梨园风采 教学反思

第一篇：梨园风采 教学反思

戏曲教学——《梨园风采》教学反思

陶

英

中小学音乐课进行戏曲欣赏教学，对于弘扬民族文化、增强对中华民族艺术的感情、增强民族自豪感、进行爱国主义教育，具有十分重要的意义，我们应该给予高度的重视。但是对于许多音乐老师来说它又是一个比较生疏、感到有一定难度的课题，毕竟多数音乐老师对于京剧这种戏曲的知识和技能是有限的。

本单元课程的主要特点是，根据初中学生的特点，采用适合学生的、多种多样的、生动活泼的教学方法，使学生在“玩”的过程中学习京剧——戏歌，从而激发对学生对京剧的兴趣，增强热爱中国名族艺术的感情。

整个单元课程基本完成了教学目标，比如组织学生通过各种途径在课前了解京剧脸谱的各个方面；多媒体教学发挥很好的效果，在教学中，设计的活动画面配上悦耳的音乐，牢牢地吸引住学生的注意力；学生自己在课上课下解决各种问题，充分体现了教师主导，学生主体的精神，让学生最大限度的探究性学习、自主学习；寓教于乐，活跃课堂气氛，在轻松愉快的情景中达到教学目的.这点点滴滴，无不是以新的课改理念为着眼点。

第二篇：梨园风采教学设计

《梨园风采》教学设计

株 洲 杨 静

一、内容和内容解析 1．内容

（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》（2）欣赏《我正在城楼观山景》 2．内容解析

《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。

《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。

二、目标和目标解析 1．教学目标

（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。

（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。2．目标解析

（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。

（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。

本节课的教学重点：

欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。

教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。

三、教学过程设计 1．课前导入（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。

（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？

（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。2．欣赏教学 《海岛冰轮初转腾》

（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为 花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》

（2）师介绍剧情

（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。

（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？

（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。

《我正在城楼观山景》（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当,同学们可知道生行又包括哪些门类呢？

（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。

下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。

（3）学生简述《空城计》故事情节。

（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。

（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。

（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。

《驸马爷近前看端详》

（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？

（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》

（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。

3．聆听与思考

聆听六个唱段，辨别角色的行当。

唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）

四、课堂总结

京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中华民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。

第三篇：观——《梨园风采》有感

观——《梨园风采》有感

山东省沂南县张庄初级中学 张璐

“京剧是我国的国粹，是中华民族的瑰宝”，这句话在我国人尽皆知，甚至全世界对中国的了解，也少不了京剧这一项。很多老外来到中国都被要求唱上两句。说明京剧真是我国不可或缺的一种象征，是我国中华五千年文明史的一种体现。有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。

2008年教育部确立了全国十个省市自治区为“京剧进课堂”的试点，明确表示“京剧进课堂”有利于强化学生的民族文化学习意识。京剧进课堂不仅有利于开阔学生的视野，提高审美水平，更有利于营造“积极”“向上”的校园文化，有利于引领青少年接受优秀民族文化的熏陶，以及培养深厚的民族情感。然而，对很多老师来说，让京剧走进课堂，教学生学唱欣赏京剧是一件很头痛的事情，真正教学过程中的效果并不理想。因为目前大多数初中生对京剧的态度都是“敬而远之”的。他们觉得京剧剧情节奏太慢，不符合现代生活节奏的需要。唱腔拖沓冗长、音色尖锐明亮、唱词道白似乎高深莫测、音乐形式上也不符合现代年轻人的欣赏习惯。他们更喜欢流行乐这种贴近自己生活的歌曲，更多接受的是时尚文化和稍纵即逝的新鲜事物。作为教师如何让学生们有效的学唱欣赏京剧，体验到京剧的魅力呢？通过观看毕孝丹老师的《梨园风采》我深深的认识到兴趣激发是京剧教学的重要途径。

音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”大多数老师在京剧教学时，只管从音乐本身出发，也不管学生喜不喜欢，开不开心。“灌输”下去再说，兴趣的激发也是教师想当然地进行，完全忽略了“学生一切的学习都应从自身兴趣发展入手，应引导其自发、自觉、自主地学习”这一原则。在这样的学习反应下，学生当然会从内心“讨厌、排斥”学习京剧，更别提对京剧更深层次的了解了。

而毕老师的这节课却带给了我新的认识。首先从导入来看，新课伊始毕老师采用多媒体播放李玉刚的《新贵妃醉酒》进行导课，并和学生们一起演唱。既引起了学生的共鸣又拉近了师生间的距离，一下子就把大家引入了京剧的世界。其次，课堂过程中通过欣赏和简单的学唱，学生们不仅体会了京剧唱腔之美还了解了京剧的行当、京剧四大名旦、京剧的文武场等音乐知识。并且还在欣赏完京剧的经典片段后积极的参与到京剧的四大功夫：唱、念、做、打活动中来。认真聆听、积极模仿。感受京剧带给他们的魅力。再次，多媒体在整节课的贯穿也起到了至关重要的作用，从播放了这么多有关京剧的图片和视频可以看出，毕老师课前肯定做了大量准备，花了不少心思。使学生直观的了解到京剧的魅力。

综观这节课，给我留下印象最深的还是毕老师跟同学们做的活动。在念白这一环节，毕老师选用了《柜中缘》中的母女的对话。这段对话，简单明了，人物清晰。（念白）：

母：我说 闺女 玉莲 妈叫你哪 女：哎 来啦 来啦 来啦 女：妈 您在哪儿呢 母：我在这儿呢

毕老师先让同学们讨论，自己展示念白，然后观看视频中母女的念白并学习，引导学生了解念白和平常生活中对白的不同。最后毕老师和学生，学生和学生分别模仿两个角色的念白，学生们非常踊跃，这样一下子就拉近了学生与京剧的距离，有效地激发了学生的学习兴趣，从而积极参与探究活动，获得了真实的京剧念白的审美感受。甚至到了课程的最后，下课的告别，毕老师和同学们都运用了念白这种独特的艺术手段，让人意犹未尽，念念不忘。另外在锣鼓经环节，同学们在老师的引导下通过听、学、唱、练、小组合作，由个别学生演示大锣、小锣、铙钹等乐器其他所有同学用不同的击拍方式共同完成一段锣鼓经，也使课堂充分体现了以学生为主体的教学模式。

所有的课堂活动环节，包括表演，学生们都是热烈的讨论并且在展示的时候跃跃欲试，连大家普遍认为课上不善于表现的的男生都多次参与进来，这种积极程度，活跃的气氛远远大于平常的京剧教学课堂。课堂效果可以用精彩二字来形容。

观看完毕老师的这节课，我受益匪浅，内心久久不能平静，从中我学到了很多教学方法，我会将之活学活用，运用到我的课堂教学中，让学生们不再被动学习京剧。同时也希望“京剧进课堂”能够长久的实施下去，让我们的孩子们真正欣赏京剧，用心感受到京剧别有的韵味，由衷的学习京剧。这样祖先为我们留下的宝贵遗产才能更好的传承下去，京剧才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

第四篇：第七课梨园百花教学反思

第七课梨园百花教学反思

音乐课程标准要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力、创新能力和驾驭教材和课堂的能力提出了挑战。因此，在音乐教学过程中，我们要培养学生的审美能力、爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，得到丰富的审美体验，从而实现教学目标.因此在教学《唱脸谱》这一课时。我的设计思路是从京剧唱段引入教学，紧接着介绍京剧知识：什么是京剧？京剧的行当、京剧的脸谱等。从而使学生充分感受、体验到蕴涵着中华民族古老文化底蕴的京剧艺术之博大精深。通过欣赏京剧韵味的歌曲《说唱脸谱》到学唱戏歌《唱脸谱》，从讲解歌曲的体裁、段落的划分到体会京剧唱腔韵味体现在哪里？从对比有无装饰音、下滑音的效果，到教师范唱、引导模仿，使学生对京剧脸谱和京剧艺术产生兴趣。使整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式，是一种图案和色彩于戏剧人物的性格特点相融合的表现形式。学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。情绪高涨、思维和探索过程积极主动，一方面加深了对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生在进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我，充分体验到了京剧艺术的博大精深。

第五篇：第二单元梨园风采第三课时教案

第二单元梨园风采第三课时教案

一、教学内容：

欣赏《打虎上山》

二、教学目标：

1、通过本课学习，让学生了解我国京剧文化艺术中的行当和表演动作，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

三、教学重点：

通过欣赏《打虎上山》，了解现代京剧。

四、教学难点：

通过欣赏《打虎上山》，感受现代京剧与传统京剧的不同唱腔风格。

五、教学过程：

1、介绍三大戏种：

湖南花鼓戏《刘海砍樵》

黄梅戏《谁料黄榜中状元》

京剧《苏三起解》

2、介绍京剧

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

3、介绍京剧两大唱腔

A、西皮唱腔：

明朗活泼、流畅，善于表现喜悦、激动、高昂的情绪

B、二黄唱腔：

比较忧伤、庄重、抒情，善于表现悲凉、痛苦的感情

4、欣赏《打虎上山》，说说是哪类唱腔？

5、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

A、、“唱”

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

B、“念”“做”

京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？

欣赏《买水念》视频

让学生感受剧中的念白、模仿。

C、“打”

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

欣赏《三岔口》。

6、欣赏《打虎上山》视频，说说其中都以什么艺术特征来表现？

7、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。

六、教学反思：

通过本课学习，让学生了解了我国京剧文化艺术中的行当和表演动作，培养了他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发了学生积极体验与感受，从而提高了学生鉴赏京剧的能力。