试析高师声乐的就业导向与教学实践研究论文

第一篇：试析高师声乐的就业导向与教学实践研究论文

论文摘要:面对我国当今严峻的社会就业压力，高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强素质教育与就业目标的结合，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，坚持师范特色与学业范围多角化的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革，培养新世纪复合型人才，具有理论与现实意声乐课是高师义。

论文关健词:高师声乐 就业导向 教学实践

教学改革音乐专业的必修课之一，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。面对严峻的社会就业形势，高师声乐专业培养的学生可能要走向讲台，也可能像音乐学院培养的声乐表演人才一样走向舞台，或者是其他工作岗位。在多种就业导向的需求情况下，以素质教育为核心的教学实践和教学改革就更为重要。

一、高师声乐教学的现状分析

1.1高师音乐教育专业的生源情况

近年来各高校不断扩招，在校学生人数比2000年高出近两倍之多，但生源整体专业水平却并没有体现出较大幅度提高，学生的质量参差不齐。以四川省为例，尽管考生的声乐演唱曲目越来越大，但部分考生的实际演唱能力却是逐年下滑。由于以升学为主要目的，考生在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实，为追求在专业测试中取得优秀成绩，选择与自身歌唱能力不匹配的声乐作品，可想在考试中会有怎样的效果。比如有的学生才学习三个月的声乐，就去演唱《黄河怨》之类的歌曲，令评委老师感到忧虑。快速应试的学习方法可能会获得歌唱的音色、音量，但是不能养成良好的歌唱习惯，较大地危害了学生的生理和心理。尤其是考入大学后，专业老师还要花很长的时间来纠正学生形成的坏习惯，浪费大量宝贵的教育资源。

1.2高师声乐实践能力相对薄弱

实践能力包括声乐演唱实践、声乐教学实践两部分。高等师范院校音乐专业的就业方向为音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量等，这个培养目标决定高师音乐专业的教学范畴是音乐基础教育。声乐教学尤其如此，高师音教专业学生毕业后不仅仅要解决会唱的问题，也要解决会教的问题。但是高师声乐现在教学的培养方式与市场需求存在偏差。在教学方式、教学曲目、歌唱要求上习惯于向专业音乐院校看齐，忽视学生的主观条件和培养目标而盲目地追求高超的演唱技巧和高难度的声乐作品，这种教学方式与学生应具备的声乐实践能力相背离。这种教学模式造成两种结果，一是少数专业素质较好的学生对声乐演唱技巧掌握较好，但往往过于注重歌唱技巧而忽视声乐作品的音乐表现，无法掌握音乐教学的本质。“要以音乐审美为核心，以情感体验为基础”，也就是高师的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，只有这样才能为将来的中小学音乐教师工作打下坚实的基础，才能使他们在教音乐课的同时挖掘、培养中小学生的音乐审美能力。二是大部分基本素质一般的学生经过歌唱技巧学习训练之后，既没有熟练运用歌唱技巧的能力，对科学的演唱规律的掌握也不够全面。学生无法解决会唱的问题，更谈不上会教了。

二、把握就业导向，明确教学目标

高师声乐教学要体现出时代与社会的要求，是以培养学生综合能力和素养为目标。高师声乐专业的学生毕业后在教学单位主要面临两方面的工作，即教学本职工作(学校规定的音乐课程，主要以传授乐理知识和音乐鉴赏为主)和学校社团工作(主要有合唱队和乐队两种，条件好的学校通常有管乐队和民乐队两类)。因此，声乐教学要努力培养学生这些方面的综合能力和素养。

2.1培养学生教学工作能力

键盘和声乐是一种重要的教学手段，音乐课程的教唱内容就要求教师自弹自唱。因此，钢琴即兴伴奏是教学中的重中之重，我认为即兴伴奏应是声乐教学不可分割的一部分。在高校个别课教学中，常常出现这样的区:教师总是对学生寄予较高的希望，教学中用表演专业的标准来要求学生。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。所以，对于高师音乐专业的学生，除了有很强的声乐基础教学能力外，还要有高超的钢琴即兴伴奏的能力。声乐教师不能对学生的钢琴即兴伴奏能力不问不管，钢琴教师也不能过于注重学生的演奏技巧，弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性—钢琴伴奏。因此，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。所有对学生将来工作有用的能力都应该予以培养。

2.2重视培养综合理论素养

长期以来，由于我国高等师范院校的音乐教育分类过细，人为割裂了教育的整体性，过多地强调学生所学知识的系统化和专业化，因此培养出来的学生往往综合素质较差，融合性相对薄弱。而音乐教育中的声乐课教学，长期因袭音乐院校培养专业演员的教学体制，有，一些学校只开设声乐个别课(师生一对一上课)，缺乏师范性，教育的整体性更是难以实现。由于各学科之间分类过细，教师只重技能训练而轻理论研究，致使与其他学科之间的融合更少，陈旧单一的声乐个别课授课模式因其信息含量低，导致学生声乐知识结构不合理。当然有一些师范院校已经采用小组课的授课方式，但是声乐教师的教育理念并没有多大的改变，他们只是把一节课的时间平均分配给几个学生，他们还是只强调学生的演唱技术层面。因此，必须从传统的陈旧观念即惯性思维中解脱出来，树立现代音乐教育的新观念、新思想、新信息、新知识，构建声乐教学新体系，使其更具时代的特征，更具实效性、普及性、适应性，使学生的声乐知识结构得以丰富和发展，满足社会的需求。

在将来的音乐教学中，他们主要的教学目标是普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，为此教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前许多学院高师教学过程中音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡。所以我认为声乐教师要想上好一节声乐课，应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍，作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可作同一作品不同版本的比较，同时多采用师生之间、生生之间的互动，大家都有机会做老师来评价彼此，共同突破声乐难关，以增添音乐基础理论课的趣味性，刺激学生学习的积极性。

2.3加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展

高师声乐教育目的不是培养歌唱家，高师音乐教育中不能仅仅沿袭着专业音乐院校的声乐教学模式，只重视声乐技巧的训练，而忽视学生综合能力和教学能力的培养。把本来改革后的小组课又分成一对一的教学模式，把声乐条件相对差的师范生当歌唱家来培养。这种只只要把歌唱好了就一定是一个好的音乐教师的思想，是不符合高师声乐教学的规律和目的。因此当前高师声乐教学一定要从实际出发，转变思想观念，明确“歌唱家”和“声乐教育家”的本质区别。在声乐教学中，既要培养学生具有一定的演唱能力，还要培养学生具有一定的综合能力、教学能力，加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展。例如，一名优秀的声乐学生既要有表现音乐作品的能力，又要有很好的声音判断能力和解决声音问题的方法，了解与作品有关的一切社会和人文知识，还要能够为歌曲进行即兴伴奏等等。只有具备这些技能，才能够胜任将来的音乐教育工作岗位。

三、明确就业导向，深化教学改革

高师声乐教学改革要以培养学生就业综合能力为目标，同时要注意就业要求的这个重要导向。

3.1转变教学观念，明确教学内容，适应培养目标

高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对各级院校音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

首先，开设声乐基础理论课，这一课程应在新生入学的第一学年的第二学期开设，至少应开设一学期。其教学内容应包括生理学、解剖学、歌唱心理学等。因为声乐是一门靠人的声音来诊释音乐作品的艺术形式，正确的歌唱发声是人体各器官控制与协调的结果，它牵扯到人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字、吐字器官及各种肌肉之间的牵动和协调。因此，学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。

其次，在三年制专科或四年制本科最后一年，至少应开设一学期的声乐教学法课程。目前，声乐教学法的讲授几乎空白，学生学习声乐教学法的知识只能通过师徒之间的传承而获得，而这往往受到师生双方的制约。不仅教师应明确传授教学法的目的和方法，学生还要有目的地学习。而现实这种既不规范又不系统的声乐教学，显然难以使学生获得应有的教学法知识，更不要说把他们培养成合格的音乐教师。因此声乐教学法知识应是音乐教育专业学生必须掌握的一项重要技能。

再次，讲授童声训练的理论与方法。学生毕业后他们将要面对的是小学至高中这漫长的年龄段学生，学生嗓音的变化是非常大的，包括了变声期这一特殊的生理变异时期。怎样训练和保护嗓音是教师的重要任务和一项重要研究课题。

3.2授课方式要能适应高等教育的发展

为了适应高等教育的发展应该在声乐的上课形式上作以调整。对于大学一年级的学生应采用小组课的形式，可以两三个人一个小组，每周一学时，同时要开设声乐理论大课，使学生在第一年就对声乐理论和良好的声音有一个正确概念。第二年开可以继续采用小组课的形式，教师应根据每个学生的不同特点有针对性的进行授课。大学三年级的时候可根据学生的声乐演唱基础进行一对一式的教学，经过两年的基础训练，学生这时已经有了较为扎实的声乐基础，可尽量多地接触一些大型作品，拓宽演唱曲目，加强音乐修养，提高作品的表现力。四年级的学生应该多参加一些艺术实践活动，积累舞台表演经验，同时开设声乐教学法大课，使学生在参加工作之前对声乐的教学方法有充足的了解。大四学生还要进行毕业实习，在实习的过程中有目的地培养学生用自己所学的知识进行课堂教学和观摩活动，为今后走上工作岗位打下一个坚实的基础。

3.3注重实践环节的教学

声乐是一门实践性较强的学科，在声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。在学生掌握了一定的声乐基础理论和教学方法以后，要组织开展学生之间“一对一”的互教互学活动，指导学生应用心理学、教育学的有关理论解决声乐教学中的常见问题，让学生在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。

学生从实习中可获得更多直接的教学经验，而间接经验也得到了进一步的检验和运用，分析问题和解决问题的能力会相对提高。在实习返校以后，老师应组织学生讨论、总结在教学实习中遇到的难以解决的问题，然后再安排时间有针对性地对学生所提出的问题予以解决。这些实践活动将促进学生声乐技巧不断提高，并且教学方法也不断长进。

四、结论

高师的音乐教育不仅表现为技能技巧、音乐局部的学习，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。我们培养出的毕业生具有较高综合素质，那么他在社会竞争与选择中就增加了一份实力。高师的声乐教学改革必须推陈出新，将理论系统性与技能实用性很好地结合，解决好就业导向与教学实践关系，为社会培养出高水平人才。

第二篇：高师声乐教学改革研究综述

内容 摘要：文章从高师声乐 教育 改革的意义出发，综合 分析 了当前声乐教育改革 研究 的主要内容及观点，并对其未来的 发展 方向进行了展望。

关键词：高师 音乐 声乐教育改革 教学观念 教学模式

一、背景

近些年，我国高等学校施行扩大招生，高等师范音乐教育的学生迅速增加，对我国现有的声乐教学方式提出了新的要求。另一方面，我国市场 经济 的发展，使得 社会 对于人才的需求也有所变化，更加注重人才的实用性。这些情况使得传统的音乐教学模式已经不适应今天的环境，音乐教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，声乐教育改革也成为人们关注的焦点。声乐教学改革的主要研究者是声乐教育工作者和音乐 理论 研究者，他们从不同的角度，结合 时代 特征和音乐发展的 规律，对声乐教学改革进行了研究和探讨，取得了不少建设性的成果。

二、当前高师声乐教改研究现状

对于声乐教育改革，理论界和教育工作者结合实际情况都进行了研究和探讨，具体来看，研究者都本着理论结合实际的精神，对于声乐教育的环境以及教学过程中出现的 问题 进行了深入的探讨，也取得了一定的成绩。我国对于声乐教育改革的研究主要集中在以下几个方面。

1.教学观念的转变

研究的主要内容是声乐教学的定位问题，教育工作者认为，在新世纪，我们必须明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的、优秀的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以 艺术 表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。

高等师范音乐教育，要区别于音乐表演专业，以师范类为主，这是准确定位的要求。因为大部分普通高校音乐专业所培养的音乐生都是师范生，他们将来绝大部分是要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。因此，他们的声乐 学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。

对于这个问题，研究者的普遍观点是，我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，它同时也应该是音乐教师的基本功之一。音乐是一门表演艺术，离开了表演，它便成了无本之木，无源之水。因此,在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和 科学 的呼吸、发声 方法 以及歌唱技能技巧，这一过程最好的教学方法，就是教师进行示范性表演。因此作为一名合格的音乐教师，如果既能上好课，又能在舞台上为大家演唱，那么，教师的形象在学生心目中将会更加高大起来，而且音乐艺术表现的审美功效也会大大增加。

2.教学模式的转变

新的世纪，随着高等学校扩招，学生的数量有了很大的增长，传统的“一对一”授课模式显然已经不适应当前的教育形势。大多数研究者指出了这一点，并提出了要改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育教学模式的观点。声乐教学中“一对一”的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教学中所遇到的形形色色的问题却感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型的分类是指教学大纲对不同年级学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。

笔者认为，改革原有的教学模式关键在于沟通，因此，我们要实行互动式教学。所谓的互动式教学，是指在教学过程中，以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习也有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果 自然 也提高了。

3.教学导向的转变 随着社会主义市场经济的发展，社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视，成为了国家“十一五”计划的建设重点，而现有的普通高校的体制中，声乐教学的实践普遍不被重视，专门开设实践课程的高等院校不多，基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习，使得学生的实践经验缺乏，难以适应社会和实践单位的要求。

笔者认为，高师学校应以职业教育为导向，紧紧围绕“师范”做文章，在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制，增加实践课程在教学总量中的比重。首先，改变过去单一的教学手段，引入 电子 化教学、观摩教学等方式，以丰富学生的知识面，知识面是提高学生实践能力的基础，又是综合素质的表现。其次，把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程，并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段，给学生创造走向社会的学习机会，以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次，增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习，并给出实习要求，安排老师进行指导，在老师的指导下编写实习报告等。在校期间，学生教学实习的时间不能低于一个学期。

第三篇：浅论高师声乐教学法论文

摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

关键词：高师 声乐教学 教学法

高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性

1.对声乐教学法的认识

高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础

声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要

音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

二、声乐教学法课程教学的主要内容

声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1.声乐基础理论知识模块

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。

3.课堂歌唱教学方法模块

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

三、声乐教学法课程教学的模式

1.声乐理论集体大课教学模式

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2.声乐小组实践课教学模式

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3.声乐个别课教学模式

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4.声乐艺术实践教学模式

声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

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第四篇：高校声乐教学应用与实践论文

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

[1]冯志东.创新视角下的高校声乐教学探讨[J].黄河之声，2017(12)：39.[2]黄春媛.传统文化在高校多元化声乐教学中的创新性研究——以跨界演唱教学改革为例[J].肇庆学院学报，2017(6)：84-87.[3]朱燕宁.基于创新人才培养视角下的声乐教学改革研究[J].大众文艺，2017(6)：238.[4]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评《声乐教育学》[J].高教探索，2017(11)：后插1-后插2.[5]曹鹏.刍议高校现代声乐教学的新模式[J].音乐创作，2017(4)：177-178.

第五篇：以就业为导向加强德育课实践教学论文

论文摘要：德育课应贴近社会实际和学生现实，实践来增强育人功能，使学生亲身体验或感受到德育课对于自己今后的成才、就业和前途的重要的意义。从而提高学生接受德育的自觉性。

论文关键词：教学困境；学生状态；就业导向

毋庸讳言，现在大学生的思想普遍比较混杂、道德意识薄弱和是非辨别力较差，如果我们的思想政治德育课被淡化、弱化或形同虚设或名存实亡，其后果将不堪设想。

笔者认为，应以就业为导向来解决学生的德育贫饥问题。不少学生对德育课不太感兴趣。不少学生为了就业盲目搜寻充填头脑的“养分”，将一些西方庸俗的自由主义、金钱主义或享乐主义当成新潮时髦来吸吮．不知道哪些是对自己今后有用的“养分”。这是对就业市场需求状况的无知造成的。众所周知，任何国家机构、企业公司或社会团体都有自己的用人规则。社会固然需要会做事的人，但其前提是他必须学会做人。许多中外企业都认为，一个无政治头脑，不能明辨大是大非的人，也不可能会明辨企业事务的是非；一个连国家基本的政治、经济、文化体制都不想知道。国家的基本的方针政策都不想了解．对社会事务毫不关心的人，也不可能会关心所在的单位的事业，他能否对本单位尽职尽责值得怀疑。不少企业管理者认为，一个政策盲、政治盲、道德盲、社会盲，只会考虑自己利益得失者，充其量只能在监管下利用其技能所长，而不能重用。过去。我们在德育课教学手段、途径、方式的改革过程中虽然注重推陈出新．但却忽视了对学生进行社会就业市场真实信息的传输。由于学生对德育课的偏见或误识，他们一般是抱着学技能的目的入校的．希望毕业后能够顺利地找到一份比较满意的工作。因此．我们通过理论联系实际的教学，请有关企事业单位管理者讲述对员工的品德要求；结合学生的专业实习让其了解社会对自己的期望和企事业单位的用人要求等．使学生意识到只有树立了正确的世界观。懂得了如何做人。才能成为社会或单位所欢迎的人。所以德育课应潜移默化地使学生自觉自愿地接受思想道德理念教育，增强他们学习德育理论的兴趣、热情和自觉性。

应以就业为导向来解决学生的技能残缺问题。德育的关键是要围绕学生的技能学习展开。国际劳工组织的技能开发专家将职业技术能力概括为三个方面：情感技能(Affective)，认知技能(Cognitive)，动作技能(Psy—chomotor)。其中．情感技能主要是指职业技能工作者在完成某项工作任务的过程中所具有的情感与态度．包括思想意识、职业道德、安全观念等内容。实际上这三种技能是综合发挥作用的．情感技能在职业技术能力中起着思想牵引性、意志力或协同力等作用。以往不少学生以为只要能够掌握动手操作技能就行了．而对情感技能的重要性认识不足。有的学生经常把德育课与动作技能对立起来，认为德育内容虚而无用，操作技能才是现实而有用的，致使原本对学生非常有用的德育失去了感染力。为使学生认识情感技能的重要性，我们注重以就业为导向，一是采取案例教学让学生思考有的人为何动作技能比他人更好，但工作效绩却不如他人；有的技能高手为何会被解聘淘汰：还有的人为何会成为社会的罪人等，引导学生认识到情感技能的重要作用；二是有意识地组织学生到就业市场去见习．学生被许多单位提出的吃苦耐劳、团结协作、兢兢业业、品德高尚等用人条件所触动；三是通过社会实践让学生认识到要成为一个合格的员工光有动作技能是不够的，还必须具备基本的分析、思考或辨别优劣、美丑、是非的能力，懂得做人的道理。社会实践使学生明白情感技能必须在平时学习、生活和各项活动中逐渐养成。因此．根据学生希望在实践活动中锻炼提高情感技能的要求．我们将课堂教学内容顺势延伸于社会调查、志愿服务、公益活动等之中；融入学生的日常学习、生活或活动之中：渗透于专业实习实践之中。为学生理论联系实际提供条件，不少学生通过实践活动将理论内化为自己的情感技能．运用、反映或体现于日常的学习、生活或活动之中。事实表明．以就业为导向．引导学生认学习和掌握德育理论，有利于培养自己与就业关系密切的情感技能，并推动他们认真地去领会、运用和践行这些理论。

以就业为导向来解决学生创业意识问题。我国高职院校的学生普遍存在的一个弱点就是自强、自主、自立观念不强．创新思想欠缺．创业意识淡薄。改革开拓创新和艰苦创业是德育课必须反复强调的观点．但以往教师主要是从理论上讲如何重要，举例也大多是介绍名人、企业、国家的创新或创业，学生听后感觉“离我太远”。要使学生树立创新观念增强创业意识，以就业为导向必须让学生明白社会上各个部门、行业或领域中最缺乏的是什么样的人。对此。我们一是通过理论教学让学生清楚国家所提倡的建立创新型国家或建立创新型社会的重要意义，启发学生应努力培养自己的就业观念和就业能力；二是通过加强实践教学让学生了解社会，明白企业最欢迎的人就是创新创业型人才，并了解个体创业的方法、途径或步骤等；三是以就业为引线。让学生在专业实践中培养创业意识。创业意识的培养与学生的专业实践相联系才有意义。我们要求在实习前，德育课教师与各专业教师一起布置任务。让学生自主选择依据专业或依托家庭等进行创新创业的实践项目。在实践中培养自力更生和创新创业精神。让学生在就业的压力下磨炼创业意志。体验创业的艰辛和提高创业的能力。

总之，在新形势下如何通过学生最敏感、最关心和最感兴趣的就业问题来吸引学生。不断与时俱进地改进德育课教学，使德育教学从经院殿堂中解脱出来，从单纯灌输方式中摆脱出来。将理论与社会用人的实际紧密地结合在一起。就会使德育课从“要你学”转变为“我要学”。教学就会充满朝气、生机和活力，在培养合格的德智体全面发展的新型技能型人才中充分发挥更有效的作用。