第一篇：交响乐赏析
我最喜爱的交响乐《
merry me Bella》
交响乐欣赏——
我最喜爱的交响乐——《marry me Bella》
《marry me Bella》是为《暮光之城》而谱写的一首交响乐。因为AlexandreDesplat传统音乐教育的稳固根基，可在原声带中明显听出強烈欧洲派的音乐风格，他将忧郁的、深沉且強大的感情，运用音符与各种器乐勾勒描绘。AlexandreDesplat完全不马虎地将剧情层次精心编织，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。剧中人物的感情纠葛、对彼此的渴望、慾望、绝望、以及压抑心碎的情感，都在他笔下点石成金。下面我将用电影与《marry me Bella》相结合，来诠释《marry me Bella》这首华丽而又深情的交响曲。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用大提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。描述了17岁的伊莎贝拉•斯旺是有智慧有气质的少女，因为母亲的再婚，她将自己流放到了福克斯（Forks）这个偏僻且终年阴雨的小镇上，黑压压的云，闷闷的天气，低沉的心情，悠扬的琴声舒缓的开展着，钢琴的节奏轻轻地敲击着。层层不断，一波接一拨的音符，表现出贝拉心中的压抑，未来的生活一切都是未知。音符用不安的节奏轻轻地敲击着。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，中提琴上场了，它悠扬而又含情脉脉。爱德华在此时登场了，这个男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，可是贝拉身上的特殊香气吸引着他，可又为了爱而拼命压抑自己的欲望，音乐进行的舒缓，又略带沉重由弦乐声部平静、柔和地奏出，管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。如同爱德华与贝拉之间的爱情，缠绵而又苦涩。但这对于贝拉来说一起度过新鲜而刺激的每一天，就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城。钢琴叮咚的节奏奏出了贝拉喜悦的心情。音乐逐渐走向悠扬，AlexandreDesplat将主人公青春期的情感刻画得真切细腻，丝丝入扣的音符唤起了我们的无尽想象。我们从音乐沁人心脾的温存与缠绵之中，感受到了初恋的美好，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。
互相倾心的两人，在爱情与危险间摆荡，当悠扬的音乐达到最高潮后，开始了另一段诉说。就是在音乐缓慢地前进，波澜伺机而动。当一个脆弱的少女要融入一个非常人世界时，她所面对的危险，远比与善良的魔鬼接吻艰难得多。音乐在柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了爱德华不顾一切保护贝拉的坚定和内心的纠结，也见证了理智与情感的搏斗、灵魂与肉体的挣扎……紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。
高潮结束之后，一切归于舒缓。那精雕细琢的音符闪现着贝拉与爱的华的生活归于平静后淡淡的幸福，他们充满着，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐。但这种幸福太轻太美了。相一个玻璃般容易破碎的世界。从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。这首交响曲同其他的一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现着生命与艺术的丰富情感。
另一个乐章开启，中提琴悠扬而略带哀痛的声音再次响起。音乐变得悲痛，仿佛离别前的申请告别。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫爱德华那双深邃眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。为了保护自己心爱的人，爱德华和他的家族离开了福克斯小镇。爱德华走后，贝拉的世界彻底坍塌了。音乐的嗡鸣声体现了贝拉心中的焦躁与不安。她开始尝试各种冒险的行径，因为她发现，只要她一做危险的事情，爱德华的声音就会出现在她的脑海里。钢琴声不安的节奏轻轻地敲击着，像爱德华闪过的身影，灵异的音乐，局促而不安。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中深深的哀愁。在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，此刻的音乐，在迷离中进行着，最后挣扎的嗡鸣生结束了，贝拉想用极端方式结束自己的痛苦，但又被雅克布救起。然而爱的华却以为贝拉已经离世。一切的声音在此刻归于死寂，安静的让人觉得一切都归于了绝望。然而一个错误——爱丽丝的预知术不能预见与狼人有关的未来。在罗莎莉告诉爱德华这个噩耗后，爱德华误认为贝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其来的巨大打击，他决定将一切作一个了断——去挑衅沃尔图里家族。沃尔图里家族是比卡莱尔家族还古老的吸血鬼家族。他们居住在意大利的一座老城，有着完善的家族系统和各异的灵异能力。最终，爱德华走上了自杀的道路。这时候短促的管乐声响起，像贝拉赶去救爱德华的脚步，像急切的生命的呼唤。弦乐的忧伤缠绵是爱德华内心的写照，在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑。是失去爱人的内心难以言表的痛苦，和对自己无知离去的谴责。两种音乐交织着，把我们带入了他们的世界。
中提琴再次出现，爱德华再次出现在贝拉的面前。温婉的懊悔占据了主题，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，和如同颤抖的中提琴震音，建立了忧郁的氛围。这是爱德华对贝拉的倾诉，听得出爱德华心中的懊悔。轻缓而灵动的钢琴声与之回应着，迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像阳光般让贝拉心境开朗，自然此时贝拉的心中充斥着伤痛同时更洋溢着幸福。这是整个交响曲中最光明的瞬间，温暖的，不带任何怀疑的，天真的快乐时光。就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城很好地诠释了爱情永恒。音乐逐渐走向高昂，在最后深情的结尾中，我听到了爱德华说的那句：marry me Bella！
第二篇：交响乐赏析
交响音乐之感想
【摘要】本文是令我印象深刻的三部交响乐之感想，分别是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》，文中夹杂着我听完这些交响曲的感想，以及对这些交响乐曲式、创作背景、节奏、主题等方面的理解，通过借鉴专业的文章，也大概了解了这些交响乐的整体风格，篇章布局以及所体现出的艺术魅力。
【关键词】《悲怆交响曲》《命运交响曲》 《田园交响曲》 柴可夫斯基 贝多芬
我生长在中国，在这个东方的古老的国度里从小就耳濡目染中国的传统文化，也经常倾听那些带有浓郁中国风的乐曲，然而，我对西方的交响乐一直以来还比较陌生，不知道交响乐的演奏形式如何？不知道这种优雅的音乐会给听觉上带来怎样的冲击？不知道西方的音乐和我们东方的音乐有何差别？带着这些好奇的心里，我充满期待的走进了何腾老师《交响乐欣赏》的课堂，兴致勃勃的聆听着这些美妙的旋律。
如今，十六节生动的课程结束了，每节课上都可以听到世界上最好的乐团演奏的世界上最优秀的作曲家创作的交响乐，那些悠扬的旋律在头脑中一直转一直绕，给了我很深刻的印象，在这里选择我听过的印象最深的也是我认为最有名气的三部作品来谈谈我的感想。
一 《命运交响曲》
提起贝多芬，立刻进入我脑海中的作品就是《命运交响曲》了。从小学开始，还没学会加减法就已经知道了贝多芬，虽然不知道他是谁，没听过他的作品，但从老师的口中总是能把贝多芬和《命运交响曲》联系在一起。十几年过去了，今天终于能够稍微专业一点对它分析。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章。
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
第二乐章
稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三乐章
快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，我想，“扼住命运的咽喉”，需要怎样的抗争精神啊？！它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
二 《悲怆交响曲》
《第六交响曲（悲怆）》旋律优美，形式均衡，乐法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交响曲中第一流的精品。柴可夫斯基为之自豪，自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，他大约在1893 年八月末至九月间完成了这部让他最得意的杰作，这部作品再次证明了柴可夫斯基的创作才能和营造音响的能力，六天之后，柴可夫斯基那颗不平凡的心脏停止了跳动，他孤独的离开人世，立时，音乐界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴风雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打着每一个人的心。全曲共分为四个乐章下面逐一分析：
第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
三 《田园交响曲》
乐曲特点：
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
第六田园交响曲6是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲, 他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步, 其中最为显著的是多乐章标题交响曲的形式, 标题代表着乐思在贝多芬时代已经得到了相当成熟的运用, 后来在浪漫主义音乐时期这一创作手法十分盛行, 如法国作曲家柏辽兹的5幻想交响曲6等。/ 乐盛0贝多芬的交响曲技法娴熟, 形式严谨, 内容丰富。他将交响曲的创作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交响艺术史上, 贝多芬的交响曲创作被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主义时期和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬毕生追求/ 自由、平等、博爱0的理想, 他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中, 这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合, 它对社会的启示，作用将不断推动人类社会向前发展。
四 结语
虽然在交响乐方面我还只是一知半解，没有多少深入的理解，但也许这学期的《交响乐欣赏》会是一次抛砖引玉，激发起我对交响乐的兴趣。经过课后查找一些资料，借鉴专业人士的赏析，我对这几部交响乐也有了更全面的了解，最终写了这篇报告，表达了一些自己的想法和感想，也算是班门弄斧吧。总之，能够有所收获，有所提高才是最重要的。
【参考文献】
1.《钢琴曲《命运交响曲》赏析》湖北师范大学音乐学院 胡满春
2.《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽（迁安市建昌营高级中
学，河北迁安064400）
3.百度百科《悲怆交响曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm
4.《贝多芬第六田园交响曲解读》王浩徐州教育学院
第三篇：交响乐梁祝赏析
交响乐梁祝赏析
一）、呈示部、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
第四篇：音乐的力量(交响乐赏析)
音乐的力量
音乐——给人以愉悦的声音，从很久以前就被赋予了神圣的意——从民族音乐到贝多芬 义。它是人类智慧的结晶，无论哪一个国家的音乐，无论是何种形式的音乐，都是一种独特的存在。音乐以其独特的魅力感染着我们，同时，蕴含在一个个音符中那无与伦比的力量深深的征服了每一个人，撼动着我们的内心。
从小受到中国传统音乐的浸染，更多地感受到的是民族音乐中独有的韵味，其间透露着竹的俊逸、散发着墨的幽香。无论是描绘着山的绵延、水的灵动的《高山流水》所带给我们的伯牙子期的知己之交，还是《梁祝》所描绘的那种突破封建思想的自由爱情的希冀，亦或是嵇康那曲引无数后人遐想的千古绝响《广陵散》流露的悲怆都深深地调动着每一个听乐者的情感，引发着每一个人的遐想。而我想说的是，音乐的力量就是调动人的情感的力量。
每一个撼动人心的电影都有着广为流传的配乐，埙曲能够烘托紧张、恐怖的氛围，古琴曲能够给人以辽阔空远之感，而气势磅礴、波澜壮阔的画面更多地配以交响乐。如果说画面给人以真实的视觉体验，那么音乐就给人以确切的情感体验。
音乐作为一种精神的艺术，往往能给人以强烈的快乐、悲戚，更多的时候起到振奋人心的作用。
就像备受希特勒推崇的瓦格纳的音乐，被用于战场，激起法西斯纳粹的战争欲，贝多芬的欢乐颂也让他们不顾性命地厮杀。音乐的力
量被邪恶势力使用了是毁灭性的打击，他们恶意地利用伟大的音乐做反和平的事情，完全违背了作曲家的初衷，使音乐家也因此蒙尘。但这丝毫不会动摇他们在我们心中的高洁、神圣的形象。每每我们听到乐曲响起时感受到的仍然是作曲家当初所要传递给我们的正能量。
古往今来作曲家浩如烟海，贝多芬是繁星璀璨的夜空中那轮皎洁的明月。他的九部交响曲在音乐史上也占有着举足轻重的地位。贝多芬《第三交响曲》（英雄）哀悼了一位伟大的英雄的逝去。它歌颂了那些为正义事业进行艰苦斗争、为了光明而献身的英雄。贝多芬崇尚英雄主义，为了歌颂拿破仑创作了这首名作。但在得知了拿破仑所追求的不再是自由平等、做起了皇帝梦时便愤慨地撕毁了写着“波拿巴”的扉页，这种痛心，这种愤怒至今仍能被我们深切地感受到。当英雄不再，我们痛心疾首，但是追求光明、追求自由、追求平等的思想却随着《英雄》深深地烙印在我们的心中。这便是音乐的力量。
贝多芬第五交响曲（命运）传达着抗争命运的思想，命运敲门，我们要“扼住命运的咽喉”。我想这也是耳朵失聪的贝多芬最真实的内心写照，作为一个音乐家虽然他被剥夺了听到音乐的权利，他也挣扎过、无助过，甚至想到了死亡，但是他最终还是战胜了自己，战胜了命运，绝不向命运屈服。他解救了自己，也为后世留下了这部传世名曲，同时以音乐的形式告诉人们：命运掌握在自己的手中。这便是音乐的力量。
不得不提的，贝多芬最伟大的交响曲，世界上最伟大的交响曲—
—《第九交响曲》。开始熟悉它时听到的是它的主旋律，最伟大的音乐不需要过多的修饰。当华美褪尽，以最质朴的形式展现，经典便产生了。简单的五个音符的排列组合就能构成最脍炙人口的旋律。这个旋律唱出了人类的快乐颂歌，让所有的、所有的兄弟团结在一起，向着和平、向着快乐，这不正是大同世界在音乐上的体现吗？当柏林墙被推倒，“自由颂”奏起时，所有的男女、纯洁的孩子都唱起了快乐的颂歌，兄弟姐妹团结一心。这音乐真的让人热血沸腾，一种庄严神圣之感油然而生。这便是音乐的力量。
贝多芬痴迷于音乐创作，用生命在歌唱，谱写出他心中的自由、平等、快乐，音乐的力量让失聪的贝多芬也能创作出人类的圣音，也能十年磨一剑，创作出人类历史上最不朽的乐章。而音乐的力量不仅限于此，从古典音乐到浪漫主义音乐，一代代音乐家用他们的笔写下悦动的音符，谱写着动人的乐章，并让这些音符飘荡在世界的每一个角落，飘荡在每一个人心中，用音乐的力量征服着世界。
第五篇：《歌剧与交响乐赏析》学习心得
学习《歌剧与交响乐赏析》的感想
（姓名 学号 班级）
我是一个非常喜欢音乐的人，很难想像没有音乐这个世界会是什么样子。上了学以后，越来越多的接触了各种类型的音乐，听的越多，对音乐就越来越感兴趣，感受到音乐的无穷的乐趣。因此，上了大学，就选了《歌剧与交响乐赏析》这门课程。
上了这门课程，给我的最大的感触就是加深了我对歌剧与交响乐的了解，也让我喜欢上了歌剧与交响乐。
交响乐结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着巨大的感人魅力。以前听交响乐就疑问为什么一部交响乐作品内有些段落慷慨激昂，有些却是如此的悲怆。后来上了这门课，对此有了些许的了解，渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。就好像一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬，每个指挥家指挥出的贝多芬作品都不尽相同。将自己的情感深深的表现在音乐中，这是将自己与音乐合而为一，交响乐其气势磅礴，表现力是其它音乐很难比拟的。我觉得学到的东西很多，因为喜欢，先用音乐感动自己，然后方能感动别人。
歌剧与交响乐是不同的，歌剧是一种将音乐、戏剧、舞蹈综合表现的艺术形式，但它们所带来的震撼力是相同的。通过对歌剧的赏析，我了解了更多的知识，增长了更多的见识，对自身的品味也有了熏陶。比如说《卡门》我就很喜欢，也从中收获很多：对于卡门，卡门是一个可憎的女人，虽然她也是一个悲剧性的人物。如果按照中国传统文化里对女人的评判标准来衡量她的话，她无疑是不守妇道的。敢爱敢恨之下，吉普赛人的随意性和无定性扎根于她的精神内核，成为她的致命伤。在这个意义上，与其说是卡门放荡不羁的性格决定了她被报应以致引火上身的悲剧后果，还不如说是吉普赛民族劣根性累积成质变而注定的的因缘。这些，都值得深思。
以上就是我的一些感想了，通过这门课，我提高了自己对音乐的鉴赏能力，这对于自己来说，是很宝贵的。对于歌剧与交响乐，在以后的日子里，我会不断地继续去欣赏的，感受于歌剧，感受于艺术的魅力。
在本课程的教学中，你认为应采取什么样的手段和方式来提高教学质量？
在这学期的课程中我们欣赏的大部分都是整部的歌剧，有时候下课了还欣赏不完，使大家大呼不过瘾。既然如此我觉得我们不妨换种思路：改成欣赏每部歌剧的经典片段，这样虽然也没有欣赏到完整的歌剧，但可以使大家对歌剧的整体情节有一个把握，更有助于理解歌剧的内涵。
课程快结束时我们欣赏了音乐剧《猫》，我非常喜欢这节课，这节课增加了我对音乐剧的了解，使我对音乐剧有了一个全新的认识。我觉得以后的课程我们可以多欣赏一些音乐剧，多感受一下现代艺术的魅力。
这些就是我的见解了。
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