《梨园撷英》教学设计（5篇）

第一篇：《梨园撷英》教学设计

课 型：综合课

课 时：一课时

教学目的：

通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。

教学重点：京剧音乐知识的掌握。

教学难点：了解京剧知识，能听辨出京剧。

教 具：电脑课件

教 法：利用幻灯片，从视觉方面引起学生注意，激发学习兴趣，从而达到学习知识的目的。

学 法：看、听、赏、记、辨。看图片，听讲解，欣赏音乐，记忆知识，辨别剧种。

教学程序：

导课：创设情景，看脸谱图片，听《唱脸谱》引入主题。

新课教学：听戏曲片断，走进戏曲──戏曲知识的讲解，掌握相关知识──检验成果，考考你的记忆力──欣赏京剧《铡美案》《智取威虎山》了解传统京剧、现代京剧

课堂小结：拓展延伸

具体程序：

1首先在导课部分．采用《唱脸谱》导入

这首歌曲属于戏歌，既有歌曲的成分，又有戏曲的感觉，采用这首歌曲作为中介，由歌曲过渡到戏曲我认为比较恰当。

2．（新课教学）发展阶段：

既然走进戏曲，那么在新课教学的第一个内容就要了解什么是戏曲，所以接着安排的是讲解戏曲的相关知识，让学生了解这方面内容。由于中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，在此设计了一个师生互动的小环节，采用师生对唱的形式来演唱平时大家比较熟知的戏曲片段，辨别几段不同地方的戏曲，从而了解学生日常这方面知识积累情况，然后再着重引导学生学习京剧知识。京剧知识讲解包括起源、唱腔、乐器、表演特征。在表演特征讲解时运用教师示范，学生模仿的方法，如：拖腔、兰花指、跑圆场、这样做让学生切身感受，增强感染力。本课讲解的重点放在行当的介绍方面，采用边看边讲的方法，结合幻灯片，让学生从视、听两个角度来认识、了解京剧人物角色的不同装扮，加深印象，便于记忆。

3．课堂小赛场：

京剧知识讲完之后进行当堂小测验，测验分两组一组是理论知识测试，另外一组是让学生看幻灯片，辨别戏曲人物角色属于那个行当，检查学生对内容的掌握情况。

4．京剧名段欣赏

音乐是听觉艺术，因此接下来我就安排学生听赏两段京剧选段，传统京剧《铡美案》和现代京剧《智取威虎山》，这部分是本课的难点。这两段京剧体现了京剧的不同板式、唱腔特点以及不同的乐队伴奏产生不同效果；通过欣赏，引导学生注意听出不同板式对表达情绪所起的作用；及西洋管弦乐队加入京剧的伴奏产生的不同效果。本节课的难点，不容易很快掌握，需要多欣赏、积累才能有更多的收获。因此采用表格的形式来让学生总结概括，这样做不仅巩固加深了京剧知识的总点掌握，也有效的解决了本课的难点。

5．总结，拓展延伸

一节课内容结束之后，对授课内容、课堂气氛、学生掌握情况等做一整体总结，并布置课堂延伸，多欣赏戏曲，积累相关知识。

课堂是要延伸的，短短的40分钟，只能起到引导的作用，引导学生走进戏曲，引导学生热爱我们的民族戏曲，也让民族艺术在我们这一代发扬光大，因为：只有民族的，才是世界的！谢谢！

采用陶喆的歌曲《苏三说》导入主题，原因在于流行歌曲是学生的最大喜好，而这首歌曲巧妙的将流行音乐和戏曲音乐完美结合，极大地调动了学生的兴趣，并很自然的导进了本课主题戏曲。

第二篇：第二单元 梨园撷英 第四节 教学设计.

第四节

教学目标

1.通过欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段“楼台会”、豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”使学生了解越剧、豫剧的相关知识。

2.通过对比欣赏越剧“楼台会”与小提琴协奏曲“楼台会”，让学生感受相同题材、不同体裁的音乐作品在音乐感情表现方面的不同特点。

3.能够辨别京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。教学重、难点

1.了解越剧、豫剧的起源与发展，流派，风格特点，代表人物，著名唱段等。2.能够辨别越剧与豫剧。教材分析

1.越剧《梁山伯与祝英台》选段“楼台会”

《梁山伯与祝英台》是越剧的代表性剧目之一。“楼台会”是它的选段，在运用唱腔来抒发人物的内心感情方面，充分发挥了越剧唱腔曲调优美、委婉的特点，从而细腻地表达了剧中两位主人公在典型环境中的典型感受。

“楼台会

（一）”是开幕时的幕后合唱，着力表现了祝英台当时的矛盾心情。合唱唱腔由四个乐句组成，节奏徐缓，旋律在保持越剧深情、委婉的基础上，突出级进下行的特点。

“楼台会

（二）”是梁山伯与祝英台的对唱，表现了两位主人公的不同心情，一喜一悲，形成鲜明对比。在唱词方面，以对话和旁白的形式直接表现了梁山伯喜形于色，祝英台强咽悲愁的心情。在唱腔方面，对唱时，梁山伯的唱腔速度中快，节奏活跃，旋律音调强调四度、五度跳进和由低往高的线条，表现了按捺不住的喜悦心情；祝英台的唱腔速度缓慢，节奏平稳，旋律音调多级进回绕，在委婉情深中隐含着深深的哀愁。

2.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”片段

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，同名越剧的部分旋律为素材而写成的一首单乐章主题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事中较有代表性的三段剧情──“相爱”、“抗婚”、“化蝶”为主要内容。分为呈示部、展开部、再现部三个部分。“楼台会”为展开部的中段，慢板，由小提琴与大提琴以对答的形式奏出沉痛悲切的旋律，描写了梁山伯与祝英台楼台相会、互诉衷情的情景。其音调素材来源于越剧《梁山伯与祝英台》剧目中“楼台会”的幕后合唱。

3.豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”

《花木兰》是豫剧的优秀传统剧目之一。“谁说女子不如男”是乔装男子替父出征的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。唱腔用的是豫东调武生腔的【二八板】。节奏平稳，旋律简朴，在叙事说理中，透露出一种亲切平和。

教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

一、导入

1.师：上节课中，我们欣赏了京剧和黄梅戏，了解了京剧和黄梅戏的相关知识，今天我们来了解另外两种地方剧种。现在老师请大家欣赏几张图片，看完后请说一说这几张图片是出自哪部动画片，讲述了什么故事？（《梁山伯与祝英台》图片）

2.师：梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓，以这个故事为创作素材的艺术作品是非常多的，而且类型丰富，有电影、电视剧、动画片、戏曲、器乐曲、歌曲等。今天这节课我们就来欣赏以这个故事为创作素材的戏曲作品《梁山伯与祝英台》。

二、新课学习

（一）越剧《梁山伯与祝英台》选段

1.师：请大家听戏曲作品《梁山伯与祝英台》“十八相送”中一段唱腔，边听边思考：这段唱腔属于哪个剧种？给你什么感受？

2.师：越剧是发源于浙江省绍兴地区嵊县一代的地方戏曲剧种，主要剧目有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《祥林嫂》等。今天我们重点欣赏越剧《梁山伯与祝英台》中的选段“楼台会

（一）”和“楼台会

（二）”。

（1）欣赏“楼台会

（一）”。

师：先请大家听“楼台会

（一）”音频，听完后请大家说一说这一段唱腔采用了什么演唱形式？描写了什么内容？表现了什么情绪？

师：再请大家边看谱边听录音，分析它的旋律进行和速度有什么特点？这种旋律进行方式和速度处理对表现音乐情绪有什么作用？（2）欣赏“楼台会

（二）”。

师：现在请大家来欣赏“楼台会

（二）” 音频，听录音并说一说，这段唱腔采取了什么演唱形式？描写了什么内容？表现了什么情绪？

师：这段唱腔表现了梁山伯的“喜”和祝英台的“悲”。那这一“喜”一“悲”是如何体现出来的呢？请大家再听录音，说一说。（引导学生从速度、节奏、旋律进行方面进行分析。）

师：通过欣赏这两段越剧唱腔，请同学们总结一下越剧的音乐特点。

3.师：在上课开始，我曾提过以梁祝故事为题材的艺术作品有很多种，除了戏曲作品外，还有器乐曲。现在老师就给大家听一段由器乐演奏的《梁祝》片段“楼台会”。听完之后，请大家说一说这首作品的体裁是什么？它的主奏乐器是什么？小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》选段“楼台会”。

4.师：这首小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，主要描绘了梁山伯与祝英台故事中较有代表性的“相爱、抗婚、化蝶”这三段剧情。它分为呈示部、展开部、再现部三个部分。“楼台会”是展开部的中段。

5.师：请同学们再听一遍录音，说一说这首器乐曲片段的主旋律与越剧“楼台会”的 主旋律是否有相似之处？

6.师：请同学分组讨论，这两种不同的艺术表演形式给你什么感受？你更喜欢哪一种形式？为什么？

（二）豫剧《花木兰》选段

1.师：请同学们观看一段戏曲表演视频《花木兰》，边看边思考：这段视频表现了什么内容？这是哪个剧种？表演者是谁？她扮演了什么角色? 2.师：豫剧是河南省地方戏曲剧种，常香玉是著名的豫剧表演艺术家。她将花木兰塑造得活灵活现。她的演唱激昂奔放。现在就请同学们欣赏豫剧《花木兰》选段，请听录音，看看这段唱腔唱了什么内容？是豫剧《花木兰》中的哪一段唱腔？

3.师：请同学们看谱，能否简单谈谈这段唱腔的节奏特点、旋律进行特点及其对塑造人物形象的作用。

4.师：请同学们听一遍录音，听听歌词的发音有什么特点？

5.师：现在请同学们跟着老师用河南话读一遍歌词，请同学们注意歌词的发音。6.师：请同学们用河南话跟着录音轻声哼唱这段唱腔，亲身感受这段唱腔的演唱特点和音乐风格。

7.师：通过欣赏、学唱《花木兰》选段《谁说女子不如男》音频，请大家总结豫剧的音乐特点。

三、总复习

师：在这个单元的学习中，我们了解了中国戏曲音乐的相关知识，重点介绍了京剧、越剧、豫剧、黄梅戏这四个地方剧种。现在老师请同学们观看四段戏曲表演视频，并说出这四段表演所属的剧种和音乐风格。（教师播放黄梅戏《女驸马》选段、京剧《红灯记》选段、越剧《红楼梦》选段、豫剧《常香玉》选段视频。）

四、课堂小结

希望同学们能够通过本单元的学习，对中国的戏曲音乐产生兴趣，对其相关知识有所了解，能够分辨不同地方剧种的不同音乐风格。如果大家有时间，请在课后搜集更多关于戏曲音乐的知识与同学分享。下课。

学习评价要点

1.能否了解越剧、豫剧的相关知识。

2.能否了解相同题材、不同体裁的音乐作品的不同表现方式。3.能否辨别越剧、豫剧、京剧、黄梅戏。

第三篇：梨园撷英教案

梨 园 撷 英

戏

曲

欣

赏

（二）滕州市北辛中学： 张

玲 二〇一三年三月二十八日星期四

梨 园 撷 英

学习目标：

1、2、通过戏曲欣赏了解不同地方戏曲剧种的情况。

欣赏了解不同剧种的声腔特色及所表达的内容，并能辨别不同

剧种的风格特点。

重难点：

重点：欣赏了解不同戏曲剧种。难点：辨别不同剧种的声腔。

教学过程：（播放《唱脸谱》课间曲）感悟导入：

提问：《唱脸谱》运用了什么曲调来演唱的？

学生回答：京剧

师： 京剧只是戏曲剧种之一，那么你们对戏曲有多少了解。比如戏曲的种类？曲目？著名演员等等？

学生回答

师总结：

戏曲音乐呢是华夏文化的瑰宝，各地剧种繁多。据不完全统计全国统计，全国戏曲剧种约有360多种。最为著名的有京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、等五大剧种，其中京剧居于首位。今天我们就来学习一下京剧和黄梅戏。

自主探究：

京剧的形成：时间（清代道光年间），地点（北京），音乐基础

（徽调和汉调），主要腔调是（二黄、西皮）。代 表 曲 目：《铡美案》、《沙家浜》、《红灯记》等等。代 表 人 物：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等。

学生讨论并回答

合作竟学：

欣赏京剧名段《铡美案》选段（让学生说出相关故事）师总结《铡美案》故事情节。

欣赏《包龙图打坐在开封府》、《驸马不必巧言讲》。

提问：以上两段运用了什么唱腔？分别表现了包拯怎样的心情？

师：下面我们来欣赏一段现代京剧名段《智取威虎山》选段

《打虎上山》。

提问： 什么是现代京剧？

他和传统京剧有什么区别？

学生讨论回答

师：这部作品就是以革命历史故事创编的，老师讲创作背景。

欣赏《打虎上山》

师：

1、引子部分由圆号奏出的音乐描绘了一个怎样的场景？

（茫茫的林海，茫茫的雪原）

2、乐队的伴奏衬托出杨子荣的什么形象？

（英雄、果敢、坚决消灭匪徒的决心）

师总结提问：京剧的唱腔是一个什么样的风格呢？（端庄大方）

巩固训练：播放《女驸马》猜剧种 黄梅戏：提问：它是哪个地方的？流行哪里？基本腔调有几种？

学生讨论回答

欣赏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》

提问：欣赏完后请同学们说一说此曲给你的感觉是怎样的？（清新、朴实、委婉、细腻、动听）

师：欣赏完了我们就来唱一唱这段《夫妻双双把家还》，感受一下黄梅戏的韵味吧。

师生共同演唱《夫妻双双把家还》

测试评价：

听辨抢答看谁最聪明

曲

子

剧

种 《都有一颗红亮的心 》

传统京剧 《

打

猪

草

》

黄 梅 戏 《

贵

妃

醉 酒 》

现代京剧

知识拓展：

今天我们学习了我国的五大剧种的两种，收益很多。那我们的地方戏是什么呢？

（柳琴戏）

柳琴戏”俗称拉魂腔，又有“拉呼腔”、“拉后腔”等名称。其唱腔的落音处：女腔用小嗓子翻高八度演唱，男腔则加入衬词并托后腔。这就是我们柳琴戏的独特风格。下面我们就来欣赏一段吧。欣赏柳琴戏《姊妹易嫁》

总结：

通过今天的学习，同学们对京戏、黄梅戏的声腔有了一定的了解，并能很快的分辨出来。这说明同学们学的非常的认真。众多的戏曲剧种都是我们国家的非物质文化遗产。它需要我们共同传承下去。

《梨园撷英》教学反思

这节课是本单元的主要教学环节，戏曲音乐对于学生来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。我以引导学生“走进京剧”、“走进黄梅戏”来引导学生大致了解中国戏曲中人们较熟悉的京剧、黄梅戏两大剧种。那么，怎样进行这一教学环节呢？

“乐（音乐）即（快乐）”。我想老师应从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“指导者”，为学生的音乐学习创造宽松、快乐的学习环境。调动学生音乐课堂上积极参与欣赏、模唱、和富有创造性的艺术活动。

在进行“走进京剧”这一教学活动时，结合学生课前查找资料，引导学生了解京剧的相关知识，使本感枯燥的戏曲音乐知识，变为师生戏曲知识的交流与展示。在京剧唱段欣赏中，让学生对比欣赏传统京剧《驸马爷不必巧言讲》、及现代京剧《打虎上山》选段。学生在模仿演唱中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，宏扬中华民族的古老艺术。

在“走进黄梅戏”这一教环节中，学生了解、欣赏了黄梅戏，并对所欣赏的黄梅戏《天仙配》中的唱段《夫妻双双把家还》的旋律较为熟悉，在此为了激发学生的兴趣,设计了学生演唱戏曲的环节,学生积极参与,培养了他们的实践能力,及表现力。

一堂音乐课结束了。出乎课前的预想，这堂课我觉察到了同学们学得很开心，我也上得很尽兴，同学们并不向所想象的那么排拆戏曲音乐，而是在他们欣赏学习中，感受到了他们求知的渴望，可以说完全达到了预期的效果。音乐课堂是门遗憾的教学艺术，本节课还存在了一定的问题。如：感到遗憾的是，一节课45分钟的时间似乎不够用，有些教学环节不能较好的展开，这大概是我想让学生在一节课有限的时间内，更多的了解戏曲相关知识，对于所欣赏的音响资料较难取舍的原因。对于教材的把握问题，这应是我今后需要改进的。

第四篇：《梨园撷英》 --走进黄梅戏 --中学音乐教案

《梨园撷英》--走进黄梅戏--中学音

乐教案

《梨园撷英》

-------走进黄梅戏

作者单位：江苏省锡山高级中学

使用教材：义务教育课程标准实验教科书?音乐?八年级?下册

适用手段：多媒体教学 授课年级：八年级 课

型：戏曲综合课 课

时：一课时

教学内容：戏曲欣赏:《打猪草》选段----《对花》 《天仙配》选段----《满工对唱》 戏曲学唱及表演练习:《夫妻双双把家还》 黄梅戏念词练习教学目标：1.了解并掌握黄梅戏的起源与发展；

2.通过欣赏,了解黄梅戏的唱腔特点、表演方式；

3.初步掌握黄梅戏的唱、念、做等表现手段；

4.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》,并能够适当表演；

5.通过鼓励学生学念、学做、学唱，锻炼学生的表现能力和创造力；

6.通过本课学习,培养学生对黄梅戏唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情。

教材分析：黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。

主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。

教学重点：戏曲学习

戏曲欣赏

教学难点：戏曲演唱二声部重唱

教学准备：钢琴、堂鼓、钹、古筝、多媒体教学设备、制作教学过程：

教学 环节

教师活动

学生活动

教学设计意图 媒体

运用

一、组织 教学

1.宣布上课。

2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视全体学生。1.全班起立。

2.有礼貌地问好：“老师好！”

营造上课和谐氛围

二、导入

新课

（课前播放《唱脸谱》歌曲录音）同学们，我们上课之前听到并跟唱的歌曲叫什么名字？它的旋律具有哪一个剧种的唱腔风格呢？----对，是京剧，同学们知道京剧起源于什么地方吗？----安徽，那么除京剧外，四大著名剧种中，还有一个剧种它虽不是起源于安徽，但却成长、发展于安徽。——你们听，（师唱《夫妻双双把家还》二句）——对，是黄梅戏，看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏、“走进黄梅戏”。

1.聆听音乐，复习巩固并跟唱歌曲《唱脸谱》。>2．听讲并回答教师提问。

3.认真听讲、听范唱，随教师进入新课内容。

课前播放《唱脸谱》歌曲录音，既巩固上节课知识点又可营造一种戏曲气氛，同时也为导入新课内容埋下伏笔。

京剧、黄梅戏同属安徽剧种，从京剧导入黄梅戏显得自然、顺理成章。

音频播放音乐

视频出示戏曲背景及课题

三、黄梅戏剧种简介

介绍黄梅戏的起源、发展情况，黄梅戏主要传统剧目。

认真听讲、了解黄梅戏的起源与发展情况，掌握黄梅戏主要剧目名称

总体概括了解黄梅戏，拓宽学生知识面

视频出示黄梅戏简介

四、黄梅视频赏析

1．提出欣赏问题：

（1）剧中人物运用了什么演唱形式?（2）所播唱段中运用了哪几种戏曲表现手段？（3）你能听出该剧种运用了哪些乐器伴奏吗？ 2．播放黄梅戏《打猪草》选段——《对花》。3．播放黄梅戏《天仙配》选段——《满工对唱》 4．问题解答

5．操作多媒体，出示答案

1．读题

2．欣赏黄梅戏选段视频并思考屏幕所显示的问题。

3．积极举手发言，回答教师提问。

4．听教师总结答案，观看屏幕显示，进一步巩固掌握该部分知识点。

初步了解黄梅戏，以视频形式出现，激发学生多种感官并用，全面感受黄梅戏，为进一步学习打下基础

播放黄梅戏选段

出示问题及答案

五、黄梅戏今日风采欣赏

1．提出欣赏要求：（1）

模唱旋律（2）

动作模仿

2．播放“超级女声”李宇春、何洁版和“星光大道”中李玉刚、陈鹃版的《夫妻双双把家还》。

欣赏视频

模唱旋律

动作模仿

以较现代版的戏曲演唱展示黄梅戏的永恒魅力，拉近黄梅戏与学生的距离，激发学生的学习愿望

播放视频、音频

六、黄梅“念功”练一练

1．激发学生学习热情；

2．出示念词“明日我们就（要）满工了”并播放视频剪辑； 3．启发学生发现黄梅戏“念”的特点；

4．教师示范念词； 5．指导学生练习；

6．鼓励学生表演（分独念与齐念）。

1．认真听讲，听示范

2．积极发言，阐述观点

3．认真练习念词

4．积极、勇敢地表演

通过练习，初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一：

“念”

反复播放视频剪辑四至五遍

七、黄梅“做功”练一练

1．播放《打猪草》中的拔猪草的动作、中表演片断剪辑；

2．启发学生发现黄梅戏“做”的特点；3．教师作示范并讲解； 4．指导学生练习； 5．鼓励学生表演。

《夫妻双双把家还》

1．认真听讲，看示范

2．积极发言，阐述观点

3．认真练习“做”

4．积极、勇敢地表演

通过练习，初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一：“做”

播放视频剪辑

八、黄梅戏演唱练习

1．教师跟伴奏带范唱《夫妻双双把家还》； 2．指导学生分声部对唱（男：牛郎、女：织女）； 3．教唱歌曲重唱部分；

4．指导学生分声部演唱整首歌曲； 5．弹奏钢琴伴奏，指导学生完整演唱。

1．认真听范唱

2．分声部演唱对唱部分旋律 3．学唱重唱部分

4．随伴奏完整分声部演唱《夫妻双双把家还》

真正让学生掌握一段黄梅戏的演唱，有利于深化本节课的学习目标

音频 播放伴奏

八、表演 练习

1．激发兴趣；

1．播放黄梅戏《天仙配》原版表演（《夫妻双双把家还》一段），鼓励学生模仿动作练习； 2．教师作巡视指导；

3．鼓励学生到前台表演，并予以评价、鼓励。

1．欣赏黄梅戏《天仙配》原版表演并模仿表演

2．积极练习动作表演

3．勇敢展示练习成果

黄梅戏的表演动作即是日常生活化动作的虚拟表现，难度不大，易于模仿，可使学生动起来，增加他们参与的积极性，活跃课堂气氛

视频播放黄梅戏《天仙配》原版表演画面

九、课堂 总结

教师 寄语

1．引导学生总结黄梅戏； 2．评价、鼓励学生发言；

2．教师总结，操作多媒体，打出总结字幕： 通俗易懂的艺术语言 浓郁清新的生活气息

美妙动听的曲调唱腔 举手投足间尽是故事---这就是博大精深的黄梅戏 3．课堂总结，引出寄语： “弘扬民族音乐 传承历史文化

----我们每个人都有责任和义务”。

1．积极思考，认真总结，大胆发言，阐述观点

2．听教师总结，深化对黄梅戏的理解

3．认真听讲，理解“寄语”的意义

总结课堂，深化学生对黄梅戏的理解并加深印象

“寄语”深化了本节课乃至整个戏曲单元的学习主题，升华了学生学习本单元的意义

视频出示黄梅戏总结语和“教师寄语”

十、布置 作业

1．操作多媒体，出示作业：老曲新唱——以小组为单位创作一段歌词，用《夫妻双双把家还》的曲调演唱，下节课展示创作成果（可以是新创作歌词，也可以与适当的流行歌曲的词结合）；

2．播放黄梅戏演员吴琼演唱的流行歌曲《对花》； 3．结束课堂。

1．听讲、观看屏幕，理解并记下作业

2．欣赏歌曲《对花》

作业既可巩固学生对已学会的黄梅戏曲调的掌握，又可增强其进一步了解、学习黄梅戏的积极性

课堂在流行版《对花》的歌声中结束，展示了黄梅戏新的艺术魅力，同时也可给学生一定的创作灵感

视频出示作业

音频播放音

第五篇：梨园风采教学设计

《梨园风采》教学设计

株 洲 杨 静

一、内容和内容解析 1．内容

（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》（2）欣赏《我正在城楼观山景》 2．内容解析

《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。

《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。

二、目标和目标解析 1．教学目标

（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。

（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。2．目标解析

（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。

（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。

本节课的教学重点：

欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。

教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。

三、教学过程设计 1．课前导入（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。

（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？

（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。2．欣赏教学 《海岛冰轮初转腾》

（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为 花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》

（2）师介绍剧情

（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。

（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？

（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。

《我正在城楼观山景》（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当,同学们可知道生行又包括哪些门类呢？

（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。

下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。

（3）学生简述《空城计》故事情节。

（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。

（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。

（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。

《驸马爷近前看端详》

（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？

（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》

（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。

3．聆听与思考

聆听六个唱段，辨别角色的行当。

唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）

四、课堂总结

京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中华民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。