定、一种理解、一种尊重、一种鼓励。欣赏别人，是一种给予、一种馨香、是一种沟通、一种祝福。

欣赏，就是赞美、鼓励，即对别人的个性、特长、言行、优点和成就发自内心地褒扬称赞。

这是滋润人与人的友谊之花的最美的甘霖。

人生旅途中，欣赏是一种最容易获得的愉悦。

这个世界倘若人人彼此欣赏，就充满了温暖与生机

欣赏别人，又是一种智慧，因为你在欣赏别人的同时，也不断地提升和完善了自己。每个人的心灵都有无限的空间，容下了无限的视野所揽而加工成的智慧。当你真正走进一个人的心灵去欣赏别人时，这是欣赏的最高境界，也是最大的幸福和收益。所以学会欣赏别人是走进别人的心灵去欣赏，这需要才智；勇气；真诚。心诚则灵。总是可以走进去的，一旦走进了别人的心灵，你所欣赏到的就是真实。

人无完人，金无足赤。当你走进别人的心灵去欣赏别人时，就别去责怪别人的不足，而是要学会欣赏不足之中深涵的智慧。是解读，走进去了就得会读，把别人读懂，读不懂怎么去欣赏呢？

有些人相处的时间越长却处不下去，一个很关键的问题，就是可能没读懂对方，读不懂怎么能言而由衷，言而有悦呢？怎么能志同道合呢？

欣赏不是让你去活在别人的影子里，而是欣赏别人的个性，欣赏别人的情感，欣赏别人的才华，欣赏别人的富裕等等

在欣赏的过程中发现，在发现的过程中欣赏，在欣赏的过程中升华，不断提升欣赏的层次与深度，在欣赏中享受快乐与激情，以致在欣赏中思考自己，寻找自己，正视自己，修正自己。不会欣赏别人的人，往往也得不到别人同样的反馈，失去了许多鼓励自我的机会；

不会欣赏别人的人，感情难以和他人拉近，无法获取他人的帮助和友情；

不会欣赏别人的人，感受不到人间的真善美，心中易被一片愁云所笼罩。

欣赏别人就是一种尊重，被人欣赏就是一种承认，无人欣赏则是一种不幸。

欣赏别人的潇洒倜傥，从而能培养自己的风度； 欣赏别人的作品，从而可以开阔了自己的视野和胸怀，不断提升了自己的层次与内涵。在欣赏的目光和氛围中工作生活，我们会更加愉悦自信地去做好我们应该做的一切，应尽的责任和义务。你会发现世界是如此美丽。一个不会欣赏或欣赏力低下的人，生活的宽度和广度极其有限，多姿多彩的人生韵味和情调也无从领略。

欣赏是一种享受，是一种实实在在的享受。

无论何时何地，你学会了欣赏，你便收获快乐，收获温馨。懂得欣赏，你的心情便永远阳光灿烂。欣赏是阳光，是雨露，是冬天里的一把烈火； 欣赏是玉液，是琼浆，是夏日里的一片浓阴。让我们学会欣赏，让我们温暖处处。

让我们学会欣赏，让我们阴凉处处……