高师声乐专业教学双重性目标特征及达成设计论文

第一篇：高师声乐专业教学双重性目标特征及达成设计论文

论文摘要：高师音乐教育专业培养的对象是未来的中小学音乐师资，声乐教学质量的高低直接影响着学生的整体素质，而能否正确把握声乐教学过程中的双重性特征，决定着声乐教学的成败。声乐教学要取得良好的成绩，需要教师在声乐教学的内容、方法、课程设置与培养目标上有一个整体的目标设计。

论文关键词：高师声乐教学双重性特征目标设计

一、问题的提出

音乐是全方位反映生活的艺术，对它的表现、理解、鉴赏涉及许多方面的知识和修养。正是这种广博的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐虽然以技能表现为主要学科特征，但通过歌唱，却全方位地反映和培养了学生各方面的素质。例如，音乐基本素质包括乐感、音准、节奏，对作品的理解、表现等能力，以技能和修养来驾驭作品的能力等。声乐学习还可以培养人的多重素质，如平衡、稳定与自我调节能力等。声乐无论是唱还是教都是技能与素质并存，所以声乐是整体音乐教育中的重要环节。

现今的高师音乐教育专业声乐教学改革虽然取得了一定的成效，但基础与速成、技能与素质之间的矛盾；将声乐等同于技能教育，重主课轻公共课、重技术轻艺术、重比赛获奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生而轻视条件一般或较差的学生、重视个别大型曲目而忽视基本素养积累等现象一直是高师声乐教学的误区。致使高师声乐教育与中小学音乐教学实践格格不入；不懂得基本知识和技能的教师，面临中小学音乐教育实践无从下手；教师不能驾驭声音，给音乐课教学带来许多障碍，教师坏嗓、孩子大喊大叫不懂得科学发声的现象普遍存在。这些现象说明高师的音乐教学需要科学的定位，特别是高师的声乐教学需要明确定位。高师声乐专业的教学目标，就是培养合格的中小学音乐师资。高师声乐课的设计不是为了培养歌唱家，而是让学生掌握一种规范化的歌唱技巧，为音乐普及与艺术审美把好入门关。因此，从声乐教学规律来说，高师音乐教育专业声乐教学法和音乐学院声乐专业声乐教学法没有本质的区别，只是起点与达成的目标不同。目标不同也影响到教学内容、方法与专业趋向不同。

二、培养设计

1.双重性特征分析及目标设计。高师的声乐教学过程具有双重性：教师既要教“声乐”，又要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，又要学“声乐教学”。通俗地说就是老师和学生既要教好、学好声乐技巧，又要学会运用声乐技巧去教导中小学生以正确的方法进行歌唱。这一双重性特征要求高师学生在声乐课的学习中既要充当客体，又要充当主体。高师声乐教学的目标也由此分为“声乐技能”和“声乐教学技能”两大块。作为学生，要成功地实现这两大块目标，需要从理论到实践把握好以下六个紧密相连的层次和过程，即“领悟、接触、模仿、操作、熟悉、创造”。

（1）“领悟”即从理论和教师的示范性演唱中，开始建立歌唱是一种科学的观念。学习歌唱需要了解人体发声器官的结构及其功能，了解各个器官的共鸣特征，只有当歌唱者拥有熟练地调动并掌控这些器官运动的能力时，才有可能实现科学的歌唱。

（2）“接触”即开始试着感受发声器官的功能和作用，以及自己所具有的调整发声器官的能力如何等，为学习声乐技巧做好意识上的铺垫。

（3）“模仿”即开始按照老师的要求，仿效老师的歌唱。学生从模仿中感受发声器官的振动正确与否、气息支撑及其位置是否正确等，从而从模仿向自我感觉、自我审视、自我提高过渡。没有初期的模仿就没有正确的歌唱。

（4）“操作”即独立练习，独立思考，独自建立歌唱声音体系并逐渐走向成熟。所谓独立并非脱离教师指导，而是强调“师傅领进门，修行在个人”。声乐学习过程中的器官运动，即所谓的气息支撑和位置点等，需要练习者不断地独自实践、感悟才能掌握。

（5）“熟悉”即通过上述层次和过程的学习、揣摩逐渐形成了正确的发声方法，已经可以运用正确的方法进行歌唱或教学。到了这个层面，学生已经可以独自选择歌曲并进行歌唱设计。

（6）“创造”即在熟悉的基础上，以歌唱者自己对作品的领悟，对作品进行恰当的设计。无论是演唱，还是教学，都有一个二度创作的问题，怎样把作品演唱好，怎样教学才能让学生学得快而且符合歌唱的正确方法，都需要创造。这是声乐教学中的重头戏，是高师声乐专业教学二重性目标的关键所在。

在实现上述层次和过程的教学内容中，高师声乐教学呈现出从以“声乐技能”为主逐渐向以“声乐教学技能”为主过渡的显著特征。不同的教学阶段有不同的侧重。学科教学目标，一般以时间先后为顺序进行循序渐进的目标设计，实际上一般的设计会分解为单元乃至课时的教学目标予以完成。教师在目标设计中，既要照顾到属于外显性学习行为的技能、理论的掌握等；又要密切关注内敛性的所谓音乐感觉，一般简称乐感的训练和养成。目标设计务必精确、具体，反映出不同的层次目标和要求，以便于实践操作。

2.内容设计。高师声乐教学的双重性不仅决定了教学目标是双重目标，而且也决定了教学内容是双重内容：声乐与声乐教学两部分。从信息论角度来看，教学内容是教学信息，学生在接收并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，即获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获得了声乐理论知识与声乐教学理论知识。因此，教学内容的设计就必须有声乐与声乐教学两部分，每部分又应有理论知识与技能技巧两方面，如此才能真正完成声乐教学的双重技能目标。

3.对象设计。教学对象的设计，首先要全面地了解每个学生的嗓音性质、音乐基础与文化基础、歌唱发声习惯、主观爱好及主观追求的艺术目标、个性特征和身体状况、对教学的期待和希望，等等，然后才能针对每个学生的实际情况进行设计。

教学对象的设计应当遵循两个原则：一是个别化原则，它要求在双重教学目标的指导下，采取因人而异、有的放矢的教学安排；二是逐渐递进原则，它要求在年度教学目标的指导下，给学生做出长远的、中期的、近期的达标设计，诸如教材的由浅入深的选择、进度的由慢到快的安排等。4.形式与方法设计。高师声乐教学的双重目标，决定了高师声乐教学不能单纯沿用音乐学院声乐专业的个别教学形式与方法，必须与小组、班级教学形式，与语言的方法（如讲授法、评价法），与直观的方法（如示范法、微格教学法）进行优化组合精心设计。一般来说，声乐理论知识和声乐教学理论知识的教学，采用班级教学形式、讲授法并辅之以示范法为好；在声乐技能教学中，采用个别教学形式、练习法是恰当的；而在声乐技能向声乐教学技能过渡中，则必须逐渐加大小组、班级教学形式与示范练习法、微格教学法的比重，为的是要让学生达到掌握声乐教学技能的目标。

5.媒体设计。教学媒体的设计是以教学目标、教学内容、教学对象为依据的，必须反映出高师声乐教学目标和内容的双重性特点构成，必须为达成双重目标服务。教学媒体的设计也往往与教学形式、方法的设计融合在一起，因为一定的教学形式和方法中就已经包含了教学媒体的运用，如微格教学法中就包含了录音、录像媒体的选用。

一般而言，要促使学生自我评价自己的声乐学习，掌握某种演唱技能，可设计录音媒体教学，这在个别教学形式和对比评价法中很有效；而要促使学生相互评价各自的声乐学习，掌握某种演唱技能或某种声乐教学技能，则应设计录像媒体教学，这在小组或班级的教学形式和微格教学法中最有效。

6.评价设计。高师声乐教学评价的设计，首先必须把握教学评价与双重目标一致的设计，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生学习声乐教学的达标程度，还要使评价与目标层次相对应，这是准确性方面的设计，否则，声乐教学将难免出现偏差。其次是必须将评价渗透于教学形式、方法之中，贯穿于教学全过程。比如，对比评价法中教师对学生的评价、学生的自我评价，以及学生相互间的评价都是教学评价的渗透贯穿；微格教学法中师生共同对教学录像中教学情境的评价也是教学评价的渗透贯穿，这是及时性方面的设计。

7.模式设计。高师声乐教学中，教与学是师生双边共同作用的互动活动，教师起主导性作用，引导学生朝预定目标前进；学生起主动性作用，积极参与教师的教学活动，充分发挥自己的主观能动性。教师将目标转化为具体的内容，以学生为中心，选择适当的媒体、方法或方式，把教学信息内容传递给学生；学生则根据预定的目标，在教师的引导下，充分调动已有的知识、经验、技能，参与教师的教学活动。

目标是教学活动的指向，是调控整体教学活动过程的依据。根据目标达成反馈的情况，教师对教学过程作出主导性调控，例如目标预定是否过高、内容传递是否合理、媒体选择是否恰当、方法运用是否恰当等；学生亦对学习过程起反馈调控作用，检验和反思是否充分参与、方法是否得当、学习目标和内容是否过高或过难等。这两种调控都是循环往复的，也说明整个教学过程是双向循环的过程。

三、结语

高师声乐专业教学目标所特有的双重性目标特征，决定了声乐教学从内容、方法、课程设置到培养目标都需要相应的配套设计。将现代化的教学理论、技术应用于高师声乐教学中，正确把握高师声乐教学中的诸多要素，保证高师声乐教学在科学的设计模式中顺利运行，改正以往高师声乐教学目标定位和内容往往偏离师范性的弊端，避免教学中对各教学要素顾此失彼的现象，从而培养出真正意义上的合格的中小学音乐师资，是高师声乐教学改革向纵深发展的必由之路。

参考文献：

［1］管林.论声乐训练［M］.北京：人民音乐出版社，1980.［2］琚清林.声乐知识手册［M］.郑州：河南人民出版社，1993.［3］胡钟钢.声乐实用教程［M］.重庆：西南师范大学出版社，1997.［4］李凌.歌唱艺术漫谈［M］.上海：上海文艺出版社，1980.

第二篇：评教学目标制定及达成度

评教学目标制定及达成度

合理的教学目标能最大限度地调动学生的学习积极性，促进教学活动向生成最大成效的方向发展。因此，评课首先是评教学目标的制定是否具有科学性、合理性、明确性。

听课前：关注目标制定的合理性，看其是否切合课程标准要求，抓住关键知识或观念，体现知识结构的科学性，是否根据教学内容与学生实际从整体考虑三维目标的达成。

听课中：关注目标的行为主体是否为学生，落实目标的载体是否与目标匹配；“过程与方法”和“情感态度与价值观”目标的落实与“知识与技能”目标的落实是否融合在一起，具有整体性；关注目标在教学过程中是通过怎样的活动获得落实，三维目标的最后达成度如何。

第三篇：教学目标达成不理想的原因论文

教学目标是上好一堂课的前提，是保证课堂教学质量与效益的基础，教学目标不仅指出了教学的主攻方向，规定了一节课的教学内容、重点难点、学习层次水平，更影响着教学策略的选择以及教学的深广度等。在当前任务型教学的方针指导下，所有一线教育者都认真设计每一节课，教学目标的制定自然是首要。但很多时候我们会有这样一种感受，虽然课前进行了认真思考、设计，但制定教学目标还是无法完全或完好地完成。究竟是何原因导致这种结果呢？笔者经过认真思考，发现至少有这样几种情况：

一、教学内容过多，对学生情况分析不够

很多时候我们对自己所教学生的接受能力了解不够，往往在课前将一堂课的容量设计过大，因而出现课前精心准备，而课上却没有足够时间将所准备的内容讲完或讲透。为此，课前我们要更加透彻地钻研教材、教参、大纲，确定好教学内容，适当地增减教材；同时还须认真分析学生的知识基础和接受能力。尽量使我们的教学内容能够符合学生的能力，这样我们才能在课堂上从容并有效地完成既定的教学内容和知识目标。

二、课堂导入用时过长

一堂完美的课，良好的开头不可缺少。但许多时候我们在课前导入环节耗时太多，因而下面环节的教授时间受到约束，这样就导致我们在新内容的讲授上时间不足。笔者认为精心设计课堂导入是完全必要的，但其教学用时一定要好好把握。这就要求教者在课堂导入时尽量剔除罗嗦，迂回的语句和环节，尽可能使导入自然、有效、精炼。

三、课堂延伸过多，过广

新教材的指导思想，充分发挥教师的主观能动，教参也只对部分教学环节作示范性引导。这就给我们教师充分的发挥余地，可以不必再为教材所束缚。正因为这样，我们很多时候在不经意间对某个知识点作了大量的扩充，花去了很多时间。我个人认为，适当的补充，延展是完全必要的，也是教者精心钻研教材的一种体现。但我们在发掘教材外延的同时一定要认真对照教材的编排理念，紧扣教学大纲要求。要做到有的放矢，千万不能挖掘过多，过深，一定要使的课堂拓展有效、有意义。

四、课堂环节考虑不够全面

一堂良好的课，师生互动至关重要，因为只有学生积极参与，才能说明学生真正理解知识。但是怎样才能让学生们积极主动地参与到我们的课堂教学中，这是我们每位老师都大伤脑筋的问题。很多时后，我们为了降低互动的门槛，对学生们进行启发，但我们发现因为种种原因，学生门对我们的好心并不领情，出现启而不发的现象。不知不觉，宝贵的课堂时间就耗费了。这个时候，我们就应该适时的运用教学技巧，如请其他同学帮忙完成这个问题等。

五、课后练习没有跟上

其实，每一位教师都清楚，不管课堂上你讲解得多么精彩，学生反应多么积极，但是如果没有课后的跟踪练习和反馈，课堂上讲授的内容就会被学生淡忘，这样所谓的教学目标也就难以达成。因此，课后我们必须要精心设计针对性练习，让学生们及时巩固已学知识，并做到经常复习，从而使我们的教学目标真正落到实处。

以上是我自己这些年在教学中的切身感受，不当之处还望批评、指正。

第四篇：教学目标设计的合理性与达成的有效性

教学目标设计的合理性与达成的有效性

课堂教学是否具备深度和内涵，能否有效地引发学生思考，调动学生思维，激发学生灵感，提升学生生命的内涵，很大程度上取决于教学目标设计的合理性与落实的有效性，因此，教学目标是课堂教学的核心，它既是课堂教学的起点，又是课堂教学的最终归宿。如何才能很好的实现教学目标设计的合理性和达成的有效性，这值得每一位一线历史教师的思考，通过专题一的学习，通过和专家、同行的零距离解除与交流，有了以下几点体会与感悟：

一、如何实现教学目标设计的合理性

1、教学目标的设计要以课程标准为依据

在素质教育背景之下，历史课堂教学的主要任务在于培养人，让学生通过感知历史知识，剖析历史现象，分析历史史料，形成分析为题解决问题的能力，通过史论结合，增强学生的历史责任感、使命感，形成正确的人生观、世界观和价值取向。所以新课标明确指出课堂教学的三维目标是知识与能力、过程与方法、情感态度价值观。因此，在设计教学目标时，我们要紧扣三维目标，让学生在感知知识的同时，形成能力，升华情感，同时注重学生的过程体验，让学生掌握正确的学习方法和技巧，养成良好的学习习惯，充分发挥学生在课堂教学中的主体作用。

2、教学目标的设计要从学生的实际出发 不同年龄阶段的学生因为知识储备、人生阅历等方面的不同，在课堂教学中会存在着显著的差异，同一阶段的学生也会因家庭、社会、自身学习习惯等方面的不同而表现出明显的差别，因此，教师在设计教学目标时，不能一刀切，针对不同年龄阶段学生设计教学目标要体现差异性，针对同一年龄段学生，在设计教学目标的同时也要体现分层性、递进性。教师在设计教学目标之前，要充分了解学生的预习状况，真正明确学生对知识的理解掌握程度，从而根据学生实际有的放矢设计教学目标。教师设计的教学目标切忌过大过空，或因过小而流于形式。

3、教学目标的设计要根据教材内容而定

不同的课时内容存在着难易程度、教学侧重点等方面的不同，因此，教师在设计教学目标时，要根据不同的教学内容适当的对教材加以删减、整合、追加、扩充，以便使教学目标更具科学性、可操作性。

二、如何实现教学目标达成的有效性

1、整体着眼，构建完整的知识体系

历史学科与其他学科相比存在着独有的特点，历史知识往往是零散的，如何将零散的历史知识熔铸成一个有机的整体，决定着历史课堂教学的高度与深度，所以达成历史课堂教学的知识目标关键在于通过问题的形式或者是构建知识框架的形式，让学生形成较为完整的知识体系和对教材总体的感知。整体着眼，全局把握，初步理解知识点之间的联系，学生在学习过程中便产生了提纲挈领的感觉。

2、科学创设教学情境，让教学过程活起来

历史教学不是单纯知识的记忆，而在于让学生通过历史现象抓住历史本质，由表及里，由此及彼，进而诱发思维，迸发灵感，形成分析问题解决问题的能力。学生能力的培养不是记忆的过程，而是学生过程体验的结果。这就需要教师在落实教学目标时，要创设合理的问题情境，组织科学的教学活动，让学生真正的参与到课堂教学之中，有效地实现师生互动、生生互动，让学生在合作中交流、探究、讨论、辩论，让思维在碰撞中深化、升华，形成能力，提升内涵。

3、史论结合，升华情感

义务教育阶段历史教学最终目标在于培养人，让学生养成正确的人生观、世界观和价值观。通过史论结合，把历史知识同社会热点紧密结合起来，教师通过创设情境、设计问题、组织活动，进一步引发学生思考，深化学生对知识的理解，对社会的认识，对人生的感悟，从而形成正确的情感态度价值观。

总之，在教学目标达成问题上，构建知识体系是基础，创设教学情景、强化过程体验是关键，史论结合、升华情感是延伸。通过专题一的学习，聆听了专家的讲解，对教学目标的设计与达成有了较深的认识与理解，从而形成了以上感悟，不当之处敬请各位同仁批评指正。

第五篇：试析高师声乐的就业导向与教学实践研究论文

论文摘要:面对我国当今严峻的社会就业压力，高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强素质教育与就业目标的结合，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，坚持师范特色与学业范围多角化的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革，培养新世纪复合型人才，具有理论与现实意声乐课是高师义。

论文关健词:高师声乐 就业导向 教学实践

教学改革音乐专业的必修课之一，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。面对严峻的社会就业形势，高师声乐专业培养的学生可能要走向讲台，也可能像音乐学院培养的声乐表演人才一样走向舞台，或者是其他工作岗位。在多种就业导向的需求情况下，以素质教育为核心的教学实践和教学改革就更为重要。

一、高师声乐教学的现状分析

1.1高师音乐教育专业的生源情况

近年来各高校不断扩招，在校学生人数比2000年高出近两倍之多，但生源整体专业水平却并没有体现出较大幅度提高，学生的质量参差不齐。以四川省为例，尽管考生的声乐演唱曲目越来越大，但部分考生的实际演唱能力却是逐年下滑。由于以升学为主要目的，考生在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实，为追求在专业测试中取得优秀成绩，选择与自身歌唱能力不匹配的声乐作品，可想在考试中会有怎样的效果。比如有的学生才学习三个月的声乐，就去演唱《黄河怨》之类的歌曲，令评委老师感到忧虑。快速应试的学习方法可能会获得歌唱的音色、音量，但是不能养成良好的歌唱习惯，较大地危害了学生的生理和心理。尤其是考入大学后，专业老师还要花很长的时间来纠正学生形成的坏习惯，浪费大量宝贵的教育资源。

1.2高师声乐实践能力相对薄弱

实践能力包括声乐演唱实践、声乐教学实践两部分。高等师范院校音乐专业的就业方向为音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量等，这个培养目标决定高师音乐专业的教学范畴是音乐基础教育。声乐教学尤其如此，高师音教专业学生毕业后不仅仅要解决会唱的问题，也要解决会教的问题。但是高师声乐现在教学的培养方式与市场需求存在偏差。在教学方式、教学曲目、歌唱要求上习惯于向专业音乐院校看齐，忽视学生的主观条件和培养目标而盲目地追求高超的演唱技巧和高难度的声乐作品，这种教学方式与学生应具备的声乐实践能力相背离。这种教学模式造成两种结果，一是少数专业素质较好的学生对声乐演唱技巧掌握较好，但往往过于注重歌唱技巧而忽视声乐作品的音乐表现，无法掌握音乐教学的本质。“要以音乐审美为核心，以情感体验为基础”，也就是高师的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，只有这样才能为将来的中小学音乐教师工作打下坚实的基础，才能使他们在教音乐课的同时挖掘、培养中小学生的音乐审美能力。二是大部分基本素质一般的学生经过歌唱技巧学习训练之后，既没有熟练运用歌唱技巧的能力，对科学的演唱规律的掌握也不够全面。学生无法解决会唱的问题，更谈不上会教了。

二、把握就业导向，明确教学目标

高师声乐教学要体现出时代与社会的要求，是以培养学生综合能力和素养为目标。高师声乐专业的学生毕业后在教学单位主要面临两方面的工作，即教学本职工作(学校规定的音乐课程，主要以传授乐理知识和音乐鉴赏为主)和学校社团工作(主要有合唱队和乐队两种，条件好的学校通常有管乐队和民乐队两类)。因此，声乐教学要努力培养学生这些方面的综合能力和素养。

2.1培养学生教学工作能力

键盘和声乐是一种重要的教学手段，音乐课程的教唱内容就要求教师自弹自唱。因此，钢琴即兴伴奏是教学中的重中之重，我认为即兴伴奏应是声乐教学不可分割的一部分。在高校个别课教学中，常常出现这样的区:教师总是对学生寄予较高的希望，教学中用表演专业的标准来要求学生。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。所以，对于高师音乐专业的学生，除了有很强的声乐基础教学能力外，还要有高超的钢琴即兴伴奏的能力。声乐教师不能对学生的钢琴即兴伴奏能力不问不管，钢琴教师也不能过于注重学生的演奏技巧，弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性—钢琴伴奏。因此，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。所有对学生将来工作有用的能力都应该予以培养。

2.2重视培养综合理论素养

长期以来，由于我国高等师范院校的音乐教育分类过细，人为割裂了教育的整体性，过多地强调学生所学知识的系统化和专业化，因此培养出来的学生往往综合素质较差，融合性相对薄弱。而音乐教育中的声乐课教学，长期因袭音乐院校培养专业演员的教学体制，有，一些学校只开设声乐个别课(师生一对一上课)，缺乏师范性，教育的整体性更是难以实现。由于各学科之间分类过细，教师只重技能训练而轻理论研究，致使与其他学科之间的融合更少，陈旧单一的声乐个别课授课模式因其信息含量低，导致学生声乐知识结构不合理。当然有一些师范院校已经采用小组课的授课方式，但是声乐教师的教育理念并没有多大的改变，他们只是把一节课的时间平均分配给几个学生，他们还是只强调学生的演唱技术层面。因此，必须从传统的陈旧观念即惯性思维中解脱出来，树立现代音乐教育的新观念、新思想、新信息、新知识，构建声乐教学新体系，使其更具时代的特征，更具实效性、普及性、适应性，使学生的声乐知识结构得以丰富和发展，满足社会的需求。

在将来的音乐教学中，他们主要的教学目标是普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，为此教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前许多学院高师教学过程中音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡。所以我认为声乐教师要想上好一节声乐课，应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍，作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可作同一作品不同版本的比较，同时多采用师生之间、生生之间的互动，大家都有机会做老师来评价彼此，共同突破声乐难关，以增添音乐基础理论课的趣味性，刺激学生学习的积极性。

2.3加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展

高师声乐教育目的不是培养歌唱家，高师音乐教育中不能仅仅沿袭着专业音乐院校的声乐教学模式，只重视声乐技巧的训练，而忽视学生综合能力和教学能力的培养。把本来改革后的小组课又分成一对一的教学模式，把声乐条件相对差的师范生当歌唱家来培养。这种只只要把歌唱好了就一定是一个好的音乐教师的思想，是不符合高师声乐教学的规律和目的。因此当前高师声乐教学一定要从实际出发，转变思想观念，明确“歌唱家”和“声乐教育家”的本质区别。在声乐教学中，既要培养学生具有一定的演唱能力，还要培养学生具有一定的综合能力、教学能力，加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展。例如，一名优秀的声乐学生既要有表现音乐作品的能力，又要有很好的声音判断能力和解决声音问题的方法，了解与作品有关的一切社会和人文知识，还要能够为歌曲进行即兴伴奏等等。只有具备这些技能，才能够胜任将来的音乐教育工作岗位。

三、明确就业导向，深化教学改革

高师声乐教学改革要以培养学生就业综合能力为目标，同时要注意就业要求的这个重要导向。

3.1转变教学观念，明确教学内容，适应培养目标

高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对各级院校音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

首先，开设声乐基础理论课，这一课程应在新生入学的第一学年的第二学期开设，至少应开设一学期。其教学内容应包括生理学、解剖学、歌唱心理学等。因为声乐是一门靠人的声音来诊释音乐作品的艺术形式，正确的歌唱发声是人体各器官控制与协调的结果，它牵扯到人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字、吐字器官及各种肌肉之间的牵动和协调。因此，学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。

其次，在三年制专科或四年制本科最后一年，至少应开设一学期的声乐教学法课程。目前，声乐教学法的讲授几乎空白，学生学习声乐教学法的知识只能通过师徒之间的传承而获得，而这往往受到师生双方的制约。不仅教师应明确传授教学法的目的和方法，学生还要有目的地学习。而现实这种既不规范又不系统的声乐教学，显然难以使学生获得应有的教学法知识，更不要说把他们培养成合格的音乐教师。因此声乐教学法知识应是音乐教育专业学生必须掌握的一项重要技能。

再次，讲授童声训练的理论与方法。学生毕业后他们将要面对的是小学至高中这漫长的年龄段学生，学生嗓音的变化是非常大的，包括了变声期这一特殊的生理变异时期。怎样训练和保护嗓音是教师的重要任务和一项重要研究课题。

3.2授课方式要能适应高等教育的发展

为了适应高等教育的发展应该在声乐的上课形式上作以调整。对于大学一年级的学生应采用小组课的形式，可以两三个人一个小组，每周一学时，同时要开设声乐理论大课，使学生在第一年就对声乐理论和良好的声音有一个正确概念。第二年开可以继续采用小组课的形式，教师应根据每个学生的不同特点有针对性的进行授课。大学三年级的时候可根据学生的声乐演唱基础进行一对一式的教学，经过两年的基础训练，学生这时已经有了较为扎实的声乐基础，可尽量多地接触一些大型作品，拓宽演唱曲目，加强音乐修养，提高作品的表现力。四年级的学生应该多参加一些艺术实践活动，积累舞台表演经验，同时开设声乐教学法大课，使学生在参加工作之前对声乐的教学方法有充足的了解。大四学生还要进行毕业实习，在实习的过程中有目的地培养学生用自己所学的知识进行课堂教学和观摩活动，为今后走上工作岗位打下一个坚实的基础。

3.3注重实践环节的教学

声乐是一门实践性较强的学科，在声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。在学生掌握了一定的声乐基础理论和教学方法以后，要组织开展学生之间“一对一”的互教互学活动，指导学生应用心理学、教育学的有关理论解决声乐教学中的常见问题，让学生在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。

学生从实习中可获得更多直接的教学经验，而间接经验也得到了进一步的检验和运用，分析问题和解决问题的能力会相对提高。在实习返校以后，老师应组织学生讨论、总结在教学实习中遇到的难以解决的问题，然后再安排时间有针对性地对学生所提出的问题予以解决。这些实践活动将促进学生声乐技巧不断提高，并且教学方法也不断长进。

四、结论

高师的音乐教育不仅表现为技能技巧、音乐局部的学习，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。我们培养出的毕业生具有较高综合素质，那么他在社会竞争与选择中就增加了一份实力。高师的声乐教学改革必须推陈出新，将理论系统性与技能实用性很好地结合，解决好就业导向与教学实践关系，为社会培养出高水平人才。