经典结构欣赏

第一篇：经典结构欣赏

第一单元 结构与设计 第四节 经典结构的欣赏

【教材版本】

本课程采用江苏教育出版社《技术与设计》第二册。【设计理念】

通过对经典结构的欣赏，引导学生发现设计不仅仅要满足人的物质需求出发，同时需要关注人的审美准则、民族特色、生态文化等精神领域的需要。结构设计的人文色彩尤为浓烈，从古今中外的若干经典建筑物设计中，观察不同时期不同文化背景的烙印。

【教材分析】 1.知识结构分析

《经典结构的欣赏》是通用技术必修模块“技术与设计2” 第一单元第四节（苏教版）的内容。编者对本单元总的设计思路是“认识结构”→“探析结构”→“设计结构”→“欣赏结构”。研读课标，我们就知道本节课的主要目标是让学生经历经典结构的欣赏过程，不仅能分别从技术和文化的角度欣赏并评价典型结构设计的案例，同时使他们在自己的设计作品中注入更丰富的文化内涵。本节教材通过对赵州桥、飞檐、斗拱、蛋形椅、补充案例的欣赏，引导学生赏析具有典型人文意义的结构，开阔学生的视野，拓展学生对结构设计的文化特性的理解和评价，在以后的设计中注入更丰富的文化内涵。

课时安排：1课时。2.知识发生发展过程分析

通过图片、影像资料先让学生观察，在学生观察的基础上，从技术的角度，逐步分析优点，加深学生的理解和认识。再从建筑美学的角度，加以提示，引发学生丰富的联想和创新设计的梦想。

3.知识学习意义分析

通过对经典结构的欣赏，引导学生发现设计不仅仅要满足人的物质需求出发，同时需要关注人的审美准则、民族特色、生态文化等精神领域的需要。从而培养学生关注技术的同时，也要关注文化，发现和热爱本民族经典文化，从而培养学生的民族自豪感和爱国热情。

4.教学建议与学法指导说明

在学习过程中，主要通过引导学生详细观察和思考，从而培养他们的能力。

【学情分析】 1.原有认知发展分析 通过第一册的学习，学生对技术世界和科学世界的区分与联系已经建立了基本概念，通过对本单元前三节内容的学习，学生了解到如何发现并运用科学的规律理解结构、解决结构中存在的问题，通过本节的学习让学生深刻地观察到古代人是怎样通过聪明才智解决实际生活中的结构问题，从而开拓学生思路，打开学生眼界，激发创造力。

2.原有知识结构分析

高中学生已有一定的生活经验，对艺术的欣赏具有较好的基础，加上前三节的学习，对结构的欣赏有一定的知识准备。但大多数都是零散、片面的。学生通过讨论、探究、师生互动、观看视频、作品的赏析等环节，进行积极思考，形成欣赏角度，加深对结构的理解，丰富设计的内涵。

高二年级的学生，已经学习过了物理、化学、立体几何、历史、美术等课程，在这些课程的基础上，学生能够理解结构的受力特点，物理性能，空间构成，以及建筑美学意义和价值，通过本节的学习，将以上基础课所学习的知识，综合运用，加深理解，同时和现实生活联系起来，升华精神领域的审美情趣。

3.非认知因素分析

每个民族由于历史文化，自然地理环境的不同，因而存在多元的文化和审美价值观的不同，从而也产生了世界文化的多样和丰富。通过本节的学习，让学生从建筑的角度，体会世界文化的多样和丰富，发现中华古代建筑的博大精深，激发民族自豪感和爱国热情。

【教学目标】 1.知识与技能

1）通过对典型结构的欣赏，学会观察结构的实用性和美。2）能从技术和文化的角度欣赏，并评价典型结构设计的案例。2.过程与方法

通过老师讲解分析，使学生能从技术和文化的角度欣赏，并评价典型结构设计的案例，学会观察结构的实用性和美。经历不同地域、民族、文化等典型建筑结构的欣赏，学会对比、类比、归纳、优化等思维方法。

3.情感、态度与价值观

（1）通过对本国经典结构的欣赏，发现中华古代建筑的博大精深，激发民族自豪感和爱国热情。

（2）通过对世界经典建筑的欣赏，发现世界文化的多样和丰富，培养学生开放的视野，包容的心

（4）提高自身的技术素养，拓展学生对设计文化特性的理解和评价。【重点难点】 1.教学重点

如何从技术的角度和文化的角度去观察分析结构。2.教学难点

如何从技术的角度和文化的角度去观察分析结构。【教学资源】

多媒体教室；文本、图片和音视频资料；多媒体课件。【教学方法】 陶冶法、讨论法 【教学思路】

采用多媒体教学，老师客观地分析，学生直观地观察获得感性和理性的认识，学会从如何从技术的角度和文化的角度去观察分析结构。

第一部分：本节通过赵州桥、飞檐、蛋形椅的欣赏，引导学生赏析具有典型人文意义的结构，拓展学生对结构设计的文化特性的理解和评价。第二部分：收集不同类型的经典结构通过投影机播放图片让学生鉴

【教学过程】 新课导入:

前面几周来学过的关于本单元的知识，从了解结构到探究结构再到结构设计。上节课我们还设计了结构作品。在上节课的设计中有几个作品设计得不错，但是我总感觉还缺点什么，真正优秀的结构设计表现在哪些方面，我们该如何赏析设计作品呢？这节课就是为解决这些问题而来的。

第四节 经典结构的欣赏(一)阅读案例, 阅读案例时思考：

1、优秀的结构设计表现在哪些方面？

2、如何赏析结构设计作品？

（二）引导学生回答：

1、优秀的结构设计不仅表现在结构的实用功能上,也表现在形式上,特别是功能与形式的统一上。古今中外许多能工巧匠把结构的功能与形式恰当地结合起来, 形成了一些经典的结构。

2、赏析结构设计作品,可从技术与文化两个角度进行。（1）技术的角度主要有：结构功能、稳固耐用、造型设计的创意和表现力、材料使用的合理性，工艺制造的精湛程度等。

（2）文化的角度主要有：文化寓意与传达，公众认可的美学原则，反映的时代、民族、习俗方面的特征、结构的个性特征等。

师：课文只从技术角度和文化角度进行了评价元素的列举,同学们是否能想出更多的评价角度和评价元素？

还应结合经典结构设计者的历史背景、设计思想、设计风格及政治、经济、教育等全面分析。

（三）师生互动“思考”问题： 案例分析：赵州桥

赵州桥又名安济桥，建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。

提问：赵州桥案例中所描写的文化寓意和美感？ “赵州桥弧形平拱和敞肩小拱给人以巨身轻灵、跃跃欲飞的动感”；“桥两边的栏板和望柱上,雕有各种精美图案,刀法苍劲,造型生动, 线条刚劲之中见柔和,稳重之中显轻灵,雄伟之中含隽永”；“主拱顶上有一块雕着龙头的龙门石,八瓣莲花的仰天石点缀于桥两侧。这些雕像,寄寓着大桥不受水害、长存永安的愿望”。

提问：清华大学的工科把赵州桥和英国的福思桥放进教材.你是如何赏析赵州桥这一结构设计作品的？

结构：拱肩加拱的敞肩结构。受力分析：压力—拱圈—拱角—基础 价值：历史价值;艺术价值;科学价值。

赵州桥的“敞肩拱”设计给我们怎样的启示，还有哪些结构设计与此相比？

侗族的风雨桥

风雨桥亦称花桥。是侗族的一种交通风俗。流行于湖南、湖北、贵州、广西等地。多建于交通要道。方便行人过往歇脚，也是迎宾场所。通常由桥、塔、亭组成。用木料筑成，靠凿榫衔接，风格独特，建筑技巧高超。建桥时，不用一颗铁钉，只在柱子上凿通无数大小不一的孔眼，以榫衔接，斜穿直套，纵横交错，结构极为精密。其坚固程度不亚于铁、石桥，可延二三百年而不损。桥面铺板，两旁设置栏、长凳，形成长廊式走道。石桥墩上建塔、亭，有多层，每层檐角翘起，绘凤雕龙。顶有宝葫芦、千年鹤等吉祥物。历来由民众集资、献工、献料建成，桥头立石碑，镌刻捐资、献工料者姓名，建造风雨桥现已成侗乡的一项公益事业。

结构：集桥、廊、亭一体。受力特点：木板下面受拉力。民族特色：公益性、团结性。多瑙河桥:

多瑙河桥是跨越多瑙河的一座混凝土斜拉桥，全长406m，通航孔177m，截面采用具有较好的抗风和抗震性能的箱形截面。

福斯湾悬臂钢桁架桥:

福斯湾悬臂钢桁架桥位于英国苏格兰东海岸，为19世纪末期世界上最大的双线铁路、悬臂刚桁架桥，该桥1883年开工，1889年竣工。

高明桥:

高明桥是一跨越西江的大型公路桥，主通航孔采用中承式钢管混凝土拱，引桥系钢筋混凝土肋拱，属于弓形拱桥。

维拉札诺桥: 维拉札诺桥位于美国纽约，是跨越维拉札诺海峡的双层公路悬索桥。双面悬索，每面均为双索。

案例分析：你是如何赏析飞檐这一结构设计作品的？

武当山道教古建筑的宫殿屋檐的每条垂脊前端，都有一排栩栩如生的禽兽像，形状各异，数量不一。龙，是传说中一种能兴云作雨的神异动物，封建时代龙又是作为皇帝的象征.金殿垂脊上都安有走兽，外饰鎏金，极为精致。

这些禽兽被称为小兽。

2、中国古建筑探究。

请你从材料与构件的连接方式等角度, 分析中国古代建筑稳固的原因。

中国古建筑以木材、砖块为主要建筑材料, 以木构架结构为主要结构方式, 此结构式由立柱、横梁、顺模等主要构件建造而成,各个构件之间的连接点以棒卵相吻合,构成富有弹性的框架。

木构架结构有很多优点。首先,承重与围护结构分工明确, 屋顶重力由木构架来承担, 外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用, 内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重, 这种结 构赋予建筑物以极大的灵活性。其次, 有利于防震、抗震。木构架结构很类似今天的框架结构,由于术材具有的特性,且构架的结构所用斗拱和棒卵又都有若干伸缩余地, 因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

斗拱也是中国木构架建筑特有的结构构件, 由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成。在结构上挑出承重, 并将屋顶的大面积荷载经斗拱传递到柱上。它有一定的装饰作用,又是 屋顶和屋身上的过渡。此外,它还是封建社会中森严的等级制度的象征和重要的建筑尺度衡量标准。

斗拱一般使用在高级的官式建筑中,称为大式建筑。大体可分为外檐斗拱和内檐斗拱, 外檐斗拱中“斗”是最下面的构件,斗口的大小决定着整个建筑的尺寸;“拱”指木;“昂”是斗拱中斜置的构件室外为下昂, 室内为上昂。因为斗拱的重要性, 历代建筑对它十分重视, 使它成为判断建筑时代的重要标志之一。

3、蛋形椅的结构设计表现在哪些方面？你如何从技术与文化的角度赏析蛋形椅？蛋形椅的结构设计给我们怎样的启示？

丹麦建筑师阿纳•雅格布森简介：

阿纳•雅格布森被认为是 20 世纪丹麦最有成就的建筑师、室内设计师、家具设计师和手工艺品设计师 , 也是仅有的 几个将自己的名字镑刻在建筑 与设计这两个领域历史里的设 计师。他的作品不仅是博物馆中的经典藏品, 还有一些更成为丹麦人日常生活中不可缺少 的一部分 , 如一只杯子或者一 盏璧灯。他的作品具有适合的尺度、细节和意念。他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件。对作品, 他注重细节和材料的选用,传统与实用的结合。

课堂练习

1）从技术和文化两个角度赏析丹麦设计师雅格布森的作品“盖里椅”。你对“太师椅”感觉如何？

引导启发学生：

“盖里椅”结构上简洁大方，线条明快，有流动感；功能上具有和其它椅子相同的功能；从文化角度看，“盖里椅”结构传达出一种盘旋上升、奋发向上的精神，具有雕塑般的美感和强烈的时代气息，形成了优雅的浪漫主义设计风格。

2）从技术和文化两个角度赏析高一学生设计的长安一中校徽或雕塑。

（四）经典案例的欣赏，1.中国古建筑 从建筑的材料工艺看，中国的建筑以土木结构为主体，通过复杂的柱、梁、檩、结构工艺，实现“五步一楼、十步一阁、廊腰缦回、檐牙高啄”(杜牧《阿房宫赋》)的意境，从而形成一种具有深度空间的庭院或庭园式建筑形式。西洋式古典建筑则以体势雄豪宏壮争胜。通过巨大的岩石堆垒与雕刻，以单体建筑自身的巨大穹顶、高廊伟柱，从而形成一种立体布局的壮伟的城堡式结构。

1）王家大院

山西晋中的王家大院被誉为“华夏民居第一宅”。大院包括东、西两个大院和孝义祠：东堡院为全封闭式院落，占地约1.2万平方米。26座院落以不可想象的精妙方式隐约连接，既成整体，又保持相对独立，形成若离若合的复杂结构。西堡院拥有28座院落，呈“王”字对称分布，且充分体现着“一关辖三门，三门通四院”。

这种层层深入的封闭格局是王家大院，乃至山西大院共有的特点，体现出强烈的封建礼教的等级性和威严感。

2）徽派建筑 徽派建筑的背景及特点: 背景:徽州地区（安徽南部黄山与齐云山之间）出现成片建筑群，是古代“中原衣冠”入徽的结果。徽州避开了历史上多次战祸，包容了大量从中原迁来的人群。北方人口南迁，到此聚族而居。明代中叶，徽州村落就形成了独特的景观。

特点:白色的马头墙，有灰而黑的薄瓦，还有精美工巧的砖雕、石雕、木雕，它们一笔一划地拼写成徽式乡村的 图腾。

（1)徽派建筑主要由民居和牌坊两部分组成。（2)夹溪筑屋是徽派建筑的择地特点。3）西安古城墙

4）长城2.外国古建筑

西方古代建筑大多使用石头作材料，由于石头有很好的抗压能力，而抗拉性较差，这就决定了西方古代建筑必然产生以抗压为主的构造形式，如拱、墙、柱等。这些构造形式在西方古代建筑中用得特别多，直到18世纪都没有大的变化。西方古代建筑风格的源头只有一个，那就是罗马。随着西方殖民主义的扩张，这种建筑构造特点也就随之传播到其它地方，并相应地出现了一些地域性的风格差别，但从总体上看，都没有脱离古罗马的建筑风格，仍然是以墙、柱、拱、圈为构造特征。这些建筑特征在今天的欧美各国到处都能见着。

1)古希腊的建筑风格

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。

（1）巴特农神庙建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。神庙位于雅典老城区卫城山的中心，坐落在山上的最高点。外形呈长方形，长228英尺，宽101英尺，由46根多立克式环形立柱构成柱廊。神庙的主体为两个大厅，两旁各倚一座有6根多立克圆柱的门厅。东边的门厅通向内殿，殿内原来供奉着巨大的雅典娜女神，但是，这一杰作在公元5世纪失踪。中楣饰带是由92块白色大理石装饰而成的，上面有描述希腊神话的浮雕。东西庙顶的山墙上也有精美的浮雕。巴特农神庙被认为是多立克式建筑艺术的极品，有“希腊国宝”之称。

（2）爱奥尼柱式胜利女神的神庙

（3）宙斯神庙科林斯柱式 2)古罗马的建筑艺术

古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙）。以圆为主的风格是典型的古罗马建筑的特点。

(1)古罗马斗兽场

(2)万神庙

3)拜占庭建筑的风格

拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用 “穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。代表：君士坦丁堡的圣 索菲亚大教堂。

(1)圣索菲亚大教堂 /君士坦丁堡

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

4)哥特式建筑的风格

哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。大多是教堂建筑。中世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

(1)德国科隆大教堂(2)米兰大教堂 /意大利(3)巴黎圣母院建筑

法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。

5)巴洛克建筑的风格

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

(1)比亚门（1562年，Porta Pia）

米开朗基罗各种元素似乎是在梦境中的胡乱结合

(2)罗马Gesu教堂:

第一个巴洛克建筑，出自维尼奥拉（1507-1573）的罗马Gesu教堂，是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

(3)St Andrea教堂:

巴洛克的大师贝尼尼（1598-1680），代表作罗马的St Andrea教堂（1658年）彻底打破原来的“山”字形面。

（4）梵蒂冈的圣彼得大教堂:

梵蒂冈的圣彼得大教堂，前后建筑120年（1503-1626），作为教皇的教堂，它的建造集中了意大利最优秀的建筑师。最初的构想是布拉曼特与达芬奇商量之后确定的。

贝尼尼把雕塑家和建筑师结合在一起的尝试就是梵蒂冈圣彼得大教堂里的圣彼得陵墓的神龛。(5)巴洛克式的广场，该图是现在从穹窿上拍下去的.(6)密集的多立克式柱围绕着广场，作为背景的广场越发显得开阔.法国的凡尔赛宫 王宫的接待厅，著名的镜厅，巴洛克式的代表

(7)巴洛克在英国的流传，牛津的Blenheim府邸（1735），给人的感觉要明快的多，民族性的关系。

洛可可风格的建筑艺术

6)洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。

(1)巴黎的Soubise府邸，路易十五的宫廷（1705）古典主义、手法主义（前巴洛克风格）

如果说巴洛克继承了文艺复兴更富创造力的一面的话，古典主义则继承了文艺复兴更文雅的一面。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

(2)路易十四的财政大臣富凯的府邸（1656）(3)巴黎卢浮宫

(4)1691年的巴黎荣军医院，即残废军人医院，后改为军事博物馆，拿破仑的灵柩在此.(5)大革命时建立的巴黎先贤祠，用的是古典的穹隆和柱式(6)古典主义建筑最有名的就是凯旋门(7)英国的古典主义，利物浦银行(8)这是爱丁堡中学（Edinbrugh High School，1829年）。想想看那些可怜的学生每天要向朝圣一样地上学。大家对后来维多丽亚时代英国的刻板，恐怕有了一个心理准备了吧？

(9)大英博物馆（藏有帕提侬神庙的雕像）

(10)英国人对古代的热情最后还导致了一种叫“哥特复兴”的风格，其代表建筑是伦敦的议会大厦（House of Parliament，1868）也有人叫他是浪漫主义。

3.现代建筑

19世纪，三种新建筑材料的出现，为现代建筑奠定了发展的基础。

第一是钢铁。钢材料及其连接工艺的出现，对传统的建筑结构产生了巨大的冲击。据说，用钢铁建造的纪念性建筑：巴黎的埃菲尔铁塔，就是为了纪念钢铁用于建筑的成功。第二是混凝土。最早的混凝土出现在意大利，主要成分是火山灰。一直到1860年，真正意义上，用工业方法制造的混凝土产生在美国的波特兰。法国人用这种“液态石头”加上铁网，制造出了一个非常坚固的花盆，德国人则首先将其用在了房屋建筑上，在慕尼黑建造了世界上第一个大跨度的会堂，至今尤在。

第三种材料是平板玻璃。以前的建筑主要是由墙来承重，建筑物上层的重量要由其下面的墙来承受。这种结构限制了建筑物向空间发展，要不然就会使建筑变得粗大笨重，巴黎圣母院的墙就有5米厚。到1890年，美国出现了革命性的建筑方法。施工中先建造柱子，使用木头为墙板，木墙不再承力，完全由柱子承担载荷，墙只起围护作用。1911年，德国出现了玻璃幕墙。这种玻幕墙不仅能起到很好的围护作用，而且采光好，是至今任广泛采用的建筑材料。

三种材料的出现，催生了现代建筑。

导致现代建筑迅速发展的另一个原因就是建筑功能的需求。19世纪工业革命的发展，要求建筑火车站、工厂、仓库这些大跨度建筑，这些建筑对建筑的形式有着特殊的要求，促使着现代建筑的产生。

影响现代建筑的最大的因素还是“城市化”。工业革命推动着城市化。大的城市不仅要有大量的工业建筑，而且要有新型的住宅，还要有各种设施性建筑。正是针对这些问题的解决，各种现代建筑就逐渐出现。

你猜这是哪个国家的什么建筑设计？

这是我们中国未来的建筑，你们看它的材料是什么，属于什么风格的作品？

师：不知不觉今天我们完成了对经典结构作品赏析的任务，学会了从文化和技术角度赏析作品的方法，最后还对我校校门进行了一次属于自己的设计。同时我们也发现：结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观是结构设计不变的追求。

(1)澳大利亚悉尼歌剧院

悉尼歌剧院，澳大利亚的标志性建筑，耸立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队，也象一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意。不为世人所知的是，其设计师乌特松不愿因建设资金问题修改设计方案与州政府吵翻后，愤然辞职离开澳大利亚，再也没有重登这块大陆，至今没有亲眼实地看看这座自己呕心沥血奉献的闻名遐迩的建筑奇迹(2)美国圣路易市杰斐逊国家纪念碑

美国圣路易市杰斐逊国家纪念碑埃罗·沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。他设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。使沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。

(3)法国埃菲尔铁塔

（4）上海浦东国际机场（5）海口世纪大桥（6）杭州湾跨海大桥（7）东方明珠广播电视塔

东方明珠广播电视塔坐落于黄浦江畔浦东陆家嘴嘴尖上，与外滩的万国建筑博览群隔江相望。塔高468米，位居亚洲第一、世界第三的高塔和左右两侧的南浦大桥、杨浦大桥一起，形成双龙戏珠之势，成为上海改革开放的象征。

东方明珠广播电视塔的设计者富于幻想地将十一个大小不

一、高低错落的球体从蔚蓝的空中串联到如茵的绿色草地上，两个巨大球体宛如两颗红宝石，晶莹夺目，与塔下新落成的世界一流的上海国际会议中心（1999财富论坛上海年会主会场）的两个地球球体，构成了充满“大珠小珠落玉盘”诗情画意的壮美景观。

东方明珠广播电视塔由三根直径为9米的擎天立柱、太空舱、上球体、下球体、五个小球、塔座和广场组成。可载50人的双层电梯和每秒7米的高速电梯为目前国内所仅有。立体照明系统绚丽多彩、美不胜收。光彩夺目的上球体观光层直径45米，高263米，是鸟瞰大上海的最佳场所。当风和日丽时，举目远望，佘山、崇明岛都隐约可见，令人心旷神怡。上球体另有设在267米的旋转餐厅（每小时转一圈）、DISCO舞厅、钢琴酒吧和设在271米的20间KTV包房向游客开放。

高耸入云的太空舱建在350米处，内有观光层、会议厅和咖啡座，典雅豪华、得天独厚。空中旅馆设在五个小球中，有20套客房，环境舒适、别有情趣。东方明珠万邦百货有限公司商场面积18000平方米，经营服装、工艺美术品、金银饰品、皮具、食品等，使游客在观光之余可享受到购物与美食的乐趣? 东方明珠科幻城位于塔底，有森林之旅、南极之旅、魔幻之旅、藏宝洞、迪尼剧场、欢乐广场、激光影院、动感影院、探险列车等项目，精彩刺激、老少咸宜。还有独一无二的“太空热气球”将您送上天空，尽览上海大都市美景，使您永生难忘。

东方明珠塔内的上海历史博物馆，是专门介绍上海近百年来发展史的史志性博物馆。通过珍贵的文物、文献、档案、图片，以先进的影视和音响设备，形象生动地反映近代上海城市发展的历史。馆内陈列分国中之国的租界、旧上海市政建设和街景、近代城市经济、近代文化、都市生活、政治风云等六大部分，全面地展示了上海在政治、经济、文化、社会、生活等各方面的深刻变化。是一个形象生动的人文景点。

东方明珠塔下的国际游船码头，有“浦江游览”旅游项目，登上游船，饱览浦江两岸美景，您将领略到“火树银花不夜城”的意境。国际游船码头里的“海鸥坊”，供应自助餐，您只需花费48元，就能无限畅饮美味和美景。

（8）金茂大厦

金茂大厦占地2.3公顷，塔楼高420.5米，88层金茂大厦,总建筑面积29万平方米。金茂大厦的设计师是美国芝加哥著名的ＳＯＭ设计事务所。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，成功设计出世界级的，跨世纪的经典之作，成为海派建筑的里程碑，并已成为上海著名的标志性建筑物，1998年6月荣获伊利诺斯世界建筑结构大奖。1999年10月容膺新中国50周年上海十大经典建筑金奖首奖.五组26台高速电梯 ,集现代办公楼、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会、观光、娱乐、商场等综合设施于一体，深富中华民族文化内涵，溶汇西方建筑艺术的智慧型摩天大楼，已成为当今沪上最方便舒适、最灵活安全的办公、金融、商贸、娱乐和餐饮的理想活动场所。

（9）阿联酋帆船酒店

世界上唯一一个七星级酒店，位于延伸至阿拉伯海湾280米内处的人工岛上，酒店采用双层膜结构建筑形式，外形就像一块迎风飘扬的风帆，塔高321米，一共有56层，曾是全球最高的酒店，是阿联酋最奢侈的代表。除了别致的外形，酒店还有全年普照的阳光和阿拉伯神话式的奢华——躺在床上就可欣赏到一半是海水、一半是沙漠的阿拉伯海湾美景。

（10）中央电视台新址：

整个央视新大楼，可谓是钢铁构建的“帝国”。整体用钢量12.5万吨，其中使用到的钢构件，没有一个是相同的，这在世界上也是绝无仅有的。两座竖立的塔楼双向倾斜6度，在162米高处被14层高的悬臂结构连接起来，两段悬臂分别外伸67和75米，且没有任何支撑，在空中合龙为L形空间网状结构，总体形成一个闭合的环。

从技术角度看，这个建筑最大的难度就是倾斜加悬挑，采用的是型钢组合柱，根据抗震的要求，钢材必须要有很好的延性，可以发生很大的变形，但在变形耗能的过程中又不至于发生损坏。而央视新大楼塔楼由于倾斜，有些柱子是永久性受拉。为了使永久性受拉柱坚固可靠，设计还采用了高强度的锚栓，把柱子牢牢地锚固在底板里。

(四)载入史册的十大顶级豪华建筑：

（1）印度泰姬陵 :泰姬陵是全印度乃至世界最有名的陵墓，被世人称为人间建筑的奇迹。它位于印度北方邦阿格拉城近郊亚穆纳河南岸，从印度首都新德里乘火车3小时可到达。莫卧儿王朝皇帝沙杰汗的爱妃蒙泰吉·马哈尔娇艳美丽，才华过人，在随同沙杰汗出巡的途中不幸去世，时年39岁。为纪念与之形影不离的爱妃，沙杰汗征调2万多名民工建造了这座陵墓。

（2.）法国透明金字塔

巴黎罗浮宫拿破仑广场的透明金字塔由著名华裔设计师贝律铭设计，这也是贝聿铭最具争议性的设计之一。开始建造时，几乎全法国人包括媒体都在声讨这个方案，贝聿铭曾表示，事件简直演变成一场“灾难”，他在巴黎街头遭到辱骂，公众表示“巴黎不要金字塔”。他在采访中承认自己受到了伤害，而且在公众批评下几乎失去所有顾客。

（3）巴伐利亚新天鹅堡

新天鹅堡属于巴伐利亚国王路德维希二世，就是国人熟知的茜茜公主的表弟。据说，他一直暗恋茜茜公主，在他入住尚未完工的新城堡时，茜茜公主送了一只瓷制的天鹅祝贺，于是路德维希二世就将此城堡命名为新天鹅堡

（4）西班牙塞维利亚阿拉米罗大桥

大桥的设计创造了一种新型的斜拉桥样式，采用半边支撑的拉索结构，利用倾斜桥塔的自重代替以往的后部钢索，形成具有轻盈感的桥梁结构。整座大桥犹如一把竖琴，典雅美观，散发着高雅的神韵。

（5）山西王家大院

山西晋中的王家大院被誉为“华夏民居第一宅”。大院包括东、西两个大院和孝义祠：东堡院为全封闭式院落，占地约1.2万平方米。26座院落以不可想象的精妙方式隐约连接，既成整体，又保持相对独立，形成若离若合的复杂结构。西堡院拥有28座院落，呈“王”字对称分布，且充分体现着“一关辖三门，三门通四院”。

（6）西班牙米拉公寓

俗称“采石场”(La Pedrera)高迪的杰作。这幢建筑完工时因其先锋性质和大胆的手法而引起了极大的骚动。许多人认为这幢房子代表了现代派的顶峰，20世纪全世界最奇特的建筑物。

（7）智利鲁特住宅 鲁特住宅是一个富有的出口商的假日别墅。它修建在一个长满松树的斜坡之上，一座30米长的铁桥将公路和住宅的屋顶联系起来，然后从屋顶上通过一个下降的楼梯才能进入室内，具有非常有趣的戏剧性效果

（8）英国格拉密斯城堡（9）英国霍华德府邸（10）法国埃菲尔铁塔

（五）单元小结

1、结构对自然界、技术领域和社会领域具有普遍意义。

2、从力的角度来看, 结构是指可承受一定力的架构形态, 它可以抵抗能引起形状和大小改变的力。

3、结构构件的基本受力有拉力、压力、剪切力、扭转力和弯曲力。

4、结构类型主要有实体结构、框架结构和壳体结构。不同的结构类型有不同的受力特点。现实生活中遇到的结构更多的是若干结构类型的组合。

5、结构的稳定性和强度是结构设计必须考虑的重要内容,二者相互联系,相互影响。结 构的稳定性主要取决于重心位置的高低、结构与地面接触所形成的支撑面的大小和结构的 形状等。结构的强度主要取决于结构的组成形式、构件的几何形状、截面形式、材料以及构件的连接方式等。

6、结构设计中的美学因素、环境因素、安全因素以及时尚、个性、文化等都已成为人们进行结构设计时必须综合考虑的重要因素。结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观是结构设计不变的追求。

（六）小结：

在物质文明、精神文明高度发展的今天，任何一种结构的设计已不仅仅局限于只满足他的使用功能。结构设计中的美学因素、环境因素、安全因素以及时尚、个性、等都以成为人们进行结构设计时必须综合考虑的重要因素。结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观是结果设计不变的追求。

建筑是人类的奇妙活动之一，也是我们尝试建立新秩序以理解这个混乱而又魅力无穷世界的方法之一。建筑不仅为我们提供遮风挡雨的港湾，也让我们鼓舞，让我们体会梦幻的图案，夏日的清凉，拱券的韵律，穹顶的饱满，斗拱的精妙，飞檐的挺拔。好的建筑不仅仅是优秀的结构，它还可以让我们的精神升华，让我们为之震撼。

建筑就是一个巨大的容器，包含了文明的历程。同学们和我一起体验和发掘了结构的魅力，在未来让我们畅想新的结构篇章。

练习：

1.查阅资料，寻找现代家具设计，玩具设计，灯具设计等日常生活用品的案例，从结构、功能、材料、环保、审美等角度去分析。

2.查阅资料，从结构设计的角度，认识交通工具的发展演变过程，分析他们的区别与联系，畅想一下未来的交通工具会是什么样？

补充阅读： 中国古代建筑欣赏

建筑艺术，是人类文明的一个有机组成部分。一个民族、一个时代的文化形态，常常集中地通过一种代表性的伟大建筑物而得到象征性的体现。所以罗丹曾经说：法兰西精神就体现在巴黎圣母院的建筑形式中。而在同样的意义上，金字塔、万里长城、摩天楼，不也常常被看作古代尼罗河文明、古代中华文明和近代工商业文明的象征吗？

从文化角度来比较，东方的中国文明与西方的欧洲文明在文化形态上的差异是极其显著的。我们东方文明更多地具有“内倾”的性格，而西方欧洲的文明则更多地具有“外倾”的性格。以哲学为例，从远古的道家到中古的禅学和理学，中国哲学所偏重总是主体内省和感悟；而西方从泰勒斯、亚里士多德到近代的培根、笛卡尔、牛顿以至黑格尔，所偏重的却常是客体的逻辑分析或外化的经验观察、实验与归纳。这种文化精神的差别在建筑艺术上也通过东方、西方建筑的风格不同，而鲜明地显示出来。

“一个成熟的风格，总要具备三点：

1.独特性，就是它有一目了然的鲜明特色，与众不同。2.一贯性，就是它的特色贯穿它的整体和局部，直至细枝末节，很少芜杂的格格不入的成分。

3.稳定性，就是它的特色不只是表现在几个建筑物上，而是表现在一个时期的一批建筑物上的。尽管它们的类型和型制不同。”(《外国建筑史》页29)就这三方面看，中国建筑与西洋建筑都具有迥然不同的风格特征。从建筑的材料工艺看，中国的建筑以土木结构为主体，可以说，从原始社会末期起，一脉相承，形成了一种独特的风格。而西方建筑，从埃及和巴比伦到希腊罗马的花岗岩、大理石体建筑，到近代、现代的钢筋混凝土和合金金属建筑，同样一脉相承，形成了另一种独特的西方艺术风格。

中国式古典建筑，通过复杂的柱、梁、檩、结构工艺，实现“五步一楼、十步一阁、廊腰缦回、檐牙高啄”(杜牧《阿房宫赋》)的意境，从而形成一种具有深度空间的庭院或庭园式建筑形式。西洋式古典建筑则以体势雄豪宏壮争胜。通过巨大的岩石堆垒与雕刻，以单体建筑自身的巨大穹顶、高廊伟柱，从而形成一种立体布局的壮伟的城堡式结构。

建筑美不仅体现着文化的风格，而且也体现着文化的感情。如果说，中国的古典建筑常具有沉静幽思的情调，那么欧洲的古典建筑却常具有雄壮奔放的情调。

在中国，建筑的原则是空间序列的内在深化。而在西洋，建筑的原则却是空间序列在体势上的高向伸展和扩张。深度的空间是内倾的，而立体的空间则是放射的。

中国建筑呈现的是：正门以内，沿着纵轴线，一个接着一个纵向布置着若干庭院；组成有层次、有深度的空间。由于每个庭院的形状、大小和围绕着庭院的门、殿、廊及其组合形状各不相同，再加地平标高逐步提升，建筑物的形体逐步加大，使人们的观感由不断变化中走向高潮。因此可以说，中国古代大组群建筑的形相，恰好像一幅中国的手卷画，只有由外而内，从逐渐展开的空间变化中，方能了解它的全貌与高潮所在。

而西洋风格的建筑则不同。直到十九世纪上半叶，西洋建筑一直继承着希腊巨柱式的独体建筑传统。从雅典卫城到罗马万神庙，从圣彼得大教堂到巴黎凯旋门，一座座厚重雄伟的建筑实体，通过高耸云天的穹顶和立柱，精雕细刻的花纹、壁龛、人像，形成一种独特的雕塑美。

对于建筑艺术的发展，可以从两个方面来考察：(1)结构逻辑与形式表现；(2)材料工艺。后者是纯技术性的。

从结构逻辑的观点看，以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局方面有一种简明的组织规律。就是以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。大都采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。构成冂形或├┤形的三合院。或在主要建筑的对面，再建一座次要的建筑，构成正方形或长方形的庭院，称为四合院。

尤为值得提出的，中国古典建筑中最触目最动人的是它的曲线屋顶。这种反宇式曲线屋顶设计的形成，具有一个演进的过程。在远古时期，为了防止雨水冲刷房屋外层的版筑墙，因而屋顶不得不采用大的覆盖式出檐。然而出檐过大势必妨碍室内的自然采光，同时沿顶下泄的高流速雨水也容易冲毁檐下的台基，因而在汉代建筑中，逐渐出现了檐部角度微微上翘的顶式设计。最终形成了后代宫室那种翅翼翻举、势若腾云的反宇式优美屋顶造型。

在园林艺术方面，中国古代园林的建设有悠久的历史： 中国古代园林从汉朝在池中建岛以后，到魏晋南北朝又沿着池岸布置假山花木及各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为一贯的传统方法。山石方面，从南北朝起，开始欣赏奇石，而假山也从这时开始，陆续创造雄奇、峭拔、幽深和迂回不尽的意境。……在花木方面，为了与山池房屋相配合，花木的品种及配置方法要求多样化，以达到步移景异的要求，也是中国古代园林的一个特点。

实际上，中国古代园林设计的美学思想，在唐宋以后，更与山水诗画艺术的美学思想相结合、相影响，形成了又一条独特的艺术发展路线。

一定时代的一种建筑风格又常常是当时一种时代精神的象征表现。而伟大的历史时代必定产生伟大的建筑作品。从宫殿的造型曲线看，汉魏的风格古拙厚朴，隋唐的风格豪放遒劲，两宋的风格舒展纤巧，而明清的风格则严谨方正。其间尽管有地方、民族的差异，但受影响于当时的时代文化思潮，其脉络仍然是有迹可寻。建筑风格还和社会文化思潮息息相关。

例如四合院式建筑，这种布局适合中国古代社会的宗法和礼教制度，便于安排家庭成员的住所，使尊卑、长幼、男女、主仆之间有明显的区别。

又如北京故宫的设计思想，明清故宫的设计是体现帝王权力的的象征。它的总体规划和建筑形式都体现出封建宗法礼制和帝王权威的精神感染作用。这一点甚至要比它的使用功能更为重要。为了显示整齐严肃的气概，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，由于前三殿是皇城的主体，所以在这组宫殿的四角建有崇楼。同时太和殿是当时最高等级的建筑，采用的是重檐屋顶，三层白石台基、八间面阔等，甚至屋顶的走兽和斗拱的数目也最多，月台上的日规、铜龟、铜鹤等也只有在这里才可以陈设。除太和殿之外，其他建筑的屋顶制度与开间等都依次递减。

由于整个故宫建筑是为体现帝王的政治权力服务的，因而不可避免的会产生严正而刻板的缺点，甚至内庭居住部分和御花园也是如此。以至清代皇帝常年都居在住圆明园、避暑山庄中。

西方现代建筑的产生和发展（简介）

西方的建筑，特别是现代的高层建筑，对于上个世纪初的中国来说，是一种新的建筑形式。传统的中国建筑没有高层建筑，只有无居住功能的、标志性的高塔建筑。现代的高层建筑首先是在西方发展起来的。

建筑的风格和特点首先是由建筑材料来决定的。西方古代建筑大多使用石头作材料，由于石头有很好的抗压能力，而抗拉性较差，这就决定了西方古代建筑必然产生以抗压为主的构造形式，如拱、墙、柱等。这些构造形式在西方古代建筑中用得特别多，直到18世纪都没有大的变化。西方古代建筑风格的源头只有一个，那就是罗马。随着西方殖民主义的扩张，这种建筑构造特点也就随之传播到其它地方，并相应地出现了一些地域性的风格差别，但从总体上看，都没有脱离古罗马的建筑风格，仍然是以墙、柱、拱、圈为构造特征。这些建筑特征在今天的欧美各国到处都能见着。如罗马的古城堡，法国的巴黎圣母院等。

19世纪，三种新建筑材料的出现，为现代建筑奠定了发展的基础。

第一是钢铁。钢材料及其连接工艺的出现，对传统的建筑结构产生了巨大的冲击。据说，用钢铁建造的纪念性建筑：巴黎的埃菲尔铁塔，就是为了纪念钢铁用于建筑的成功。

第二是混凝土。最早的混凝土出现在意大利，主要成分是火山灰。一直到1860年，真正意义上，用工业方法制造的混凝土产生在美国的波特兰。法国人用这种“液态石头”加上铁网，制造出了一个非常坚固的花盆，德国人则首先将其用在了房屋建筑上，在慕尼黑建造了世界上第一个大跨度的会堂，至今尤在。

第三种材料是平板玻璃。以前的建筑主要是由墙来承重，建筑物上层的重量要由其下面的墙来承受。这种结构限制了建筑物向空间发展，要不然就会使建筑变得粗大笨重，巴黎圣母院的墙就有5米厚。到1890年，美国出现了革命性的建筑方法。施工中先建造柱子，使用木头为墙板，木墙不再承力，完全由柱子承担载荷，墙只起围护作用。1911年，德国出现了玻璃幕墙。这种玻幕墙不仅能起到很好的围护作用，而且采光好，是至今任广泛采用的建筑材料。

三种材料的出现，催生了现代建筑。

导致现代建筑迅速发展的另一个原因就是建筑功能的需求。19世纪工业革命的发展，要求建筑火车站、工厂、仓库这些大跨度建筑，这些建筑对建筑的形式有着特殊的要求，促使着现代建筑的产生。

影响现代建筑的最大的因素还是“城市化”。工业革命推动着城市化。大的城市不仅要有大量的工业建筑，而且要有新型的住宅，还要有各种设施性建筑。正是针对这些问题的解决，各种现代建筑就逐渐出现。

现代建筑的摇篮在德国

第二篇：《经典结构欣赏》参考教案2

经典结构的欣赏 参考教案

一、教学目标：

1、知识与技能：

知道欣赏经典结构要从技术与文化两个角度分析。

2、过程与方法：

从技术和文化两个角度分析经典结构的特点。

3、情感态度与价值观：

通过对我国古代劳动人民的设计的欣赏，增强爱国热情和为祖国建设作贡献的热情。从经典结构中感受传统文化的魅力，促进学生养成良好的审美观。

二、教学内容分析：

《经典结构的欣赏》是苏教版通用技术必修模块“技术与设计2”第一单元第四节的内容。教材首先就指出了应当如何欣赏一个结构。不仅要欣赏其功能，也要欣赏其形式，欣赏其功能与形式的统一。欣赏结构设计要从技术与文化两个角度进行。通过对赵州桥、飞檐、蛋形椅的欣赏，让学生学会欣赏分析具有典型人文意义的结构，使学生深化对结构设计的文化特性的理解。

三、教学重点与难点：

1、重点：从技术和文化角度欣赏结构

2、难点：对文化内涵的体会

四、教学策略设计：

在课前收集“安平桥”、“廊桥”、“明清家具”等更丰富的结构设计作品，结合课本的案例制作成多媒体课件。在教学中以多媒体的方式呈现给学生，让学生欣赏，指导学生分析。教学时，以教师的讲解为主，师生共同欣赏的方式进行。在案例分析教学过程中注意启示学生探讨“结构与受力”问题的解决和结构中蕴藏的丰富文化内涵。

五、课时安排：2课时

六、教学过程设计： 第一课时

/ 6

【导入】用多媒体展示“安平桥”全景图，引导学生的观察，教师讲解安平桥的历史：

安平桥位于我省晋江市安海镇和南安市水头镇之间的海湾上。因安海镇古称安平道，由此得名；又因桥长约5华里，俗称五里桥。安平桥属于中国古代连梁式石板平桥，始建于南宋绍兴八年(1138)，历时十四年告成。明清两代曾多次重修。该桥是古时代世界最长的梁式石桥，享有“天下无桥长此桥”之誉。1961年该桥成为国家第一批全国重点文物保护单位之一。

【设问】我们应当如何赏析一个结构？

【归纳】赏析一个结构，不仅要欣赏其功能，也要欣赏其形式，欣赏其功能与形式的统一。赏析结构设计可从技术与文化两个角度进行。

（1）技术的角度主要有：结构功能、稳固耐用、造型设计的创意和表现力、材料使用的合理性，工艺制造的精湛程度等。

（2）文化的角度主要有：文化寓意与传达，公众认可的美学原则，反映的时代、民族、习俗方面的特征、结构的个性特征等。

【探讨】从技术的角度赏析安平桥的结构有哪些特性？

安平桥全长2255米，桥面宽 3～3.8米，共361墩。桥墩用花岗岩条石横直交错叠砌而成，有3种不同形式：长方形、单边船形、双边船形。单边船形一端成尖状，另一端为方形，设于较缓的港道地方；双边船形墩，两端成尖状,便于排水,设在水流较急而较宽的主要港道。桥面用 5～8条大石板铺架。石板长5～11米，宽0.6～1米，厚0.5～1米，重4～5吨，最大者重25吨。

【归纳】宋时泉州海外通商繁荣，安平桥是当时海外交通发达，社会经济繁荣的实物标志。同时也折射出泉州劳动人民的建筑智慧。

【阅读】课本p30页有关赵州桥

【讲解】用多媒体课件展示出赵州桥的相关图片，引导学生观察、讲解：（1）赵州桥三绝——“券”小于半圆、“撞”空而不实、洞砌并列式。（2）赵州桥历史——建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。这是世界造桥史的一个创造。距今已1400年。赵州桥在中外桥梁史上占有十分重要的地位，对我国后代的桥梁建筑有着深远的影响。

/ 6

（3）赵州桥龙纹——饕餮与龙之九子的文化内涵简介。

【欣赏】廊桥——加建亭廊的桥，可供游人遮阳避雨，又增加桥的形体变化。廊桥有的与两岸建筑或廊相连，有的独立设廊。

（1）木拱廊桥，也称叠梁式风雨桥，因形似彩虹，又称虹梁式木构廊屋桥。木拱廊桥的结构特殊而又巧妙，不仅在中国木构桥梁中技术含量最高，同时被认为是中国在世界桥梁史上的独特创造，而且是世界桥梁史上绝无仅有的一个品类。系由大木组成多节拱骨，交错搭置、纵横相架、互相承托、上受桥面，添设栏杆而成。实例政和外屯洋后廊桥。

我国木拱廊桥集中在闽浙边界，主要分布在福建松溪、政和、寿宁、屏南和浙江泰顺、庆元、景宁等地。目前全国保存下来的木拱廊桥有一百多座。

（2）广西侗族风雨桥，也叫风水桥。风水桥博取民间建筑之精华，集亭、台、楼、阁于一身，造型优美。

【思考】安平桥的“船形墩”、赵州桥的“敞肩拱”、木拱廊桥的“木架拱骨”设计给我们怎样的启示？你熟悉的与此相似的结构有哪些？

【欣赏】中国民间建筑（结合多媒体图片讲解）

1、永定客家土楼——大多采用了圆形的几何形状,厚实的夯土外墙和木结构为主的内部结构,土楼对外不开窗,表现出客家人具有强烈的家族观念和安全意识。

2、贵州吊脚楼——苗族、水族、侗族、瑶族、土族等少数民族居住的干栏式建筑。这种楼房往往依山傍水建成，体现人与自然的和谐。

3、江苏水乡民居——江苏气候温和湿润、水域丰富，城镇及乡村民居大都利用地形、自由灵活地散列在流水萦坏的隙地上，临河依水而建或跨溪而筑。住房布局紧凑、一般为2层楼房并建有楼阁，形成独特的水乡人家。

4、陕西窑洞——典型西北黄土高原、黄河上游地区，少雨地带的民居。夏季室温比室外低约10度，冬季比室外约高15度。温度比较稳定，可谓冬暖夏凉。

5、北京四合院——中国北方的传统民居，总的特点是以院落（或天井）为核心，以外实内虚的原则和中轴对称格局规整地布置各种用房。它表现出中国人对家族和谐完整的追求以及抵御外来势力的强烈意识。

/ 6

6、泉州骑楼街（中山路）——曾获得联合国教科文组织“二00一年亚太地区遗产保护优秀奖”。它是二十世纪二十年代初，爱国华侨黄仲训自越南携巨资回国建设的。中山路长达二公里多，路两边的连排式骑楼建筑，蕴含着丰富的建筑文化，既结合泉州民居的传统特色，又融入海交文化的建筑精华，是历史上中西合璧的成功范例，具有很高的艺术价值和学术价值。它也是全国仅有的、保存最完整、最长的连排式骑楼建筑商业街，成为泉州历史文化名城的重要组成部分，是泉州从古代向现代转折过渡的历史见证。

„„

【小结】对经典结构设计的赏析，我们要看它们是如何既实现了结构的功能，又巧妙地解决受力问题，是如何在结构中体现、渗透技术文化，又如何将解决受力与艺术美结合起来。

第二课时

【欣赏】用多媒体展示出一幅飞檐的建筑结构图，引导学生观察，讲解飞檐的概念：

飞檐——是中国传统建筑檐部形式之一，屋檐特别是屋角的檐部向上翘起，若飞举之势，轻盈活泼。常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处。

【探讨】结合图片，激发学生探讨它的结构与功能的关系。

1、功能：

飞檐为通过檐部上的这种特殊处理和创造，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物向上的动感，仿佛是一种气将屋檐向上托举，建筑群中层层叠叠的飞檐更是营造出壮观的气势和中国古建筑特有的飞动轻快的韵味。

2、结构设计：

播放岳阳楼的图片，简要介绍飞檐的结构组成。结合宋式补间铺作斗拱构造示意图讲解受力原理。在讲解的过程中，突出斗拱的特殊连接方式榫卯结构。并展示课前自制的榫卯结构模型。

【欣赏】中国古典家具榫卯结构（结合相关的图片引导学生观察、思考“结构与功能、结构与形式的统一”。）

【欣赏】中国明清家具

/ 6

明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。明清家具以东方的框架式结构为主要特征，表现了自己的民族性和不同渊源的文化性，它们流畅的结构线条和材质本身的纹理色泽，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。一如传统的中国文化所推崇的气质内敛而高贵的风范流露于细节中。

1、明式黄花梨插肩榫酒桌

2、明式圈椅、官帽椅

3、清式紫檀小长桌

4、清式圈椅、官帽椅

5、明式红酸枝架子床

6、清式榉木架子床 „„

【探讨】中国明清家具各有什么特色？

1、明代家具——结构严谨，线条流畅，追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色。

2、清代家具——注重体量，繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，以富丽豪华独树一帜。

【欣赏】阿纳•雅格布森—蛋形椅、盖里椅

【总结】不仅在中国，在世界各国的历史中也都留下了许多经典的结构。它们都凝结了世界各国劳动人民的无穷智慧。通过对这些经典结构设计作品的赏析，同学们不仅要关注结构的文化特征，同时要在自己的设计作品中注入更丰富的文化内涵。

【板书设计】§1.4经典结构的欣赏

一、如何欣赏一个设计结构

四、中国古代建筑的国粹——飞檐与斗拱

1、技术角度

1、飞檐

2、文化角度

2、斗拱

二、中国古代经典桥梁欣赏

3、榫卯结构

1、安平桥

五、明清家具

2、赵州桥

1、明代家具——结构严谨，线条流畅

/ 6

3、木拱廊桥

2、清代家具——注重体量，繁纹重饰

三、中国民间建筑欣赏

六、阿纳•雅格布森作品欣赏

七、教学反思：

设计的欣赏是一个重要的教学内容，也是技术素养的表现形式之一。为了达成预设的教学目标。教师应在孰悉课程目标和教材内容的基础上，合理选择案例，特别是当地的经典建筑结构案例，往往更能体现地方特色，更易引起学生的共鸣。在本节的教学中所补充的 “安平桥”、“泉州骑楼”等案例是泉州历史文化名城的重要物证；“木拱廊桥”、“客家土楼”则是福建具有民族特色的经典建筑代表作之一，也是著名的世界文化遗产之一；“中国明清家具”是家具的经典，它们的结构中蕴藏着丰富文化内涵。对于这些案例学生都有一定的了解和认识，有的学生亲身抚摸过它们，具有一定的体验。通过赏析这些具有典型人文意义的结构，有助于使学生深化对结构设计的文化特性的理解。

/ 6

第三篇：《经典结构的欣赏》教学反思

《经典结构的欣赏》教学反思

通用技术组---李国虹 《技术与设计2》----这是一节欣赏课，教材通过赵州桥、飞檐和蛋形椅等具有代表性的经典结构呈现给学生，让学生欣赏、分析和评价。在教学中，教师要引导学生从技术和文化的角度欣赏结构。

一、教学目标:

（一）通过对赵州桥、飞檐和蛋形椅等典型结构的分析, 引导学生赏析具有典型人文意义的结构,学会欣赏结构的实用性和美, 拓展学生对结构设计的文化特性的理解和评价。

（二）使学生能从技术和文化的角度评价结构设计的案例。

二、教学内容分析:

这是一节欣赏课，教材通过赵州桥、飞檐和蛋形椅等具有代表性的经典结构呈现给学生，让学生欣赏、分析和评价。在教学中，教师要引导学生从技术和文化的角度欣赏结构。除此之外，还应结合经典结构设计者的历史背景、设计思想、设计风格等全面分析。在教学中教师要多些从结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观等细节方面与学生进行分析、评价经典结构的作品，从而达到教学目标的要求。在教学内容上, 除了课文中的案例, 教师也可以补充相应的案例,以开阔学生的视野, 如补充一些经典的结构设计案例供学生欣赏、分析。有条件的话, 教师可以带领学生参观附近的古代建筑,近距离地观察古代建筑的精巧设计,品味其历史文化内涵。

重点：通过对经典结构的欣赏使学生关注结构的技术和文化特征。

难点：学生能从真正意义上学会欣赏和评价一些经典结构。同时使他们在自己的设计作品中注入更丰富的文化内涵。

三、教学媒体、资源的运用：

为了吸引学生,激发学生的学习兴趣, 培养学生对技术的情感, 本课时收集不同类型的丰富的经典结构图片通过投影机播放让学生鉴赏，引导学生赏析具有典型人文意义的结构，拓展学生对结构设计的技术和文化特性的理解和评价。

四、教学对象分析：

五、教学策略：

（一）本课时从技术与文化两个角度分析结构设计作品。此外，还可以结合经典结构设计者的历史背景、设计思想、设计风格等进行全面分析。

（二）本课时教师可以通过不同的渠道、收集更多的中外经典结构的图片、资料制作成电子课件，以丰富教学课堂内容，扩展学生知识面，提高学生对来自各种不同的经典结构的识别及赏析能力。

（三）在本课时教学中，教师可以充当“导游”的角色进行漫游导说，尽量创设出“旅游”情境和营造出“旅游”的气氛，让学生产生犹如亲临其境的感受。学生随“导游”观赏各处的经典结构，会留下更深刻的印象。

六、教学过程：

(一)让学生阅读案例, 阅读案例时思考：

1、优秀的结构设计表现在哪些方面？

2、如何赏析结构设计作品？

（二）引导学生回答：

1、优秀的结构设计不仅表现在结构的实用功能上,也表现在形式上,特别是功能与形式 的统一上。古今中外许多能工巧匠把结构的功能与形式恰当地结合起来, 形成了一些经典的结构。

2、赏析结构设计作品,可从技术与文化两个角度进行。

（1）技术的角度主要有：结构功能、稳固耐用、造型设计的创意和表现力、材料使用的合理性，工艺制造的精湛程度等。

（2）文化的角度主要有：文化寓意与传达，公众认可的美学原则，反映的时代、民族、习俗方面的特征、结构的个性特征等。

（三）师生互动“思考”问题

1、赵州桥的“敞肩拱”设计给我们怎样的启示，还有哪些结构设计与此相比？

2、你是如何赏析飞檐这一结构设计作品的？

3、你如何从技术与文化的角度赏析蛋形椅？

（四）师生共同探究

1、中国古建筑探究

中国古代建筑的结构多以木材为材料。请你从材料与构件的连接方式等角度, 分析中国古代建筑稳固的原因。

中国古建筑以木材、砖块为主要建筑材料, 以木构架结构为主要结构方式, 此结构式由立柱、横梁、顺模等主要构件建造而成,各个构件之间的连接点以棒卵相吻合,构成富有弹性的框架。

木构架结构有很多优点。首先,承重与围护结构分工明确, 屋顶重力由木构架来承担, 外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用, 内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重, 这种结 构赋予建筑物以极大的灵活性。其次, 有利于防震、抗震。木构架结构很类似今天的框架结构,由于术材具有的特性,且构架的结构所用斗拱和棒卵又都有若干伸缩余地, 因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

斗拱也是中国木构架建筑特有的结构构件, 由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成。在结构上挑出承重, 并将屋顶的大面积荷载经斗拱传递到柱上。它有一定的装饰作用,又是 屋顶和屋身上的过渡。此外,它还是封建社会中森严的等级制度的象征和重要的建筑尺度衡 量标准。

斗拱一般使用在高级的官式建筑中,称为大式建筑。大体可分为外檐斗拱和内檐斗拱, 外檐斗拱中“斗”是最下面的构件,斗口的大小决定着整个建筑的尺寸;“拱”指木;“昂”是斗拱中斜置的构件室外为下昂, 室内为上昂。

因为斗拱的重要性, 历代建筑对它十分重视, 使它成为判断建筑时代的重要标志之一。

2、丹麦建筑师阿纳•雅格布森简介：

阿纳•雅格布森被认为是 20 世纪丹麦最有成就的建筑师、室内设计师、家具设计师和手工艺品设计师 , 也是仅有的 几个将自己的名字镑刻在建筑 与设计这两个领域历史里的设 计师。他的作品不仅是博物馆中的经典藏品, 还有一些更成为丹麦人日常生活中不可缺少 的一部分 , 如一只杯子或者一 盏璧灯。他的作品具有适合的 尺度、细节和意念。他还为自己的大部分建筑作品设计家具和 配件。对作品, 他注重细节和材料的选用,传统与实用的结合。

（五）教材拓展

课文只从技术角度和文化角度进行了评价元素的列举, 教学中教师鼓励学生积极思考, 想出更多的评价角度和评价元素。

在教学中，教师除了引导学生从技术和文化的角度欣赏结构之外，还应结合经典结构设计者的历史背景、设计思想、设计风格等全面分析。

（六）让学生总结：

在物质文明、精神文明高度发展的今天，任何一种结构的设计已不仅仅局限于只满足他的使用功能。结构设计中的美学因素、环境因素、安全因素以及时尚、个性、等都以成为人们进行结构设计时必须综合考虑的重要因素。结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观是结果设计不变的追求。

（七）课堂练习

1、从技术和文化两个角度赏析丹麦设计师雅格布森的作品“盖里椅”

引导启发学生：

“盖里椅”结构上简洁大方，线条明快，有流动感；功能上具有和其它椅子相同的功能；从文化角度看，“盖里椅”结构传达出一种盘旋上升、奋发向上的精神，具有雕塑般的美感和强烈的时代气息，形成了优雅的浪漫主义设计风格。

2、从技术和文化两个角度赏析高一学生设计的海南华侨中学雕塑。

（八）单元小结

1、结构对自然界、技术领域和社会领域具有普遍意义。

2、从力的角度来看, 结构是指可承受一定力的架构形态, 它可以抵抗能引起形状和大小改变的力。

3、结构构件的基本受力有拉力、压力、剪切力、扭转力和弯曲力。

4、结构类型主要有实体结构、框架结构和壳体结构。不同的结构类型有不同的受力特点。现实生活中遇到的结构更多的是若干结构类型的组合。

5、结构的稳定性和强度是结构设计必须考虑的重要内容,二者相互联系,相互影响。结 构的稳定性主要取决于重心位置的高低、结构与地面接触所形成的支撑面的大小和结构的 形状等。结构的强度主要取决于结构的组成形式、构件的几何形状、截面形式、材料以及构件的连接方式等。

6、结构设计中的美学因素、环境因素、安全因素以及时尚、个性、文化等都已成为人们进行结构设计时必须综合考虑的重要因素。结构的牢固、稳定、简约、和谐、美观是结构设计不变的追求。

（九）布置作业：

p033 1、2题

七、教学反思：

在本课时中,我灵活运用文学作品欣赏知识，从文化角度欣赏赵州桥的结构。我分别提问学生赵州桥案例中所描写的文化寓意和美感,学生回答：“赵州桥弧形平拱和敞肩小拱给人以巨身轻灵、跃跃欲飞的动感”；“桥两边的栏板和望柱上,雕有各种精美图案,刀法苍劲,造型生动, 线条刚劲之中见柔和,稳重之中显轻灵,雄伟之中含隽永”；“主拱顶上有一块雕着龙头的龙门石,八瓣莲花的仰天石点缀于桥两侧。这些雕像,寄寓着大桥不受水害、长存永安的愿望”。这样一下子活跃了课堂气氛,也提高了学生的审美能力。

在学习了“经典结构的欣赏”后，我布置了一道练习题要求学生马上做，赏析丹麦设计师雅格布森的作品“盖里椅”。通过启发，学生能够说出“盖里椅”结构、功能和文化的特点。

我要求学生设计并评价本校——海南华侨中学的雕塑, 收到了很好的教学效果。学生设计了形态各异、寓意不同的校圆雕塑。有的结构上简洁大方，线条明快，有流动感；有的传达出一种盘旋上升、奋发向上的精神，具有强烈的时代气息；有的形成了优雅的浪漫主义设计风格；有的透出现实主义的美感。

八、案例点评：

看了徐老师本课时的教学设计方案，更深地认识到普通高中通用技术课程是一门科学与人文融合的课程。赵州桥、飞檐和蛋形椅等具有代表性的经典结构是人类文化财富的一种积累形式。在这些经典结构中凝结一定的原理、体现科学性的同时,都携带着丰富的文化信息、体现着一定的人文特征。在本课时中,徐老师灵活运用文学作品欣赏知识，引领学生从技术和文化角度欣赏赵州桥、飞檐和蛋形椅等具有代表性的经典结构的同时，还要求学生运用学习到的方法赏析丹麦设计师雅格布森的作品“盖里椅”；要求学生设计并评价本校——海南华侨中学的雕塑, 学生设计了形态各异、寓意不同的校圆雕塑。有的结构上简洁大方，线条明快，有流动感；有的传达出一种盘旋上升、奋发向上的精神，具有强烈的时代气息；有的形成了优雅的浪漫主义设计风格；有的透出现实主义的美感。徐老师这节课不仅用技术内在的神秘感、创造性和独特力量吸引学生的参与, 而且用技术所蕴藏的艺术感、文化性、道德责任打动学生的心灵。

此外，这节课收集了大量的中外经典结构的图片，教学资源，丰富了教学课堂内容。通过制作电子课件，利用多媒体投影迅速、直观地给学生传递信息，有助于学生对经典结构的理解和欣赏，从而达到预定的教学目标。

第四篇：《外国小说欣赏》第六单元结构

第六单元 结构

一、教学目标

1．领会作品的内容与题旨；

2．体悟好的小说结构所应具有的特点，了解长篇小说与短篇小说在结构运用上的异同；

3．认识情节与结构在概念和功能上的差异，了解结构的构成方式；

4．考察层层推进的结构，了解“生活的横断面”是如何作为一种小说结构方式的；

5．了解现代小说以人物的心灵乃至小说叙述者的心灵作为中心结构的特色。

二、作品赏析

《牲畜林》

1．卡尔维诺及其创作

伊泰洛·卡尔维诺于1923年10月15日生于古巴哈瓦那附近，父亲是园艺师，母亲是植物学家，自幼就与大自然结下了不解之缘。为了使出生在异国他乡的儿子不忘故土，母亲特意给儿子取名为伊泰洛(“意大利”的意思)，以寄托他们对故乡的怀念。1925年卡尔维诺全家移居到父亲的故乡圣莱莫。他不仅从父母亲那里学到很多自然科学知识，熟知名目繁多的奇花异草以及树林里各种动物的习性，还经常随父亲去打猎垂钓。这种与众不同的童年生活，给卡尔维诺后来的文学创作打上了深刻的烙印，使他的作品始终富有寓言式童话般的色彩而别具一格。“二战”期间，在德国人占领的20个月的漫长时间里，卡尔维诺与他弟弟积极参加当地游击队组织的抵抗运动，卡尔维诺的父母亲曾因此被德国人羁押做人质。发表于1947年的处女作《蛛巢小径》就是一部以作者自幼所熟悉的利古里亚地区游击队活动为历史背景的长篇小说，当时卡尔维诺年仅24岁。

卡尔维诺的作品手法高超，思想深邃，而且具有极为充沛的想像力，在形式上独树一帜，成为最难与别人混淆的作家之一。不少批评家认为，若非1985年他在应邀赴美国演讲之前猝然去世(遗稿《未来千年文学备忘录》，又称《美国讲稿》，成为20世纪小说理论的经典著作，至今仍然是许多当代批评家的案头宝典)，1985年的诺贝尔文学奖得主很可能就是他。他的作品，不仅没有因为他的去世而被遗忘，反而继续焕发出惊人的魅力、引发越来越高的热度，其代表作《祖先三部曲》《宇宙奇趣》《看不见的城市》等，拥有着越来越多的译本和青年读者，也成为各国文学研究者和批评家不断研究的课题。

有人说卡尔维诺是一位“一只脚跨进幻想世界，另一只脚留在客观现实之中”的作家。他的小说，往往故事性与寓言性兼备，寓深层的思考于奇妙的故事之中。卡尔维诺受民间文学的影响很深，他本人曾经专门花费两年时间来整理意大利民间故事，所著《意大利童话》被认为是《格林童话》以来最出色的民间故事集。他不断探索小说创作的无限可能性，但是一直将意大利民间文学的色彩保持在他的极为先锋的小说当中。比如，卡尔维诺认为，意大利民间故事讲述的原则，是和谐的原则，很少暴力野蛮的情节，因此，他的文字，总是绅士一样的文质彬彬。但他并非简单地模仿民间文学的这种风格，而是有自己更深的思考──他曾经在《未来千年文学备忘录》中讲了一个欧洲古代传说，蛇发女妖美杜莎难以铲除，因为凡是正眼看见她的人都会变成石头，于是，帕修斯在出征的时候，便使用一面锃亮的盾牌作为镜子，在镜子里观看女妖，最终把她杀死；在卡尔维诺看来，文学不是对现实的简单再现，而应该是轻灵、智慧地来反映生活，文学应该有自己的角度，而非照搬生活中发生的故事，这样才能获得文学的生命力。

第六单元结构[]第六单元结构2．内容与题旨

小说描写了一个传奇的故事：农民朱阿的小母牛把一个德国兵引入众多牲畜藏身的密林之中，德国兵像猴子掰苞谷一样，不断地放下这个牲畜，去抓另外一个，而朱阿举着猎枪不敢开枪，生怕误伤了牲畜„„

《牲畜林》是反法西斯战争的题材，按照一般的写法，很容易把它写“重”。面对战争，悲剧当然是有力量的，但悲剧并非惟一的写法。当然，盲目写成喜剧，忽略战争的严酷性，肯定又是不真实的。对此，卡尔维诺选择了“牲畜林”这一意象来结构全篇，“牲畜林”就是一面帕修斯的盾牌，可以从中看见真实的世界，但又不受这个世界的危害，不会因此而变得僵硬。面对战争，“牲畜林”是一个特殊的所在，仿佛与战争隔绝，树林和牲畜们仍然生机勃勃，没有对战争的恐惧。正是这最自然的生命力，给人以生活的希望，这希望，则是杀死战争这妖魔的基础。这就是小说的主题所在。

小说中抓火鸡的一段，有一句这样的话：“简直像诺亚方舟一样。”这句话其实泄漏了天机。在《圣经》中，上帝对亚当和夏娃的后代非常不满，决定用一场大洪水来惩罚人类，只放过善良的诺亚一家。诺亚方舟是一个终极避难所，洪水吞噬整个世界，消灭一切邪恶，只有乘坐诺亚方舟的人，才能迎来全新的未来。它是善良的人类的力量和希望。从这个角度而言，把“牲畜林”比做诺亚方舟，寓意也是很深的。

小说的结局是皆大欢喜的，连“可怜的吉鲁米娜”也获得了补偿。纵观全文，只有这个“游击队员”和小说开头的“扫荡”两个词透露出抵抗的色彩，其余的，好像是那么自然而然。“牲畜林”这个充满自然和谐的地方，似乎拥有自净能力，经过一番小风浪，它就又回到生活本来的轨道中去。它也正是以它这种民间故事般的神奇，成为这篇小说结构和主题上双重的要点。

3．结构分析

“牲畜林”既是小说主题的要点，也是小说结构的要点。

从外貌来看，男主角朱阿是个近乎小丑的形象，他还是嗜酒过度的酒鬼、不可救药的劣等射手。他不是英雄，而是一个穿针引线的人物，就像在马戏表演中，小丑衔接起节目与节目。是朱阿把一个德国兵间接引到“牲畜林”中来的(直接把他引来的，还是一头牲畜：母牛“花大姐”)，也是朱阿的拙劣射术，使得各种牲畜有与德国兵轮番接触的机会，并最终使德国兵在树林的野猫和悬崖面前丧生。小说结构的要点是“牲畜林”，而朱阿回村找牛等一系列情节则将其丰富为一个完整的结构。

小说的情节本来十分紧张，但作家却多次使用“延迟法”来给情节的进展设置障碍。除了六次大幅度地使用之外，还有些地方也有使用，只是用得比较不动声色而已。反复延迟，也是民间故事经常采用的手法，比如去寻宝或者救人的英雄，前面几个(或者几次)总是不能成功。这在文学心理学中，是颇有意思的话题。一次成功，会使作品显得过于简单容易。在小说中，朱阿一共有六次打算射击，其中五次准备射击却因为各种原因而没有发射。但这又不是简单地照搬民间故事的写法，而是有一些更深的意思在内。首先，小说的结构和主题的要点，都在于“牲畜林”这一意象。延迟法的反复使用，使得各种牲畜(只有最后的野猫不是家畜)接连出场，成为故事的真正主角。牲畜们可不管你是德国兵还是什么，它们只管在林子中间跑啊、跳啊，仿佛这是一场盛大的狂欢节。正是这种欢乐的景象所蕴涵的精神，把严酷的战争这一“历史真实”融化到自然和谐的“文学真实”中来。其次，战争的严酷性也仍然从中显露出来。朱阿“一想到他在世上惟一的财产‘花大姐’要被带走，便不寒而栗”，同样，那头“粉红色的小猪”是那两个小孩的惟一财产，那只“光秃秃没剩几根毛的母鸡”也是老太婆吉鲁米娜的惟一财产，本来就已十分穷困，一旦失去这点财产，生活将更加悲惨。帕修斯盾牌(镜子)中反射出来的妖魔，仍然那么残酷，真实并未走样，只是她的魔力再也不能伤害我们、反倒要(在小说中)被我们的精神力量所征服。

刻板的重复，会惹人厌倦，但卡尔维诺却有办法使六次重复各有声色。

小母牛“花大姐”倔强地不听德国兵的使唤，反而领着他进入密林深处，使他(包括后面悄悄跟着的朱阿)“鼻子被荆棘划破，双脚陷入小溪”。而朱阿则是思前虑后，“本来就双手发抖，瞄不准，现在又如此激动„„他使劲瞄准，但颤抖的双手使枪口不停地在空中转动”；“从山洞里跑出”的一只小羊，被德国兵抓住之后，则是“声嘶力竭叫唤着”。出来恳求朱阿“瞄准点”的是一位白胡子的老牧羊人。而朱阿被恳求之后，“简直给搞糊涂了，连扳机在什么地方也不知道了”──对于朱阿的犹豫和颤抖，第一次是用较多笔墨直接描写，第二次是比喻(借喻），第三次则使用夸张的修辞。朱阿当然不可能不知道扳机在何处，但夸张的手法则把他的尴尬(他也想瞄准，但是心有余力不足)写得更鲜活；下面的一只火鸡更有趣，它自始至终都没有被德国兵抓住，逗引着对方一层一层地往树上爬，最终压断树枝摔了下来，而它自己却“挺着胸脯，一直保持着开屏的姿势”。来给火鸡求情的姑娘也很有趣，半带利诱半带威胁地对朱阿说话，使得朱阿“羞得满面通红，手中的猎枪像烤肉的铁叉一样在眼前转动起来”。把猎枪这样凶恶的意象比做生活味极浓的“烤肉的铁叉”，这也是作家想像力丰富、联想无拘无束的表现，而这种自由联想，也暗示了自由精神对战争阴霾的反抗；接下来出场的是一只兔子，“它圆鼓鼓的，比野兔肥实，听到响声不但不跑，反而趴在地上不动”，被抓住之后“吱吱乱叫、左右扭动”(与小猪的“拼命挣扎”又不同，一词之异，体现出作家用词的准确性)，使德国兵不得不“高举手臂，跳来跳去”。并且，这一段只写了朱阿被恳求，至于恳求之后的情状，则省略了。这大概也是为了避免重复的考虑。

“延迟法”的连续使用使小说产生重复递进的局部结构，但这是以作家强大的文字驾驭能力为基础的。这五段，五种生命力旺盛的牲畜(家畜、家禽)先后献艺，而作者一只笔写五次，把重复的情节写得毫无重复之感。否则，空有结构，没有血肉，这种重复就索然无味了。

然后是第六次，这次是一只“光秃秃没剩几根毛的母鸡”。作者似乎有意避免把一个太鲜活的生命在他的小说里交付到死亡的命运中去，从而安排了一只“人们再也不可能见到比它更老、更瘦的鸡”。朱阿终于要射击了，这次是躲在他临时堆砌的掩体后面。“现在他可以毫无顾忌地开枪了，就算把那没毛的母鸡打死，也没什么关系。”这句话暴露出朱阿更深层的心理活动──前面不开枪，不仅是因为怕误伤那些牲畜，而且也是怕没有打中德国兵，反被对方开枪还击。这一点心理很隐蔽，作者的写法也很隐蔽，但却是情节推进的一个小小扳机。

小说的高潮出现在朱阿终于开枪射击之后。但是他的子弹一颗也没有打到德国兵身上，而是全部交给了那只衰老的母鸡。作家把最后的任务交给一只凶恶的野猫，它不是牲畜，反而算得上是牲畜的敌人(“专门捕食飞禽，有时甚至到村子里偷鸡吃”)，它和德国兵在厮打中一起掉下了石崖。让邪恶与邪恶同归于尽，善良的人连手都不要弄脏，这大约也寄托了卡尔维诺的某种理想吧?

《半张纸》

1．斯特林堡及其创作

斯特林堡生于瑞典首都斯德哥尔摩，父亲是北方贵族后裔、船舶经纪人，后来破产；母亲原来是客店女招待，因门第不当，遭家族歧视，所以斯特林堡自称是“女仆的儿子”。由于母亲早逝、父亲再娶、兄弟姐妹众多，幼年的他得不到应有的关心和爱护。思想情绪上的不安全感、贫困和祖母的宗教狂热给他的童年涂上了浓浓的阴影。因此，他一直把自己看做命运、环境和传统的悲惨的牺牲品。他断断续续地到大学读书，但从没有拿到什么学位。为了生计，他干过很多工作，但都没能长久。他在学生时代就很有文学才华，创作的一出历史剧曾得到瑞典国王的嘉奖，但是，老国王去世之后，他尖锐的揭露和强烈的批判终于触怒瑞典的统治集团，迫使他从1883年后一直流寓法、奥、德、丹麦、瑞士等国，经常穷困潦倒，靠借贷和亲友资助度日，直至生命的最后几年才回到祖国。在此期间，婚姻上的不幸也加深了他的内心痛苦。他的三次婚姻均以破裂告终。

他一生写过六十多部剧本，大量的小说、诗歌和语言研究的著作。他的剧作对欧美的戏剧艺术乃至电影艺术的发展都有很大影响。在近代戏剧中他是第一个完全抛弃“三一律”彻底打破“四堵墙”的伟大戏剧家，正是他的艺术实践，启发了皮兰德娄、布莱希特、奥尼尔、阿瑟·米勒等一大批赫赫有名的现代戏剧大师。他的小说创作和语言研究对瑞典文学和语言的发展也有重大贡献。他被称做“瑞典第一位具有世界影响的作家”。斯特林堡的代表作有戏剧《朱丽小姐》《到大马士革去》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》，小说《红房间》等。

斯特林堡对人生持极度悲观的看法，这很大程度上是受了叔本华、尼采等人的思想的影响。叔本华强调世界的非理性与盲目性，认为世界是由盲目、荒唐的意志统治着，人们无法了解世界，无法预测未来，人在自然和社会中是无能为力的。在他看来，人生不过是一场噩梦，而悲剧的目的就是再现“巨大的不幸”，表现“人生的可怕方向”“难以言表的痛苦、人类的不幸、罪恶的胜利、机运的恶作剧，以及正直无辜者不可挽救的失败”。叔本华这种悲观厌世思想，正说出了斯特林堡痛苦的人生经历给予他的主观感受，引起他强烈的共鸣。但是，斯特林堡的世界观又是极其矛盾的，他既是个悲观主义者，又是个理想主义者。对理想的追求和对人生的悲观经常在他身上发生冲突。就他的气质来说，他和他笔下的许多人物一样，有着执著的理想、真挚而热烈的感情。他一生都在不懈地追求一种理想的和谐，这既包括人与人之间的和谐，也包括人自己内心的平稳。在斯特林堡的作品中，尽管人们的命运是悲惨的，但我们仍然能感觉到一种奋发向上的力，一种寻求生活的真正价值的努力。虽然这种努力往往以失败告终，但这种追求本身，就带有一种震撼人心的悲壮与崇高。而且，哪怕仅仅是一点点转瞬即逝的幸福，在斯特林堡看来，也是十分宝贵的。

2．内容与题旨

《半张纸》写一位刚刚失去妻子和孩子的丈夫在搬离过去的住所之前对生活的一些追忆，表达了对人世无常、幸福易逝的感叹，但同时又积极地表达了幸福对人的意义，肯定了人在命运无常之中对幸福的执著追求。

斯特林堡是20世纪的戏剧大师，但他的小说也很有成就。就像《牲畜林》把“牲畜林”作为结构的要点一样，《半张纸》结构艺术的特点，也是以轻化重，但它更是以外化内──用“半张纸”这个外部世界的意象作为结构的要点，来承载内心世界的波澜。但这个外部意象又只是虚晃一枪，真正的重点还是内心世界。这和他一贯的创作风格是一致的。复杂的心理重负，使斯特林堡在他的创作中不断地从外部冲突中逃逸，进入更加复杂的人的内心以至于潜意识的描绘，深刻展示主人公的内心世界和心理流程。

斯特林堡作为表现主义文学大师，与现实主义者重视物质世界、浪漫主义者歌颂自然的世界观颇有不同，他不仅对自然和物质世界常抱有全面否定的态度，而且对人的本性也素有怀疑；但同时又对人性和自然进行的绝望斗争保持着信仰。在这种挣扎之中，两种力量此长彼消。其中，《半张纸》显露出较为浓重的温情色彩，在他的作品中是属于情绪比较温和的，又因为篇幅极其短小，结构的特点就更加突出了。它常常被作为“小小说”的名篇收入各种选集和杂志，但是，需要了解的是，它的精神内涵远远超越了一般的小小说之容量。

这篇小说虽短，主题却比较复杂和微妙。半张纸在作品中，不仅是年轻房客两分钟内情绪发生转换的契机，也对主题的深化起了十分重要的作用。当主人公未注意到电话机旁墙上的半张纸以前，面对空空的房间，想到就要离开这里，一种人去楼空的失落感袭上心头，他徘徊着，顾盼着，寻觅着，给作品蒙上了一层淡淡的哀愁，这种哀愁使主人公决心再也不去回想他在这寓所中所遭遇的一切，他决心要忘却这一切。但是，当他发现了这张纸条，取下纸条，只用了两分钟就读完半张纸上的十几个电话号码──重又度过他一生中的两年之后，作家笔锋陡转，作了这样的描述“他拿起这淡黄色的小纸，吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里”。此时这张险些丢弃的半张纸，竟成了年轻房客弥足珍重的纪念物。他吻着这淡黄的小纸，实际上是吻着他的爱人和婴儿；是吻着逝去的生活。半张纸给了他那么多的人生欢乐，给了他那么多精神慰藉，他不能抛弃它，不能忘却它，他要把它深藏在心底。他将带着半张纸给他的人生启迪，去开拓新的人生之路。正因为这一个原因，他才能在离开公寓时，不垂头丧气，不徘徊惆怅，而是“高高地抬起了头，像是个骄傲的快乐的人。因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。有很多人，可惜，连这一点也没有得到过”。这精妙的结尾，不但与开头呼应，而且一扫两分钟前的哀愁，半张纸使得主人公以一种更为积极的人生态度，奋然前行。

3．结构分析

作为戏剧大师，斯特林堡熟知一件小道具如何在一场大戏剧中起作用。他把这种艺术技巧运用到短篇小说的创作构思中，便产生了以小见大、震撼人心的艺术魅力。小说《半张纸》结构艺术的绝妙之处就在于作家紧紧围绕半张纸进行布局选材。作品先以半张纸引出主人公对往事的回忆，接着又以半张纸连缀起回忆中一个个生活片段，最后又通过半张纸表现主人公情绪的变化，深化作品的主题。半张纸成了小说中贯穿始终的结构线索，成了小说的灵魂。

作品采用倒叙的手法，通过半张纸被注意，引出了主人公对以往两年间全部悲欢离合的回忆，使得小说的布局别具一格，饶有新意。小说开始于搬家车辆的离去，男主人公被独立留在曾经的“家”里，作最后的一瞥。作家以哀婉平缓的笔调，描写主人公即将离开这居住两年的房间时的复杂心情：哀婉留恋，若有所失。它给读者造成一个悬念。男主人公看看是否有什么东西遗漏了──仅仅是如此吗?也许更深的，还是对这里的眷恋，故意找个借口再待一会儿；马上一转，说“没有，没有什么东西遗漏，没有什么了”──连续重复，暗示主人公的故作镇定，这是写“浅层心理”而折射“深层心理”的手法；接下去，叙述他“决定”再也不去回想在这里的往事──“决定”一词，更是显露出他心理上的脆弱，如果真的可以不去回想，还需要如此郑重其事地“决定”吗?往事就像无孔不入的空气，又岂是一个所谓“决定”能够阻挡得了的；下面，用一个“但是”，把镜头转向我们更本质的主人公──那半张记录电话的纸条。这样简单的几句话，表面上波澜不惊，而内里却意义摇曳，语言非常有层次感。

在只有一千多字的小说中，作家却不惜笔墨，精细地描绘了半张纸的大小、形状、颜色、质地，甚至连纸上的字迹也一一作了说明，这样，半张纸便凸现出来，像电影特写镜头似的强烈地吸引着读者。而主人公也被这小小的纸头强烈刺激着，“他决心要忘却的一切都记录在这张纸上──半张小纸上的一段人生事迹”。因为那上面浓缩了他一生中两年里的最美好的时光。然而爱之愈切，痛之愈深，竟然使他决心要忘却。至此，小小的半张纸，极普通的、就要被丢弃的小纸头，竟奇迹般地打开了年轻房客的记忆闸门。这使他本来想忘记的一切得以被唤回，沉淀了的情感重又泛起涟漪，而且还巧妙地以半张纸上的电话号码为顺序，一一展开对往事的回忆，最后又用半张纸上的电话号码将一个个并不连贯的生活片段连缀成一幅完整的人生图景。

年轻的房客与爱丽丝的结识和约会是通过电话联系的；他们订婚时手持的鲜花和去教堂坐的马车是用电话订下的；新房的装饰和家具的添置是用电话办成的；蜜月中，他们沉浸在歌剧神话境界的美妙与和谐里，剧场的入场票也是通过电话来购买的；女主人爱丽丝要生产了，找佣人，订牛奶，买杂物食品等家务事也都是用电话办理的；爱丽丝的早逝，婴儿的夭折使年轻房客陷入悲痛之中，丧事又是通过电话请承办人来办理的。作家对主人公两年来的一切没有作细致的描写，采用类似意识的流动，但是并非随心所欲，漫无边际，而是循着半张纸上所提供的一个个电话号码的先后顺序作为主人公意识流动的轨迹，自然而然、水到渠成地展开情节，推出高潮，收束结尾。主人公两年间的悲欢离合：初恋的热情，新婚的甜蜜，失业的恐慌，就要做父亲的惊喜与不安，以及丧妻夭子的巨大悲痛„„种种人生的酸甜苦辣都由小小的半张纸连缀起来，形成一幅完整的人生图景。作家绝妙的构思，精巧的布局，使小说新意顿生。

半张记录着电话号码的纸，表面上是机械的数字符号，对主人公来说却是充满了情感意义的东西。在他有限的生命中，由于它们负载了太多美好的回忆以及难忘的痛苦，半张纸便溢出了物质的层面，成为一种情感的象征。它不再是冷冰冰的电话纸，而是充满了温情与暖意、悲伤与怀念的纪念物。作品以对半张纸的两分钟回忆，带我们游览了主人公一生中最刻骨铭心的两年。他得到了，也失去了，但最终，毕竟得到过。这是作者最精彩的收尾，依然抒情，却不像开头那般哀戚，境界立刻旷达高远起来。

小说采取速描式的勾勒，尽管每个电话号码都是一个细节，却并不在细节上多作盘桓，只是蜻蜓点水，点到为止。取材小，着眼小，构思新颖巧妙，使小说在短小的篇幅里做出了大文章，其效果并不亚于普鲁斯特卷帙浩繁的《追忆逝水流年》给人的震撼。

短篇小说常常从事件的一点切入，从“生活的横截面”来观看世界人生。《半张纸》就是如此。德国启蒙运动时期的大作家莱辛曾经在《拉奥孔》中说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于包孕性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”《半张纸》结构的妙处也正在于此──目光停留在纸片上的时间，不过两分钟，对于小说这种时间的艺术而言，已经是短之又短，但是它选择的是一个特别具有包孕性的时刻：一段熟悉的生活结束了，而将来则是未知的。

如果说结构是一个“容器”，那么半张纸这个容器确是不简单。正因为日常，正因为简要，正因为它在生活中的重要性，才能如此高度概括地揭示生活。

三、话题详解

(一)谋篇布局

1．结构是一个“容器”

结构，是组成整体的各种因素按照一定比例、地位、顺序相互连结与影响的一种形式，是生活长河之水的一个“容器”。比如《牲畜林》，德军扫荡和游击战争，可写之事很多，在一个短篇小说的篇幅里，只可能选择一部分来写。选择哪一部分?一个结构，就决定了所选择的这一部分，以及所选材料彼此之间的关系、位置。

在《桥边的老人》中，老人就是结构的要点，小说要写的是西班牙内战，要揭露法西斯叛军的暴行，要表达作者的人道主义忧思，但是它不可能铺开来写、面面俱到，于是桥边这个老人，就成为一个合适的“容器”，战争的创伤、人性的坚强，都能在他个人经历的小小范围之内体现出来。而《墙上的斑点》，更是“以小载大”的典型。作者所要表达的内容，是非常漫阔的，倘若随意写来，那就不成篇章，但是有了“墙上的斑点”这个“容器”，任它如何漫阔的遐思，都不至于散乱。而且，从对这个斑点的种种猜测，到文末披露这斑点原来是一只蜗牛，又是在更高一层的象征意义上消解了对世界之认识的意义，虽然有点虚无主义，但是运用的文学手段很妙，将自己的各种遐思从精神维度上纽结起来。这一点非常重要，文章的“容器”与生活中真实的“容器”最大的区别，就在于除了物理上的装载，还有一层精神上的纽结。后来很多好事者模仿《墙上的斑点》，之所以无法达到它的艺术高度，就因为只是找到一个形式上的结构要点，把散漫的内容很勉强地串在一起，而缺乏精神上的深邃联系。这样的模仿，只能称之为文字游戏，不能称为文学上的创造。

为了找到合适的小说结构，构思者往往会花费很大精力。甚至为之寝食难安。当灵感终于降临于这个勤奋思考、求索不倦的人，其狂喜之情则难以言喻。特别是当小说家想突破一般的结构模式，想找到与自己的生存经验更贴合、量身定做的结构时，这种痛苦和快意尤为剧烈。

这是因为，人的记忆储存本身就有选择性，种种经验和感觉就像碎片一样在意识的大海里漂浮。20世纪结构主义学派理论家列维—斯特劳斯曾经这样描述：“遗忘把记忆一波波带走，并不只是将之腐蚀，也不只是将之变成空无。遗忘把残剩的片段记忆创造出种种繁复的结构，使我能达到较稳定的平衡，使我能看到较清晰的模式。一种秩序取代另一种秩序。”见列维—斯特劳斯著《忧郁的热带》，三联书店2000年版，第39页。王志明译。然而这个自然过程是缓慢的，“在我能够回顾省思我以前的经历之前，必须先经过二十年之久的遗忘期。以前我曾在世界各地到处寻找那些经验，可是当时并不了解其意义，也不能欣赏其精华本质。”同上，第40页。这也就可以理解，为什么许多作家常常是以自己多年以前的经历为写作素材，因为这些素材已经被充分发酵，可以较为自然地形成一些好的结构。像蒲宁为已经一去不复返的旧俄时代农奴庄园田园生活谱写的一曲曲幽婉细腻的挽歌，像伯尔对二战末期和战后初期德国广阔社会生活之充满寓意的书写，无不如此。

很多时候，需要有一个恰当的触发点，来激活小说家头脑中的记忆碎片，使之在顷刻之间高速旋转，在旋转之中形成一个完美的结构。

1828年10月，司汤达读到一则谋杀案报道，灵感忽至，短短几个月草成一部长篇《红与黑》。初看上去，他好像是对时代生活的快速反映，但实际上，这部书熔炼了作者自1815年拿破仑帝国彻底覆灭以来对法国社会生活的丰富体验，但这些体验就像河里的水，若没有一个容器，是没法装载的。神学院学生的情杀案给了他一个绝妙的“容器”：像于连那样有天赋、受过教育的下层青年，在昨天可以通过红军服建功立业，改变人生，在今天只能借助黑教袍向上爬，因而他的欲望必然在压抑中被扭曲，而这种扭曲，一下子就把作家对时代变迁的万千感慨容纳于内，又何愁各种丰富的经验细节与大胆想像不随之而来?

同样，美国作家冯尼格特刚刚从二战中德累斯顿大屠杀的炮火中生还时，就想写一部关于德累斯顿的小说，可是一直没法动笔，直到许多年后，当他得到机会重游德累斯顿，终于有了灵感：他用一部科幻小说的结构把自己痛苦的记忆和对人类的思考串了起来。于是有了《第五屠场》这部美国当代小说名著。科幻小说的思路就是这个求之不得的“容器”。所谓“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，什么样的器皿装什么样的酒，有时真是一器难求。

2．长与短，巧与拙

博尔赫斯在评论霍桑时曾经说，巧妙的布局，能产生优秀的短篇小说，但不能产生优秀的长篇小说见《博尔赫斯文集》文论自述卷，海南国际新闻中心1996年版，第49—50页。其实，长篇小说同样需要借助结构艺术。比如巴尔扎克的名作《高老头》，有高老头被两个女儿抛弃的故事，有贵族青年拉斯蒂涅向上爬的故事，有鲍赛昂夫人年老色衰爱情失意的故事，有逃犯伏脱冷的故事，还有医生皮安训的故事，以及在这些故事中饱含的感慨和批判。虽然书名是《高老头》，但巴尔扎克却选择拉斯蒂涅的生活来提纲挈领，这样就可以把伏盖公寓与巴黎上流社会、繁华和衰败、阳光和黑暗等轻巧地连缀于一体。当高老头死后，还可以安排拉斯蒂涅在葬礼时也“埋葬了他青年人的最后一滴眼泪”，从公墓高处向着巴黎呼喊“现在咱们俩来拼一拼吧”的誓言，使原本已经很丰富的小说更朝向一个开放的想像空间。因此，拉斯蒂涅这个人物及其所串连的故事，就成为整部小说最适合的“容器”。

把一部长篇小说捏合在一起的，可能是人物、事件等显性因素，也可能是情绪、记忆等隐性关联。前者如《高老头》，后者如法国作家普鲁斯特的名著《追忆似水年华》，也有的是兼而有之，如《九三年》。它总体上也是按照情节时间的推进来写，但它的故事头绪众多，经常在不同的场景之中穿插，特别是小说的开头，有意先写一个平民母亲和一小队士兵作为序幕，先写反方──从叛军头子搭乘英国军舰从海外偷偷返回法国组织叛乱写起，而且写得极具英雄主义气息。究其原因，作者不是要简单地描述一场历史上的叛乱，而是带着强烈的人道主义情怀以及超越阶级立场、国家立场的人道主义追问。这种情怀也和情节一起，成为小说的结构因素，把各种人物和事件纽结在一起。所以，它在叙述上的安排和切换，才会显得既独特又自然。

当结构一开始在小说家头脑中浮现的时候，它很可能还只是一个粗略的轮廓，需要在动笔之后使之愈渐圆满。长篇小说更是如此。正如意大利当代小说家阿·莫拉维亚曾经总结的：“长篇小说总是要有一副足以从头到脚支撑着它的骨架„„正如骨架绝不是人成年时强行安装进人的躯体里，而是同人的躯体的所有部位一起成长的。”见阿·莫拉维亚《短篇小说与长篇小说》，载于《小说的艺术》，社会科学文献出版社1999年版。张玲等译。在具体的写作中，会发生许多作家本人难以预料的变化。优秀的小说家，在写作时，会服从生活的逻辑，适当调整原初的规划。托尔斯泰在《安娜·卡列宁娜》布局阶段从没想过让安娜去卧轨自杀，可是到了后来她却仿佛只有这一条路可走了。马尔克斯在写《百年孤独》时，当他写到布恩迪亚上校去世，竟泪流满面，情绪激动地跑去跟家人说：“上校死了!”仿佛这不是他一手写出来的故事，而是从别处传来的一个老朋友的噩耗。

但无论如何改变，对结构的思考是作家在写作中不可缺少的一个环节。在局部做出的改变，必须考虑到全局，与其他部分相协调。这就是为什么有时作家在修改一个部分之后，不得不重写全书或者全篇的原因了。

(二)结构的“常”与“变”

1．结构的构成结构可以把情节作为它的支撑力量，也可以不依赖情节，而通过情绪、人物性格乃至叙述方式等因素本身所具有的张力来支撑它。

即便是前一种情况，情节也不等于结构。莫泊桑的短篇小说《项链》，在情节上设置各式危机，把结构这只“容器”尽量打造得曲折有致，但同时，也是用一条“误会”的项链串起了小人物的虚荣、底层生活的艰辛、贵族的奢华、岁月的沧桑，以及作者的许多感慨和情绪。“项链”是一个关键线索，成为一个精巧结构的出发点，使故事摇曳生姿而又不枝不蔓。同样，在他的另一篇小说《我的叔叔于勒》中，用来结构全文的，也是一个类似“误会”的期盼：一家生活拮据的小市民，他们改变生活的惟一希望，是远走美洲做生意的叔叔于勒，他们盼望着有一天于勒突然回来，使他们过上富裕的生活。然而到头来却发现这个期盼只是一场空，而且这个发现突如其来，正当他们处于将二女儿嫁出的小小的欢乐之中，却在游船上发现一个剥牡蛎的“衣裳褴褛的老水手”居然就是他们等了十年的于勒。理想原来只是痴想，欢乐立即成为嘲讽，在急促的转折中凸显出对人性的拷问。用这个误会所串起的情绪和批判，也起到了一部分结构功能。

除了情节，小说中还有诸多因素可以作为结构的支撑力量。《半张纸》就是将一张记录电话的小纸片这一“物象”的张力发挥到极致；在《安东诺夫卡苹果》中，作者依靠浓郁的情感氛围把看似散漫的文字连缀起来。这种情感，除了清新的抒情，还有感伤的怀旧。小说中随处散布着诸如“我怎么也忘怀不了”“我至今还记得”“我对„„还记忆犹新”这样的句子，这些句子是这种情感隐形结构从云雾中显露出来的部分。而“安东诺夫卡苹果的香气正在从地主庄园中消失”更成为结构上的核心句子；《清兵卫与葫芦》中，除了情节，清兵卫的性格特点也是重要的结构力量，倘若他不是几乎略带偏执地喜欢葫芦，小说中的情节、场景也就无由发生；而像《牲畜林》这样的作品，虽然也有一个又一个的危机，但它主要还是靠一个极具象征意味的意象“牲畜林”和相应的叙述方式来实现它的结构功能。

2．层层推进

古典小说常采用层层推进的结构。即使是在规模较大的小说中，线索以种种方式排列组合，就出现了一系列具体的结构方式：双拱式、钟漏式、扇形式、网状式、双环式、复调式，等等。

托尔斯泰的《安娜·卡列宁娜》是典型的“双拱式”结构，两条线索，一条是安娜与沃伦斯基，另一条是列文与吉娣。两条线索似乎各走各的，从不交叉，但实际上，作者是将它们相互对比，在对比之中寄托自己的许多想法。

为了保持这种线性结构，作者常常故意“延迟”小说的进展。20世纪形式主义学派理论家什克洛夫斯基在研究了大量民谣、童谣、神话、民间故事之后，发现它们的一系列手法：反复、同语反复、心理对照、延缓、重复叙事„„而所有这些手法，都在于尽量拉开我们与终点的距离，拖延到达的时间。因为小说不能总是平缓地前进，否则就将使读者产生阅读的疲劳。它必须让读者不时觉得会发生些什么，使他们由平静而转入紧张。

什克洛夫斯基说：“美满的互相倾慕的爱情的描写，并不形成故事，或即便形成，也只是在描写不顺利的爱情这一传统的背景上来理解的。故事需要的是不顺利的爱情。”见什克洛夫斯基《故事和小说的构成》，载于《小说的艺术》，社会科学文献出版社1995年版，第69页。不仅是爱情，世间一切事莫不如此，顺利是相对的，不顺利是绝对的。从某种程度而言，小说要写的，就是这些具有绝对性的不顺利。所以，“延迟法”的使用经常是不可避免的。“延迟”使得“层层推进”更有层次。

3．生活的横断面

从欣赏心理来看，层层推进的小说，会产生一种耐久而强大的吸引力而使读者欲罢不能，同时，有一种阅读的稳定感。不过，层层推进的结构是选取生活长河的一部分讲个故事，但生活却未必都是在一定范围内形成一个故事，未必有故事之间的连贯性。如果按照既定的小说结构模式来写，那么势必要对生活大加砍伐，删繁就简，再大加演绎，突出重点。

于是就有了另一类写法：切开生活的横断面。《半张纸》是小开口深掘进，着眼点不在于这个开口，而在于它投射出来的生活记忆；《桥边的老人》也是切开生活的横截面，而且这个开口本身已经很有说头。这个截面像一幅小小的速写画，生动、清晰，但它又无非是一个截面而已，至于主人公以前经历过些什么，以后会发生什么，一概留给读者去想像。根据这个截面已经提供的信息，读者虽然不能尽知前前后后的事情，但也能影影绰绰料想到许多背后的故事。

有的中长篇小说也会采取这样的结构方法。比如海明威的《丧钟为谁而鸣》《老人与海》。《丧钟为谁而鸣》几十万字的篇幅，只写了前后三天的事，浓缩了主人公的一生。长篇小说也这样写，并能毫无兑水稀释的感觉，是很见作家功力的。

还有一些小说，连横截面的结构也觉得拘束，干脆把生活本身的发展顺序完全打乱，来回往复，自由跳转，在生活长河的一个个点与面之间舞蹈。

4．按照心理时序而展开

现代小说的结构常常以人物的心灵乃至小说叙述者的心灵作为中心。心灵的特点是一派纷乱。意识、潜意识，各种念头、各种情绪，争先恐后地涌出。而且它们彼此相互影响，不可分割。19世纪末，心理学家威廉·詹姆斯提出，把意识看做是由确定的意象组成，犹如说一条河是由若干桶水组成一般可笑，因为意识中每一个鲜明的意象都是浸染在围绕它们流淌的活水之中。这就是“意识流”。他的弟弟、小说家亨利·詹姆斯和其他人一道，使这个心理学发现逐渐成为一派小说，著名作品有爱尔兰乔伊斯的《尤利西斯》，英国伍尔芙的《到灯塔去》《墙上的斑点》，法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》，美国福克纳的《喧哗与骚动》等。

夏多布里昂曾写道：“每一个人身上都拖带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界、即使他看起来是在另一个不同的世界里旅行、生活，他仍然不停地回到他身上所拖带的那个世界去。”见夏多布里昂《意大利之旅》，转引自列维—斯特劳斯《忧郁的热带》，三联书店2000年版，第39页。王志明译。每个人都有自己的精神情结，叙述的过程就是化解情结的过程。于是，就必须以心系事，以心系人。这还涉及到时间的体验问题。威廉·詹姆斯说：“我们的体验有的是初次，有的感到熟悉，似乎曾经有过，但却无法说出它是什么，或者于何时何地体验过。这两种经验之间又有什么显著的不同呢?有时，一曲乐调、一丝芳芬、一种味道，都会把这种不可名状的似曾相识的感觉深深带入我们的意识之中，使我们为它们的神秘的情感力量所震动。”转引自朱立元主编《当代西方文艺理论》，华东师范大学出版社1997年版，第82页。的确，在《追忆逝水年华》中，小主人公马塞尔通过回忆来寻找失去的时间；在《喧哗与骚动》中白痴班吉的记忆在不同时段来回跳跃，正是通过声音、芳香、味觉为契机的。过去的时间以一种似曾相识感与现在的经验相交汇，在意识的屏幕上弥散开来。

但这也并不意味着就没有结构。普鲁斯特就非常看重结构：“毫无疑问，有朝一日能成为经典作家的创新者应该服从严格的内部纪律，而且首先应该是结构家。”本段引文均见让—伊夫·塔迪埃《普鲁斯特和小说》，上海译文出版社1992年版，第228—229页。但他的结构是超越古典结构的，尤其是超越景致的、协调的、均匀的、有章法的法国式古典结构。他在写《追忆逝水年华》的时候，像建筑一座教堂一样，把作品各部分起名为“门廊”“教堂后殿的彩画玻璃窗”等。他自信于“这几卷书的惟一优点在于它的各个细微末节相互关连”。但他又精心“抹掉那些过于明显的结构痕迹”，使作品结构“不会被很快识别”。他确实创造了一座教堂，但这教堂不是简洁明了的，而是匠心独运、机关密布、处处讲究。

现代小说曾对古典小说如此在意结构颇多微辞，认为生活本身是无序的，难以捉摸的，严谨的、有逻辑性的结构是有悖于生活真实的。但也有一些现代小说家如卡尔维诺、博尔赫斯、米兰·昆德拉等，对这种变革有着清醒的认识：不能因为世界是复杂的、表达的欲望是多元的，就放松对结构能力的追求。米兰·昆德拉曾提出，好小说就是要“能包容在现代世界存在的复杂性而不丧失其建筑结构的清晰明确。”他认为，“要抓住现代世界存在的复杂性，在我看来，需要有一种简洁凝练的技巧。不然的话，您就会堕入没完没了的冗长的陷阱。”把一个混沌的想法变为一个清晰的结构，需要下一番工夫。如前所述，结构是一只“容器”，如果你觉得这个“容器”碍手碍脚，那你就得自己去找“另一个”合适的“容器”；想彻底把“容器”丢在一边，仅凭一股艺术冲动，只能是“竹篮打水一场空”。这样的小说，对于读者而言，只能是一个空洞的谎言，而非真正的艺术。

现代小说家对古典小说发起一系列攻击，其中遭受炮火最多的山头之一就是结构。在他们看来，古典小说的结构是蠢笨的、机械的，由于它已经成了教条，生活在被这些结构方式剪裁之后，丢失了大量珍贵内容──这个“容器”只装适合它装的东西，把不适合它的东西统统丢弃在了一边。因此，他们不愿被既有的结构所束缚，而要从生活本身寻找结构。这意味着不被基本的结构模式所框范，将作家自己的经验看得高于一切。当如此写作之时，现成的小说结构模式自然失效了，代之而起的是从具体的生活经验和艺术提炼中得来的结构模式。

每个人对生活的感受是不一样的，那么，由此而生发出来的小说结构，也就具有了个体的独创性。如《牲畜林》也是写战争，但是它对战争的经验与其他同类小说颇有不同，因而它所寻找的结构力量也不一样。但这正是小说对生活的“发现”，倘若所有的小说写出来的生活都是一个味道，那么小说就可以寿终正寝了。正如米兰·昆德拉一再强调的：“小说之存在的惟一‘理由’，是发现那些只能为小说所发现的东西。”见米兰·昆德拉《小说的艺术》，作家出版社1992年版，第4页。唐晓渡译。而拥有独特发现的小说，在结构上则必然会常中求变。

四、关于“思考与实践”

一《牲畜林》表现了人们战胜法西斯的乐观精神，其中使用了几次“延迟”?这样的“延迟”对表现主题有什么作用?

1．设题意图：

使学生进一步理解结构对表现主题的作用。

2．解题思路：

回答是几次都没有关系，只要学生自己能够理解和描述他所认为是“延迟”的地方即可。《牲畜林》中，多次使用“延迟”，其中较大的有六次。这样的“延迟”使得原本紧张激烈的情节节奏舒缓下来，牲畜林里的各种动物可以自由地登台表演，战争的阴影被更有生命力的和谐自然挤到一边。

二《半张纸》所记述的故事持续了多长时间?这种安排有什么意义?

1．设题意图：

使学生加深理解结构对组织小说内容的作用。

2．解题思路：

引导学生理解半张纸作为结构的要点，使得小说的叙述时间和主人公的记忆闪回时间发生较大的交错，从而得到很好的艺术效果。《半张纸》所记述的故事从外部而言只持续了几分钟的时间，但是从内部深层而言，持续了两年的时间。这使得人生如梦、人世无常的主题得到有效表达。

三试用100-300字描述自己最喜爱的一部中长篇小说的结构。

1．设题意图：

使学生运用所学知识，独立分析所阅读的小说，从而提高阅读鉴赏的能力。

2．解题思路：

指导学生首先要抓住结构的要点，其次要看它的结构是否依赖情节的力量而构成，还是通过情绪的勾连、材料的组织等来构成，然后看它是线性结构还是“生活的横断面”，或者是依照心理时序而展开的。最后再根据这些要点描述。

五、教学建议

1．结构在外国小说中是一个非常灵活的因素，若用“八股”的方式做出概括，往往是吃力不讨好的。应引导学生去体会优秀的小说作家是如何根据具体的小说内容来确定合适的结构的。因此，本单元“话题”讲解的内容比较俭省，主要是为了腾出课堂时间让学生多去具体的作品中揣摩结构艺术的运用。注意利用前面已经学过的课文，可以设计一些课堂提问来鼓励学生做出思考。此外，情节与结构，彼此有重叠之处，在知识上容易发生混淆，要结合“话题”做出的讲解，对此进行区分。

2．《牲畜林》具有民间故事的节奏感，可以鼓励同学把它改编成故事（不用诉诸书面，在大脑中完成改编即可)，然后脱稿上台表演给大家看。注意指导同学把语言表达和肢体表达结合起来(比如朱阿几次摇动枪管的样子)。

3．《半张纸》有很浓的诗意和哲思，可以鼓励对诗歌感兴趣的同学把它改写成一首诗歌，在班上朗诵或者发表在墙报、校报上。

六、有关资料

卡尔维诺作品评介

伊达洛·卡尔维诺生于古巴，父母都是植物学家，他两岁的时候回到意大利，在圣雷莫长大。由于父母都是科学家，他在非常自由的宽松的环境中成长，没有受到严格的训练。卡尔维诺尊重父母的期望，在大学选择了农学专业，第二次世界大战的爆发和德国占领意大利将他从大学里解放出来并且参加了意大利游击队。1947年，他通过一篇关于约瑟夫·康拉德的论文获得了文学学士学位。同年，卡尔维诺还发表了反映意大利游击队生活的有着新现实主义风格的小说《蛛巢小径》，这一部作品以其清新的风格刷新了那个年代的人的战争经验。借着这部处女作卡尔维诺得以跻身于意大利当代文坛。

1952年，卡尔维诺发表了《被劈成两半的子爵》和《阿根廷蚂蚁》两部作品。前者描写一位子爵，在战争中被炮弹从头到脚劈成两半，一半是善的代表，一半是恶的代表，最后，两半合而为一，成为一个正常的、不好也不坏的人。这部作品以其童话和幻想的特征令人瞩目。而相比之下，《阿根廷蚂蚁》显出了更为鲜明的政治讽喻的写作意图，表明了单个人的良知在大面积的社会腐败面前是那样的柔弱无力。1952—1956年间，卡尔维诺整理了意大利的民间故事，这部故事集被评价为“意大利的格林童话”。同期，卡尔维诺还担任爱瑙迪出版社的编辑，撰写了一系列有关政治和文学之关系的论文。

1957年，卡尔维诺发表了《树上的男爵》，在这部作品中，他反观了存在于战争中和战后意大利社会中有关启蒙、革命、万民拯救的思想和共产主义思想并存、此起彼伏的状况。这部作品代表着卡尔维诺政治观念的变化和转折。1957年以前，卡尔维诺是一个共产党人，但1957年，他脱离了意大利共产党。在这一段时间里，卡尔维诺发表了一系列认为政治应当和文学保持距离的论文，比如在1959年的一次发言中他说：“我们成长在那个悲剧的时代里，因此，我们急于为那个时代的命运写作是合情合理的。但对我们来说，文学不应当与政治混合，这个问题自始至终都是那么清楚。”卡尔维诺的观点与葛兰西的认为作家应与人民融为一体、做人民的教育者的观点很不相同，但是它代表着50年代中后期一大批意大利知识分子的观点。在这样的背景下，卡尔维诺塑造树上的男爵的形象，在相当的程度上讲都可以看做是希望跳出政治漩涡、获得新的视角的隐喻。1959年，卡尔维诺发表《不存在的骑士》，其希望逃离黏稠的流体和模糊不清的气体、寻求简洁清晰的存在状态的愿望有增无减。这一切都可以算做是作家对战争年代的生活的评价和反思。

1965年，卡尔维诺发表《宇宙奇趣》，科学的因素开始出现在卡尔维诺的作品中。这与他以前的作品大不相同。从此以后，其他类型的科学化的理论流派比如结构主义、符号学、解构主义的影响开始大量地出现在卡尔维诺的作品中，卡尔维诺似乎是有意地用自己的创作来实践那些理论所阐述的观点，他又似乎是在善意地与这些理论做着某种无害的游戏，这些作品包括：《隐形的城市》（1972）《命运交叉的城堡》（1973）《假如冬夜，有一位旅人》（1979）。作为一名后现代小说家，这几部作品可以算做是后现代作品的突出代表。

完成于1984年的《帕洛马尔》是卡尔维诺的最后一部长篇小说；1985年，卡尔维诺完成了讲演稿《诺顿讲稿：未来千年文学备忘录》，但作家没有来得及去美国朗读他的讲稿就逝世了，西方评论界认为：“卡尔维诺的逝世就像太阳的坠落。”

作为一名坚持写作的文学性的小说家，卡尔维诺很早就注意到了叙述者的声音和他的作品的关系。这个关系在处女作《蛛巢小径》中的体现，就是主人公对于游击队胜利以后的生活，仍旧是怀着忧伤的体验：他主动地将自己的生活和政治拉开了相当的距离。这个距离是卡尔维诺将来的文学道路的暗示。在《被劈成两半的子爵》中，第一次出现了叙述者的声音。在这个以第一人称叙述的作品中，叙述者并不是作品的主人公，他是故事的旁观者：在小说的结尾，作者写道：

我就要跨进青春的门槛了，却还躲在森林里的大树脚下，给自己编故事。一根松针我可以想像成一个骑士、一个贵妇人、或者是一个小丑。我把他拿在眼前晃来晃去，心醉神迷的编出无穷无尽的故事。见卡尔维诺《我们的祖先·被劈成两半的子爵》，译林出版社2001年版，第73页。蔡国忠、吴正仪译。

在这里，我们看到了一个青春的、感伤的叙述者的形象，听到了叙述者的声音；另外，当我们将目光投射在这个叙述者的形象时，并不意味着这个故事只有一个叙述的视角。实际上，小说是在第一人称限制视角和全知视角之间来回变换的。比如说，特里劳尼大夫离开时的情景“我什么也不知道”，但是对它的描述却同样精细。这一种明确叙述者和故事之间的虚构本质的写作观念，是后现代小说所选定的写作目标；这一种突出叙述者身份和声音的结构观念，是后现代小说家对小说本体的重新认识。这一点在《树上的男爵》中也有同样的表现，叙述者“我”是主人公柯希莫的弟弟，叙述者的有关小说本身的声音在小说的最后一章如期出现：“我把我的思想寄托在这本书中”见卡尔维诺《我们的祖先·树上的男爵》，译林出版社2001年版，第293页。蔡国忠、吴正仪译。与对小说的虚构本性相联系的，是下面的一段文字：

我写这本书时，时常搁笔，走到窗前。天上空荡荡的„„翁布罗萨不复存在了。凝视着空旷的天空，我不禁自问它是否确实存在过。那些密密层层错综复杂的枝叶、枝分叉、叶裂片，越分越细，无穷无尽，而天空只是一些不规则地闪现的碎片。这样的景象存在过，也许只是为了让我哥哥那银喉长尾山雀般轻盈的步子从那些枝叶上面走过。那是大自然的手笔，从一点开始不断添枝加叶，这同我让它一页页跑下去的墨水线一样充满了划叉、涂改、大块墨渍、污点、空白，有时候撒成浅淡的大颗粒，有时候聚集成一片密密麻麻的小符号，细如微小的种籽，忽而画圈圈，忽而画分叉符，忽而把几个句子勾连在一个方框里，周围配上叶片似的或乌云似的墨迹，接着全部连接起来，然后又开始盘绕纠缠着往前跑、往前跑。纠结解开了，线拉直了，最后把理想、梦想挽成一串无意义的话语，这就算写完了。见卡尔维诺《我们的祖先·树上的男爵》，译林出版社2001年版，第296-297页。蔡国忠、吴正仪译。

这一段文字就是有关写作体验的写作，小说的虚构首先来自一些看似互不关联的细小的情景，如同树木的枝叶和叶脉，但到最后，小说的完成就是把整个树木的枝叶和叶脉连接成一个完整的森林。树木作为宇宙存在的一部分，与小说写作构成了某种类似；而小说写作作为一种基于虚构的真实，它可以成功地借鉴宇宙自然的纹理„„

将叙述者的声音完整保留的写作方式延续了卡尔维诺整个的创作过程，尤其是在他的被称为具有后现代特点的代表作中。在《隐形的城市》这一部“对《马可波罗游记》充满敬意的滑稽模仿作品”中，马可波罗就充当了对忽必烈汗的内部叙述者，也就是说，那些构成作品主体内容的对每一个城市的描述，就是马可波罗讲给忽必烈汗的故事（正体字部分，在目录上有附带结构代码的标题）。而在这些城市的群落中，按照一定的数字和主题的规律，穿插着一些忽必烈汗向马可波罗提问的段落，这些段落描述了作为听众和读者的忽必烈汗是什么样的人，他像大多数读者一样，有他自己喜欢的话题，比如，他惟一真正感兴趣的，就是“帝国”；也描述了作为讲述者和解答者的马可波罗是什么样的人，他作为商人和旅行家对于每一个城市的商业旅游性质的感受，与忽必烈汗作为帝国统治者的政治感受是一样的（这是斜体字的部分，在目录上用省略号表示）。这些斜体字的部分从篇幅上看，本来不是小说的主体部分，但是，正是这一部分内容，构成了小说形式上的外部框架，作品对马可波罗和忽必烈汗的描写，构成了《隐形的城市》较为外部的形式和内容（斜体字部分）；而马可波罗对忽必烈汗所讲的城市的故事的内容，则是较为内部的形式和内容（正体字部分）。这种结构也使得读者可以窥见卡尔维诺的小说写作的抱负，用叙述者的声音化解、削弱读者对主体篇幅的情节期待。

在后现代的小说家当中，卡尔维诺是十分热中于进行形式实验的。他早期作品，形式的独特性表现在小说所塑造的形象当中。比如《蛛巢小径》里的人物宾，就是一个虽然参加了反法西斯战斗、但却对政治的、群体的生活并不热中的少年，他所接近的，都是个体的人，或者是一个叫做“红狼”的少年，或者是一个长着“面包一样又厚又大的手”的被称为大叔的老游击队队员。这些游击队员生活的场景，“像童话中的大森林一样”。这样的人物形象和故事场景，是与同时代的意大利新现实主义小说家很不相同的。当时的作家们都习惯于描写个体与群体融合的故事，但卡尔维诺却用突出表现个体性的作品在意大利文坛上独树一帜。

在《我们的祖先》三部曲中，卡尔维诺塑造了一系列的人物形象：善的梅达尔多子爵，恶的梅达尔多子爵，树上的柯希莫男爵，不存在的骑士阿季卢尔福，只有肉体没有灵魂的古尔嘟噜，都是以视角的独特性而见长。突出人物形象的独特性，并以人物形象表达某种哲理，这是卡尔维诺早期小说的突出特点。这个特点再加上前文写到的对叙述者的声音的自觉重视，这一切都孕育在将来的创作中，他对形式的探索还将有更为广阔的天地和更深的潜力。

写于1967年的《宇宙奇趣》为卡尔维诺赢得了国际声誉──他首次将科学因素引入小说创作。与此同时，形式的探索也令文坛耳目一新。因为这本书所收集的12个短篇小说，篇首都有一段有关宇宙演变的科学性的说明作为引子。而小说的正文则是与这一段宇宙演变的文字相应的故事。新奇和独创的原因是将引子作为虚构故事的引发。引发本身并不重要，重要的是小说正文和引子在对比之下所突出的小说蕴涵于虚构中的真实。从这一部作品开始，卡尔维诺将自己的生活场所搬到了巴黎，这是结构主义、叙事学以及解构主义等多种文艺思潮汇集碰撞的地方；从这一部作品开始，卡尔维诺将形式探索看成自己进行小说创作的重要任务之一。

„„

卡尔维诺不论做过多少次形式实验，他的作品都不能仅仅被看做形式，因为它们同时也是对人生的提问、对政治的提问和对哲学的提问。

在《被劈成两半的子爵》中，一个子爵被炮弹炸成了两半，坏的一半和好的一半，他们都有自己不同于一般人的行为方式和准则，其中坏的子爵说：

如果能够将一切东西都一劈为二的话，那么人人都可以摆脱他那愚蠢的完整概念的束缚了。我原来是完整的。那时候，什么东西在我看来都是自然而混乱的，像空气一样简单。我以为什么都已看清，其实只看到皮毛而已。假如你将变成你自己的一半的话„„你便会了解用整个头脑的普通智力所不能了解的东西。你虽然失去了你自己和世界的一半，但留下的一半却千倍地深刻和珍贵。你也将会愿意一切东西都如你所想像的那样变成半个，因为美好、智慧和正义只存在于被破坏之后。

《帕洛马尔》是卡尔维诺的最后一部小说。作者的目的是试图回应“小说作为世界的地图和知性的地图的使命”。在现实主义的文学中，在认为文学已经失去了生命力的观点中，在那些认为文学是迷宫的文本实验的风气中，卡尔维诺致力于找到“最好的从迷宫中逃脱出去的办法”。《帕洛马尔》就是这样的一部作品。他以一种令人惊讶的清晰度展示了“世界是一种景观而人是一种从属”的宇宙关系。

帕洛马尔是后现代小说中最神奇、最具有想像力的人物形象之一。每当帕洛马尔面对外部世界的时候，不管他遇到的是一道海浪、一只壁虎还是一群飞鸟，帕洛马尔都会运用卡尔维诺称之为“现象学研究”的方法来接近世界。1983年，卡尔维诺在纽约人文学院做过一个报告，他说，“在我们的世纪，有一种重要的国际文化思潮，在哲学上可以称之为现象学，在文学上叫做陌生化，使用这两种认识世界和描述世界的方法，我们就可以突破语言和概念的障碍，使得作品中的世界，就好像是第一次出现在我们面前一样”。卡尔维诺声称他已经在《帕洛马尔》中使用了现象学的方法：“在这一部书的每一个故事中，人物只是根据他所看到的事物来进行思考，而对于来自其他渠道的自己的想法，他都一概抱着不信任的态度。”

当围绕着认知之本质的问题越来越多的时候，帕洛马尔试图使用与现象学相关的文学的方法关注世界。这个方法就是什克洛夫斯基所谓的可以让文学获得文学性、消除自动化感受的陌生化的手法，因为这样的手法可以获得现象学哲学所期望的让人们与世界发生“活生生的连接和接触”。卡尔维诺说，让世界好比是第一次出现在我们面前。而什克洛夫斯基则说，文学的陌生化就是“让石头石头起来”，“让事物作为视像而不是认识体现出来”，“增加感受的难度和时延”。见卡尔维诺《帕洛马尔》，花城出版社1992年版。萧天佑译。这种陌生化的经典观念与现象学的哲学之间有着异曲同工之妙。

在《帕洛马尔》中有一节是“乌龟交媾”。当帕洛马尔看到公龟向母龟身上爬的动作显得十分困难，他们交媾的动作也十分困难时，这一切在卡尔维诺的笔下都被陌生化了：

公龟的个头虽小，但很活跃，或者说很年轻。他多次试图爬到母龟的背上去，但由于母龟的背甲呈倾斜状，它每次都滑了下来„„现在它似乎找对了位置，有节奏地用力挤压母龟；他每用力一下就大声地喘一口气。母龟的前肢向前平伸，紧紧地贴着地面，因此它的后部便向上翘起。公龟张着嘴，伸着脖子两个前爪在母龟的背甲上乱抓。龟甲带来的问题是无法抓握，而乌龟的脚爪又不能抓握。见卡尔维诺《帕洛马尔》，花城出版社1992年版。萧天佑译。

在下文，卡尔维诺提出了一个问题：“如果人的外表长的不是皮而是甲或者鳞，那么爱是什么感觉呢？”在《帕洛马尔》中，还有一节是“看壁虎”，作者写到：“壁虎的足简直跟人的手一样，有柔软的手指和指节肚儿。它的脚趾按在玻璃上，吸盘就能牢牢地吸住。那叉开的五个脚趾像幼童画的花瓣；行走时脚趾收拢来像没有全开的花朵。”见卡尔维诺《帕洛马尔》，花城出版社1992年版。萧天佑译。

我们看到，通过帕洛马尔的视像，我们获得了对“习见的事物的不平常的感受”。这只是一个方面，关于人对小动物的观察；另一方面，由于卡尔维诺在对这两种动物的某一部分的特点进行描述的时候，他都是与人的经验进行对比的，在这样的对比之下，获得陌生化体验的，不仅仅是对动物的认识，而更有人对自身的陌生化体验，本来十分自动化的人对于皮肤的经验、对于爱的经验、对于儿童所画的花朵的经验，经过与动物的相类比，反而被重新认识了。

实际上，陌生化的手法在卡尔维诺的作品中俯拾皆是，他对陌生化手法的运用，不是突出文意的难解性，而是突出其清新和诗意的特征。也许正是这个原因，卡尔维诺在众多的后现代作家中，能够显示出更为强大的生命力。在《宇宙奇趣》所包括的12个短篇小说里面，每一篇所设定的历史背景都是宇宙洪荒时期，人类似乎是第一次出现在世界上，作者满怀对世界和生活的热爱、欣喜以及对旧时代失去的忧伤，构造了一篇又一篇的奇美的作品。比如在第一篇《月亮的距离》中，他写到，当年月亮和地球的距离非常之近，以至于搭上梯子就可以爬上去。爬到月亮上面干什么呢？收集奶酪，因为那时候的月亮上面是布满了奶酪的；“我”的聋子表哥是刮奶酪的高手，他总是赤着脚，在满是奶酪的月亮表面跳来跳去。在这里，被陌生化的也不仅仅是我们所熟悉的月亮被想像成香甜的月亮，被陌生化的还有人对于自己的脚的体验：人的习以为常的穿在鞋里的脚不仅可以体验到痒的、滑的感觉，而且还可以体验到香甜的味道。这样的奇思妙想，似乎只有卡尔维诺才能够带给读者。

（节选自刘象愚、杨恒达、曾艳兵主编《从现代主义到后现代主义》，高等教育出版社2002年版）

斯特林堡与表现主义戏剧

吕长发1936年，瑞典学院的评奖委员和院士们决定把当年的诺贝尔文学奖授予著名的美国现代剧作家、美国现代戏剧的奠基者、表现主义戏剧的代表人物尤金·奥尼尔。奥尼尔在他的“受奖演说”中高度评价了瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡的戏剧创作成就，并且充分肯定了斯特林堡对他的创作的影响。他说：“我的工作受惠于一切现代戏剧家中最伟大的天才──你们的奥古斯特·斯特林堡。”“当我在1913年到1914年冬季前着手写作时，首先是读了他的剧本，才使我明确什么是现代戏剧，并激起我本人为剧院写作的欲望。如果我的工作中有什么持久的价值，那是归于他的原初推动，从那时以来所有这些年中，这一推动始终激励着我；也就是说，那是归因于我当时受到启发而树立的雄心，要尽我的能力所及，并怀抱同样纯正的目的，遵循这位天才大师的足迹前进。”“我的创作受到斯特林堡的影响，那种影响清晰地贯穿我的不少剧本。”奥尼尔对于斯特林堡有着无限的尊重。他说“他对于我，就像是尼采对于他，始终保持大师的地位。”在结束他的“受奖演说”时，他深情地说：“我骄傲地猜想：或许，他的幽魂在沉思今年的诺贝尔文学奖，露出略微满意的微笑，感到这位门徒多少还配得上他的导师。”奥尼尔的话清楚地表明了斯特林堡对于表现主义戏剧创作的影响和他在现代文学史上的突出地位。

斯特林堡是表现主义戏剧的先驱人物，是他把戏剧创作中的自然主义与自己心目中的心理分析结合起来，从而在戏剧领域内开拓了一种新的即表现主义的运动。

斯特林堡于1849年1月22日出生在瑞典的斯德哥尔摩。他的父亲是一名破了产的贵族成员，后来作了轮船代理商。他的母亲曾经是一个女侍者。幼年的他得不到应有的关心和爱护，思想情绪上的不安全感、贫困和祖母的宗教狂热给他的童年涂上了浓浓的阴影，他一直把自己看做命运、环境和传统的悲惨的牺牲品。他断断续续地到大学读书，开始时准备做一名牧师，后又准备行医，但从没有拿到什么学位。为了生计，他在斯德哥尔摩当了一名记者，还当过教师、演员，干过其他一些工作，而这些工作又几乎总是让他一个一个地丢掉了。这期间，由于受到莎士比亚戏剧和易卜生的《布兰德》的影响，他创作并完成了他的第一部剧本《乌拉甫神父》(1872)，但却遭到了皇家剧院的拒绝。这就加深了他的悲观主义，也使他对于官僚制度和传统更加鄙视。他对于社会和周围的人们所持的“异议”后来成了他文学作品的最显著的特征。

1874年斯特林堡成了皇家图书馆的一名图书管理员。次年，他遇到了一名卫队军官的不幸的妻子，两年后二人结了婚。开始夫妻感情颇深。婚姻刺激了他的写作的灵感，1879年他出版了自己的第一部小说《红房子》。这是一部描写斯德哥尔摩社会陋习和欺诈的讽刺小说。这在瑞典的小说中还是新的东西，于是他成了全国知名的作家。斯特林堡有更多的剧作问世。1881年出版的《幸运的彼得漫游记》充满了对于现代社会的辛辣的讽刺和批判。1883年，他和家人离开斯德哥尔摩。在此后的六年间，他走遍了欧洲大陆，居无定所。这时他的精神已经濒临完全崩溃的边缘，然而他却写出了大量的剧本、小说和故事。1884年，他的故事集的第一卷出版，但他却因故事中言词的亵渎而受到起诉。他虽然被宣判无罪，但是这件案子影响了他的大脑。他甚至想像自己受到了妻子的迫害。

斯特林堡于1889年回到瑞典，接下来的年月他的生活是孤独而不幸的。这时他已经成为现代瑞典的代言人，以一位知名的作家而受到尊敬，但他却因嗜酒而找不到一份固定的工作。他的婚姻也成了一场灾难。他与妻子在1891年离婚，他失去了对自己四个孩子的监护权，这使他尤其忧伤。1892年他再次出国，去了柏林。第二年与一位年轻的奥地利记者结婚，后来二人于1895年在巴黎分手。这一时期他感情上和身体上都受到很大的压力。思想上的不稳定最终导致了他宗教信仰的改变，他的自传《地狱》(1897)描写了这种精神危机。他把相当多的时间花费在炼丹实验和神智学的研究上。后来他又回到瑞典，1901年与一位年轻的挪威女演员结婚。1904年他们离了婚，他又一次失去了自己的孩子，这是他失去的第五个孩子。然而这最后一次被斯特林堡称之为“冬天里的春天”的婚姻激励他创作了《死的舞蹈》(1901)和《梦中游戏》(1902)以及被视为他的代表剧作的《鬼魂奏鸣曲》。1909年，他完成了自己的最后一个剧本。1912年5月14日斯特林堡在斯德哥尔摩逝世。

斯特林堡是一位多产作家，著有62个剧本、60余种小说，还有散文和诗词等。他的作品题材广泛，涉及人们思想和生活的各个方面。他早期的作品表达了对于他所处的那个时代的社会现实的强有力的批判，他本人便是这种颓废的社会的受害者。他反对宗教狂热和君主专制，无情地揭露官吏的腐败无能和营私舞弊以及资产阶级报刊的趋炎附势。他的这一时期的作品，如《乌拉甫神父》《红房子》和《新王国》(1882)等都是暴露社会弊端、反抗社会传统的现实主义作品。

斯特林堡以一个自然主义者的眼光认识世界。在他的剧作《朱莉娅小姐》(1888)的序言中，他写道，他所看到的“生活景象”是“这么残暴凶狠，这么令人愤慨厌恶，这么冷漠无情”。剧中一位出身贵族家庭的姑娘抵御不住管家吉恩的诱惑，最后因羞耻用那管家的剃刀自杀。斯特林堡的不少剧作描写男女两性之间的冲突，他对于女人的怨恨可能源于他对母亲的态度。他感到父亲和一位身份低下的女子结了婚，他永远忘不了自己是“女仆之子”，而这正是他1887年写的最为有名的自传体小说的名字。他的不幸的婚姻对他有着很大的影响，两性之间的矛盾在他的剧本中表现得更加深刻。在《父亲》(1887)一剧中，两性处于交战状态。女人被描写为一种邪恶的生灵。她利用女人本身的脆弱、她的孩子、她的女子的身份，总之女人所有的一切来奴役她的丈夫──那自然与生理方面的强者。爱情是一个陷阱，男人坠入其中并被毁灭掉。男人有抱负，心地又善良。女人无情无义、生性狡猾。丈夫永远都在努力挣扎以逃脱妻子布下的罗网，但最后总要被捉住，强迫套上疯人穿的束缚住手脚的衣服被拖走。然而在另一剧作《死的舞蹈》中，丈夫又被描写得比妻子具有更大的破坏性。剧中表现的苦难和恐怖基于斯特林堡本身的经历。用他自己的话说：“从我的童年起，生活就这么地让人感到很不相容，与期望的如此相反，又是这么的残酷。人们是这么残忍，我也就变残忍了。”

斯特林堡受到尼采的深刻影响，蔑视与否定一切传统的道德观念。他又接受了弗洛伊德的精神分析和达尔文的进化论。他大胆地进行戏剧革新，把自然主义的戏剧技巧与心理分析结合在一起。人物对话自然朴实，不加雕琢修饰。舞台布景简单明了，道具富于象征意义。基于对自己的更加深入的理解和过去自我中心的生活的悔悟，斯特林堡于1898至1904年间完成了他的三部曲《到大马士革去》。作家本人以“陌生人”的身份在剧中出现。这是一位寻求精神平静的流浪者，他象征性地重温他过去的生活，这样也就从昔日的恐怖中摆脱出来。流浪者最终与另一个人物──与他的第一个和第二个妻子相像的“女士”一起找到了精神的平静。整个剧作使人联想起精神分析学来。斯特林堡经常用许多人物的声音讲话：他既是主角又是观众。他同时作为陌生人、作家、乞丐和疯汉出现，而这些正是与他极相似的人物。这样斯特林堡首次运用精神分析把梦幻搬上舞台。整个剧本由主角的独白和梦幻组成，时间、空间、梦境与现实交错混合在一起，揭示了人物的内心世界，也就是说表达了作家的思想和情感，特别是他对于婚姻的恐惧感和对于妇女的偏见。三部曲中戏剧技巧的运用对于表现主义戏剧具有开创性的意义。

《梦中游戏》一剧，正如斯特林堡在该剧的前言中所说可以说是《到大马士革去》的续作。剧本讲的是天帝的女儿降临人间，目的是要访查人世间的苦难。她目睹了军人、律师、矿工和看门人受的贫困的煎熬，看到百万富豪也有着个人的悲剧。接着故事围绕着一扇上了锁的门的秘密展开。恍惚迷离的场景中，剧中的主角，一位年轻的军官在门外等待着。他等呀等呀，等待着想像中的姑娘，自己的未婚妻去举行婚礼，心里对那一直锁着的门里面的东西感到怀疑。而结果呢却令人失望：门后什么也没有，房子里空荡荡的。斯特林堡在告诉我们，如果人们像剧中的那位军官那样靠着锁匠的帮助硬打开通向生活的大门，他就会失望，理想也就会破灭。作家的态度是让生活像五彩斑斓的梦境一样过去，可以观看它，但不要做出任何评价。每一场恶梦都会带来一次新的醒悟，带来同生活的新的和解，这正像所有的痛苦和绝望一样。不管痛苦和绝望多么的强烈，总会被一线光亮所解除。剧中发生的一切完全超出了现实主义的范畴，充满了梦一般的气氛，发生的一连串的事件也是超现实主义的。

斯特林堡1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》被认为是他的代表作，剧本的情节结构是离奇而荒诞的。老人亨梅尔见到一名大学生，他是已故批发商阿肯霍斯的儿子。这位大学生因为在一所倒塌的房子里救出了一个孩子而出了名。亨梅尔劝诱他通过婚姻把上校的财产弄到手，而上校的女儿正是亨梅尔和上校夫人的私生女。上校的夫人阿美利亚已经成了疯子，像一具木乃伊一样，在一间房子里整整坐了四十年，客厅里的一座大理石雕像是她少妇时的形象。老人到上校家去参加一场叫做“鬼宴”的社交晚会，遇到了上校夫人即他早年的情妇。接着剧本通过老人亨梅尔和木乃伊的对话把剧中人物几十年间的恩恩怨怨展现给观众。原来老人在经济上已经把上校控制在手，他上门去是为了要挟他，夺走他的全部财产。这时木乃伊揭露了老人的卑鄙行径，述说老人如何劫走了他们的全部灵魂，又如何凭借花言巧语占有了她的一片真情。她还讲了老人如何劫走大学生的灵魂，谎说大学生的爸爸那批发商欠了他一笔债，实际上他一个钱也不欠亨梅尔。大学生向姑娘诉说自己对爱情和美德的追求与向往，可是又回忆起自己的父亲因为说了真话被关进疯人院悲惨死去的情景。他说这个世界其实就是一个疯人院，是妓院，是停尸场。姑娘听了这番话后也死去了。《鬼魂奏鸣曲》深刻地揭露了资本主义制度下尔虞我诈，充满了罪恶和苦难的现实，指出人在这样的环境中只有感到迷惘和痛苦，人只有死亡才能逃脱苦难。剧中死尸、鬼魂和人一起登场，舞台形象离奇，借助象征、梦幻和场景来表现人物的精神世界，深刻地传达了作品的主题思想。

斯特林堡的戏剧注重揭示人物的内在灵魂，努力表现人物非理性的潜意识活动和直觉性的心灵体验，展现内在的生命冲动，从而揭示资本主义制度下西方社会中人的恐惧感和孤独感。他的剧本运用独白、旁白、梦幻等表现人物的内心活动，使“内心外化”，这成了尤金·奥尼尔及其他剧作家效法的榜样。

表现主义运动于20世纪初发端于德国，20年代和30年代作为文学流派盛行于欧美各国。斯特林堡勇于进行创作实验，他的剧本从现实主义到自然主义，又到表现主义和象征主义。他的创作实践对于表现主义戏剧的发展产生了很大的影响，他以表现主义戏剧的开创人物而永远在现代文学史上占据重要的地位。

（节选自《河南大学学报》（社会科学版）2002年第1期）

第五篇：经典结构的欣赏参考教案

第四节

经典结构的欣赏

一、教学目标

通过教学，能使学生达到以下目标： 知识与技能

1.学会分析、感受结构的实用性与美。

2.能从技术和文化的角度欣赏并评价经典结构设计的案例。3.能在自己以后的设计中注入更丰富的文化内涵。过程与方法

1.经历简单的技术试验过程，学会简单的技术试验方法，形成初步的技术试验能力。

2.通过讨论、收集相关资料，进行典型结构设计的案例分析，经历技术探究的过程，体会技术探究的方法。

3.通过赏析结构设计作品，提高对结构设计作品的欣赏和评价能力，并能逐步应用在今后的设计实践活动中。

情感、态度、价值观

1.通过对经典结构设计作品的赏析和探究，形成和保持对技术问题的敏感性和探究欲望，领略技术世界的奥秘与神奇，具有对待技术的积极态度和正确使用技术的意识。

2.通过对经典结构设计作品的赏析，认识技术的创造性特征，形成实事求是的态度，培养富于想象、善于批判、勇于创新的个性品质。

3.通过对经典结构设计作品的赏析，理解技术的文化特性和艺术特性，具有认识技术问题的国际视野和全球意识，以及一定的对技术文化的理解和选择能力。

4.通过对中国古代经典结构的赏析，感受结构设计的丰富多彩及中华传统文化的博大精深，增强民族自豪感。

二、教学重难点 教学重点：

从技术和文化角度欣赏和评价经典结构设计作品。教学难点：

从对不同风格的经典结构设计作品的赏析中获得灵感，并应用于以后的设计实践活动中。

三、教学分析 教学思路：

通过赏析学生设计、制作的具有代表性的个性相片架及搭建的相片架模型，引入课题。

通过引导学生从技术和文化的角度赏析经典结构设计作品，如赵州桥、飞檐和斗拱、蛋形椅和盖里椅等，使学生了解这些经典结构设计的特色，学会欣赏结构设计作品的方法；通过飞檐溜水的实践活动，使学生经历技术探究的过程，体会技术探究的方法，进一步学会从技术角度赏析结构，分析结构的实用性。

通过引导学生赏析中国古典家具的榫铆结构，开阔学生的技术视野，强化学生对结构设计的技术特性和文化特性的理解和评价。

通过前三节的学习，学生已经掌握了一定的结构与设计的基本知识，但学生在设计中往往偏重技术角度，而在欣赏中偏重于文化角度。因此，本节通过讨论、探究、师生互动、作品赏析等环节，从结构的稳定、牢固、简约、和谐、美观等多个方面引导学生赏析和评价经典结构设计作品，并结合设计者的历史背景、设计思想、设计风格等进行全面分析。加深学生对结构设计的理解，丰富设计的内涵。

四、教学案例

（一）新课导入（引入课题）

赏析学生设计制作的具有代表性的个性相片架及搭建的相片架模型。

（二）新课教学

优秀的结构设计不仅表现在结构的实用功能上，也表现在形式上，特别是功能与形式的统一上。古今中外许多能工巧匠把结构的功能与形式恰当地结合起来，形成了一些经典的结构。

1.如何欣赏结构设计作品？

赏析结构设计作品，可从技术与文化两个角度进行。

技术的角度主要有：结构的使用功能的实现，结构的稳固耐用，结构造型设计的创意和表现力，材料使用的合理性，工艺制造的精湛程度等。

文化的角度主要有：结构的文化寓意与传达，公众认可的美学原则，反映的时代、民族、习俗方面的特征，结构的个性特征等。

2.中国古代经典结构赏析 【赵州桥】

（1）引导学生阅读教材P30的案例分析，用PPT展示相关资料，从技术和文化的角度欣赏赵州桥的结构设计。

（2）总结赵州桥的技术特征和文化特色。

（3）用PPT展示相关资料，激发学生的爱国热情和民族自豪感。1991年9月，赵州桥被美国土木工程师学会选定为第十二个‘国际土木工程里程碑’，并在桥北端东侧建造了‘国际土木工程历史古迹’铜牌纪念碑。

【飞檐】

（1）引导学生阅读教材P31的案例分析，用PPT展示相关资料，从技术和文化的角度欣赏岳阳楼的结构设计。

（2）补充欣赏黄鹤楼。

（3）总结飞檐的技术特征和文化特色。【斗拱】

（1）用PPT展示相关资料，引导学生欣赏斗拱。

（2）活动：拆装斗拱模型（根据条件开展），让学生了解斗拱结构的特点。

活动项目：飞檐溜水试验

活动目标：体验飞檐结构吐水疾而流远的特点。活动步骤： 第一步：接通电源，使电磁铁将两个小铁球紧紧吸住，调整两轨道的位置。

第二步：切断电源，让两个小球从同一高度同时下落，观察两小球的落点位置，并作记录。

第三步：对两轨道的小球的落点位置进行分析、讨

图1.4-1 飞檐溜水试验仪

论。

记录分析：下端微翘的轨道上的小球的落点明显比较远。活动总结：

飞檐向外和向上探伸翘起的屋角，有利于排泄雨水。

“上尊而宇卑，则吐水疾而流远”生动地概括了飞檐的结构特点。3.现代结构赏析 【蛋形椅】

（1）引导学生阅读课本32页案例分析，用PPT展示相关资料，从技术和文化角度欣赏蛋形椅的结构设计。

（2）介绍丹麦著名设计师雅格布森。【盖里椅】

用PPT展示相关资料，从功能、结构设计、制造技术和审美等角度分析结构设计作品——“盖里椅”。

（三）课堂小结

结构的欣赏主要从技术与文化两个角度进行。

技术的角度主要有：结构的使用功能的实现，结构的稳固耐用，结构造型设计的创意和表现力，材料使用的合理性，工艺制造的精湛程度等。

文化的角度主要有：结构的文化寓意与传达，公众认可的美学原则，反映的时代、民族、习俗方面的特征，结构的个性特征等。

（四）巩固活动设计 中国古典家具榫铆结构欣赏

用PPT展示中国古典家具榫铆结构的图片和相关文字资料。讨论：中国古代的建筑多以木料为材料。请从材料以及构件的连接方式等角度，分析中国古代建筑稳固的原因。

（五）布置作业

1.搜集具有榫铆结构的中国古典家具的设计作品，从技术和文化的角度进行分析。

2.选择一件自己感兴趣的结构设计作品进行赏析。