第一篇：高师音乐教育专业声乐教学个别课与小组课的比较
高师音乐教育专业声乐教学个别课与小组课的比较
【摘要】高师声乐教学一直采用音乐学院声乐表演专业个别课的授课方式，这种授课方式为学生学习声乐演唱方法和提高学生的演唱水平提供了良好的教学条件，同时也存在一些问题。针对音乐教育专业的培养目标、声乐课程的要求，将声乐教学个别课的授课方式改为小组课的授课的方式，并科学地组织实施小组课，使学生达到音乐教育专业声乐课程的教学要求。本文从培养目标、教学要求及课时安排等几个方面对个别课与小组课作了比较。
【关键词】音乐教育专业； 声乐教学； 个别课； 小组课； 比较
高师声乐教学一直采用音乐学院声乐表演专业个别课的授课方式，这种授课方式为学生学习声乐演唱方法和提高学生的演唱水平提供了良好的教学条件，但对音乐教育专业，这种教学方法有其局限性，针对音乐教育专业的培养目标、声乐课程的要求，将声乐教学个别课的授课方式改为小组课的授课的方式，并科学地组织实施小组课，使学生达到音乐教育专业声乐课程的教学要求。
1声乐教学的个别课与小组课
声乐教学个别课的授课方式是指教师在一节课内单独给一个学生授课、辅导。一般由教师指导练声、学生演唱作品、教师对学生演唱作品的方法和技巧进行纠正（范唱）、作品的艺术处理等几个环节构成。
声乐教学小组课的授课方式是指教师在一节课内给多个学生（四个～十个）授课、辅导。一般由教师带领集体练声、学生个别示范、检查学生演唱作品并对难点片段进行讲解（范唱）、作品的艺术处理等几个环节构成。
2从音乐教育专业声乐课程的要求看“个别课”与“小组课”
音乐教育专业由于其师范性的特点，对声乐课程的要求包括两个方面：（1）通过声乐课程的学习，掌握呼吸、共鸣、咬字、吐字、腔体的运用等声乐演唱的基本技术，具有一定的声乐表演水平并能演唱一定数量的中外优秀声乐作品。（2）通过声乐课程的学习，掌握呼吸器官的构造、发声器官的发声原理、共鸣器官的共鸣原理、歌唱发声的心理活动、中小学声乐教学的方法等基础理论知识。对于第一个方面，采用个别课的授课方式，由于其一对一的特点，教学及训练的时间长，教师容易发现学生声乐技术方面和表演方面存在的问题并能及时纠正，对学生演唱的作品进行细致的艺术处理，具有针对性。而小组课的授课方式，学生人数较多，个别指导和训练的时间少，教师只能对普遍存在的问题进行讲解、示范。对学生演唱的作品进行粗线条的艺术处理，很多问题需要学生通过观察教师给同组的其他同学的示范、指导，自己去体会、揣摩。因此，在这个方面个别课有利于学生学习声乐演唱技术和提高声乐演唱水平，整体教学效果比小组课好。对于第二个方面，采用个别课的授课方式，教师对同一内容要重复讲授很多次，好时多不易操作，且缺乏理论课教学的氛围。采用小组课的授课方式，教师可以在一节课的时间内讲授理论知识，节省时间，具有理论课教学的氛围，同学之间可以互相讨论，集体学习。教师对声乐技术学习中学生存在的问题从理论上进行分析，加深了学生对理论的理解。因此，在这个方面小组课优于个别课，整体教学效果比个别课好。
3从学生来源看“个别课”与“小组课”
音乐教育专业招收的学生大多来自基层，只经过几个月或一年的声乐学习，没有经过系统的声乐学习和训练，这些学生声乐基本功较差，对发声的原理缺乏认识，对声音的好坏没有辨别能力，有的学生还带有不良的发声习惯（部分非声乐专长招收的学生情况更糟）。而音乐学院声乐表演专业的学生大都经过较长时间的专业声乐学习和训练，有的甚至是专业院团的声乐演员，这些学生有扎实的声乐功底和演唱能力。因此，音乐教育专业的学生无论是发声技术或音乐素养与音乐学院声乐表演专业的学生都无法相比。由于起点不同，他们需要解决的问题也不同。前者要从声乐的基本技术开始学习，共性的问题较多。后者则是在原有基础上进一步提高，解决某一方面的问题，学习大作品的处理方法和演唱技巧，积累更多声乐作品处理的方法。因此，把音乐学院声乐表演专业声乐教学个别课的教学方法用到高师音乐教育专业不是十分合理的。对音乐教育专业学生采用小组课进行声乐教学，把程度相近、问题类似的学生作为一组进行教学，用一到二年的时间，使学生在声乐基本技术、演唱能力、音乐素养方面得到系统的学习、训练和培养，是能够达到音乐教育专业声乐课程的基本要求的。对在声乐演唱方面有发展潜力的学生，可以在三、四年级通过声乐选修课，采用“个别课”教学的方法进行教学，使这些学生的声乐演唱能力到进一步的发展和提高。
4从音乐教育专业的培养目标看“个别课”与“小组课”
高师音乐教育专业的培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在中小学（高等学校）从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员；从事音乐表演的专业演员和从事文化宣传的音乐工作者。这一目标明确了音乐教育专业毕业的学生对声乐学科的要求不仅仅是声乐演唱能力，还包括声乐教学、中小学生课外音乐活动组织、社会音乐活动中各种演唱形式的组织排练等。声乐教学个别课的教学方法因其“一对一”，训练时间长、针对性强的特点，对学生声乐演唱能力的提高优于小组课，而小组课在以下几个方面比个别课有明显的优势。
4.1对学生教学素养的形成：
在小组课中，学生不仅体会到了自己如何学的，同时也亲眼目睹了老师的教学过程。由于每个人的生理及心理条件各异，演唱时存在的问题还须单独纠正，比如同样的问题，对于不同的人，纠正的方法也不尽相同。在小组课上，旁观的学生能够把教师的讲解、范唱、同学的改错过程看得清清楚楚，听得真真切切，并有充分的“回味”余地。日积月累，学生在逐步提高自己演唱能力的同时，也学到了有效的教学方法。如果老师能有意识地把某一位学生的问题交给大家讨论，并加以引导，把学与教融合在一起，学生的教学素养将得以提高。
4.2对学生演唱心态的调整：
歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣等系统共同配合完成的，人的神经系统将它们协调起来，而这种整体的协调关系只有在健康的心理调节下才能得以实现。不少人由于缺少演出经验，常会出现“怯场”现象，表现为：在舞台上心神慌乱、发抖、忘词，甚至意识停滞。歌唱艺术又是瞬间表现的艺术，如果演唱者“怯场”，往往会失去气息支持，严重影响演唱效果。现今高师音乐教育专业的学生大多数是高中毕业生直接报考的，他们在中学阶段不可能有太多的舞台表演或其它锻炼机会，一些学生在课堂上往往感觉良好，一旦面对观众就难免紧张。小组课是几个人同时上课，每个学生既是“演员”又是“听众”。通过小组课学生能够得到在公众面前表演锻炼的机会，“怯场”现象就可以克服了。所以，小组课可以帮助一些学生克服紧张心理，放松地歌唱。这对于提高技能也是大有裨益的。
4.3对学生掌握多种歌唱形式：
独唱是声乐演唱形式中最常见的一种形式。然而齐唱、合唱、小合唱、重唱等歌唱形式在社会音乐活动中也占有重要的地位，是不可缺少的歌唱表演形式。对音乐教育专业的学生来说，齐唱、对唱、合唱、小合唱、重唱也是必须熟练掌握的专业技能。但传统的声乐课没有也不可能把这些多样化的歌唱形式作为教学内容来教授。一则时间不够，二则人数受限。小组课在这些方面能发挥其特点。教师在进行集体歌唱练习的时间里指导学生进行齐唱、重唱、小合唱的训练，通过循序渐进的教学，学生独唱水平逐步提高的同时，也熟练了解了其他演唱形式，为将来从事中小学音乐教育工作奠定了良好的基础。
4.4对学生了解多样的声乐作品：
声乐小组课能使学生在尽可能短的时间里积累尽可能多的不同风格、不同时期的声乐作品。教师在给学生选择和处理声乐作品的时候，会根据学生各自的声音特点和声部属性来取舍和决定其演唱风格。民族和美声在曲目上的差异是显而易见的。即使在同一种歌唱方法中，因为声部类型的不同，曲目差异也是很大的。像戏剧女高音和花腔女高音之间，不论从音乐上还是音域上都存在着巨大的差异，曲目的选择自然也各不相同。在个别课课上，学生只接触与自己声音特点和声部属性相同的作品，对不同风格的其他声乐作品较少了解。在小组课上，学生不仅可以熟悉符合自己特点的作品，而且能够接触到其他同学的声乐学习曲目，这就使他们熟悉的声乐曲目不仅数量上大大增加，而且风格范围方面更加广泛。
5从课时安排等因素看“个别课”与“小组课”
声乐是音乐教育专业学生的专业必修课、主干课之一（开设时间为六学期至八学期）。另外，专业课还开设有钢琴、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、和声、复调、曲式与作品分析、视唱练耳、合唱指挥、音乐美学、中小学音乐教学法、表演等专业技能课和理论课。再加上英语、教育学、心理学、政治理论课、教育实习等公共课，共有二十多门课程。声乐教学个别课的授课方式，按一名教师带十五个学生，每级一个班，每班三十名学生，全系一百二十名学生（扩招前）计算，需要八名专业声乐教师，把其它专业课和公共课的教师（每学期五名）计算在内，生师比为9.23∶1，占用了相当的教育资源。同时要使课时安排不冲突，排课是相当困难的。随着音乐教育专业扩招，学生人数成倍或几倍的增长，这一问题更加突出。采用声乐教学小组课的授课方式，由于每节课的授课人数增加（四个～十个），因此，在保证课时量又不增加教师数量及工作量的情况下，可以有效的解决这一问题。
总之，音乐教育专业用声乐小组课的教学方式，在学生声乐基本技术、演唱能力、音乐素养方面的学习、训练和培养上，可以达到音乐教育专业声乐课程的基本要求，克服了个别课单一性的缺点，从内容到形式符合高师音乐教育专业培养目标及教学特点的要求，简便易行，作用显著，是一种行之有效的声乐教学方式。
参考文献
[1]俞子正.田小宝.张晓钟编著.声乐教学论[M].西南师范大学出版社 2000.6：1-3.60-71.166-171
[2]邹本初.歌唱学―沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版2000.11：9-27
第二篇：高师声乐集体课和个别课比较(毕业论文)
韶 关 学 院
毕 业 论 文
题 目：高师声乐集体课与个别课比较
学生姓名： 学 号：
院 系：音乐学院 专 业：音乐学 班 级：
指导教师姓名及职称：
起止时间： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月
（教务处制表）
高师声乐集体课与个别课比较
摘 要：一直以来，高等师范音乐教育专业，按照单独上“一对一”的形式进行声乐教学授课，其集中力量、因人而异、因材施教的显著特征，收到了极其明显的效果。但是，随着课改深入、学校扩招等新问题的出现。师资力量不足的问题非常明显，如果按照以往师生一对一的个别课形式，势必无法完成教学任务。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。
关键词：集体课；个别课；声乐教学；教学模式
目 录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课„„„„„„„„„„„（1）
二、高师声乐集体课产生的“诞生”„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合„„„„„„„（1）
四、现状下的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义„„„„„„„„„（1）
（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态„„„„„„„„„„„（1）
（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力„„„„„„（1）
（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学„„„„„„„„„„„„（1）
（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度„„„„„„„„（1）
（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学„„„„„„„„（1）
五、高师声乐集体课的课程建设„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
（一）高师声乐集体课的教学模式„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
（二）高师声乐集体课的教学内容„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
六、高师声乐集体课与个别课的关系„„„„„„„„„„„„„„„„（9）结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（13）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）
高师声乐集体课与个别课比较
专业班级 ：音乐学 08级5班 *** 指导老师 ：** 教授
引言
声乐课历来是高师音乐教育中一门重要的基础学科，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课，随着音乐教育观念的转变和基础音乐教育课程改革的要求，高师声乐课程教学改革也越来越深入，模式也越来越多样化。当下,高教新的教学理念使声乐课由原来的一对一的教学模式,发展成为个别课、小组课、集体课相结合的多种教学模式。教学模式的扩展,使高教声乐教学在教学方法、教学内容、教学理念等方面发生了很大的变革,一种新的三位一体的声乐教学体系正在形成。三位一体中的个别课小组课在教学中基本没有太大的困扰和争执,而声乐集体课可以说是高教声乐教学改革中最新颖最复杂最有争议的一门课程。其无论是在教学内容、教学形式、教材使用都没有一个统一的共识的意见,教学效果也褒贬不一。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。
一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课
多年来，对于声乐课的教学一直沿袭着“一对一”的教学模式。因为不管在教师还是学生的观念里对于声乐课教学的认识是一致的，那就是：声乐课之所以一直沿袭“一对一”的教学模式，有利于根据不同学生的生理特征、领悟能力以及学习声乐的天赋而采取不同的教学方法。这样的教学模式可以很快让教师发现学生的特点，有利于在教学过程中扬长避短。
按照这样的教学模式，在新中国成立后至高校扩招之前的确培养出了相当多的声乐歌唱家和桃李满天下的声乐教师。这些人才至今仍是中国声乐界的中流砥柱，有的活跃在舞台上，有的工作在学校中，也有的服务于各级政府以及中大型企业的文工团中。八九十年代出生的学子们再高考时选择报考音乐院校，很大程
度是因为在成长的过程中受到有成绩的声乐演员或是声乐教育者的影响。
学生在高考前都会有参加考前专业强化训练的经历，多则三四年少则几个月，在此期间，学生所经历的都是“一对一”的传统声乐教学模式，也在比较短的时间里，对声乐的基础训练、歌曲的演绎有了明显的提高，使得当中有天赋、有领悟、肯努力的学生得以如愿考取艺术类院校继续深造。
然而，随着国民经济的增长，国家综合国力的提高，人民群众的生活水平也有了突飞猛进的改变，一个明显的变化就是：越越来越多的学生选择了高考这条成才之路。上世界九十年代中后期，历年的高考大军在数量上都有大的增长，以便于有更多的学生可以如愿以偿地接受大学教育。扩招的变化在学生的严重都化作了可以上大学深造的好心情，却很少人会考虑扩招的另一个负面结果是高校的师生比发生严重的失衡。
学生对于高校的声乐课教学，仍然希冀可以继续接受“一对一”的传统模式，因为这样的模式可以更多地使教师可以在最短的时间里，始终认为自己是被命运之神眷顾的幸运儿，是应该接受扩招前的精英教育的，然而却忽略了扩招对自己带来的另一种影响。
二、高师声乐集体课产生的“诞生”(一)从教的方面来看
随着物质和生活水平的提高，人们开始追逐更高层次的需求，比如饮食的精致化、生活的休闲化、出入的舒适化等等，各方面都有了新的标准。对于国之根本的教育事业来说，素质教育越发明朗，与艺术相关的教育已然成为普及型教育，这样更多的人可以进入大学校园进行系统而规范的与艺术相关学科的学习，这便引发了一个需要解决的问题------学生数量的急剧增加使得对教师的需求也相应增加。而对于学校这个教学载体而言，本身也有其相应的教学结构和教学安排，而这种大的结构安排是出于整体性的考虑而非单一性的考虑，这样就造成某些方面师资无法满足学生个体的需要，于是，将大家集合起来一起进行学习不失为一种最适合的方式。
（二）从学的方面来看
新时期新要求新标准，不管是对于社会还是个人来说，都是新的挑战。社会的进步和发展对人的要求也越来越高，为了顺应这样一种趋势，使自己成为优秀 5 的人才，能更好地再以后为社会服务，学生自己也对自身提出了全面的教育要求。比如，希望在学校学习更多的文化知识和专业技能，并在学习的过程中将学习结果最大化；期望在学习过程中全方位地接触各种技能或知识；从而发展自身之前未可知的潜力和兴趣，以适应新型社会的新要求。在当下，提升自己的艺术修养也是高科技、高信息、强竞争的社会所需求的基础素质。其实不仅是师范类院校，很多综合类院校里，对很多学生来说，单方面的专业培训已经满足不了他们对知识的了解和渴求，他们对于一疏忽技能的培养或艺术欣赏也非常有兴趣，而他们也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑战社会。声乐教学在很多师范类院校中属于必修课程，是音乐教育人才必备基本素养。现在很多综合类院校中也有声乐课程的开设，目的是为了提升学生的综合素质，并为学生的学习兴趣提供可以生长的土壤。学生对自我的高要求成为了高校声乐课得以发展的动因之一，赖以生存的养分，只是有些并不以声乐课程作为主流课程的院校中只能尽可能的满足学生需求，这样也督促了高校声乐集体课的“诞生”
三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合
声乐个别课课针对性强、技巧高、方法灵活, 是长期教学中总结的科学方式, 它有利于学生的个性发展。教师可以根据不同音质、音色、乐感、声乐基础, 在不同学习阶段, 为达到某一声乐的高难度, 采用不同的训练方法, 是培养歌唱演员的最佳方式。
但是对于音乐学（音乐教学）专业的学生来说，声乐课的学习，不仅要掌握演唱的技能，还要掌握音乐教育的方法。一个普遍的现实是：目前各院校音乐教师普遍不足，特别是声乐教师更为缺少，每位声乐教师每周要带十多个学生甚至更多，要完成教学任务就必须改变目前音乐学（音乐教育）专业声乐课的单一授课模式。多年的个别课教学实践告诉我们，紧靠每周一次的“一对一”的传统声乐教学，发生训练基础进展缓慢，再加上相隔时间长，给声乐教学增加了难度，一个学期下来，能巩固的知识比较少。所幸针对艺术院校师生比的失衡，教育者对声乐课的教学进行了大胆的尝试，将传统的“一对一”的声乐教学模式完善为声乐个别课与声乐集体课的相结合。这样的尝试在部分高校中已经实践便得到了教师与学生的一致认同。
四、新时期的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义
我从大一开始便接受了声乐集体课与声乐个别课结合的新型声乐教学法的尝试。在大学四年的学习中，我个人认为声乐集体课有着诸多的优越性，具体表现为：
（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态
开设声乐集体课，上课时间增加，教师讲解详细、透彻，用示范对比等教学方法在学生中找出实例，比较直观地启发学生积极地思考练习，学生则从集体练唱、个别抽唱、指导、评比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握方法和正确的声音概念、歌唱状态形成快。促进了学生的进步，这是个别课所不具备的。
（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力
个别课中声乐教师常常会遇到这样的问题：学生在发声练习中唱的方法不对，教师为了提醒学生注意，模仿做一个错误的唱法，再示范一个正确的唱法，让学生鉴别，学生有时听辨不出来。这是声乐教学中的一大障碍，集体课中就可以解决个别课辅导难以解决的这个问题。一个人唱大家听，教师进行评议对比，能尽快提高学生对发声法正误的辨别能力，还可以学到更多的声乐知识，为以后教学打下基础，这也是做一名音乐教师应具备的条件与能力。
（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学
在集体课中，我们把重点放在歌唱、发声基础知识中具有共性的一般规律上，去解决学生容易犯的通病，既节约了时间又有利于同学间的相互鉴别和督促。上课时一个同学唱另外几个同学旁听。可以从中受到启发，从而避免了教师毫无意义的重复教学。那些进步明显的学生，还可以在集体课中起到积极的示范作用，促进了全组的共同进步。
（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度
在集体课的学习中，学生克服了胆怯心理，丰富和扩展了学生演唱的曲目，起到了以点带面的积极作用，培养了学习声乐的兴趣，并通过同学间互学互帮互教活动，锻炼了声乐学习的观察、分析及解决问题能力，为今后的音乐教学打下深厚的基础。
（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学
虽然我们不是培养演员的，但是艺术实践是必要的，我们终究要走向社会，走向讲台。舞台。我们时常见到这样的现象，有的学生上个别课时唱得很好，但一到考试就乱了方寸，发挥失常。出现这种情况，有的是因为功底不扎实，有的则是缺乏舞台锻炼机会。为了培养学生能适应考试、比赛、舞台演出，有时我们把集体课拉到音乐厅的舞台上，一个同学在台上演唱，其他学生当观众。学生在舞台上的一举手、一投足、及面部表情，教师能给予细致指导和传授。集体课的这一改进，大大提高了学生的专业水平的专业水平和舞台实践的适应能力。在大学四年的学习中，在对这些新思想、新观念进行学习与理解的过程中，我们也从初入大学校门时对这种新型教学模式的不理解、不认同逐渐地转变为慢慢理解，逐渐认同并且在声乐教师的悉心讲解下，转变为后来的原意主动尝试这样一种新型教学模式。
五、高师声乐集体课的课程建设及怎样上好声乐集体课
（一）高师声乐集体课的教学模式
在教学模式上，要充分利用大的教学空间，把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容，把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主实践为辅的课堂教学，大的课堂教学不仅节省了师资，同时也使现代化的教学手段（如音像器材多媒体等）得以在声乐课上充分运用，使师生最快的了解国内外声乐发展前沿动向和信息，便于引进声乐学科的新成果，不断充实我们的教学。
（二）高师声乐集体课的教学内容
教学内容是课程的核心，从提高学生整体声乐文化素质的角度，以为基础教育培养具有一定教育教学能力音乐师资为目的，声乐集体课的教学内容应涵盖以下几方面的内容：
1、声乐基础理论知识。作为一个声乐教师，在声乐集体课的课堂上必备声乐的基础理论知识。这更利于教师正确的发现学生的声音特点，从而科学地正确地对其进行指导。
2、中外声乐发展简史。声乐集体课应当向学生介绍中外声乐发展简史，内容包括美声唱法发展概况；我国声乐发展概况；我国各个民族声乐发展概况以及 8
现代通俗歌唱的发展等，使学生了解各个不同时期不同声乐作品的风格和唱法。美国音乐评论家韩德森说道：“每位歌唱家应当熟悉音乐历史，尤其是他自己的艺术学科”学习声乐不仅是唱几首歌曲的问题，更重要的事在提高歌唱能力的同时，使学生能够艺术的去表达作品的内涵和情感，而每一个时期每一个民族都有其特定的唱法和风格，学习了解中外声乐发展史，不仅可以帮助学生更好的演唱不同时期的声乐作品，更重要使学生能从整体上把握声乐发展大的脉络，从而在今后的教学和演唱中，具有不断继续学习和从容应对的能力。
3、朗读与拼读。我国著名声乐教育家喻宜萱说道：“中国文学选读对声乐系得学生特别重要，因为他们唱的都是诗歌词赋。”声乐的表达在于声音技能和语言的结合，在个别课训练声音技能的同时，学生歌唱的吐字咬字往往是声乐教师需要认真对待的一个共性问题。我们的学生来自四面八方，甚至地方方言较重，在歌唱中对歌词的语音把握往往出现不够准确，对意大利语等语言的拼读更是困难重重，对此声乐教师都会花费很多精力和时间。在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练以及意大利语德语等歌词拼读作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。
4、声乐作品赏析与鉴别：声乐艺术审美力与修养的提高更多的来自对音乐的感受和理解，利用声乐集体课的大课堂优势，充分发挥多媒体教学工具，在声乐集体课中向学生介绍分析各类风格的声乐作品，通过多听多看各种风格的声乐作品和歌唱家不同风格的演唱，拓宽学生的艺术视野，培养学生的鉴别能力，无疑对提高学生的声乐素质和歌唱水平有着重要作用，对学生今后从事教师职业打下了一个较为厚重的艺术基础。
5、端正学生对集体课的态度。由于受以往“ 一对一” 授课形式的影响, 绝大部分学生到目前为止依然只认可个别课授课。从感情上无法接受集体课的声乐学习形式，认为集体练声、歌唱就是齐唱、大合唱, 要学声乐技巧必须在个别课上。因此在集体课上课过程中带有情绪、不认真听讲，收不到良好的教学效果。教师在授课前应使学生明晰高师声乐学习的目的，了解高师声乐课程的设置,强调集体课的必要性和重要性, 打消学生在集体课上学不到技 9
术的顾虑,鼓励学生认真学习声乐理论和声乐教法知识,为接下来的个别课学习打下良好基础。
六、高师声乐集体课与个别课的关系
声乐集体课与个别课，各有利弊。个别课针对性强，而集体课的优势可以观察到或者学会了解别人的问题，学会与自身问题不同的、自己没有遇到的问题解决办法。声乐个别课，是一对一的教学，学生发出的声音，只有老师和自己听到，要掌握正确的发生方法，需要较长的过程；在个别课教学过程中，经常会发生这样的情况，学生在上某节课时，发生了正确的声音，老师会对学生说：“这个声音非常好，记住，就这样唱。”然而，没隔多久，学生的声音又不对了。这些发声器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，声乐不能仅仅用讲解来教学，声乐训练在一定程度上类似于条件反射的训练，一种本能动作的训练。歌唱者的自我听觉与旁观者得听觉途径不同，听觉效果甚至截然不同。
针对个别课而言，声乐集体课能使学生除了了解自己的声部及演唱特点之外，对于其他声部的特点有较广泛的机会来解除了解。声乐集体课的教学，由于是几个学生一起上课，因此当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发声，这样当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发生，这样有利于提高他们对声音的鉴别能力和鉴赏能力；其不足之处在于教学时间又限，教师难以做到像上小可一样逐一细加辅导。声乐集体课的优势，还在于可以使学生更加直接地相互学习、相互促进、相互影响。在教学过程中，学生可以通过教师对某个学生歌唱中出现的问题进行改正，更广泛地了解声乐教学的复杂性及灵活性。个别课的教学，个性较强，而集体课的教学更强调共性。集体课的教学，由于是几个学生一起上课，学生的程度参差不齐，程度较好的学生有强烈的表演欲望，而程度较差的学生，则不愿意唱歌。声乐集体课，与一对一的个别课有区别。声乐集体课由于上课学生多，一不留神，容易使学生注意力不集中，从而学生往往觉得十分乏味。声乐基础好的学生觉得学不到什么东西，而声乐基础差的学生则往往混与其中，出现“滥竽充数”的现象。
结语
总之，高等院校音乐专业声乐教学应转变只有“一对一”个别课的传统教学模式，将声乐集体课和个别课的声音忽而课有机结合，科学合理地安排，溶知识性、艺术性、审美性和声乐教学法为一体。在集体课中学习声乐理论、教学法，扩宽学生的知识面，为毕业后教学工作奠定坚定的基础。在一对一的个别课中发展学生的歌唱水平，培养艺术个性，提高表演能力，以便更好实现声乐课培养具有现代创新能力、复合型音乐教育人才的根本目标。只有选择适当的教学方法与教学模式形成一套较完善的教学体系，才能有效的解决教学中存在的问题从而更好的完成教学任务，这样能体现因材施教的原则，这是由高师音乐专业的培养目标来决定的。
致谢：
经过几个月的工作，从准备到展开，直至总结归纳，最终完成论文。在写作论文过程中，使我学习到了很多知识，也发现了自己很多不足之处，同时也学会了学术研究的基本方法，体验到学术研究的艰辛，懂得了学术研究应有的科学、严谨的精神。
在论文写作的过程中，得到了我的论文指导老师**教授的悉心指导，她给我的论文提出了许多宝贵意见，还有她平时处事的方式方法和严谨等等都给予我很大的影响，我想它会让我终生受益匪浅的。在此，我要向她致以最诚挚的感谢。同时，也要感谢曾经教导过我的每一位老师和帮助过我的同学朋友们。
我知道，我的论文还不是很成功，理论和实践知识还很贫乏，但在今后的学习和工作中，我会认真总结，努力学习，不断地完善自己。
参考文献：
[1]《声乐教学论》,俞子正,西南大学出版社,2006.[2]刘英.高校声乐集体课之我见[J].西华大学学报(哲学社会科学版),2005,(S1).[3]《关于声乐小组课的思考与实践》,孔祥萍,《齐鲁艺苑》,2000.(03).[4][史一丰].谈高校声乐集体课教学[J].歌海,2008,(1).[5]李卫玲.发挥声乐小组课教学优势,提高声乐教学质量[J].神州民俗，2009，（3）.[6]张晓钟,王必主.高师声乐教学模式探讨[J].音乐研究,2010,(5).
第三篇：浅析幼师专业声乐课教学
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浅析幼师专业声乐课教学
作者：李裔
来源：《科技创新导报》2012年第17期
摘 要:声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。
关键词:幼师专业 声乐课 教学
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0187-01
声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课,其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法,还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。
声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中,只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、艺术性,使学生有感情地歌唱,并受到歌曲艺术形象的感染和教育。
声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件,注意保护学生变声期嗓音的发育与成长,促进学生的身心健康发展。本人在吸取他人改革经验的基础上,对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法,供同行参考。因材施教,激发学生的学习积极性
(1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样,教师要认真鉴定学生的声部和声音类型,仔细研究学生的声音特点,制定教学计划与授课方案,并按照每个学生的特点,决定其教学内容与教学方法。(2)声乐教学中的因材施教,还表现在教师对学生耐心的启发诱导上,学生的个别差异,决定了教师在声乐教学中,必须注意将抽象的声乐理论与声音概念,用简单形象的比喻启发学生。
由此可见,在声乐教学中,把严格要求与循循善诱结合起来,营造一种和谐轻松的课堂气氛,便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。歌唱得科学训练
王苏芬老师说过,“歌唱得科学训练”。的确,歌唱要有:
(1)正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势,是良好歌唱发声的前提,是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。
(2)正确的呼吸方法,中职学生没有专业基础,呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上,可以自如地获得音色和音量的变化。
(3)科学的发声方法,每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
(4)恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于中职学生来说,更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。注重声乐课的课堂教学
根据幼师学生声乐学习的目的和要求,以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状,我们必须充分地利用声乐集体课,发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排,让每个学生增加三倍四倍的演唱时间,多个人一起上课,一个人唱,其他人听,老师指点大家进行评议对比,能让学生很快地区别好与差的声音形象,区分声音的优劣,能够帮助正确歌唱状态的形成。
在集体课的声乐教学中,有唱的也有听的,教师在纠正一个学生的毛病时,另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱,其他人在外面听,让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时,其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时,他们彼此评估,也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能,要想培养一名合格的幼儿教师,就必须培养她们标准的视听能力,这样她们才能胜任今后的教学任务。分层教学,激发学生的潜能
所谓的声乐分层次教学,主要是指教师在教学中,根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异,将学生分成若干个层次,分别制定教学目标,以此来完成声乐教学计划的教学方法。
学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀,每个学生原有的知识技能水平差参不齐,个体发展的差异十分明显。针对这种情况,合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务,并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率,也能够加强学生的合作、竞争意识。
声乐是一门看不见,摸不着的,比较抽象,很难理解的一门学科,如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的,还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生,进行联想,再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术,也是零的艺术,它是多变的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法,使学生学会自己去分析、去掌握,便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学,内容丰富,形式各异,对象不同,方法灵活多变,解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中,如同一把金钥匙,帮助同学们打开声乐殿堂的大门。
第四篇：关于对高师声乐课教学模式的一些看法、想法和做法
关于对高师声乐课教学模式的一些看法、想法和做法
摘 要：随着时代的发展、社会对音乐人才类型的需要也发生了转变，传统的高师声乐教学模式下产生的音乐毕业生已经不能完全适应社会的需求。本文从高师音乐毕业生毕业工作后面临的工作需求和问题方面入手，反向思考怎样才能培养出更适合现在社会需求的高师音乐人才，并从技能训练的方法、模式、艺术实践练习方法、方式等方面着手进行了分析和阐述。
关键词：高师声乐课；教学模式；社会需求；技能训练
作为一个声乐表演者或是声乐教育者，从声乐的角度来讲，如果没有高超的声乐演唱技术、丰富的表演经验和高深的音乐修养，要想在艺术上有所造诣那无论如何都是非常困难的。所以，以往声乐教学基本上都是比较注重声乐技能技巧的训练，希望我们的学生能在音乐学院的学习中能够掌握相对熟练的技巧，在其他方面则涉足较少。但是，我们忽略了一件事情，即使是伟大的艺术家、专业剧团的专业演员都是在舞台上不断摔打锻炼铸造而成的。许多高师院校出去的声乐专业毕业生，只注重声音、会独唱不会合作等等问题普遍存在。因此，我反思了一下，为什么在高校教学中，经过了漫长的4年的集中式训练，反而觉得效果欠佳，甚至屡屡觉得现在的学生对专业兴趣和积极性越来越缺失了呢？学生毕业出去以后，很多也会感到或多或少对自己的工作产生障碍感，会有学校里学习的东西和社会上需要脱节的感觉。是不是主要原因就出在我们的学生太缺乏艺术实践和脱离生活呢？在学校里，大部分学生在期中考试或者期末考试才会上台表演，而且因为是考试，与自己个人成绩直接挂钩，这样的表演心里负担也比较重，而且加上间隔时间长，学生各方面的熟练程度都不够，所以很多时候效果欠佳。基于此，我在教学中有了一些自己的想法和思路，并在教学中进行了实验。例如：要求学生除了自己的专业课外尽可能地多听课，并且做好笔记；教学生时，除了基础的声音训练外，会更注重教学理论环节的讲解；按照学生不同的程度和年级定期安排观摩音乐会或是歌剧表演。我想，多为学生创造社会实践的机会，尽量为他们创造一个与未来工作环境相同的情境，应该对他们更早地接触社会、更快地适应未来会有一定的帮助。
首先，试想一下，成为一个中小学音乐老师前后会大致遇到哪些问题和情境：
工作面试（主副专业展示、说课）→工作教学中备课、讲课（歌唱课、欣赏课、乐器课）→各类型的比赛、演出（教师技能大赛、节日演出等）→合唱、舞蹈、音乐剧的排演等等。
提取其中能在大学声乐课中训练并解决的环节是面试中主专业展示、歌唱课、技能比赛和演出、合唱训练、音乐剧中演唱环节的排演。从上面这些可以看出，想成为一名中小学的音乐老师，必须是技能与素质并重才行。那么，在我们平时的高师声乐教学环节中，就应该将这些环节设计进去，并得以训练。
一、个人课
要成为技能与素质并重的人才，技能当然不能绕过去或者是轻视。在传统歌唱技能训练的同时，还应注重声乐技能训练方法的讲解。因为很多学生毕业以后，对声音训练的原理、方法、问题一知半解、模糊不清。例如：有很多学生都知道唱歌前练声，但是为什么练声不知道，每一条练声曲老师希望解决的问题也不知道，所以毕业以后自己成为老师替学生训练时，只是照猫画虎，不知原理，当然也就不能替学生解决太多的问题了。我建议学生除了每次自己声乐课后必须记笔记以外，还要求在没有别的课程冲突的情况下尽量互相听课，并可以提出问题与老师或者同学进行讨论。4年下来，这样做的好处是：学生对正确声音的概念都比较清楚；普遍都会对声乐教学中容易出现的问题和情况有大致的了解，并能够给出一定的解决办法；丰富了自己的作品量，增加了对许多不是自己声部作品的了解。
二、小组课
适当增加小组课的训练。例如：按声部集体发声，在共性规律中指明发声的技巧、方法、步骤。适当进行齐唱、重唱、合唱的练习，扩展学生的声乐演唱视野，提高艺术品位，并获得合作的技能。
组织互助小组，以老生带新生的模式进行，在课余时间有老生给新生上课，定期在教师和其他同学们面前进行公开教学展示。这样，学生由被动地位变成主导地位，培养了学生对声乐教学的听辨力、应变力和解决问题的能力，积累一定的教学经验，掌握一定的教学方法。
（一）增加艺术实践机会
每月定期举办学生的个人独唱观摩。这个是学生展示个人学习的机会，不论天赋、程度深浅，给每个学生均等上台机会。观摩后进行综合总结，除了声音技巧、表演方式，还在整体造型等给出意见，并请同学们自评和互评。
每学期举办一次优秀生个人或者是几人组合的音乐会。这对增强个别天赋好、程度深的个人2.演唱能力大有裨益。
每学期举办一次主题音乐会。全权由学生策划、组办，主题可以由教师牵头，也可以由学生自发创作设计。采取老生带新生的模式，教师指导。以年级为单位，每个年级至少全权设计和举办一次这样的活动。这样下来，学生逐渐都积累一些组织活动的经验和能力。
（二）加强外界的沟通与合作
鼓励学生走出去，多参加比赛和参与外界的演出，每次假期都给学生布置这样的任务，完成后会给予相应的奖励，例如：增加平时成绩的分数，又或者是奖励专业课。
以上的这些步骤完成下来，我感觉学生都有了一些或大或小的变化，不会对考试、上台产生恐惧的情绪，绝大部分同学都显得比较从容、稳定，心理素质普遍提高，也更喜欢和愿意上台了。
参考文献：
[1]赵青.优秀声乐人才培养初探[J].[2]赵慧敏.声乐教学中的基本功训练[J].[3]金铁霖.民族声乐教学的现状与创新[J].（作者单位：星海音乐学院继续教育学院）
第五篇：高师声乐专业教学双重性目标特征及达成设计论文
论文摘要：高师音乐教育专业培养的对象是未来的中小学音乐师资，声乐教学质量的高低直接影响着学生的整体素质，而能否正确把握声乐教学过程中的双重性特征，决定着声乐教学的成败。声乐教学要取得良好的成绩，需要教师在声乐教学的内容、方法、课程设置与培养目标上有一个整体的目标设计。
论文关键词：高师声乐教学双重性特征目标设计
一、问题的提出
音乐是全方位反映生活的艺术，对它的表现、理解、鉴赏涉及许多方面的知识和修养。正是这种广博的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐虽然以技能表现为主要学科特征，但通过歌唱，却全方位地反映和培养了学生各方面的素质。例如，音乐基本素质包括乐感、音准、节奏，对作品的理解、表现等能力，以技能和修养来驾驭作品的能力等。声乐学习还可以培养人的多重素质，如平衡、稳定与自我调节能力等。声乐无论是唱还是教都是技能与素质并存，所以声乐是整体音乐教育中的重要环节。
现今的高师音乐教育专业声乐教学改革虽然取得了一定的成效，但基础与速成、技能与素质之间的矛盾；将声乐等同于技能教育，重主课轻公共课、重技术轻艺术、重比赛获奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生而轻视条件一般或较差的学生、重视个别大型曲目而忽视基本素养积累等现象一直是高师声乐教学的误区。致使高师声乐教育与中小学音乐教学实践格格不入；不懂得基本知识和技能的教师，面临中小学音乐教育实践无从下手；教师不能驾驭声音，给音乐课教学带来许多障碍，教师坏嗓、孩子大喊大叫不懂得科学发声的现象普遍存在。这些现象说明高师的音乐教学需要科学的定位，特别是高师的声乐教学需要明确定位。高师声乐专业的教学目标，就是培养合格的中小学音乐师资。高师声乐课的设计不是为了培养歌唱家，而是让学生掌握一种规范化的歌唱技巧，为音乐普及与艺术审美把好入门关。因此，从声乐教学规律来说，高师音乐教育专业声乐教学法和音乐学院声乐专业声乐教学法没有本质的区别，只是起点与达成的目标不同。目标不同也影响到教学内容、方法与专业趋向不同。
二、培养设计
1.双重性特征分析及目标设计。高师的声乐教学过程具有双重性：教师既要教“声乐”，又要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，又要学“声乐教学”。通俗地说就是老师和学生既要教好、学好声乐技巧，又要学会运用声乐技巧去教导中小学生以正确的方法进行歌唱。这一双重性特征要求高师学生在声乐课的学习中既要充当客体，又要充当主体。高师声乐教学的目标也由此分为“声乐技能”和“声乐教学技能”两大块。作为学生，要成功地实现这两大块目标，需要从理论到实践把握好以下六个紧密相连的层次和过程，即“领悟、接触、模仿、操作、熟悉、创造”。
（1）“领悟”即从理论和教师的示范性演唱中，开始建立歌唱是一种科学的观念。学习歌唱需要了解人体发声器官的结构及其功能，了解各个器官的共鸣特征，只有当歌唱者拥有熟练地调动并掌控这些器官运动的能力时，才有可能实现科学的歌唱。
（2）“接触”即开始试着感受发声器官的功能和作用，以及自己所具有的调整发声器官的能力如何等，为学习声乐技巧做好意识上的铺垫。
（3）“模仿”即开始按照老师的要求，仿效老师的歌唱。学生从模仿中感受发声器官的振动正确与否、气息支撑及其位置是否正确等，从而从模仿向自我感觉、自我审视、自我提高过渡。没有初期的模仿就没有正确的歌唱。
（4）“操作”即独立练习，独立思考，独自建立歌唱声音体系并逐渐走向成熟。所谓独立并非脱离教师指导，而是强调“师傅领进门，修行在个人”。声乐学习过程中的器官运动，即所谓的气息支撑和位置点等，需要练习者不断地独自实践、感悟才能掌握。
（5）“熟悉”即通过上述层次和过程的学习、揣摩逐渐形成了正确的发声方法，已经可以运用正确的方法进行歌唱或教学。到了这个层面，学生已经可以独自选择歌曲并进行歌唱设计。
（6）“创造”即在熟悉的基础上，以歌唱者自己对作品的领悟，对作品进行恰当的设计。无论是演唱，还是教学，都有一个二度创作的问题，怎样把作品演唱好，怎样教学才能让学生学得快而且符合歌唱的正确方法，都需要创造。这是声乐教学中的重头戏，是高师声乐专业教学二重性目标的关键所在。
在实现上述层次和过程的教学内容中，高师声乐教学呈现出从以“声乐技能”为主逐渐向以“声乐教学技能”为主过渡的显著特征。不同的教学阶段有不同的侧重。学科教学目标，一般以时间先后为顺序进行循序渐进的目标设计，实际上一般的设计会分解为单元乃至课时的教学目标予以完成。教师在目标设计中，既要照顾到属于外显性学习行为的技能、理论的掌握等；又要密切关注内敛性的所谓音乐感觉，一般简称乐感的训练和养成。目标设计务必精确、具体，反映出不同的层次目标和要求，以便于实践操作。
2.内容设计。高师声乐教学的双重性不仅决定了教学目标是双重目标，而且也决定了教学内容是双重内容：声乐与声乐教学两部分。从信息论角度来看，教学内容是教学信息，学生在接收并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，即获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获得了声乐理论知识与声乐教学理论知识。因此，教学内容的设计就必须有声乐与声乐教学两部分，每部分又应有理论知识与技能技巧两方面，如此才能真正完成声乐教学的双重技能目标。
3.对象设计。教学对象的设计，首先要全面地了解每个学生的嗓音性质、音乐基础与文化基础、歌唱发声习惯、主观爱好及主观追求的艺术目标、个性特征和身体状况、对教学的期待和希望，等等，然后才能针对每个学生的实际情况进行设计。
教学对象的设计应当遵循两个原则：一是个别化原则，它要求在双重教学目标的指导下，采取因人而异、有的放矢的教学安排；二是逐渐递进原则，它要求在教学目标的指导下，给学生做出长远的、中期的、近期的达标设计，诸如教材的由浅入深的选择、进度的由慢到快的安排等。4.形式与方法设计。高师声乐教学的双重目标，决定了高师声乐教学不能单纯沿用音乐学院声乐专业的个别教学形式与方法，必须与小组、班级教学形式，与语言的方法（如讲授法、评价法），与直观的方法（如示范法、微格教学法）进行优化组合精心设计。一般来说，声乐理论知识和声乐教学理论知识的教学，采用班级教学形式、讲授法并辅之以示范法为好；在声乐技能教学中，采用个别教学形式、练习法是恰当的；而在声乐技能向声乐教学技能过渡中，则必须逐渐加大小组、班级教学形式与示范练习法、微格教学法的比重，为的是要让学生达到掌握声乐教学技能的目标。
5.媒体设计。教学媒体的设计是以教学目标、教学内容、教学对象为依据的，必须反映出高师声乐教学目标和内容的双重性特点构成，必须为达成双重目标服务。教学媒体的设计也往往与教学形式、方法的设计融合在一起，因为一定的教学形式和方法中就已经包含了教学媒体的运用，如微格教学法中就包含了录音、录像媒体的选用。
一般而言，要促使学生自我评价自己的声乐学习，掌握某种演唱技能，可设计录音媒体教学，这在个别教学形式和对比评价法中很有效；而要促使学生相互评价各自的声乐学习，掌握某种演唱技能或某种声乐教学技能，则应设计录像媒体教学，这在小组或班级的教学形式和微格教学法中最有效。
6.评价设计。高师声乐教学评价的设计，首先必须把握教学评价与双重目标一致的设计，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生学习声乐教学的达标程度，还要使评价与目标层次相对应，这是准确性方面的设计，否则，声乐教学将难免出现偏差。其次是必须将评价渗透于教学形式、方法之中，贯穿于教学全过程。比如，对比评价法中教师对学生的评价、学生的自我评价，以及学生相互间的评价都是教学评价的渗透贯穿；微格教学法中师生共同对教学录像中教学情境的评价也是教学评价的渗透贯穿，这是及时性方面的设计。
7.模式设计。高师声乐教学中，教与学是师生双边共同作用的互动活动，教师起主导性作用，引导学生朝预定目标前进；学生起主动性作用，积极参与教师的教学活动，充分发挥自己的主观能动性。教师将目标转化为具体的内容，以学生为中心，选择适当的媒体、方法或方式，把教学信息内容传递给学生；学生则根据预定的目标，在教师的引导下，充分调动已有的知识、经验、技能，参与教师的教学活动。
目标是教学活动的指向，是调控整体教学活动过程的依据。根据目标达成反馈的情况，教师对教学过程作出主导性调控，例如目标预定是否过高、内容传递是否合理、媒体选择是否恰当、方法运用是否恰当等；学生亦对学习过程起反馈调控作用，检验和反思是否充分参与、方法是否得当、学习目标和内容是否过高或过难等。这两种调控都是循环往复的，也说明整个教学过程是双向循环的过程。
三、结语
高师声乐专业教学目标所特有的双重性目标特征，决定了声乐教学从内容、方法、课程设置到培养目标都需要相应的配套设计。将现代化的教学理论、技术应用于高师声乐教学中，正确把握高师声乐教学中的诸多要素，保证高师声乐教学在科学的设计模式中顺利运行，改正以往高师声乐教学目标定位和内容往往偏离师范性的弊端，避免教学中对各教学要素顾此失彼的现象，从而培养出真正意义上的合格的中小学音乐师资，是高师声乐教学改革向纵深发展的必由之路。
参考文献：
［1］管林.论声乐训练［M］.北京：人民音乐出版社，1980.［2］琚清林.声乐知识手册［M］.郑州：河南人民出版社，1993.［3］胡钟钢.声乐实用教程［M］.重庆：西南师范大学出版社，1997.［4］李凌.歌唱艺术漫谈［M］.上海：上海文艺出版社，1980.
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