合奏的造句（模版）

第一篇：合奏的造句（模版）

1、几周前，马克斯对于他妈妈和我对他选择小低音号作为他大学铜管乐器小型合奏团的乐器的解释感到很吃惊。

2、他为拉格泰姆注入了布鲁斯和黑人教堂音乐。组织由铜管乐器和单簧管组成的合奏乐队，改变了爵士作曲家偏向在音乐中嵌入过多管弦乐的方式。

3、十年来，丝路合奏团已在25个国家举办音乐会。

4、丝路合奏团由来自20多个国家的近60名国际著名音乐家、作曲家、乐曲改编家、视觉艺术家和民间说唱艺人组成。

5、每个演奏者都有各自需要演奏的部分，这些部分，他们能够单独演奏，但是当他们同其他乐手合奏时，却有着不同的效果。

6、本季度最后的预约演出是在两周后，在伦敦的巴比肯音乐厅与伦敦爱乐管弦乐团合奏孟德尔颂协奏曲。

7、乐迷们都知道的，在这些混搭里，一位乐手确定表演曲目，小组即开演——合奏旋律，独奏，一个一个地沿着前面留下的余曲跟进；别人出了点子，另一个来完成它。

8、我们找到一位大提琴手（他也弹得一手好钢琴），以及一位首席小提琴手。每个周末的下午，我们都会在我家合奏，演奏完还在一起喝茶吃蛋糕。

9、另一个不需要叫卖声的是李海伦，一位卖蚱蜢的小贩。他的货物——数百只无翼昆虫被装在圆形的编织笼子里，合奏出震耳欲聋的高音交响乐。

10、我想听的是二胡与小提琴的合奏，旋律与节奏和谐一致。

11、他们当时在大演播厅里表演合奏，开演前格林告诉音响室里的技师将扬声器声音调低。

12、作为英国广播公司的许多合奏之一，乐团领导庇护的生活虽然繁忙的广播直播每周至少五次工作室，只是偶尔让出。

13、在几次州管乐节上，我荣获了好几枚独奏与合奏奖章，还有几枚是学生指挥奖，对此我颇为自豪。

14、业务流程管理。组成商业流程之间的人、应用和技术之间的相互影响，并且合奏创造客户价值。

15、除此之外，蔡氏亦是香港管乐合奏协会的副主席。

16、来自那地泉与岩洞的合奏。

17、多人乐器组合叫合奏曲、乐队或管弦乐队。

18、请听管乐合奏《为华初而自豪》和《匈牙利小狂想曲》。

19、在大多数歌曲中，琵琶和大提琴的合奏占据了歌曲的主旋律位置，这使得专辑既具有传统民乐的古色古香，又不失流畅动听的现代曲风。

20、解放后，任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。

21、太多，不同方向的外墙改造合奏成一种三维太阳拨号丰富的时空感觉整个复杂。

22、在“高中音乐剧”棘手的是一身很喜欢粉红色和黑色合奏出完整配套的帽子，因为她与她的宠物狗散步，毛伊岛的街道。

23、但是他们是合奏事件设计来影响人类的头脑。

24、他更可能根据他在一个叫“敲罐头马拉松”音乐会里听到的一首他最喜欢的嘻哈乐手唱的歌，为打击乐合奏和笔记本电脑作一首曲。

25、“散序”是的器乐表演，有独奏、轮奏或合奏；

26、这类影片允许人类以非常个人的方式接触到我们生命的亲密合奏。

第二篇：器乐合奏训练之我见

中学器乐合奏有效训练之我见

内容提要：为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。

关键词：器乐合奏 有效训练实践

音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。

近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国主义教育。培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中，使学生在器乐合奏训练的过程中，技术得到进步，思想得到提高。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。一，器乐合奏的定义：

首先，我们来说说什么叫器乐合奏。它是器乐演奏形式之一：分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。

二，器乐合奏乐器的组成；

其次，我们再来了解一下器乐合奏乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布：

1、西洋乐队乐器位置：

在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。

①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。

③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。

管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。

2、民族管弦乐队乐器位置：

大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

3、还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢？我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。

三，器乐合奏训练实践：

再者，器乐合奏训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的器乐合奏，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。

从中学器乐合奏的教学实践上看，一般可将其分为两个大类，即课堂练习和音乐课外活动。首先，从艺术学习的角度看，无论是课堂训练还是音乐课外活动，合奏本身都体现为一种艺术的学习过程，即体现为艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。这一过程的本身，主要教学目的是要学生逐步了解器乐合奏的要求与方法；培养学生良好的合奏意识与合作经验；增强学生器乐合奏的兴趣、乐趣及能力等等。因此，在我看来，合奏所需要的技巧是： 1，看指挥，数拍子

2，具有准确的节拍、节奏感，在节奏上能与被人相配合 3，有良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准。4，学会乐队所需的力度、音色、弓法等。

5，学会听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用。

6，具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲的风格，曲式等。

在具体进行合奏训练时，我们在具体的器乐合奏训练中，就务必按部就班、循序渐进。比如：

1、从两个声部的合奏练习开始，逐渐扩展为多个声部的合奏；

2、从短小的作品开始（诸如一段体、二段体、三段体），逐渐扩展为较大的音乐规模；

3、从单一调性开始（诸如C大调、a小调或其它五声性调式），逐渐扩展为更为复杂的调性；

4、从单件乐器开始（诸如二胡合奏、小提琴合奏等），逐渐扩展为多种乐器的合奏等等；

5、要重点练习作品难点处，把握其风格特点。

这样的教学训练计划和安排，既有利于使一般学生的音乐兴趣和能力得到充分发展，也不至于使那些有特殊音乐才能的学生的音乐兴趣和能力受到伤害；也有利于学生形成较为扎实的音乐知识和表现技能。

四，器乐合奏训练需注意的问题：

器乐训练是一个集体活动，个人必须服从整体的要求。对于这一个整体的活动，高度的凝聚力非常重要，这样才可能使乐队演奏有表现力，在演出的时候更有感染力。1，姿势

乐队中成员的站姿、坐姿的好坏是非常重要的。统一的坐姿、整齐的站姿不仅给人一种正气、整齐的感觉，还是各队员在乐队中是否认真是否重视这一集体的外在表现。这也对于乐队中凝聚力的形成、排练效率的提高至关重要。

在排练中我要求队员上身正直，不靠椅背，臀部坐三分之一椅面，双脚平放地面，脸部自然微笑。2，音量

大家都知道，很多作品都是通过音量的强弱等因素来进行表现的。在乐队中，每位队员的水平、乐器的不同所奏出的音量也不同，这都直接影响乐队的整体效果。所以在合奏训练中尤其要训练乐队整体音量的强与弱。乐队的弱效果要重点练习。3，协调

在器乐合奏中，由于各个作品表达情感的需要，会有不同的乐器担任不同的声部，这就要求大家能够认识自己所处的声部，调整好自己的演奏。在乐队中，一般各乐器组都分高音部、中音部、次中音部、低音部。而其中根据其作品表达情感的不同，我觉得还可以分为主旋律声部、辅助旋律声部、和声性声部、节奏性声部、基础低音声部

⑴主旋律声部：是作品中的重要声部，在音乐进行中起主导作用。其余声部根据它而调整自己的力度等因素，起伴随、烘托的作用。常由高音乐器担任，但有时应作品的需要中音、次中音乐器也担任主旋律声部。

⑵辅助旋律声部：一般与主旋律相同，有时音区会不同。在乐队中，如拉弦乐器组中高胡和二胡的关系。

⑶和声性声部：起到丰富作品层次的作用。本身节奏较旋律简单，也可具有旋律性，但起伏较小而平稳。在乐队中，如弹拨乐器组中的古筝等。

⑷节奏性声部：在乐队中，节奏性声部起渲染气氛的作用。如：打击乐器组。

⑸基础低音声部：担任乐队中根基的作用，在乐队中为最低音部。音量可以强些，但要注意它的节奏作用，不可过于笨拙。4，风格的多样性

按照合奏表现上的风格多样原则，就必然要求我们至少做到以下几点：（1）在选择和训练合奏曲目中，必须具有关注多种音乐风格的能力。（2）在理解和诠释合奏曲目中，必须具有把握多种音乐风格的能力。

（3）在进行器乐合奏的表演中，必须具有准确表现多种音乐风格的能力。等等。

应该看到，按照合奏表现上的风格多样原则所开展的学校音乐教学，才能使我们取得令人信服的音乐教育成就；才能使我们在不断摆脱以往合奏教学模式的基础上，不断开阔和提升全体合奏者的艺术眼光和艺术境界，从而在最大限度上避免合奏表现中的平铺直叙、是是而非、模棱两可、貌合神离，甚至是不着边际的无限反复，和毫无新意的东施效颦等等。

参考文献：

《中小学音乐新课程教学法》张连启等合著 《乐器》杂志

第三篇：民乐合奏欣赏心得

民乐合奏欣赏心得

中国乐器是中华民族文化的组成部分，是世界音乐宝库中的珍品，她历史悠久，源远流长；造型精美，古色古香；且品种繁多，中国各民族的乐器约有近五百种。每件乐器都能发出美妙的东方民族的乐音，令世人为之瞩目、神往。

我们把由多种乐器演奏，不论是齐奏型织体还是多声部型织体的演奏，称为合奏。民乐合奏实用性强，绝大部分和人民群众风俗生活结合在一起。如过年过节、婚丧嫁娶、迎神赛会等等活动，都有民乐合奏的存在。合奏乐的种类有如下几种：宫悬乐、丝竹乐、吹打乐和民族管弦乐。其中宫悬乐按中国古代的乐器悬挂制度而得名，包括编钟编磬，代表作有编钟乐《楚商》等。

“丝”和“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类，丝指的是弹弦乐器，如二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；竹则指的是竹制吹奏乐器，如笛、箫、笙等。丝竹乐值得是用竹制吹管乐器与弦乐器的合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。丝竹乐合奏具有“柔、细、轻”的音乐特征，其包括江南丝竹、广东音乐和福建南音等。江南丝竹乐指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在 一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》和《四合如意》是其八大名曲。

吹打乐合奏是由吹管乐器和打击乐器合奏，其包括苏南吹打、浙东吹打和山东鼓吹等；而民族管弦乐是由吹、拉、弹、打四类乐器结合而成的大型合奏形式。其中吹管乐器有梆笛、曲笛、笙、箫、唢呐等；拉弦乐器有高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等；弹拨乐器有柳琴、琵琶、阮、扬琴等；打击乐器包括各种鼓、锣、钹等。代表作有《将军令》等。

中国民乐合奏曲目繁多，其中比较著名的有《梅花三弄》、《春江花月夜》、《月儿高》等等。在之前的中学音乐课上就曾经欣赏过《春江花月夜》。尤其是在高中学习了张若虚的诗歌《春江花月夜》后，光是见到这个标题就能感受到一种别样的美感。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。昨夜闲谭梦落花，可怜春半不逞家。江水流春去欲尽，江谭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归? 落月摇情满江树。

全诗共三十六句，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地在线了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长城画卷，同时寄寓游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口将真事儿生命体验融入优美的形象之中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境，堪称千古绝唱。而民乐合奏曲《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改变后的乐曲主题有所改变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。

《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。

其中，第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同，主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进，音乐从轻、慢开始，渐渐加快速度、力度，形成一种具有推动力的起伏，情绪也越来越欢快、热烈，最后形成了全曲的高潮，形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时，江中游舟纷纷尽兴而归，橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后，这一乐段也以合尾乐句结束。

第十段尾声，归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律，这也是合尾乐句的变化。夜深了，欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽，惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水，随着低音大锣的轻轻一击，乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中„„

欣赏完整首乐曲，感受颇深，不禁为之震颤，为之动容。《春江花月夜》整首乐曲情景交融，描写、叙述、抒情、写意井然有序。在推动月思发展时，乐曲多用转折，十段音乐，每段即为一转，每一转均能转出新的意境。从夜月初生到夜深月斜，镜头频频转换，描绘了江南水乡春江月夜的宜人景致：时而是微风拂面，明月清澄；时而是青山叠翠，花枝弄影；时而是清波荡漾，天水一色；时而是激浪拍岸，潮水涌动；时而是钟鼓声声，渔歌悠悠„„直至夜阑人静，留下一缕箫声似断似续地在夜空中萦绕。

全曲风格婉约妩媚，清秀细腻，各种乐器搭配得体，进退有序，互相搀扶牵引，前后照应，浑然一体。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情；古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛；鼓音又增加了海上明月共潮生的气势。诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。

从上世纪50年代民族乐队建制以来，中国的民乐合奏作品从无到有，从少到多，题材从单一到丰富多样，产生了大量不同体裁和形式的民乐合奏作品，虽然已经从起初的萧条发展到了繁荣。但时至今日，再看民族乐团的发展却令人堪忧，现代各种音乐的冲击和当前各种文化的影响都或多或少的影响着民乐的发展，除了让更多孩子了解民乐、欣赏民乐、学习演奏民族乐器之外，我们也应该探索新的途径，如将流行音乐元素融入民乐合奏作品创作中去，在保留经典的同时，不断创造出与时俱进的作品。

第四篇：管乐合奏教学设计

管乐合奏《欢迎进行曲》教学设计

一、教学目标：

1、了解各种乐器基本功的联系方法。

2、了解器乐合奏的基本方法（合作方式）

3、参加演奏的学生通过练习，能够流畅地演奏乐曲；通过老师的启发，能把握乐曲的速度、力度及情绪；并能在合奏中与他人合作，基本上做到声部间和谐、均衡。

二、教学内容：

1、长音、吐音、双吐、及音阶等基本练习的训练

2、欣赏歌曲器乐合奏视频，分析各个声部的特点及主要任务。

3、分声部练习全曲，及合奏全曲

三、教学重点难点：

1、基本功的训练由于不同乐器导致训练方式有所不同，怎样统一进行训练很关键。

2、在合奏中培养学生的协调合作能力，自信地、有表情地演奏作品。

3、指导学生能够倾听其他乐器的声音，控制好音量，保持声部均衡、声音的和谐。

四、教学过程：

1、基本功训练，（长音、双吐、音阶等）分为铜管和木管分开进行，注意演奏的姿势、口型、和气息控制。顺便讲解

演奏姿势 a.身体的姿势

身体要坐直。可以把身体背靠着墙体验（脚跟，臀，肩靠墙）身体直的感觉，坐的时候和站的时候一样，也是身体要直，绝对不能靠着座椅演奏。坐的时候要离椅子背远一些，双脚自然放在地上。可以用左手放在腰上，感觉它是凹进去的。

坐好的时候吸气和没有坐好时的吸气是不一样的。因为肺部是长条型，只有坐直了吸气，肺部才能完全的撑开，才能吸进更多的气（实验：用O的状态吸气，感觉身体坐直和不坐直的吸气量不同）。b.头的姿势

头要抬起来，最少是和地面平行（实验：用O的状态吸气，感觉头歪和不头歪的呼吸状态不同【注：歪头针对长笛、萨克斯、圆号，其它类管乐就是低头的问题】）。如果头的姿势不好也会影响吸气量。所以任何时候都要保持好头的正确姿势。

演奏姿势做好了，乐手才能吸进更多的气，才能对演奏有更好的气息控制

嘴型

嘴型，对于不同乐器肯定不一样的。嘴型和身体姿势也有关系，没有好的身体姿势、乐器角度没有放好也难有好的嘴型。好的演奏家一定会有好的姿势。

呼吸

对于管乐演奏和唱歌的人来说，气是最重要的，是演奏的源泉力

量。在管乐演奏中把长乐句演奏好是很难的事情。要把每一个乐句奏好，要让每一个乐句的最后一个音符吹好，就要永远记住，吸气要尽量的深吸。

我们在在排练之前可以先做一些深呼吸练习【注：第四部分会详细介绍】，使乐手放松下来，让他们不把注意力马上就放在乐谱上，而是先与指挥建立一种默契。

除此外还可以让乐手在乐器上做这样练习：深呼吸，不发音，只吹气，只按键，吹乐句。这样他们就能清楚的知道自己要用多少气才能把这个乐句吹到最后一拍。

要时刻提醒乐手在演奏难的乐曲时，要把注意力放在气上，因为手指再快没有气是发不出声音的，最重要的还是气。

2、欣赏器乐合奏的视频，分声部练习乐曲：

各个声部看着自己的分谱听演奏，看视频，可以分组来练习，有基础好的同学带队分别演奏自己的声部。教师负责小号部分，及打击乐部分。

3、合奏：

分三个步骤进行(1)打击乐与小号合奏（2）打击乐与铜管合奏（3）全体合奏。

第五篇：器乐合奏课观摩课教案

器乐合奏课观摩课教案

一，教学观摩课内容：

民族器乐合奏曲《美丽的凤尾竹》。二，教学重点：

1．全曲内容讲解。《美丽的凤尾竹》全曲有：

（1）引子（1至14小节）——描写云南民族风情特色的节日的早晨。

（2）第一段（15至133小节）——为优美的“舞曲”。有巴乌的“领舞”，有巴乌、高胡的“对舞”，有全乐队的“群舞”，有其他乐器的“伴舞”。展示云南各民族的青年男女欢乐、愉快的情景。此为全曲的风格部分。

（3）第二段（第138至192小节）——为快板。强烈的舞蹈节奏情绪与强音的快速演奏，在最短的时间里渲染出热烈、欢乐的节日气氛。此为全曲的主体部分。

（4）尾声（第193至204小节）——欢乐、热烈的“群舞”情绪中结束全曲。

2．全曲演奏的技巧分布讲授。（1）引子（第1至14小节）。

弦乐——颤弓长音演奏，细密、柔和，如清晨云烟雾帐，茫茫一片，给大地朦上了一层朦胧的面纱，以衬托巴乌风情描绘的演奏。巴乌——平缓的三度、二度园滑的连音进行，描述云南民族风情与清晨万物复苏的情景。准确地演奏1-6或6-1的连音，系把握演奏好傣族风情音乐特征的一个关键技巧。

扬琴——和弦琶音的演奏，如小石击水掀起的涟漪，透出清新、明亮的气息，充满生命的勃勃生机。琶音演奏注意前疏后密，低音进行舒缓，高音紧凑，这是此类音乐演奏的一般规律。（2）第一段（第15至133小节）。此为不同节奏的舞曲表现段落。A．第15—24小节，巴乌用声音刻划“领舞”的音乐形象，其

6和

1的滑音演奏都能体现傣族的音乐特点，应注意把握。其低音与弹拨组成的节奏伴奏要演奏出柔美的情绪；

B．第24—33小节，巴乌与高胡及弹拨乐的三重奏，有如舞蹈的“双人舞”，巴乌、高胡二者之间要求相互呼应、衔接，宛如情 人的窃窃私语，表现出青年男女间的爱慕、羞涩、喜悦心情。其间，低音和弹拨乐器组成的伴奏须注意与巴乌、高胡在音量上的协调，不能“渲宾夺主”，而是随旋律的起伏而变化力度。C．第32—56小节，是巴乌与高胡、二胡、笛子的重奏，直至全乐队的“群舞”性演奏。此间，声部错落有致，互相衔接，此起彼伏，形成一个小高潮。故各声部要注意交错、呼应。

D．第57—64小节，再现巴乌与高胡的二重奏，要求如前；低音要注意在电子琴上演奏pizz(拨奏)的效果。E．第65—74小节，弹拨与管乐的对奏，一连串的和声叠置下行，第71和72小节的“变调和弦”的运用，造成曲调的色彩明显变化，增强了乐曲的表现力。

F．第75—133小节，是一整段3/4拍子的、与前面旋律主题有异的第二主题的乐曲演奏。电子琴用双簧管音色模拟笙的演奏效果，要注意手指如气息般地“呼吸”。

其中，第93——109小节，弦乐与巴乌、高胡的对奏，要求有层次感、起伏感。

在第75—133小节的此段中，低音与弹拨的圆舞曲节奏感，要注意不要“跳”，而要“拖”的感觉，以塑造脚步“擦地”旋转、舞动的一种舞姿形象；扬琴的“分解和弦”演奏要象流水、波浪般起伏、流畅。打击乐的“0 XX 0X”要轻柔，有轻盈感，即具有强烈的音乐感。

G．第134—137共4小节，系由3/4转为2/4的过渡，以便转入全曲第二段。

（3）第二段（第138—192小节）。此为快板的段落。A．第138—157小节，为强烈的“踢踏”舞蹈节奏感。

B．第158—173小节，为弦乐与笛子具有开放性的主题旋律；弹拨与低音的进行要流畅，体现一种向上、向前的情绪。

C．第174—188小节，为情绪激烈、欢乐的16分音符演奏的高潮。其中，由弱渐强，再由弱渐强和密急的16分音符，特别是16分音符的“半音级进”等，是此曲中，同学们演奏最难的部分。演奏要求：平稳，清楚，且随音乐情绪变化而有强弱的变化；半音进行要注意音准，清晰而准确。

D．第189——192小节，变节奏为3/4拍子。此段应认识：一，管乐、弹拨强烈的“踢踏”节奏与弦乐的16分音符形成对比； 二，低音的节奏与旋律声部所形成的综合节拍（实际上的3/8拍子）

全第二段的演奏要注意：乐器发音清晰，节奏稳妥，表现力丰富。（4）尾声（第193—204小节），是在第二段演奏基础上，一鼓作气，造成最后的高潮和全曲的结束。愈到最后，愈要注意保持全曲的一气呵成，演奏要清楚、准确，情感要充沛、激动。总之，要保持塑造《美丽的凤尾竹》的完美艺术形象的高度兴趣，最终造成全曲至此的最热烈的情绪和最大高潮。3．全曲演奏。

找出演奏中的差距，以利继续训练。三，教学方法 1．分段训练；

2．不同乐器组合训练；

3．重点指导个别乐器和分部乐器； 4．突出转调部分；

5．讲解快速16分音符演奏的特征、方法； 6．贯穿乐器间的协作、配合。四，最终目的

最终目的，总的说来是贯彻“教书育人”的总体思想。这仅是一首合奏曲的教学，当然不可能一下子达到最终教学的长远目标。但，作为教学，须有长远的目标和最终目的的思考与准备。这种思考应贯彻于教学的每一步骤。下面就是关于最终目的的一些要求。

1．增强学生合奏能力的提高；

2．增强学生在合奏演奏中的协调能力； 3．鼓励和培养学生：

在“独奏”中敢于“一马当先，当任不让”； 在“重奏”中能做到“互相支持，互相配合”； 在“合奏”中做到“不苟且偷安，坚守岗位”； 在“伴奏”中做到“能作人梯，甘当绿叶”； 在休息不演奏时能做到“保持情绪，伺机参与”。

总之，培养学生在自我修养中，在与人合作中，在自己“不能参与”等的各种环境中，都能正确地对待，并做好一切准备，积极参与，保持一种良好的心态和成熟、完美的心理素质，从而培养 学生有质量地参与社会，为社会多做有益的贡献。

器乐合奏《茉莉花》教学设计

教学设计

课题：电子琴、古筝演奏 教学内容：《茉莉花》

教学对象：有电子琴、古筝基础的学生，相当于业余考级5级左右的水平教学目标：

1、通过欣赏民乐合奏《茉莉花》，让学生认识这首经典的中国江苏民歌。

2、通过电子琴与古筝合奏《茉莉花》，增强学生的合作意识，提高他们的配合能力。教学过程：

1、电子琴1台，学生自己根据《茉莉花》的旋律特点配和弦。

2、弹古筝的6位同学，分组讨论，根据《茉莉花》的旋律特点，进行加花。

3、两种乐器配合，自己听是否协调，觉得不协调的地方自行解决、调整。

4、调整后再演奏，再调整，反复几次，直到学生比较满意。

5、教师提出修改意见。

6、再根据老师提出的修改意见，重新合奏。

7、教师提出指导意见：音乐的连贯与歌唱性，乐句的呼吸，演奏时的投入表演性。

8、学生自我总结，相互评价。

9、教师评价

笛子合奏课小鸭子教案

教学目标：

1、情感态度价值观：在聆听的基础上，通过器乐合奏练习，培养学

生与他人合作的能力，并在合作中体验快乐。

2、过程与方法：通过聆听、吹奏、评价、调整，准确生动地塑造音

乐形象。

3、知识与技能：复习单吐与双吐，学习颤音和上波音的吹奏方法，完整地进行乐曲合奏。

教学重点与难点：

1、教学重点：

完成合奏练习，准确生动地塑造音乐形象。

2、教学难点：

吐音技巧和颤音、上波音在合奏中的运用；吹奏音准及切分音的准确。教学过程：

（一）基本练习：

（阶段目标：基本练习训练学生吹准音阶中的每一个音，而且通过二声部训练培养相互聆听的习惯，学会与他人配合的能力，通过聆听监控合奏的效果。学习双吐的吹奏方法，为后面的演奏做准备。）

1.过渡语：大家好，非常高兴我们又来到音乐的世界。今天我们继续上竖笛合奏课。上节课，我们练习了合奏曲《小鸭子》的第二乐段，今天我们要学习的是第一乐段，先来做基本练习。（出示课件）

2.二声部音阶练习：请1组同学吹奏一声部，2组吹奏二声部，注意四小节一换气，希望大家相互聆听，感受三度音程的和谐。（1）你用了怎样的吹奏方法？（连音吹奏）（2）请同学们从音准、气息、整齐、和谐等方面回答我们哪些地方吹奏的到位，哪些地方需要注意？（学生回答）

（3）师：刚才同学们分别提示我们要注意的地方，我们再来奏一遍，听听是不是更加和谐。（二声部互换）

3.师：要将旋律变得跳跃、轻快起来用什么演奏方法？（断音吹奏）。出示：单吐练习

学生单吐练习，注意先上行，后下行，速度要平稳，两小节换气。

老师评价

4.双吐练习：双吐注意吹得要均匀。集体合奏，老师评价

5.师：十六分音符的双吐更加有难度，注意一小节换气，要求清晰、平稳。出示：

集体合奏，老师评价

复习器乐合奏《小鸭子》第二乐段：

（阶段目标：通过合奏练习过程中的相互聆听、配合，能够很好地培养学生的协作能力。）

1.过渡语：刚才的练习中，同学们非常认真而且做到了相互聆听。我们把上节课练习的合奏曲《小鸭子》第二乐段复习一遍。要求：还是注重听，既要听自己声部吹，还要听其他声部吹，这样我们才能做到和谐统一。

2.合奏《小鸭子》第二乐段 老师钢琴伴奏 学习器乐合奏《小鸭子》第一乐段：

（阶段目标：通过合奏乐曲《小鸭子》，将不同的表现方式由浅入深地引入到乐曲中，塑造不同的音乐形象，抒发音乐欢快的情感，体验合奏的快乐。）

1.过渡语：同学们吹的很到位，注意„„问题。下面，我们一起来续写小鸭子的故事。

出示： 小 鸭 子

2.我先给大家吹一遍，你们来体会一下这个乐段表现了小鸭子的什么形象或什么动作？（老师范奏）学生回答形象。3.我们再划拍唱一唱，边唱边感受。因为F调比较高，我们用D调来视唱。

集体划拍演唱。（老师弹琴）第二课时 解决难点

学生回答形象

4.演唱和演奏会让人感受出不同的效果，我们再拿竖笛用F调视奏一下，注意双吐吹奏要准确、速度平稳。

解决难点 学生回答形象

5.我们来看看前四小节在节奏上有什么特点？板书：（一长一短），在音高上呢？（一高一低），在力度上呢？（一强一弱）6.同学们唱一唱前四小节，把力度表现出来。（老师钢琴）7.再用竖笛吹吹，注意力度变化。（集体吹奏，老师钢琴）8.其实我们总结的这些特点也就是整个乐段所体现的特点：清晨，小鸭子们从窝里走出来，它们有的互相问好：“哎！你好你好！”有的在眨眼睛，有的摇头摆尾；有走的快的，有走的慢的；最后走到了小主人的身边。我们再来完整的把小鸭子的形象塑造出来。同学们检查一下我们是否准确表现出了刚才总结的特点。请木鱼和铃鼓的同学来给我们伴奏。

集体吹奏 集体评价 9.大家初步体会到了小鸭子的不同形象，我们再分别把它们的形象表演出来。出示：合奏谱

（1）师：上节课我们讲了第二声部作为织体，是乐曲的重要组成部分，是不可缺少的，因为三度音程配起来非常和谐、动听。同学们拿起竖笛来视奏。（师弹琴）

（2）哪个地方是难点？谁能帮大家解决难点。

师吹一声部，集体吹二声部。木鱼伴奏

（3）师：第三声部作为低音让整个乐曲更加丰满。请同学们两人一组练一练。

老师指导学困生。

老师弹奏一、二声部，集体吹奏第三声部。

（4）让我们一起来表现三队小鸭子的音乐形象。这次我希望同学们能够边吹、边听、边唱，“唱”是指在心里歌唱。

合奏乐曲（老师钢琴）(四)认识上波音和颤音：

（阶段目标：通过聆听和对比学习上波音和颤音，掌握其吹奏技巧，并把两种装饰音加入到乐曲演奏中，使学生感受生动的音乐形象。）1.过渡语：听到同学们的笛声，我好像看到了池塘边的小鸭子们正一步一步的向我走过来！你再来听听这两种演奏又表现了小鸭子什么形象？ 老师吹奏:第一种不加上波音的sol,第二种加上 学生回答

2.师：音乐非常神奇！我们来认识音乐中的两个好朋友！3.认识上波音:(1)上波音定义：（请一位同学快速读一遍）上波音是装饰音的其中一种，用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。

出示：

（2）教师范奏，学生练习，提醒时值要吹够。

（3）我来考考大家：老师吹一个基本音，学生吹一个上波音。

老师教3和4的上波音吹法。

（4）我们再一起来表现这部分旋律。（二声部上波音合奏）（5）通过刚才两种吹奏，对比出了不同的音乐形象，一个是静态的、一个是动态的。还有一个朋友也能表现生动的画面，听我给大家吹奏一段。看看它表现了什么？ 老师演奏：乐曲《化蝶》引子部分。

（6）你知道这是哪一首乐曲吗？它表现了什么？（它表现的是春天来了，百花盛开，鸟语花香的美丽景色。）（7）我是怎么吹的？这是什么音乐记号？ 4.认识颤音：（1）颤音定义：（同学们快速读一读）颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr记号来标记，如果演奏的时值较长，则用

记号来标记。

出示：听我吹一吹，自己试一试

（2）你觉得在演奏颤音时需要注意什么？（学生回答）老师提醒要注意的地方：

在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。

（3）两个同学一组练一练，互相检查。（4）我们来吹这几个音：学生吹颤音

（5）小鸭子可以先后出现，还可以一起出现，我们来吹吹这个乐句。

集体合奏三个声部 5.完整演奏乐曲：

（1）师：好，让我们带着波动的旋律,一起来完整合奏这一乐段！注意我们总结的特点和装饰音。

集体合奏乐曲第一乐段，吹完后学生评价

（2）完整合奏乐曲：天刚朦朦亮，一群活泼可爱的小鸭子从窝里走了出来，它们不停地拍打着翅膀，左右张望着。终于，它们看到了自己的小主人，紧赶慢赶地跑到了小主人的身边，把小主人围了起来，它们一起唱着那动听的歌！同学们，让我们再次拿起竖笛来表演这个生动的画面吧！(出示课件)集体看合奏谱，完整合奏乐曲。（老师钢琴）木鱼、铃鼓伴奏（3）大家表演的太好了！我们班有一个小乐队，乐队的同学为了这首乐曲在课下进行了排练，请他们也和我们一起表演，我们将会听到更加美妙动听的音乐！（老师指挥集体演奏）竖笛合奏+乐队(五)小 结：

今天我们通过集体合作，用竖笛合奏塑造了小鸭子的形象，我们也从中领略到了“小音符”和“小竖笛”的神奇，生活中还有许多美好、生动的事物，让我们携起手来一起学习音乐、享受音乐，用音乐把我们的生活装扮得更加炫丽。

本节课学生不仅在合奏中培养丰富的情感、激发合奏的乐趣，更是培养了团队精神，取得了很好的教学效果。在以后的教学中，我还要勤于思考、勇于实践、敢于探索、善于总结。探索出更多、更好、更新、更有效的器乐教学方法。

大班民乐欣赏：紫竹调 民乐欣赏《紫竹调》（大班）

设计意图：我国有着丰富的传统民族文化，让孩子初步了解基本知识，能激发孩子的爱国热情。结合现在孩子学乐器热，特设计此活动。希望以点带面，让孩子接触民族文化，接受爱国主义教育。

活动目标：1．学习听辨民族乐器—古筝的音色，简单了解古筝的知识。

2．体验乐曲浓郁的江南韵味。

3．初步感知民族音乐，萌发热爱民族文化的情感。活动准备：1．《紫竹调》录音（独奏与合奏）

2．古筝一架 3．图片四幅： 高楼大厦 热闹的马路 江南

田园风光 江南水乡秀丽景色

4，录像(1)热闹的街口(2)江南美景、（3）

合奏《紫竹调》 活动过程：1．欣赏民乐《紫竹调》

幼儿可以闭着眼睛欣赏

2．了解“民族乐器”、“民族音乐”的概念 “你觉得这段乐曲好听吗?”

“那你知道这么好听的乐曲是用什么乐器演奏的吗?”(古筝)

“它是由古筝单独演奏的曲子，我们叫它古筝独奏曲。” 出示古筝，了解它的简单知识

“有谁知道古筝是哪个国家的乐器?”(中国)“对了，它是中国才有的，早在二千多年前就已经出现了，它是我们民族自己的乐器，我们叫它民族乐器。”(3)熟悉古筝音色

“古筝的音色特别好听，现在，你可以过来弹一弹，听听它发出的声音。”

(4)“民族音乐”的概念

“你知道民族乐器演奏出来的音乐叫什么音乐?”民族音乐简称民乐，“刚才我们欣赏的就是民乐《紫竹调》。” 3．欣赏乐曲第二遍(老师弹)(1)提问：你听了感觉怎样? 小结：这是一首抒情、缓慢、优美的乐曲。

(2)出示四幅图，教师简单介绍图片内容

“这四幅图中，有二幅表现的就是乐曲的内容，请你再次欣赏，然后把这二幅图选出来。”

4．欣赏乐曲第三遍

(1)自由讨论

(2)幼儿回答

(3)“接着请你边听音乐边来看两段录像，看看到底适合什么内容。”

提问：这下你知道了吗?再次肯定录像与图片内

容。

教师小结：民乐《紫竹调》优美动听，正是描绘了江

南乡村秀丽的景色，给人—种清新、愉快和美好的感

觉。

5．欣赏合奏曲《紫竹调》

“我们国家还有很多民族乐器，象二胡、琵琶、笛子等，这些乐器除了可以进行独奏，还可以进行合奏． 现在请大家欣赏合奏曲《紫竹调》，你可以学一学各种乐器的演奏，也可以轻轻地用拍手等身体动作来表现。”放录像配音乐

“民间音乐中还有很多好听的乐曲，我们下次再来欣赏好不好?”