当下二胡移植作品的发展现状[最终定稿]

第一篇：当下二胡移植作品的发展现状

当下二胡移植作品的发展现状

【摘 要】二胡移植作品经历了萌芽（起步期）、兴起（初创期）、发展和繁荣（成熟期）三个历史阶段。当下这个阶段（2008年至今）属于繁荣后期，且这个阶段的二胡移植作品从形式向弦乐重奏、弓弦室内乐方向转变；同时，在移植作品数量减少、上演率及重视程度等方面有所下降。

【关键词】二胡移植作品；弦乐重奏；弓弦室内乐；优秀原创作品

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0088-02

众所周知器乐作品是通过乐器演奏来表达其内容和思想的，二胡作品是二胡演奏艺术的载体，它种类多样、数目庞大，大致上可以分为四类：传统及民间乐曲、创作作品、移植作品、风格性作品。二胡移植作品是二胡曲库中的重要组成部分之一。

在笔者的硕士毕业论文中提及到：二胡移植作品经历了萌芽（起步期），兴起（初创期），发展、繁荣（成熟期）三个历史阶段。当下这个阶段（2008年至今）属于繁荣（成熟期）后期，且这个阶段的二胡移植作品从形式、内容、数量、上演率及重视程度等方面有了不少的变化。具体表现如下： 一、二胡移植作品在形式上从原来的独奏作品向弦乐重奏、弓弦室内乐方面转变

以具有代表意义的二胡经典移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》为例。此曲是由江苏省戏校二胡教师刘天华根据著名作曲家陈钢先生编曲的同名小提琴曲移植为二胡独奏曲，后经过中央音乐学院刘长福教授的改编，风靡一时，成为当时那个时期（1998年-2008年左右）非常流行的音乐作品，也是二胡演奏者技术的试金石。在很多知名演奏家的音像制品中多数涉及该曲，几乎在各类的专业考试、业务考核、社会业余考级、音乐会中都会出现该作品，可见此曲的使用率、上演率是非常高的。

与此同时，该移植作品也出现了许多不同的移植版本。如：严洁敏移植版本、赵寒阳移植版本、王永德移植版本等，但都是二胡独奏版本。2013年11月，在中央音乐学院音乐厅举办的“弦上春秋?q刘长福教授执教五十年教学成果展演音乐会暨叙述研讨会”之“撷萃――刘长福教授师生音乐会

（二）”中，由李英等演奏家组成的“阳光组合”上演了该移植作品的胡琴重奏版本（刘长福改编）。多把胡琴的结实的音量、多处丰厚的和声、刻意安排的声部竞奏和交替，带来了全新的感受和全新的舞台演出效果，让在场观众大呼过瘾。

此版本在2015年11月23日在西安音乐学院艺术中心音乐厅举办的“弓弦之夜”――牛苗苗师生民族弓弦室内乐音乐会中再次上演，作为音乐会开场曲目，效果极佳。

再以二胡移植版本的《流浪者之歌》为例。此曲是小提琴作品中经典中的经典，作品流传至今经久不衰，是小提琴家们和演奏者的试金石。1981年，张韶先生首先移植了该作品，同样不久也出现了许多不同的移植版本。如：严洁敏移植版本、赵寒阳移植版本、秋江移植版本、高韶青移植版本、李长春、张冀文移植版本等多个移植版本，但都是二胡独奏版本。移植后的各个版本，都保留了原曲的一些高难度技巧，如音阶、快速分解和弦、琶音、经过句、快速推拉连顿弓、大跳、跳弓等。想把此曲拉好绝非易事，必须下大功夫练习，同时还得具备较好的音乐素质。

2014年11月22日，在中央音乐学院音乐厅举办的“第二届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会”的压轴节目中首演了由严洁敏教授领衔，青年胡琴演奏家杨雪、赵元春、王颖共同完成的四重奏版的《流浪者之歌》（严洁敏改编），演出结束，立刻引爆全场。这四位演奏者，有着一流的技术技巧和控制能力，是当今民乐界具有相当技术水准的演奏家。此版本的《流浪者之歌》要有精湛技术之外，又要求各声部之间的默契配合，同时增加了更强的技术性，展示了演奏家们高超的协作能力。高水准的改编，使得作品更富有歌唱性、流畅性和连贯性。同时声部间的错落有致、交相辉映，和声的流畅、织体的丰富、精妙的布局安排，都是该版本的优点。

此版本于2015年11月23日在西安音乐学院艺术中心音乐厅举办的“弓弦之夜――牛苗苗师生民族弓弦室内乐音乐会”中再次上演，反映热烈。

另外，还有好多经典的移植作品被重新改为弦乐重奏、弓弦室内乐版本。如二重奏《爱的致意》（秋江）、二重奏《纳瓦拉舞曲》（于红梅）、二重奏《中国花鼓》（姜建华）、二胡和钢琴四重奏《自由探戈》（秋江）、弓弦室内乐《思乡曲》（田再励）、弓弦室内乐《云裳诉》（冯季勇）等。在这里就不一一介绍了。二、二胡移植作品数量减少、音乐会中的上演率下降

据笔者2008年的硕士毕业论文中粗略的统计，现在的移植曲目（包括练习曲）大概有两百首左右，常用的也就是五十首左右；08年至今，在已出版的书籍和音像制品当中，新的移植作品最多十首左右；在音乐会中移植作品最多演奏一首至两首。分析其原因，大致有以下几点：

（一）可被选择移植的作品已少之又少。大部分适合二胡音域、有着相近演奏法的众多经典器乐作品已经基本上被移植过，已经没有太多被移植的对象了。同时，部分移植作品技术难度过于难，多数演奏者不能流畅地完成，且可听性、旋律性都不是很好，故也没有太多的生命力，很容易被大家所遗忘。如：傅建生老师移植的《D大调协奏曲》（第一、二、三乐章）【帕格尼尼】，至今没有见到任何的音频资料、视频资料；顾怀燕老师移植的《蓝色狂想曲》【格什温】也没有被推广开来等。另外，部分移植作品被重复移植，没有新意，具体曲目和移植者就不再提及。

（二）专家及权威人士对民族自尊心的维护。比如，这一时期出现了大量声讨移植作品的文章，他们认为二胡就是二胡，不是小提琴、不是某某乐器。二胡音乐的根是“中国声音”，是讲“中国话”的，不能让二胡一直说“外国话”。同时，国内外许多重大民族器乐比赛以及二胡专项比赛，要求选手尽量避免或禁止选用移植作品。

当下，许多有着非常过硬的技术水准的青年演奏者，他们在演奏高难度现代作品和炫技性很强的移植作品时非常自信、轻松、流畅。可是当演奏传统曲目和浓郁地方风格性的曲目时，则显得索然无味、捉襟见肘，感觉判若两人。由此可见，高难度移植曲目可以让高水平演奏者享受炫技的快感，但是对“根”文化的要求也是不能缺失的。

对于这种情况，王建民先生有句话说的好：“传统乐曲拉不好，二胡的韵味和底气就不足。对演奏高难度的外国移植曲目，可以作为教学，练习中的手段，而不是目的。二胡技巧再高，也拼不过小提琴，其主要特点和优势还是在于它独有的音色和韵味。”

（三）众多优秀的创作作品产生。从作品数量、技术难度、创新程度、乐曲可听性等方面已经有了很快的提升，在某种意义上已“超越”了移植作品。

这一时期产生了?{韶青的二胡随想曲《蒙风》《炫动》《戈壁》《纳西》，王建民的《第四二胡狂想曲》，王乙聿的《蓝色新球――地球》，曲大卫的《红土印象》，李渊清的《云梦彼端》，李博的《旋叶》，李博禅的《乡音》《嫁衣裳》《虞美人》《楚颂》《曾侯乙传奇》，王丹红的《我的祖国》《弦意岭南》《阿曼尼莎》等，这批作品具有艰深的技术难度和相当高的创新程度，同时又是可听性强的优秀的二胡独奏作品。

除此之外，这一时期还出现了一批高水准的胡琴重奏和弓弦室内乐作品，如金复载的《秋岭枫红》，?{韶青的《评东谈西》《关外之乐》，曲大卫的《人生如戏》，杨春甲编曲的《采红菱》，李博禅的高胡二胡中胡八重奏《鹰?图腾》，弓弦室内乐《云裳诉》（周煜国曲、冯季勇编配），弓弦室内乐《塬》（高弘扬、邹航曲）等。如此众多的优秀创作作品，既满足了炫技的要求，又保证二胡在讲“中国话”。

另外，据笔者统计，“2011胡琴新作品征集展演”中产生新作品21首（金奖1名、银奖2名、铜奖3名、优秀奖15名）；2013年“兴涛杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演中产生新作品25首（金奖3名、银奖6名、铜奖9名、优秀奖7名）；2014“金胡琴杯”胡琴小作品展演中产生新作品21首（金奖3名、银奖5名、铜奖9名、优秀奖4名）；2015“金胡琴奖”胡琴小作品展演中产生新作品25首（金奖3名、银奖5名、铜奖9名、优秀奖8名），总计产生了92首。如此庞大的增长，使二胡作品得到了极大丰富。

二胡艺术的发展和进步是多方面的，移植作品只是二胡作品库中的一部分，当意识到移植作品对二胡作品创作产生巨大冲击之后，二胡作品的创作得到了极大的繁荣。所以在肯定或者否定二胡移植作品作用的同时，如何使二胡艺术在保留其韵味的同时不断进步、发展，是当今二胡艺术发展的关键。

参考文献：

[1]管民.二胡移植作品发展概论[D].西安：西安音乐学院，2008.[2]汪海元.论二胡音乐创作中的移植样式[J].人民音乐，2007（02）.[3]韩新安.追寻理想的彼岸――王建民访谈录[J].人民音乐，2003（02）.作者信息：

管 民（1982-），汉族，男，甘肃兰州人，硕士，现为西北民族大学讲师，主要研究方向：二胡演奏、民族乐团指挥、民族器乐发展史。

第二篇：当下家居建材行业的发展现状

当下家居建材行业的发展现状

我国建材家居市场行业是改革开放的产物，并随着改革开放的深入、经济社会的发展、人民生活水平的提高、工业化城镇化新农村建设进程和房地产经济的兴起而不断发展,走过了从无到有、从分散到集中、从小店铺到大市场、从设施简陋功能不全到设施现代功能较完备、从东部发达地区向中西部地区东北地区及从一线城市向二三线城市不断扩张的过程。那么现如今我国的建材家居市场发展现状如何？发展到了怎样的水平？

（一）总体规模。根据相关资料的了解范围到地级城市，在这个范围内估算，有成规模建材家居市场（建筑面积1万平方米以上）约2000多家，其中直辖市、省会及自治区首府城市（一、二线城市）约占50%，地级市（三线城市）约占50%；总建筑面积约5700万平方米，其中直辖市、省会及自治区首府城市约占70%，地级市约占30%。近年来，地级市建材家居市场的数量规模比重呈上升趋势。

（二）市场分布。建材家居市场建设门槛低、运营比较简单，可以说，有建筑装饰装修需求的地方（包括一些乡镇）都存在建材家居市场或建材商铺。目前分布基本呈人口越多、规模越大、发达程度越高的城市，建材家居市场数量越多、规模越大、软硬件越好的状态。

（三）所有制形式。目前我国建材家居市场以民营和外资企业为主，占95%以上，国有及国有控股企业比例很低且仍在下降。在市场整体中，家族式企业比例较大；各类股份制市场的比例近年来有所提高，外资市场均为上市公司，本土市场中尚无上市企业。

（四）市场属性。据初步调查，按门店数量计算，以零售为主的建材家居市场约占80%，以批发配送为主的建材市场约占13%，其他是建材家具专卖店。近年来，以批发配送为主的市场的比例呈上升趋势，建材家具专卖店也有所增加。

（五）市场业态。按经营内容划分，在以零售为主的建材家居市场中，专营建材的市场约占26%，专营家具的市场约占30%，综合经营建材、家具和家居用品的市场约占24%。近年来，综合经营建材、家具和家居用品的市场的比例呈上升趋势。

按运营模式划分，摊位制市场门店数约占90%，超市门店约占10%。超市中部分为百安居、家得宝、宜家等外资企业，部分为东方家园、好美家等本土企业。近年来，超市发展明显萎缩，经营也已转为引厂进店与自营相结合的方式。

按经营方式划分，以单店方式经营的建材家居市场的门店比例约占49%，以连锁方式经营的建材家居市场（包括超市）的门店数约占51%。近年来，建材家居市场的连锁经营发展速度很快。

（六）市场功能。经过20多年的发展，我国建材家居市场的功能趋于完备，主要包括场地设施提供、商品展示销售、装修设计施工服务、交易问题处理、广告宣传品牌推广、物业管理、商务办公、仓储物流、电子商务、购物休闲等。近年来，由于装修公司撤离市场自开门店经营的增多，市场的装修设计施工服务功能弱化；由于电子商务、物流配送日益受到重视，市场的电子商务、物流配送功能逐步增强。

（七）经营商品。经营商品以建筑装饰装修材料、家具、家居用品为主，以基础建材为辅。建筑装修装修材料主要包括：建筑卫生陶瓷（洁具、瓷砖等）、地板板材、油漆涂料、五金电料、灯具灯饰、门窗吊顶楼梯、墙纸地毯、窗帘布艺、室内外饰品等；家具主要包括实木、实木复合、板式等材质的用于卧室、客厅、厨房等处的各类家具；家居用品主要包括餐饮用具、保洁用品、生活小家电等。近年来，随着成品房比重的增加，室内外饰品及家居用品的经营比重逐年上升。另外，经过二十多年的发展，我国建材家居市场经营商品的品牌集中度已显著提高。

（八）市场投资人、经营者及产权关系。投资人来自多方，过去以建材家具市场建设经营企业为主，市场投资人与经营者多为一体，市场产权均为投资人所有，投资人出租而不出

售市场，近年来，随着商业地产投资企业纷纷涌入，市场投资人与经营者分离及市场产权出售的情况增多。

（九）商品经营者。目前，我国建材家居市场的投资人和管理者基本不涉足商品经营业务，商品经营由进入市场的各类各级分销商（各级经销商、代理商及工厂直销商），由他们负责商品的进、销、存及广告宣传等业务，员工总数估计超过百万。目前，对市场管理人员及进入市场经营的销售人员的资质由企业自行确定，还没有行业及社会层面的要求。

（十）建设与运营管理。建材家居市场行业自产生以来即属于竞争性行业，市场建设与运营由企业在遵守国家土地、规划、工程建设、工商管理、税收、环保等法律法规前提下自主进行。过去，新建项目只要符合立项程序及土地、规划、工程建设、工商管理、税收等要求即可建设运营，近年来，各地商务管理部门开始介入新建市场项目的审批工作。市场在运营过程中发生的经营秩序、消费者权益、知识产权、产品质量、商品价格、消防治安、广告宣传、税收、统计等问题和事项，由工商、质监、公安、税务、统计等相关部门管理。

（十一）行业组织。目前，我国建材家居市场行业的国字头协会主要有中国建材市场协会、中国建材流通协会、中国商业联合会、中国连锁经营协会、中国家具协会、全国工商联家具装饰业商会、中国个体劳动者协会等。中国建材市场协会、中国建材流通协会、中国商业联会会、中国连锁经营协会以建材家居市场的建设运营企业为直接服务对象，其他协会以市场内的商品经营者为直接服务对象。在地方，有的城市建有相关协会。

中国建材市场协会、中国建材流通协会是最早介入建材家居市场服务领域且影响力较大的行业组织。两个协会成立以来，开展并产生一定成效的工作主要是：组织行业重大问题研讨、先进企业先进人物评比、优质产品评价推介、标准制订宣贯、从业人员培训、企业咨询、信息服务等。中国商业联合会、中国家具协会吸收了一些行业龙头企业；建材、家具超市都是中国连锁经营协会的成员。

第三篇：浅论二胡演奏小提琴移植曲目的教学

摘要：二胡移植小提琴曲目“浪潮”的出现，是对二胡教师们重大的考验。做为一名：胡老师，需要正确对待这一现象，理念上要更新，态度上要端正，正视其存在，承认其价值，不能像某些同志们那样因为对西方音乐的无限崇拜而全盘西化的接受小提琴教学体系的一切，不能一叶障目。

关键词：二胡教学；移植浪潮；小提琴移植作品

上世纪八十年代末，二胡演奏者的技术水平飞速发展。虽然国内较之以前出现了比较多的大型的、高难度的作品，但是仍然满足不了演奏者炫技的需要。因此，出现了移植小提琴曲目的一股浪潮。在这股浪潮中，诸如《流浪者之歌》、《引子与回旋》等超高难度的小提琴乐曲颇受二胡演奏者的青睐。回顾移植浪潮之初，只有极少数具有深厚功底的高端人士才可以演奏这些需要高难技巧的作品。短短一二十年后的今天，这些曲目已经广泛普及到各地方院校、文艺团体，甚至经过几年正规训练的十来岁的孩子也能将这些高难曲目流畅地演奏下来，可见二胡演奏技法技巧发展之快。

“移植浪潮”的出现是对二胡教师们的重大考验。做为一名二胡老师，要正确对待“移植浪潮”现象：

一、端正态度，正视其存在，承认其价值

二胡移植浪潮并不是二胡移植其他乐器曲目的孤例，在二胡史上，对其他乐器的借鉴，对其他乐器曲目的移植、改编一直是二胡发展过程中的重要推动力。如：刘天华先生根据唱片记谱将本是“瀛州古调”中的琵琶曲《汉宫秋月》移植到二胡上来。1982年张式业根据任同祥的同名唢呐曲改编的二胡独奏曲《一枝花》等等，由此可见，当前的二胡“移植”现象并不是前无来者的。这些音乐家不仅仅移植了音符，同时还借鉴过来许多其他民族乐器的特色技法和音乐气质。二胡移植小提琴曲目与以前的二胡移植改编其他乐器曲目一样，都是发展了二胡演奏技法丰富了二胡表现力也都是二胡的一个发展过程。

而这次“移植浪潮”的出现与以往又有些不同：这是二胡与西方主流乐器的首次大规模沟通，借鉴小提琴相对完整的训练体系、相对规范的教学方法丰富了二胡的教学体系。“移植浪潮”的出现也是二胡发展的新的契机，使二胡有机会与世界接轨，让世界更加了解二胡。

当然，我们也不能像某些同志们那样因为对西方音乐的无限崇拜而全盘西化的接受小提琴教学体系的一切，不能一叶障目。目前二胡作品发展主要有三部分：传统曲目的发展；新创作曲目的发展；移植改编曲目的发展。移植改编曲目只是二胡作品发展中的一部分，小提琴移植曲目只是二胡移植众多乐器种类曲目的一部分而已。

刘天华先生早在上世纪初已经对二胡的改革、发展指明方向：“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调合与合作之中，打出一条新路来”。而“移植浪潮”就是在这条道路上必然会出现的现象，但不是这条道路所到达的最终目的地。

二、更新教学理念、创新教学方法

教学方法的更新主要体现在。要想演奏好小提琴移植曲目，要对音准、节奏、音色等基本功练习方法进行一些变化和更新。

(一)音准

音准是所有弦乐训练的基础，调式音阶是音准训练的基础。若要将音奏准须了解乐曲的调式音阶并加强训练。

西方音乐和中国音乐虽然都有七声音阶，但西方音乐是基于大小调体系基础上形成的，而中国音乐的七声音阶是在五声调式体系基础上形成的。首先是稳定音节的不同：在大小调理论体系中，所有大小调的稳定音级都是一三五级，五声调式中五个调式的支架音(相当于大小调的稳定音级)是一三五或一四五。其次，两种音阶不稳定音级向功稳定音级的倾向性、其他音级向主音的倾向性等音级关系更为不同。在传统二胡乐曲学习的时候学生大多形成了五声调式音级倾向性的固定模式，而在进行小提琴移植乐曲训练过程中常常忽略对不同与五声调式的大小调体系调式音级倾向性的注意。因此，在二胡演奏小提琴移植曲目的基本功练习中，通过对调式调性的分析在音准练习中是重中之重，对于演奏拉弦乐器来说，如果音都拉不准，更别提其它音乐素质了。

(二)节奏

节奏在音乐进行中具有“骨骼”。作用。各种各样的节奏造就了各种风格迥异的音乐。而用二胡来演奏西方音乐，掌握乐曲的节奏型攸关重要。

在进行节奏训练时，教师可引导学生从以下两个方法突出训练特殊的节奏：1.提炼出代表的节奏型进行训I练，如《卡门主题幻想曲》中的切分节奏这一独特的西班牙舞曲风格节奏就可以提出来单独反复进行节奏拍打训练；2.读谱训练，即通篇读谱，不唱出音高，只读唱名与节奏，这样也能加深学生对乐曲节奏的印象。

(三)音色

因为乐器构造上的区别两件乐器的音色是有较大差异，但要想更好的表达小提琴音乐，在演奏时还是尽可能的控制音色向小提琴靠拢。音色训练分为两部分：

1.右手运弓控制：这两样乐器都是依靠右手控制弓子运动而发声的，小提琴是在四根线上运弓而二胡是在两根弦里运弓。在运弓时用力方向是不同的，小提琴靠右手控制及地球引力使弓子几乎垂直于地面向琴弦施力，二胡是完全靠右手向内外两侧几乎与地面平行的方向对琴弦施力，这样看来，小提琴运弓的摩擦力较之二胡稍大，在用二胡演奏小提琴改编乐曲的过程中应该比其他曲目更大的加大摩擦力。

2.左手指法控制音色：因为小提琴左手手指在接触禽现实落在指板上，二胡并无指板，所以在音色上会有所差异，特别是在揉弦技法上需仔细聆听效仿

这些基础技巧可以先进行诸如王国潼先生所创作的一系列的音阶进阶练习、快速换把练习等二胡新把位的练习曲作为基础。再练习在风格上容易被练习者接受、在技巧上又练习了小提琴音乐一定手法的从样板戏里移植过来的具有一定民族音调的小提琴演奏谱的选段，渐渐将演奏感觉从中国音乐过渡到西方音乐。这些练习曲练习到一定程度以后，再由一些较为简单小提琴移植曲目正式开始小提琴移植乐曲的训练。要想演奏后一首小提琴移植作品，除了要做好上文所述的基本技巧训练以外，教师还要引导学生进行和声感觉和乐曲整体风格把握的训练。小提琴音乐是建立在西方和声基础上的，在演奏移植曲目的时候，要尽量的去考虑和声功能的感觉，努力训练对和声功能与和声色彩的差听辨能力，这样才能找到乐曲的精髓，做到惟妙惟肖而又独具魅力。演奏者可以通过反复欣赏小提琴名家的演奏版本来了解小提琴移植乐曲的时代特征与背景，民族个性等因素，这样会对乐曲有一个全方位的认识，对乐曲的整体风格做到心中有数，才能使学生在演奏移植作品时做到胸有成竹。

此外，笔者希望演奏者对于移植曲目、新创作曲目和传统曲目都需要认真仔细地学习研究，不要偏重某种曲目而舍弃其他种类曲目，因为各种曲目的演奏、教学及研究都是为了推进二胡事业的不断发展而努力，都是为了创造中国音乐更加灿烂的明天而努力!

第四篇：二胡的起源与发展

二胡的起源与发展

二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中华民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。

二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。

二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。

二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。

说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。

日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！可见，我们的民族乐器——二胡是多么的了不起啊！

第五篇：浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响

浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响

北京奥运会开幕式上,一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开,晶莹剔透、美轮美奂,让全世界为之惊艳,陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。开幕式策划和实施是一大批新媒体艺术家集体智慧的结晶,运用新媒体艺术表现手段展现一幅中国的长卷、历史的长卷、文明的长卷。此外,人们最关心的主火炬的点燃方式和过程,也采用了新媒体艺术互动表演的形式,为世人带来全新的视觉体验和享受。北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得巨大成功,昭示着未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量运用新媒体艺术元素,预示着中国新媒体艺术时代的到来。

在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。那么到底什么是新媒体艺术呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。广义新媒体艺术的定义涵盖了一系列包含人类思想传递的信息媒介，通常意义上的新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通讯和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式，一般均带有强烈的高科技和互动特征。

一、新媒体艺术诞生的基础

新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。这些艺术形式脱胎于传统的媒介土壤，却无意中奠定了新媒体艺术发展的思想基础，最终更义无反顾地走向了新媒体艺术的怀抱。

其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。如：录像艺术、遥在艺术、虚拟现实艺术、网络艺术、机器人艺术、交互艺术、软件艺术、毫微艺术、触觉艺术、游戏艺术等等。这些未被分类或难以被分类，以数字为主要媒体的艺术形式目前均被归结于新媒体艺术的范畴。其共同的特征是：联结、互动、体验、易变。这些分支可被看作是新媒体艺术的初步发展，这也正是我们当下所处的阶段。

二、当下我国体艺术发展的现状

新媒体艺术在中国,已经经历了十来个春秋,以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说,“面对越来越数字化的社会空间,整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注,尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟,他作为艺术家人文思考时的一种有效手段已经成为可能,而且越来越在社会上受到广泛应用,尤其在新一代的都市年轻人中拥有很多知音。年轻艺术家所具有的活力、想象力、创造力以及对数码艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数码艺术的发展融会在一起。”

艺术不能脱离社会，也不能置身于科技发展之外。九十年代以来，新媒体艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，已成为了与艺术并架齐驱的主要艺术媒介。威尼斯双年展、卡塞尔文献展均有大量新媒体艺术作品人选并得奖。世界重要的艺术馆如纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、长滩美术馆及世界各地的艺术机构等纷纷举办专门的新媒体艺术展览，极大地推动新媒体艺术的传播和交流。

国内，有着悠久艺术传统的中国美术学院最旱成立了新媒体艺术研究中心，并成为新媒体艺术创作的中心之一。中央美术学院也创立一多媒体艺术专业，并邀请法国著名新媒体艺术家进行讲座培训。从这些活动中可以看出，在当代新媒体文化与实践艺术之间，建立一种健康的、反思性的互动关系已成为中国艺术教育中不可回避的内容之一。新媒体艺术绝不仅仅意味着增添了一种工具和手段。其力量还在于，它首先改变了我们的生活方式，占据了我们的日常视觉经验，自下而上的冲击着我们习以为常的生活观念，它同时意味着一个逐渐开放了的社会文化共同领域的建立。

在中国新媒体艺术运用最多的领域无疑是我们所接受和熟识现代电影,中国特效的国产电影《秦颂》的正式登场是新媒体艺术的亮点,这是一部制作精良、场面恢弘、明星荟萃的历史大片,其中气势庞大的阿房宫就是由电脑制作完成的。2002年,张建亚导演的《极地营救》,整个影片设计都是模拟好莱坞大片制作,此片制作过程,配备了国内第一台数字摄影机,聘请了国内电脑图像图形专家,运了计算机相关软件、作了大量的数字特效力,主要三维软件是Maya和3dmax,影视后期合成软件Inferno、Flame、Shake等。而且创新地使用了国内数字特技制作从未使用过的先进技术,如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。使该片的视觉效果达到了国内领先水平,掀起了中国电影的新革命。还有张艺谋导演的影片《英雄》中,大量的运用了新媒体艺术形式,那万剑齐发、万马奔腾的壮观画面,其完美的、不寻常以及震撼人心的视觉及听觉效果,带给我们颠覆性的全新视听感受。

在中国新媒体艺术不仅在电影业取得了一定的成绩,而且另一个值得一提的就是虚拟技术和动画仿真。虚拟设计已被广泛应用于社会生活的各个方面,如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。虚拟设计利用3D、CAD建立一个非常完整的模型,加上渲染和动画功能,使模型变成一个形态逼真且具有动画功能的仿真物体,并具有了真实、交互、构想的特点。利用计算机进行模拟人在自然环境中的各种行为活动,实现人与所设计对象的操作与交流。以不断改进设计模型,强调三维图形的立体显示,使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。多媒体艺术吸纳了许多传统艺术形式、集图文、影像、声音、互动性于一体，可能性极为丰富。多媒体及网络艺术最为鲜明的特质为其连结性与互动性，在其连结、融入、互动、转化、呈现的过程中，观众可以参与其中与介质及他人产生互动，这可以导致作品及参与者意识转化，并衍生出全新的影像，思维与视觉经验。参与者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品影像、造型乃至意义。它的潜能还需要更多富于想象力、创造力的实践去发展，并将大大改变我们对艺术概念的理解。

三、新媒体艺术特性分析

(1)虚拟性。网络技术的出现和发展，引发了人们的意识形态、思维方式及审美观念的变化。网络的虚拟就是通过技术手段对人类生活进行仿制和再造，逼真地还原事物的外貌和特征，使艺术感受者多方位运用感官系统达到一种通感；极大地满足了人们的心理需要，逐步转变了现实中的事物在人们心目中的地位和形象，从而带来审美观念的新变化。传统艺术的核心功能是审美，通过与艺术作品的对话最终达到心灵的共鸣。而新媒体艺术与传统艺术在形态上有着本质的不同，它摆脱了对材质的依赖，利用声、像等感官刺激直接作用于人的视听器官，形成一种虚拟领域的审美范畴；同时有着多变的模式，就使得新媒体艺术的审美变得复杂。

（2）交互性。这一特点使新媒体艺术的创作过程和传播过程与以往有很大的改变，受众甚至可以参与艺术创作或者对艺术片进行自我重构。如艺术家郭飞的多媒体绘画作品《可以听到的寂静》中传感技术的应用，欣赏者可与多媒体装置进行互动。使欣赏者对传统绘画呈现出的气韵有了更立体、更多维的体验，创造新的解读方式，从而获得互动的 快感。

（3）形式多元化、符号化。新媒体艺术在依附科技技术的同时，也吸纳了传统艺术中的音乐艺术和绘画艺术及现代艺术的元素，形式趋于多元化。从材料上讲，沙、水、光、纸等材质与影像的巧妙结合都可以作为表现艺术的形式。美术已远远超出了架上绘画的限制，寻求和依托着当前社会人文和科技影响下的精神、物质因素。以摄影为例，一个腾空的剪影、一支攀爬的藤蔓、一抹庭院的晨光、一瞥微妙的眼神，都可以成为一幅美妙的艺术作品。更多地突出趣味性，关注细节，注重人的精神世界、情绪表达和个性解放。相继出现的装置艺术、实验影像等先锋艺术更是让人们审美认识重新定位：艺术已不再是一种单纯的客观标志，而是带有强烈的主观情感意图、融入先入为主的导演成分，抽象为一种艺术符号。以一种新的艺术语言创造不同的解读方式，表达的形式居其次，最重要的是表达的观念和内容，使人们在关注社会的同时更加勇于表达自身价值。

（4）消解性。新媒体消解了传统媒体之间的边界，消解了国家与国家之间、社群之间、信息发送者与接收者之间的边界。在机械复制时代，艺术作品不再笼罩在神秘光环里高不可攀，而越来越接近日常平民生活。美术作品因为高科技所提供的新手段使艺术本源性、唯一性、原创性的观念被逐渐消解，作品的社会性、大众性、通俗性日益成为主流。以往对绘画的诗意微妙的品位，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览、符号化的感官刺激。正所谓“读图代替了品画，快感代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求，更多地倾向迎合时尚流行的大众趣味。”媒体在使我们的感官急剧延伸的同时，也令我们的感官变得麻木。显然，“当代审美经验的性质已经发生了改变，‘低界契合’审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想”。总体而言，新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识。

四、对新媒体艺术发展影响的思考

1、纯美的终结艺术便不再纯洁——或者说，艺术便不再单纯。艺术从构建人们高于现实的高雅的纯美感知的象牙塔上坠入平地，将民主、思想、政治、反抗、解放等元素掺杂于体内，在一系列的化学反应和阵痛后，现代艺术带着一大群平民的孩子占领了原本为贵族和精英们统治的圣地。新媒体艺术作为现代艺术的先驱，虽然带有明确的高科技徽征，但却如前文所述，其主流分支新媒体艺术脱胎于20世纪初期的观念艺术。因此，从一开始，新媒体艺术便根植于人人平等的网络平台，民主观念深入人心，科技手段平易近人。其创作动因或是社会关注者的理智谏讽，或是艺术家的个人情绪冲动，或是IT精英的未来畅想，或是嬉皮士的无聊游戏„„传统艺术中创造纯美的理想几乎萎缩殆尽，甚至被划出圈外。正如德国ZKM媒体艺术中心专家Peter所云：“美丽的人体、理想化的人体由艺术让给了广告。美已不再是艺术所关注的领域。综观当前的发展态势，新媒体艺术虽然呈现出无数不同的面貌，但是以表现纯美为目的的作品却凤毛麟角，大部分的作品以近乎游戏的互动和难以理解的隐喻走向了纯美的两极。

2、无限媒介与有限技术如果说新媒体艺术在无限自由的创作空间和近乎万能的数字工具面前还有什么遗憾的话，那么这遗憾正是源于创作媒介的过于自由。现代计算机技术的发展使得数字艺术工具几乎无所不能，艺术家可以随心所欲的设想作品的潜在形式，甚至可以强势控制作品的各个表观细节。但这种自由却绝非美事。媒介的无限扩展提高了表现技法的熟练门槛，也导致了艺术创作的情感低落与诉求无力。正如诗歌和词牌需要格律，艺术创作也需要外在条件的限制。面对一个瀚如浩海的创作空间，艺术家会感到茫然和虚无。我们不难看到一些新媒体艺术作品的明显缺陷，或停留于新式媒介的杂耍式展示，或思想单薄，或言之无物。这诚然与创作者的艺术修养有关，但更多却是源于技术思路的桎梏。一味追求媒介以及表现手法的新颖最大化，作品不幸蜕变为炫耀技术的空壳。在这个意义上，思想性和社会性的缺席导致了艺术性的削弱，过度的媒介自由成为新媒体艺术的创作瓶颈。从操作的层面看，信息媒介的万能表象却只是理想中的美丽肥皂泡。脱离了直观真实的油彩和画笔，新媒体艺术作品大多演化为显示器背后的抽象代码和复杂计算。对于普通艺术家而言，繁杂的技术劳作和冗长的程序编写实属难以掌握的高难技术——这直接造成了新媒体艺术的最大门槛——艺术的最终自由实际上建立在创作过程的不自由之上。创作中的艺术家必须和复杂的程序代码谈判妥协，和苛刻的编程语法交涉让步，在艺术和程序的夹缝中进行艺术构思和不断修正，其过程充满了痛苦的跳跃和未知的历险。这一特殊的创作方式使得艺术思维不得不在理性和感性之间来回往复，因而思路中断，方向迷失等问题屡见不鲜。正因为个人化的创作如此困难，新媒体艺术更为多见的模式是团队的合作。一个艺术团体包括分工明确的各类人员——创意者、程序员、设计师、管理者„„每人各司其职，各尽所能。如此一来，新媒体艺术作品更像是某个规划严谨的项目，而非传统意义上随兴而发的艺术挥洒。如不是配合默契有序的团队，最后的作品往往可能流于集体意图的妥协，既非个人情绪的表达，亦非集体智慧的凝聚——集体创作的困境再次成为囚禁艺术自由之魂的高墙。当然，人类历史上的各门艺术都如罗马城般非一朝一夕所能建成，艺术的萌芽期必然充满了阻力、未知、挑战和历险。新媒体艺术在历史的阵痛中蠢蠢欲动，呼之欲出。相信不久的将来，当科技进一步发展，信息工具进一步普及之后，新媒体艺术的创作最终会走向它应到达的顶峰。

新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。其间每个人都有可能成为影响历史发展的因子，身处其间，我们倍感幸运和责任。若干年后，无论我们的努力化为烟波浩淼中的一滴还是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰当下——都将成为历史中不可更改的一瞬。