第一篇:音乐艺术教育状况与建议的论文
高校素质教育中,音乐艺术素质教育的重要性和影响力不容小视。通过鉴赏音乐的方式,人们得到了精神享受,受到教育启发,也得到身心的放松娱乐。作为一种情感艺术,音乐反映着人们的思想感情,能提高人们的审美意识,培养人们的崇高品德,提升个人的内在修养,是一种审美性的学习,能让受教育者收获音乐的人文关怀。
一、目前高校音乐艺术教育的成果
1.实践锻炼效果显著
音乐艺术教育提高了学生的实践动手能力,如社团的开展,让学生们自己组织开展音乐相关活动,使他们能够广泛活跃在社会的各个舞台,成为组织高校音乐艺术活动的中坚力量。与此同时,音乐艺术教育可以提高他们自身的实践能力,使得学生们的整体综合素质得到提高。
2.创造能力显著提高
2004年,获得第十一届CCTV全国电视青年歌手大奖赛通俗组银奖的就是来自北京大学原创音乐剧中的选段《疯狂自行车》《男生田甜》。2000年,同样也是一位普通高校的工科类研究生创造了国内第一个钢琴个人网站,他还创作并出版了多本关于钢琴演奏和音乐理论的著作。
3.就业能力和创业能力得到拓展
音乐本身就是一种创造,非音乐艺术专业的毕业生只要有才华亦可从事音乐相关的事业,同时现在许多来自普通高校的艺术特长生与那些毕业于专业院校的学生相互补。音乐艺术教育使得他们个人在理论修养及文化底蕴方面有一定提升。
二、反思我国高校音乐艺术教育的现状及主要问题
现今我国教育体制落后,社会以及人们的思想观念老化,这些原因严重限制了当前我国高校的音乐艺术教育的普及和发展,在这种前提下学生了解的音乐知识很少,学生自身的音乐素质也普遍较低。相关调查显示,在对近千名在校大学生进行的音乐素质问卷调查中,表示喜爱音乐的学生占10%,而100%认为在高校开展音乐艺术教育课程是很有必要的;然而,对他们进行实际音乐知识掌握程度的调查结果却让我们相当失望,仅有2.6%能够识别简谱,0.2%的学生能够熟练掌握一种乐器,而系统学习过音乐基本理论的人数几乎为零。造成这种反差的原因主要包括以下几点:
1.对音乐艺术方面的师资力量投入欠缺
除却音乐艺术类的专业院校,我国很多普通高校对音乐艺术教育不太重视,因此师资力量的投入极为欠缺。大多普通高校在音乐艺术教师队伍建设上,不仅表现为数量上的欠缺,而且对教师本身的素质要求也十分放松,表现在教师学历低、教研能力不足。就这种状况而言,当前的师资力量根本无法满足高校音乐艺术教育的基本需求,导致这种现象出现的原因主要是因为我国音乐艺术教育的起步晚,现在无法形成一个完善的体系,另外相关教育部门对其也没有达到应有的重视程度。如果放任这种现状继续而不采取积极措施的话,极有可能造成高校音乐艺术教育的再次空白以及音乐艺术教育质量低下。
2.高校中对音乐艺术课程的设置欠妥
大多高校安排音乐课时极其有限,多则一年,少则半年,而且对课程的安排也缺乏延续性。原本学生对音乐知识的了解就有限,音乐素质也极其缺乏,这样的安排对提高大学生们的音乐艺术教育根本就是杯水车薪。同时课程缺乏连续性也对学生们的音乐学习造成困扰,这样的教育连达到培养和提高学生音乐素质的基本要求都谈不上。另外课时安排的局限性直接导致课程内容的编排缺乏系统性。教师们只能笼统大概地给同学们介绍音乐相关知识,并未考虑这些知识是否合理,是否能被学生们吸收;无长远的计划,更谈不上提高学生的音乐素质了,同时也忽略了音乐艺术教育的功能与目的。
3.音乐艺术教育普及范围狭隘
一些高校的管理层没有抓住音乐艺术教育的工作重心,误将演出当作重点,却忽视基础知识教学。甚至因为要保证演出成功,而中断音乐素质课程。类似于这样,将丰富特长的活动重心频繁引向参赛表演,只能使得内在的音乐素养和内涵降低。
三、根据我国高校音乐艺术教育的现状提出的可行性建议
1.加强社会各方对高校艺术教育的重视程度
根据《中国教育改革和发展纲要》的要求,应该在教育法规和制度上确立相关条款,使得音乐艺术教育在各级各类大学学校教育中得到应有的重视,同时各级教育部门和学校应该积极地将音乐艺术教育列入到重要议事日程和教育发展规划中,确保音乐艺术教育在我国逐步走上法制化、规范化的轨道。
2.采取多种途径开展音乐普及教育,扩大高校艺术教育的普及范围
(1)让音乐课程多元化当今各个高校由于设置的音乐教育课程都比较单一,根本就满足不了大学生对音乐知识的渴求。因此,为了提高和培养大学生的音乐艺术素质,充分发挥音乐教育的功能,就应该在确保音乐艺术教育师资力量充裕的同时设置多门音乐课程。如:《音乐概论》《视唱练耳》《基础乐理》《合唱与指挥》《中国音乐史》《中外音乐欣赏》《西洋音乐史》《合奏》《歌唱基础》等,这样才有可能真正的落实大学音乐艺术教育的普及与提高,同时也给大学生学习音乐提供了更多的选择。
(2)改革原有课程形式原有的音乐课都是采取小班(35-50人)的形式集体授课,这样只能满足少数学生的需求,而达不到音乐艺术教育普及的要求。介于此种现象,迫切要求我们在确保教学质量的同时,将小班教学提升到中班(100-150人)的授课方式上,这样便可让更多的同学有学习的机会,但原有的课时安排只能作为学生们了解音乐的基础理论知识及歌唱、合唱指挥,音乐欣赏等相关知识的基础课教育。除此之外在掌握了以上相关知识的基础上,可让同学们自学或进入提高班学习。
3.加大对音乐艺术的资金投入力度,加强相应的师资队伍建设
各大高校只有加大对音乐艺术教育的资金投入才能有效地加强高校音乐艺术的建设。资金的投入能保证完善的音乐教学条件和教学设施,这是音乐艺术教育提高的必不可少的条件,然而除此之外,至关重要的是建立一支高素质的音乐教师团队。在培养师资的同时也要保证师资队伍的稳定性。不能只是要求教师履行职责,在生活和工作方面,学校应给予教师细微的照顾及重视,只有提供了良好的工作氛围,才会出现更具特色和优质的教学。制定合理的设计课程,并将课外辅导音乐艺术活动也归入教师的工作内容,适当地安排教师的工作量,以此提高教师的教学热情。
4.教学方法的改革创新
实践永远是学习的有效途径,所以高校应该积极开展相关音乐活动,如学校内部各学院或校与校之间定期举行关于音乐交流的竞技比赛,亦可开展校园歌曲创作征集活动等。高等学校在努力提高大学生较高层次的音乐基本理论知识和技能教育的同时,可以提倡学生们积极主动地组织、策划相关校园音乐艺术活动。这种教学方法可以有效地提高大部分学生的音乐素质,甚至可以使得部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。
5.学校应大力提倡音乐艺术培养
学校是向学生传播文化教育的主要场所,所以要加强音乐艺术教育就必须要从学校抓起,各大高校应该大力提倡音乐艺术的培养。学校应在条件允许的情况下重视学生音乐基础理论的学习,多组织一些与音乐艺术相关的活动,积极调动学生学习的积极性,鼓励学生建立音乐艺术社团等。这样学生就可以在潜移默化中提高自己的音乐艺术素质,增强自发了解音乐艺术的积极性,从而使得自身的音乐艺术素质得到发展。
随着我国改革开放的深入,先进的艺术教育方式和音乐文化文流活动在音乐教育的改革中起到了积极的推进作用。我们也正在探索适合我国国情、符合我国音乐文化传统的艺术教育理念。另外,我们还需要不断地开阔视野、提高艺术修养,建立一种被广大人民群众所喜闻乐见的、深受年轻人热爱的音乐教育模式,最终让接受音乐艺术教育成为一种自然而然、必要的行为,从而真正提高学生们的文化艺术修养。
第二篇:农村金融状况与政策建议论文
一、问题的提出
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中明确指出:在工业化、城镇化深入发展中同步推进农业现代化,是“十二五”时期的一项重大任务,必须坚持把解决好农业、农村、农民问题作为全党工作重中之重,统筹城乡发展,坚持工业反哺农业、城市支持农村和多予少取放活方针,加大强农惠农力度,夯实农业农村发展基础,提高农业现代化水平和农民生活水平,建设农民幸福生活的美好家园。”《建议》中提出的关于农业现代化发展的核心目标依然是解决长期制约中国发展的“三农”问题,解决发展不均衡和城乡收入分配差距问题。
推进农业现代化发展,必须坚持走中国特色农业现代化道路,加快转变农业发展方式,提高农业综合生产能力、抗风险能力、市场竞争能力,将农民增收和生活水平的提高作为根本出发点。目前,在我国现有的农业生产条件和市场环境下,农业产业化程度低、现代农业发展薄弱仍然是限制农民增收的最主要的原因。根据发展经济学的经济增长理论,经济增长的首要条件是要有持续性的资本投入。因此,要实现农业现代化的发展,首先必须解决农业资本形成的问题。
二、当前我国农村金融现状
目前,我国的农村金融体系主要存在的问题有:
(一)支持农业产业化的资金总量不足
农村信贷资金投入严重不足,“饥渴”问题比较突出。近几年来,实际用于农业的贷款比例很小,农业信贷资金投入严重不足。其主要原因有:
1、农业贷款质量低,沉淀量大,导致银行及农村信用社不敢加大投入。
2、地方行政和金融部门的思想偏差误导了信贷投资方向。他们只注重工业而忽视了农业,导致了农村信贷资金比重下降。
3、农业基础设施的建设投入,具有期限长、数额大、见效慢和风险高的特点,金融机构对其投资的意愿不高。
(二)金融服务体系不健全
一是金融服务网点少,国有大型银行实行商业化后,农村金融服务机构萎缩,服务功能弱化明显,有的地方甚至出现“真空”现象。二是农村资金主要提供者的农村信用社,业务规模小,经营实力弱。三是金融产品比较单一,金融机构的服务内容、方式和手段不适应农业经济发展的需要,不能满足农民日益增长的对金融服务的需求。四是农村资本市场尚未建立,农民直接融资苦难重重。农村金融市场的供给机制缺失,因此导致了农业现代化的发展缺乏资金动力。
(三)金融生态环境欠佳
农村贷款利率偏高,“惜贷”现象非常严重,导致了农村信贷资金投入严重不足。首先对农村的经济投资风险较大,回报率低,经济效益比较好的项目不多,一些想贷款的农户也会因利率偏高而放弃贷款。其次金融辅助行业发展严重滞后,法律和咨询等行业发展的严重不足,也导致了农村信贷资金的投入比例不均衡。最后是农村金融机构内部控制和管理方面存在缺陷,致使不良贷款比例较高,亏损比较大,贷款难以收回,影响整个农村市场环境。
三、政策建议
(一)多渠道解决农村资金不足问题
一是加强政府财正对农业现代化发展的支持力度,运用如降低税收、增加补贴等财政手段,减轻金融部门的压力,实现金融支农与财政支农的互动。二是鉴于金融机构大量吸收存款而贷款很少的情况,通过制定相应的政策和奖励或补贴等方式,降低农业信贷成本,提高金融机构农业贷款的收益,采取自愿、互利和市场化原则,引导资金向农村回流。三是积极发展农村民间金融,制定相应法律规范民间借贷市场,进一步扩大农村资金供给。
(二)健全农村金融服务体系,创新金融服务产品
首先是要加快农村村镇银行的设立步伐,使更多的人能享受到金融服务,充分发挥商业银行特别是农业银行的支农作用,要给予其充分的经营自主权,扩大其放贷权限,增强其信贷支农的功能。在目前国家财政投入有限的情况下,拓宽支农业务范围,积极开办农业综合开发、农村基础设施建设和农业产业化建设等方面的贷款业务。其次是创新金融服务产品,提高金融支农服务的质量。一是先要简化农民获得贷款的程序,适当放宽小额信用贷款的对象、额度和期限等。二是针对农村居民和农村企业提供多样化的金融服务,通过农村金融工具、市场及交易方式的不断创新,有效扩大农村的金融供给。三是改进金融服务流程,完善贷款营销模式,推动农村金融服务方式多样化、多元化。
(三)改善金融生态环境
对农村金融机构实行税收减免和优惠政策,并对积极支持农业发展而使自身经营效益受到影响的金融部门给予适当的政策性补贴,以激励其增加对农业的信贷投入,有效减少“惜贷”的情况。同时加快信用担保体系、法律、会计和咨询等金融辅助行业的发展,以有效规范金融市场的发展。加强农村信用体系建设,促进金融环境诚信化。一是加强诚信宣传教育,普及法律和金融知识。二是农村金融机构要建立贷款用户信用指数数据库,定期审查企业和农户的信用情况,将其与贷款利率、贷款规模、贷款抵押比例挂钩。三是制定逃避债款的惩罚办法,严厉打击恶意逃避银行债务的行为,促使人人诚信,营造一个诚信的环境。
第三篇:幼儿音乐艺术教育与审美
目 录
摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3
一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义………………………………………………4
二、创设多元音乐艺术氛围,培养幼儿灵敏的音乐感受……………………………4
三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师………………………………………………5
四、美妙的音乐需要艺术的引导……………………………………………………6(1)学会聆听…………………………………………………………………………6(2)生动形象的语言…………………………………………………………………6(3)自然的引导………………………………………………………………………6 参考文献………………………………………………………………………………7
浅谈幼儿音乐艺术教育的实践
【摘要】:音乐艺术教育以审美体验为核心。这一基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在不断的摸索与研究中本文总结了音乐艺术教育的几点方法!
【关键词】:幼儿;艺术教育;音乐教育;
近年来,随着素质教育的实施和幼儿园课程改革的不断深入,全国范围内掀起了一股幼儿艺术教育的热潮,艺术教育已经成为对幼儿进行素质教育的重要手段之一。幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体,具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活,能怡情养性,优化精神世界;能够使幼儿继承优秀艺术文化,提高艺术修养,对陶冶孩子的情操,培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。从降生的那刻起,孩子们便对这个世界充满了好奇,他们喜欢寻觅鲜艳明媚的色彩,喜欢聆听丰富多彩的声音,他们终日生活在想象的世界中,而音乐是表情达意的艺术,音乐的旋律与节奏,强烈的情绪对比、鲜明的感情抒发带给孩子美妙动人的场景,加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特点,因此孩子对音乐的喜欢是发自内心的。孩子的生活离不开音乐,他们在听音乐的时候,常常会比成人更敏感、更富有激情,会随着音乐手舞足蹈,音乐活动使孩子们的身心得到了快乐的发展,由此我们不难看出,艺术领域中的音乐教育,在幼儿教育的全过程中起到了不容忽视的作用。然而作为这项教育的接受者,孩子们最喜欢的、最乐于接受和理解的是什么样的音乐?我们要通过怎样的艺术的方式才能使得更多更好的音乐渗透到孩子幼小的心田中,本文将通过对幼儿音乐教育的作用和特点的分析,探讨较为科学的幼儿音乐艺术教育的形式。
引言
一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义
《幼儿园教育指导纲要》指出“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”
我们知道音乐教育的作用和意义:有助于形成高尚优美的道德情操。一方面,通过幼儿音乐教育让幼儿认识表现音乐的各种符号手段,掌握必要的演唱、演奏技巧,同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐,培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能,另一方面,幼儿学习音乐的过程,不仅是幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程,更是幼儿在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。音乐教育在幼儿全面发展教育中有着极为重要的作用和意义。
二、创设多元音乐艺术氛围,培养幼儿灵敏的音乐感受
我国著名教育家陈鹤琴先生说:“怎样的环境就得到怎样的刺激,得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操,促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时,注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内,我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然,潜移默化地接受音乐的洗礼,培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”,我们努力让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中,我们根据需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响,让音乐回归自然,回归生活。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子,使幼儿一
进入活动室便感到音乐的气氛,诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师,创造良好的音乐氛围,是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。可以说,音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。让幼儿体验快乐,应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣,更是指由此引发的对世间一切事物的兴趣。
三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师
采取生动活泼的教学内容和形式,易于让幼儿接受,对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。心理教育工作者一致认为,幼儿期是开展早期教育的重要时期,是决定人的一生心理发展的关键期,三岁儿童已经开始有自我意识。在这个时期,他们已经有意识地要去探索世界,并且会毫无保留地接受外界的信息。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,如果采取简单呆板的教学模式,幼儿难以接受,应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如:采取音乐游戏的方式,选取优秀的音乐教材,带幼儿在音乐的伴奏下做一些活泼有趣的活动。《狐狸捉小鸡》是大班幼儿非常喜欢的音乐游戏,在游戏中,请一名幼儿戴上狐狸头饰扮演狐狸,其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡,这样增加了兴趣性和真实感,“小鸡”围成圆圈,“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央,这时“小鸡”合拍地边走边唱,“狐狸蒙上眼喽,谁也看不见喽”,唱完之后,当狐狸叫“小鸡”中的任何一个幼儿的名字,被叫的幼儿学一声小鸡叫,狐狸听到鸡叫,循声去捉小鸡,通过有趣的“狐狸捉小鸡”游戏,培养了幼儿听辨声音方向的能力,幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐,发展音乐听觉能力和节奏感。
四、美妙的音乐需要艺术的引导(1)学会聆听
音乐是听觉的艺术,幼儿园音乐教育任务的完成都必须依赖于幼儿敏锐的听觉能力,幼儿唱歌能力的培养和训练,必须在幼儿学会聆听感受的基础上进行的。学会聆听音乐,可以帮助幼儿很快进入音乐情境中。小班的孩子在刚入园时,出现哭闹的情况,我们就可以常常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲,稳定、安抚幼儿的情绪。孩子通过不断地聆听,会情不自禁地手舞足蹈,跟着音乐一起打节拍,在以后的音乐教学活动中就可以让幼儿很快地掌握音乐节奏和音乐所要表达的情感。当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时,便可以教幼儿学唱歌,歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。(2)生动形象的语言
说话要有趣味,才能吸引孩子的注意,音乐教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的时间比较短,我们要考虑的第一个问题便是如何吸引孩子的注意。在与孩子的交流中,我们应该将自己的语言倾向于儿童化,让孩子更容易理解,再加上丰富的表情和肢体语言,孩子的注意力很自然会被吸引。(3)自然的引导
在音乐教学活动中,由于幼儿的年纪尚小,光靠听老师讲接不一定能很好的接受和理解,我们需要用有趣的方法引导。首先,我们可以从最简单的入手,这也是最能引起孩子的兴趣的方法:模仿小动物。如:音乐游戏《动物模仿秀》中,“小花猫,喵喵喵,伸伸懒腰,喵喵喵……”幼儿可以边做动作边跟着录音
唱,学习歌曲的节奏。其次,可以一边播放歌曲,一边通过问题引导幼儿理解歌曲的感情倾向。如:在歌唱“两只小鸟”时,先诱导孩子们去感受小鸟飞走了的心情,提问:“丁丁飞走了,东东也飞走了,树上还有小鸟吗?树爷爷好孤单啊!”然后再对比小鸟回来时的心情,在孩子理解歌词内容后,歌声中就充满了真实情感。
幼儿音乐教育作为全面发展教育中不可缺少的重要部分,是促进幼儿的认知、情感、意志、个性、社会性等方面协调发展的重要途径,教师作为艺术教育活动的主要组织者和操作者,要充分考虑到幼儿的年龄特性,尊重他们对艺术的纯洁感知,有技巧对其审美和生活情趣进行引导、开发。要充分理解幼儿音乐教育的特点,探索更理想的幼儿音乐艺术教育模式。幼儿音乐教育的完善是一个长期过程,需要各级各种与之相关人员的通力合作,也需要更多的关怀和更多的新路子,每种积极的尝试都是值得鼓励的。
参 考 文 献 :
(1)黄瑾 《学前儿童音乐教育》 华东师范大学出版社 2006年版
(2)许卓娅 《学前儿童艺术教育》 华东师范大学出版社 2008年版
(3)王懿颖 《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社 2004年版
(4)刘晓东.儿童教育新论 [M ].江苏教育出版社, 1998:64.
第四篇:音乐艺术鉴赏论文
论文:
音乐艺术鉴赏
姓名:
学号:
学院:
音乐艺术鉴赏
摘 要:音乐是美好的,欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。前言:
冼星海说:“音乐,是人生最大的快乐; 音乐,是生活中的一股清泉; 音乐,是陶冶性情的熔炉。” 音乐由情而发,学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
一、音乐之美
音乐之美,美在它的律,美在它的情。音乐是美好的,它凝聚了音乐家的精神与灵魂,欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。此时,你是否看到了《生命交响曲》的音符在跳动,就像一群美丽的舞者在用她们灵动的身躯伴着旋律飘舞。你是否听到了远方飘来《小夜曲》在对你窃窃私语。听到《梁祝》时,你是否看到两只不离不弃的小蝴蝶在你身边盘绕而舞。而《胡笳十八拍》里头我们能感受到蔡文姬对两儿子深深的思念之情。像这样美妙的乐曲数不胜数,音乐家的情感染了我们,让我们赏后久有余香。音乐无时无刻在我们身边盘绕,帮我们解闷消遣。正由于人类需要音乐,因此涌现了大量的音乐家,他们为我们创造出许多美好的乐曲,供人们欣赏。其中有激情澎湃的,也有深情款款的……,它们都是让人快乐的。正如莫扎特指出的“音乐使人快乐”,人们也可以从愉快中获得陶冶。
中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
二、音乐的魅力
有一种声音能穿越万里,那就是音乐蕴藏的魅力;有一种悄无声息的震撼,那就是音乐赋予的魅力;有一种无端的共鸣,那就是音乐给予的魅力。千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为倾倒和沉醉。
德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷!”的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。总之,时代的发展,乐器也是 一个最好的见证者。中国如此,西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。
三、音乐鉴赏
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
音乐鉴赏作为一种艺术现象,树立正确的世界观和审美观显得尤为重要,形成正确的审美判断能力,才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活,而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来,形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样,积累得越多,信息储存量就越大,想像力也就越丰富,对音乐作品就比较容易理解;反之,对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说,音乐鉴赏时就可能缺乏想象,甚至无从着手。音乐作为听觉艺术,决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成,这是一个基本的客观条件。基于这一条件,人们才能对审美对象,即音乐作品进行审美活动。
音乐的本身就在于人对它的创作,它是一个客体,之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流,师旷的《阳春白雪》,华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》,肖邦的〈革命练习曲〉等等,这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富,也无形中使感情受启发,可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
四、我爱音乐
音乐是所有感知动物的共同语言。用音乐来表达内心的情态和需求,也是各种动物最含蓄最容易的方式。音乐是一种艺术,一种极其高雅,能带给人听觉美妙享受的艺术,而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等。在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。
我非常喜欢音乐,在所听的音乐里,你可能经历成功与欣喜,也可能经历挫败与伤感,但无论怎样,你选择音乐,这些经历都将累积成你的深邃;在所听的音乐里,你可能相逢良师与伙伴,也可能遇到同行与对手,但无论怎样,你选择音乐,这场相逢都将汇集成你的睿智;在所听的音乐里,你可能遭遇困窘与无奈,也可能心中叹息后跌倒,但无论怎样,你选择音乐,这种历炼都将构筑起你的高度;在所听的音乐里,你可能面对赞赏与钦佩,也可能面对质疑与诘问,但无论怎样,你选择音乐,这番面对都将充盈成你的豪气。
第五篇:艺术教育论文
艺术教育论文
艺术教育论文
[摘要] 现代创造学认为:人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的,没有适当的条件,人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益,勇于创新,尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境,给孩子们以艺术熏陶和美的享受,最大限度地发挥教育环境的育人作用。
[关键词]创造力、艺术教育环境
广义的讲,“艺术教育”是美育的核心,是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用,具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等,其根本目的是要提高人们对美的感受和理解,培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢?我国著名教育学家刘佛年曾说过:什么是创造?我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为:人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的,没有适当的条件,人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用,所以,在学校营造一个良好的艺术教育环境,能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的,和艺术学科直接相关联的环境;隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系,在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境,如教师的衣着、言谈、政策„„显性环境和隐形环境并不独立存在,他们是相互关联的统一体。
一、在艺术化的校园环境中激发学生创造美的意识
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明,小学生创造力呈持续发展趋势,但并非直线上升,而是波浪式进行,小学生创造力的体现主要有以下几点:(1)好奇心强,喜欢提出问题。正是有了好奇心,才体现出对事物探索的热情。(2)善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点,同时,小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的,思考问题是表现出一定的主见。(3)直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方,对学生的艺术素质有极大的影响,艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点,对艺术内容充分挖掘,创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点,让孩子们从小与大师对话,从中吸取营养,接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏,专门展示孩子们自己的创作,如:儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等,还可以放一些自制的乐器,让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦,保持对艺术学习的持久动力。
3、在教室的外墙上、走廊上定期更换,本校最有代表性的最突出的学生作品及作者简介,使小作者得到鞭策、鼓舞,给其他的学生树立一个学习的榜样,指明努力的方向。
4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌,还有每天大课间的美文诵读活动,都受到学生的喜爱,让他们在耳濡目染中感受体验到美,获得了美的享受。
5、走进我们的校园,就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌„„都能给人以美的享受。
以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官,给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地,一个施展才华的舞台,培养了他们的艺术感知力,激发了他们创造美的意识。
二、在艺术课程的学习中获得创造美的本领
艺术教育必须进行必要的技术训练,不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上,而是必须掌握一定的技能,因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说,基础知识掌握越扎实,基本技能越技巧越熟练,思维就越灵活。思路就越开阔,创造和发展能力就越强。
1、抓好艺术课堂教学,让学生掌握一定的知识与技能
为确保艺术教育质量,我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程,为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。
我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展,着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练,不以单纯掌握专业知识技能为目标,而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能,了解艺术的历史和文化内涵,形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道,严格按课程标准传授知识、训练技能,在教学过程中,重审美教育,培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣,尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养,增强教学内容的内化作用,收到良好的教学效果,培养了学生的审美素养和创造美的能力。
教师是艺术教育的传播者,艺术教育的成败关键在教师,因此,在课堂教学中,我们强调教师调整师生关系,引领学生以积极的心态投入学习,提高学习兴趣,以新的教育观念来影响学生;改变传统的整齐化的课堂教学模式,在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式,让学生很轻松地获得创造性的思维能力,从而提高学生创造美的能力。
2、抓好艺术兴趣队组,发展学生的创造美的能力
为适应社会未来的需要,丰富和发展学校办学的内涵,以面向全体学生的全面发展,全面提高学生的艺术素质,陶冶学生情操,我们开设了艺术兴趣小组,让孩子们在完整的艺术活动中掌握艺术知识,发展创造美的能力。
(1)结合我市、我校的实际情况,我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组,学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。
(2)把兴趣队组纳入课程管理,集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动,打破班级、年龄界限参加艺术活动。
(3)为确保辅导的质量,我校广纳名师,面向社会招聘有名望的艺术人才,长期负责兴趣队组的辅导工作。
学校艺术队组的开办,为学生营造了艺术教育的最佳环境,它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样,使学生创造美的能力的提高更自然更容易。
三、在艺术化的实践活动中提高创造美的能力
每学期,学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等,在每次活动中,不管它与艺术活动有无直接关联,我们都应该让它艺术化,使学生在潜移默化中受到感染。比如:
1、在每次活动开始前,进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品,让学生欣赏或跟唱;
2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的;少先队入队的舞台可布置成庄重型的;竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的„„
3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象,使学生的成长受到影响。
在这些活动中,我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践,这样就会让孩子们在实践中创新,在创新中实践了。
四、构建艺术教育网络形成具有创造力的群体
吕百斯(我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家)先生在《艺术教育》一文中指出:艺术教育是综合的教育,综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络,全方位开展以培养创造力为中心的教育实验,相互联系、相互促进。
如:通过家长会或《家教导报》向家长宣传艺术教育方面的新理念、新方法,改变家长陈旧的艺术观;请家长同孩子一起参与艺术活动,家长或担任孩子的艺术老师,或与孩子一同参加艺术训练,既提高了家长的艺术素养,又培养了孩子们对艺术活动的兴趣,发展了孩子们的意艺术能力;在每学期一次的校际“特长展示”活动中,我们都会请社会人士对孩子们的表演进行真诚的评价与鼓励;和家长一起把孩子们带到大自然中去感受美、欣赏美,带到社会中去寻找美,或进行艺术方面的探访等活动,真正构成了一个家、校、社会联动的艺术教育网络,营造了良好的艺术教育氛围,形成了一个有创造意识,有创造力的群体。
总之,营造良好的艺术教育环境,有利于继承和发扬优秀的文化艺术传统,使孩子们从小就对艺术方面感兴趣,激发孩子不断探索,从而使他们的艺术能力特别是创造美的能力得到发展、升华。因此我们要集思广益,勇于创新,尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境,给孩子们以艺术熏陶和美的享受,最大限度地发挥教育环境的育人作用。
参考:《现代教育》高等师范大学公共课教材(扈中平、李方、张俊洪主编,高等教育出版社)
《中国美术教育》2003年第一期P44
张章标:《试论中小学创新教育》