《梨园传情》中国戏曲艺术课例教学反思（精选五篇）

第一篇：《梨园传情》中国戏曲艺术课例教学反思

本节课的主题是“中国戏曲”。在小学、初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学应把握怎样一个“度”？这是首先要解决的问题。经过反复思考，最终我在教学内容上设计了从戏曲的起源、形成过程、表现内容、传统戏曲的常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络，以期让学生对我国的戏曲艺术有一个较之小学、初中阶段更高层次的体验和了解。

在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。既避免掉入单纯的知识传授灌输的窠臼，又不至于走到“听听、看看、玩玩热闹一阵，出了教室脑袋空空”的倾向。

戏曲学习对大部分学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体来说有以下几点：一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节必须做到循序渐进。先模仿最简单的肢体动作，仅选择易学的“兰花指”、“亮相”，再学念京剧对白，积累感性经验，然后再学唱戏曲的旋律。因为传统京剧的唱腔相对难学，所以选择学唱现代京剧“智取威虎山”选段，以激发学生对戏曲的兴趣。二是选取学生喜欢的、能引起学生产生认知基础正迁移的（如京剧《群英会》等）、尽可能高质量的音频、视频资料。三是多种艺术实践活动和多种教学方法与手段的综合运用。四是随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为继续学习打下基础。由于传统戏曲与现代戏曲是各具艺术价值的，无法区分谁优谁劣，我从高中学生普遍存有好胜心理的角度考虑，在本节课的最后设计了一个供学生课后研究的课题（辩题），目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣，同时了解年轻学生的艺术价值取向，至于结论则是次要的。估计这一设计对提高学生学习戏曲艺术的兴趣将会有较大的作用。

上海市教研室章淳立老师最近就三维目标的教育内涵作过以下界定：

知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。

过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。

情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。

知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。

本节课，学生通过欣赏、模仿、自主及合作学习，体验到了中国戏曲特有的艺术魅力，通过探究和再一次的梳理的过程使知识得以巩固，最终形成对中国戏曲特有的艺术价值的认识。

教学案例：

梨园传情----中国戏曲艺术

学校：吴淞中学

班级：高一（11）班

执教者：徐赵雅

时间：05.11.2

4教学目标：通过欣赏、分析、归纳与模拟等教学活动，了解中国戏曲的有关知识，激发对祖国传统戏曲艺术的热爱之情。

教学重点：传统戏曲与现代戏曲的艺术特点

教学难点：模拟表演

课前准备：多媒体课件、音频、视频资料

教学过程：

一、导入

问：

1、被人们称为“国粹”，被外国友人称为“北京opera”的是哪种艺术形式？（京剧）

2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）

今天我们就一起来研究一下，在世界上独树一帜，具有鲜明中国特色的戏曲艺术。

二、欣赏与分析

（一）传统戏曲

1、起源与表现内容

（1）介绍戏曲起源与形成人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“歌舞戏”、“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”、“元戏”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成（戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲形成。）

（2）表现内容

a、播放视频：京剧《群英会》选段《空城计》，通过设问，引出表现内容之一：

历史事件

b、播放音频：黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，通过设问，引出表现内容之二：神话故事

c、提示故事《梁祝》，由学生推断回答，引出表现内容之三：民间传说

2、表现形式

传统戏曲究竟有哪些特点呢？今天我们就以京剧为代表来研究一下戏曲的表现形式。

（1）欣赏京剧《红楼梦》片断《晴雯》，并思考几个问题：

ａ运用了哪些伴奏乐器？

ｂ京剧的角色有哪些行当？

ｃ哪些动作给你留下深刻印象？

ｄ有哪些布景、道具？

（2）学生回答，教师补充，以表格1的形式小结。适时回播视频帮助理解。

表格

1传统戏曲的表现形式

唱腔音乐

唱腔程式化：皮黄腔（西皮、二黄）

伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴、板、鼓、锣、钹等民族乐器

人物角色

京剧有生、旦、净、丑四大行当之分

特有现象：女角男扮

表情动作

夸张、虚拟

特定的动作表现特定的生活场景

舞美服饰

舞美简单抽象

有典型的服饰造型

3、模拟表演

（1）进行到问题“哪些动作给你留下深刻印象？”时，学做戏曲中的若干动作。

女生：兰花指男生：亮相

（2）播放京剧《水浒》选段《坐楼杀惜》，模仿其中对白。

男女生分别模仿角色宋江和阎惜娇在剧中的对白，然后请全体男女生分别扮演剧中人物进行现场表演，再由学生推派代表上台表演，学生评议，教师给予表扬鼓励。

（二）现代戏曲

随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？我们仍然以京剧作为例子进行探讨。

1、欣赏大型现代京剧《中国贵妃》片段，并思考几个问题：

（1）演唱形式与传统戏曲有何不同？

（2）乐器的运用出现了哪些新元素？

（3）舞台效果上运用了哪些新手段？

2、学生回答，教师补充，以表格2的形式总结，并适时回播视频帮助理解。

表格

2现代戏曲艺术特点

演唱风格

增加了重唱、合唱等形式，引入了美声唱法

音乐风格

除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式

舞美灯光

精美华丽、虚实结合，运用高科技手段烘托剧情

3、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《今日痛饮庆功酒》，并加上“亮相”等动作。

三、总结与归纳

传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人，尤其是年轻人的审美情趣。

四、课后探究

以“现代戏曲将取代传统戏曲”为辩题，学生自由组成正反两方，课后搜集资料，下节课进行辩论。

点评：浦钟兴

本课例属非试点学校提前引进新教材内容所上的试验课。执教者注重对课程标准、教材内容、教学目标、学生学习心理及审美习惯与认知基础的分析研究，作出了较为适切的选择，从而为本课的教学效果奠定了基础。

如何激发与培养学生的音乐学习兴趣同样是重点高中艺术教育的重要课题之一。执教者摒弃单纯以花哨的形式吸引学生的表面肤浅方法与手段，通过选择合适的教学内容、制订适切的教学目标与要求、设计有效的教学策略和方法、选择与制作精美的音像资料与多媒体课件等途径来培养学生的兴趣，可谓抓住了根本。

本课在如何落实三维教学目标，尤其是学生如何在实施审美教育的同时，能获得对终身学习有用的基础知识与基本技能作了有益的尝试，克服了有些课例一味追求“欣赏玩乐”或过分强调知识技能的片面倾向，收到了较为显著的教学效果。

第二篇：艺术课教学反思艺术论文

艺术课教学反思艺术论文

教学背景：

对学生来说，让他们拥有一个良好的心情，为他们创设一个宽松愉悦的艺术教学情境，对学生既温和，又严格要求，让学生在一个充满关心、爱意、和谐的课堂氛围中学习，这一点与现代教育观念是共同的。

创设轻松的艺术课，让学生在艺术课上感受到家的温暖和自由，让他们感受到艺术就在自己身边，就在自己手中。在艺术课上我经常精心安排一些有意义的、让每个学生都能动起来的环节。让老师成为学生的朋友，在参与学生活动的过程中，老师可以多接近学生，进一步深入了解学生，也可借机会多与学生进行沟通，构建良好的师生关系，以促进学生艺术素质的全面提高，充分感受艺术的迷人魅力。

教学情景：

一、组织教学，师生礼仪

课前投影中国结图片（背景音乐：姑苏行）

（教学现场：学生听着悠扬的音乐，看着一幅幅精彩的图片，一个个都发啧啧赞叹之声，注意力也随之集中起来。）

（教学反思：由于学生对中国结比较亲切，所以由中国结导入本课教学比较容易吸引学生的注意力。从字幕中让学生了解到：中国结是中国特有的民间手工绳结装饰品。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。其作用有：

1、把学生从上节课紧张学习气氛中释放出来；

2、为本课线的情感教学作铺垫；

3、通过美的形象，向学生介绍丰富的课外知识和艺术就在我们身边。）

二、讲授新课

师：中国结是我国传统的一种绳结艺术，一根普通的线（中国结）可以蕴含深厚的文化内涵。

（教学反思：这里突出强调一根线并不是只能用来捆绑东西或毫无情感的事物，实际上是“绳结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用，在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式结绳时，却复活了一个个古老而美丽的传说。每个结都体现着我们中国人的聪明才智，每根线都蕴藏深厚的文化内涵，导出课题——线的情感。这时学生的注意力也从欣赏中国结转到线条上，进一步了解了线的概念，教师引导学生从生活中寻找线，了解线。）

1、生活中的线：

引导学生找一找身边的线：硬朗的建筑线条、明亮的光线、毛衣上的绒线，衣服上的花纹线条等。

2、感受线的情感：（用图片体会线的情感）水平线：能产生开阔感、宁静感。垂直线：能产生高耸感、庄严感。曲 线：能产生运动感、旋转感。斜 线：能产生向上感、飞跃感。射 线：能产生方向感、前进感。

（通过直观的图片举例分析线的各种表现形态，以及使人产生的感觉。不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的联想。）

3、艺术作品中的线：

在艺术作品中，线作为一种表现形式，在塑造形象和表达情感上发挥着重要的作用，它使艺术的表现效果更为生动、丰富。

*彩陶中的曲线，表现的是我们人类赖于生存的生命之源——水。*毛泽东同志的书法，显示的是一位伟大领袖开阔的胸襟和豪情壮志，字如其人。

*凡高的《星月夜》把我们看来平静的夜空，画得汹涌澎湃，无数个大的小的漩涡仿佛要把我们吞噬。思考：这是怎样的线条，表现出怎样的情感？（动荡、激动）。

*欣赏《红绸舞》，引导学生体会舞蹈者所要表现的是怎样的心情，从什么地方可以体会到？（喜悦、兴高采烈）（情绪激昂的音乐，欢快、跳跃的动

作，漫天舞动的绸带）

（出示各类艺术作品，分析讨论，使学生认识到线能使艺术的表现效果更生动、更丰富，线在艺术作品中是不可缺少的一个构成元素。）

4、体会音乐与线的情感

之前这些线条可以看得见、摸得着，称之为——视觉线；还有一种看不到，但可以用耳朵听到的线——听觉线。

线的分类：有形的线——视觉线

无形的线——听觉线

*听觉线——音乐的旋律线。旋律线是旋律进行中，由于音高低变化而形成上下起伏的线条。（教学现场：有的学生能够理解听觉线的意义，闭上眼睛体会音乐中的旋律线；有的学生脸上一脸疑惑，不知所以然。这时教师打开音乐媒体，借助windows media player 中的可视音效进一步让学生了解听觉与视觉的联系。）

（教学反思：本课重点是认识线的不同形态，视觉线可以通过让学生寻找身边线条的过程来解决，而听觉线是一种抽象的线条，有些学生很难把听觉和线条联系在一起，我在教学过程中也试过很多方法，如我让学生体会老虎的叫声和小猫的叫声之间的线条形象，老虎的声音粗大，小猫的声音细小；让学生对比小提琴和大提琴之间的音色，小提琴轻盈，大提琴深沉等等，来体会听觉的线。在一次偶然的机会里发现，在windows media player中正好有一种功能可视音效，把声音和一些波形线或线柱等视觉形象联系在一起，非常直观的显示出听觉线,平缓的音乐和激烈的音乐线形对比是非常清晰的，看到这种可视的听觉线后，那些一脸疑惑的学生才茅塞顿开。学生们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住学生的心理进行教学，会收到好的效果。）

旋律线：

平行线——坚定、召唤的感觉

上行线——激昂、开朗、不断高涨的情绪 下行线——柔和、宁静、哀怨、悲伤 波浪线——舒缓、委婉

A． 仔细聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”的段落。

分析探讨：你觉得这段音乐在表现手法上有什么特点吗？你可以边听音乐边用两种不同的彩色（粗细）笔把这两条旋律线勾勒出来吗？如果你能多听几次，就会感觉到，这是梁山伯和祝英台在互诉衷肠，他们时而“有问有答”，时而“一同感叹”，他们难舍难分。这段音乐就是依靠旋律线的表现力进行着艺术的表达。

B．仔细欣赏贝多芬《命运》交响曲（选自《幻想2000》），了解乐曲所表达的主题：作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

分析探讨：曲中有两种对抗的力量，一种是顽强的生命，一种是黑暗的势力。对两种力量你会用怎样的线条，什么色彩来表现。

5、学生创作，根据自己的感受用线条创作一幅音感画，表现主题——人与命运的抗争

（教学反思：《命运》幻想2000将古典音乐与动画结合，使得古典音乐变得直观、通俗易懂，表现影像与音乐的巧妙配合，用色彩和线条暗喻某些概念，可以讲本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。之所以选择这部影片，是因为片中的色彩、线条、形象可以给学生提供大量的创作资源。在刚才对《命运》交响分析探讨之后，很多学生有了深刻体会，加上学生最爱的动画，我想即使是绘画功底很差的学生也可以用线条和色彩来表现音乐。经过学生对交响曲的分析探讨和教师提供的音乐动画，本课的难点就不攻自破了。）

6、展示学生作品，自我讲解创作思路和表现内涵。自评、互评、教师点评。

三、总结。

无论是有形的线还是无形的线，它们都有着丰富的内涵，人们可以通过它来表情达意，表现生活的多姿多彩。艺术是相通的，希望同学们能通过不断提高

自己的审美鉴赏能力，更好的来发现美、感受美、表现美。

教学反思：

多媒体中流出时而激越时而低沉的乐曲，学生们的心绪也随之起起伏伏，用力地在白纸上涂出色彩忽明忽暗的线条，全身心的投入中，音感作画成为学生们放松心灵的方式。绘画和音乐虽然表现形式不同，但内容和本质是相似的。音乐的旋律、和声、节奏与绘画的形状、色彩可以互相表现。在这种艺术的通感过程中，学生们享受到了美感，紧张的心情得到了释放，情感得到了进一步的升华。我想：艺术课的任务，不是培养艺术的专门人才，而是使每个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益，让学生感受到——艺术因你而存在。德国著名诗人席勒曾感叹道：“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占艺术！” 是啊，艺术作为一种独特的精神现象，是人类智慧之花，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类文明的重要组成部分。

第三篇：艺术课反思

《妈妈的歌》教学反思

教师：楚潇

我根据新课程标准的要求设计并组织了这堂欣赏课。教材选用

本课共三首描写妈妈的歌曲。《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》选自人教新版教材第五册第五课，《只要妈妈露笑脸》选自人教新版教材第七册。

设计意图

一、欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以欣赏和聆听为主。音乐 感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。本节课欣赏了《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》、《只要妈妈露笑脸》都是描写妈妈的歌曲，在教学中要反复的聆听来增加印象。音乐固然需要某些“非音乐”的因素的辅助，如：欣赏歌曲有时需要语言文字、图象画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。因此，我们提供给学生们鉴赏的音乐是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品。这堂课的三首歌曲都是描写妈妈的优秀作品，是新教材第五册第五课里面的内容。其中一首《只要妈妈露笑脸》是新教材第七课中的歌曲。

二、本课中欣赏教学采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验 音乐。小学的欣赏教学要适合学生活泼好动、注意力难以持久的特点，我采用综合性的音乐欣赏活动，结合《妈妈的歌》这一主题，采用歌唱、身体动作和表演等方式，使学生参与到音乐中去。例如：唱一唱欣赏的歌曲《小白菜》的主题，再如，在欣赏欢快的歌曲《只要妈妈露笑脸》中，结合音乐进行身体动作或表演。

三、在本课教学中，欣赏教学引发学生的想象和联想，激发学生的

创造能力。欣赏教学使学生将生活经验与音乐作品联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。我使用了三种方式；一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三由音响感知与情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级使用。我在《妈妈的歌》的教学中，《小白菜》中由使用了第二种方法，通过小白菜歌曲的讲述有情节性音乐引起联想。例如：不同音乐情绪的对比，通过各种音乐表现手段，来表达自己对音乐的感受和体会。

四、教师的讲解间接、生动，富有启发性。根据三年级-学生的水平，对歌曲的欣赏可以讲解作品相关的常识、时代背景、创作意图、歌曲的情绪等。

以上就是我设计这节课的初衷和试行时的些许体验，本节课也有不足之处，例：学生的自主性、探究性学习在教学中应该更多的体现。

《我是草原小牧民》教学反思

教师：楚潇

一、关注学生及其情感

本节课的教学，我首先创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《课程标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课我注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。

二、充分感受和表现

著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳和创造等方面来表现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，（如学生自创歌表演），每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。

但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信三年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。此外，学生在说蒙古族的风土人情和生活习性中，我先让学生收集资料，再交流，学生学习的效果会更好！

《两只小象》教学反思

教师:楚潇

[ 接触新课程改革以来，深深体会到，作为一名音乐教师要不断学习，更新观念，这样才能在教学中树立起新型的人才观教学观，评价观及课程资源观，才能在课改的洪流中不断成长。

本学期学校组织新教材研讨课，我选了一年级艺术教材第四单元《两只小象》一课，根据现代教学理念，我以学生为本，一切为了学生的发展，从学生的实际出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习，自主合作学习，在学习本课音乐知识方面，声音的长短时我才用启发式，先让学生了解小动物的声音的长短，应用比较法（小组合作）猫与小鸡比较，小狗与小羊比较，注重培养和发挥了学生独立性和创造性，使学生从而理解音乐中声音的长短。

教与学的关系问题是教学过程的本质问题，传统教学中被定位为教师对学生单向的“培养“活动，学生主体作用得不到发挥，学生只能跟着教师学，无条件的服从，而新课程则把教学定为师生交流，积极主动，共同发展的过程，教师与学生进行平等的对话，丰富教学内容，例如在授本课第二环节时，歌表演“两只小象”启发学生自己用肢体语言表现“小象”可爱，走路，握手等动态，我自己也汇总学生们创编的动作，一起与学生分享创编的快乐，达到了师生交流，积极互动的目的，在最后的环节中欣赏“荫中鸟”时运用有效地辅助教材，使学生从视觉，听觉都得到了美的升华，使学生明白动物是我们人类的朋友，我们要爱护它，保护它，使小动物也能安全幸福的生活在我们中间，启发学生扩展他们的想象，为小鸟设计一个家，最后把学生的创作展示给全班同学，学生们在轻松愉快的氛围中感受到身边音乐的美。

本课多谋体课体应用不到位，应加学习，制作优秀的多媒体课件，辅助我们的教学。

《小雨沙沙》教学反思

教师:楚潇

春雨是春天里最富有诗意的一种自然景象。它蕴藏着许多美的色彩，美的旋律，包含着美的因素。《小雨沙沙》这一课时，我主要围绕春雨这一景物，借助多媒体技术，引导学生通过猜春雨的谜语、讨论春雨的颜色、唱春雨的歌曲、诵读春雨的诗歌、画春天的雨景等环节，使学生在富有情趣的学习活动中感受春雨的美好，体会春意境，运用多种艺术手段赞美春雨，表现春天的美丽。以多种艺术形式为平台，实现对学生进行综合艺术的启迪。

在上到“敲击节奏，学习歌曲”这一环节时，我边用多媒体播放带有春雨声的春雨图边对学生说：“春天来了，请大家闭上眼睛，你听到什么声音？”学生们听后都激动地大声说：“是雨声！” 而当他们睁开眼看到美丽的春雨图时，更是龙活虎兴味盎然。我随即请学生说说你刚才或者平时听到的春雨是什么样的，能用声音模仿给大家听听吗？有了刚才的铺垫，这时学生显得很有自信，纷纷举手。有的学生说；“春雨的声音是‘滴哒、滴哒’。”有的学生说：“我知道春雨的声音是‘滴滴哒、滴滴哒’。”还有的学生说：“我感觉雨的声音是‘沙——沙、沙沙’。”另一位学生则说：“ 我觉得春雨的声音是‘沙沙

沙

’。”学生的发言让老师感到惊喜，一年级的学生竟能把春雨的声音模仿得这样准确，特别是能够抓住下雨声的节奏来模仿，这让人不得不对他们刮目相看。可见，对于学生熟悉的事物，他们往往能够轻松而准确地把握其中的艺术要素。我趁机请学生们都拿出课前通过往塑料瓶中装上沙子自制而成的简易沙筒，让刚才发言的后两位学生带大家用沙筒模仿着摇出春雨的声音。众多沙筒发出的声音让人感觉好似真的在下雨了，孩子们兴奋极了。然后我把学生们所摇的节奏用两组节奏图并加上另一个简单的节奏型表示出来就成了本课的节奏练习题了，我先请一位学生看着节奏图试着摇一摇，请大家和刚才比一比有什么不同。学生们都很快听出来，是第二组最后一句不一样。最后让大家一起按照节奏图拿着沙筒再摇一次。这一次，学生们看着节奏图很轻易地就摇出了准确的节奏，对孩子们来说原本有些困难的节奏练习不经易间便学会了。我赶紧表扬他们说：“同学们，你们真厉害，能够看节奏图准确敲击出节奏！”孩子们得到表扬，显得很高兴。接着学习歌曲《小雨沙沙》，遇到歌词是“沙沙沙”时，我便请学生边唱边摇沙筒，学生

们感觉像在玩耍，学习兴致依然不减。这样节奏难点轻松突破，歌曲也便迎刃而解了。在这环节教学中，节奏练习为唱好歌曲做了谱垫，而唱歌又进一步巩固了节奏练习。

《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对一年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨入手，让学生在雨声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化为节奏图，通过自制的沙筒表现出来，并且配合在歌曲中，学生仿佛在歌曲中又一次看到了雨景，听到了下雨声，在艺术中表现了生活的这一情趣，学生整节课处在愉快溶恰的氛围中边玩边学，充分体现了艺术课的愉悦性，自然也就不会感到枯燥乏味了。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。

《秋天的叶子》教学反思

教师:楚潇

本课是二年级上册艺术教材第一单元《秋天的歌》课题之一。

一、重视艺术氛围的营造

本节课安排了四个环节，其中有三个环节运用了音乐。而每一次的音乐出现又有不同的作用。如课伊始，运用多媒体课件创设了一个“充满秋意”的学习情境；在“歌舞表演”中，运用美妙的音乐，为学生创造了一个美好的想象氛围；“结束部分”让学生在舒缓的音乐中，带上学习的收获，回去与爸爸、妈妈、小朋友一起分享这份快乐。真正做到了让音乐贯穿课的始终。让学生在轻松、温馨的氛围中，快乐地学习，获得愉快的体验，形成乐观向上的学习态度。

二、注重学生艺术学习的个性化

艺术课就是要充分地展示学生的个性，在学习、感悟、作业等方面，做到百花齐放。如在倾听歌曲《秋叶》，歌舞表演《秋叶》，创编儿童诗等环节，学生们极富个性的精彩回答，生活化的场景对白设计，形象的肢体表演，富有童趣的诗化语言„„向我们展示了他们对歌曲、画面独特的内心感受，他们的出色表现，让每一个听课老师兴奋不已。

二、注重学生艺术综合能力的培养

本节课，我不仅为学生营造了艺术学习的环境，还说、唱、画、编等艺术活动自然地融为一体，通过让学生欣赏表现秋天的艺术作品、学唱歌曲、进行绘画创作、粘贴树叶画和创编儿童诗等艺术活动，抒发学生对秋天的感情，促进了学生综合艺术能力的发展.《小老鼠，上灯台》教学反思

教师:楚潇

《小老鼠，上灯台》这一课的美术教学，主要是想通过童话故事，让学生充分利用语言、神态、肢体动作，表现神气活现的小老鼠，达到培养学生的观察力、动手能力，发展他们的艺术想象力与创造力的目的。

在具体的教学中，我先问学生是否知道《老鼠嫁女》的故事。许多学生马上举手，争着要讲述这个故事。于是，我就请了其中的几个来讲述，想以此来激发学生上课的兴趣。但我发现，讲述的学生的确很投入，可其余听故事的学生却显得无精打采，好象觉得老师没选到自己，真的是太失望了，反正自己早就知道这个故事了，没必要听别人讲。而到后面的画老鼠环节，他们的兴趣又重新回来了。

课后，经我再三思索，我觉得 “讲故事”这个环节在教学思路上是欠妥的。我请学生讲故事，请的只是几个人，大部分的学生是不能参与的。不能作为活动的主体，只能作为聆听者，学生肯定会不乐意。如果我把全班学生分为几大组，按照《老鼠嫁女》的故事情节，让每一组分担一个角色。这样肯定会有所好转。

《做个虎头演起来》教学反思

教师:楚潇

上《做个虎头演起来》这一课之前，我就做好了充分的挑战自我的准备，但是我很清楚更具挑战的应是：灵活地“用”教材而不是“教”教材，因此，这就要求我必须要用独特的眼光和审美品位去吸引学生，把握学生的需求。在设计这一课时，我力求以“趣”、“奇”、“新”来吸引学生、引导学生、激发学生，让学生在宽松、活跃的氛围中游戏、设计、创意。满足学生的心理发展需要，同时学会如何通过自己的努力改造环境。

设计这节课的第一个环节，我选择了播放学生喜欢的卡通录像歌曲《两只老虎》导入新课，待他们的学习兴趣已经被激发起来后接着播放课件图片，让学生在最直观的视觉艺术形象中比较图案老虎的形象与生活中物象的区别，让他们通过观察、对比、讨论、概括出简化、夸张、变形的虎头图案造型特点，增强学生对形象的感受能力、想象能力、概括能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。在这一课的教学中，我也尝试运用了各种有趣的形式引导学生展开想像，如：播放声音，让学生猜想这是什么小动物的吼声，后学着小老虎一起吼叫；播放真实录像，其间插入了一个有趣、神奇，又出人意料的故事情境调动学生的好奇心和兴趣，引导学生进行体验和感受。在指导创作环节，我通过引导学生观察、思考、判断再寻找答案，并运用艺术的语言表达自己的思想、创意、构思。激发学生的学习动机和创新精神，让学生有意识地主动参与。

在教学中，我发现低年级的孩子也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的活动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有的知识和经验，运用美术技能大胆地表现，从而使学生融入教学情境，更好地发挥出自己的潜能,体现儿童独特的个性和创造性。

《时间像小马车》教学反思

教师:楚潇

本课是一节音乐的综合课，教学内容是有关“时间的歌”，我没有把教学重点放在单一的歌曲学习上，而是结合时间--“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识，结合现代信息技术将教学内容有机地整合在一起，拓宽学生的知识范围及学习空间。由于教学内容比较丰富，所以我把本课教学目标定位在：营造宽松自由、平等和谐的学习氛围，让学生积极参与，热情表现，通过师生、学生的相互交流，感受优美的音乐旋律，享受快乐的幸福生活，从而认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。为使学生轻松愉快地学习，我在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境，积极引导学生发散思维，结合生活实际自由地表现作品的寓意，使学生在演唱、听赏和律动中，感受音乐旋律的优美及音乐表现的多样性，在丰富的教学活动中，达到知识与技能、情感与交流的完美统一。

1．以兴趣为导向，激发学生学习兴趣。“兴趣是最好的老师。”这一点对于低年级的学生尤其如此。由于他们独特的年龄和心理特点，只有开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。我设计了情景导入、模仿马车的声音等等环节，不仅能时时吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣与热情，而且极大地丰富了课堂情趣。

2．融合多种教学方法，激励学生主动探究。新课程要求教学要充分体现以学生为主体，以教师为主导的思想。教师应该是课程的策划者、设计者和开发者，所以我尽可能地创设教学情境，融合多种教学方法，使学生在课堂中真正“学有所乐，学有所得”。本课的设计中，我运用启发、引导、鼓励等方法让学生用多种艺术形式（表演、唱歌、演奏乐器等）参与教学活动的始终，不仅能让学生在轻松、愉悦的教学环境中完成各种教学活动，而且还能使学生在学歌以后，主动探究对歌曲内容更深层次上的理解。

《快乐的时钟》说课稿

《我的小钟表》是二年级艺术课中的内容，钟表是我们日常生活随处可见的必不可少的用品。人们的生活起居、工作、娱乐全都赖于钟表，所以对于二年级的学生而言钟表并不陌生，学生对其功能也有一定的认识。

本节课我主要从音乐、范作赏析二个方面激发学生兴趣，同时，认识钟表的基本特征，及钟表造型的外样性，激发学生的想象力、创造力，以此激发学生的表现欲望。同时我设计了参观“钟表王国”这一环节，使学生更加容易投入其中，符合低年级学生的生理和心理特征。

教学目标：

通过艺术欣赏、表演、绘画、制作等活动形式，表达对钟表的喜爱之情，并使学生感受到时钟与生活、学习之间的密切关系，从而懂得珍惜时间。

让学生尝试着用语言、绘画制作等来表现钟表形象，从而提高学生对艺术要素的感知和想象力，体验艺术学习的快乐和满足，并获得身心和谐发展。

将培养学生的想象力和动手制作能力作为本课的重点，将掌握钟表的基本特征并能表现钟表作为难点，我将课的结构安排如下：

一、猜谜导入

以学生感兴趣的谜语导入新课，学生的兴趣一下子就被调动起来了。

二、欣赏钟表，观察造型。

通过歌曲引出“时间天使”，以卡通形象进入“钟表王国”，欣赏各类钟表，了解钟表的种类和装饰方法。钟表除了表示时间，还带有其他功能。

三、分析钟表，掌握特征。

认识钟面的基本形，了解时针、分针和秒针的不同的表现形式。钟面数字的位置。

四、欣赏范作，启发创作。

继续欣赏范作，让学生认识到可以用身边的各种材料设计钟表，拓宽学生的思维。

五、钟表设计大赛

采用钟表设计大赛的形式进行钟表的创作，评出优秀设计师，给学生鼓励。最后，请学生介绍自己的钟表,进行自评,互评,教师总结的形式。给表现好的学生戴上皇冠。

第四篇：梨园风采 教学反思

戏曲教学——《梨园风采》教学反思

陶

英

中小学音乐课进行戏曲欣赏教学，对于弘扬民族文化、增强对中华民族艺术的感情、增强民族自豪感、进行爱国主义教育，具有十分重要的意义，我们应该给予高度的重视。但是对于许多音乐老师来说它又是一个比较生疏、感到有一定难度的课题，毕竟多数音乐老师对于京剧这种戏曲的知识和技能是有限的。

本单元课程的主要特点是，根据初中学生的特点，采用适合学生的、多种多样的、生动活泼的教学方法，使学生在“玩”的过程中学习京剧——戏歌，从而激发对学生对京剧的兴趣，增强热爱中国名族艺术的感情。

整个单元课程基本完成了教学目标，比如组织学生通过各种途径在课前了解京剧脸谱的各个方面；多媒体教学发挥很好的效果，在教学中，设计的活动画面配上悦耳的音乐，牢牢地吸引住学生的注意力；学生自己在课上课下解决各种问题，充分体现了教师主导，学生主体的精神，让学生最大限度的探究性学习、自主学习；寓教于乐，活跃课堂气氛，在轻松愉快的情景中达到教学目的.这点点滴滴，无不是以新的课改理念为着眼点。

第五篇：第七课梨园百花教学反思

第七课梨园百花教学反思

音乐课程标准要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力、创新能力和驾驭教材和课堂的能力提出了挑战。因此，在音乐教学过程中，我们要培养学生的审美能力、爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，得到丰富的审美体验，从而实现教学目标.因此在教学《唱脸谱》这一课时。我的设计思路是从京剧唱段引入教学，紧接着介绍京剧知识：什么是京剧？京剧的行当、京剧的脸谱等。从而使学生充分感受、体验到蕴涵着中华民族古老文化底蕴的京剧艺术之博大精深。通过欣赏京剧韵味的歌曲《说唱脸谱》到学唱戏歌《唱脸谱》，从讲解歌曲的体裁、段落的划分到体会京剧唱腔韵味体现在哪里？从对比有无装饰音、下滑音的效果，到教师范唱、引导模仿，使学生对京剧脸谱和京剧艺术产生兴趣。使整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式，是一种图案和色彩于戏剧人物的性格特点相融合的表现形式。学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。情绪高涨、思维和探索过程积极主动，一方面加深了对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生在进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我，充分体验到了京剧艺术的博大精深。