让儿童画在“随意画”教学中自由发展

第一篇：让儿童画在“随意画”教学中自由发展

让儿童画在“随意画”教学中自由发展

幼儿开始画画，并不象认字、识数、说话和唱歌那样必须依靠教习。发育正常的儿童都本能地喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲地在自娱中发展，他就能画一般成年人不敢画的画。用绘画语言表达思想感情，是幼儿在智能启蒙发展阶段本能驾御的语言工具。儿童画在其本能的发展过程中，对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有重要的启蒙与开发的作用。儿童画的创作表现活动需要主、客观两个方面的适宜条件，儿童主观上的表现欲望是本能的、自发的，客观上只要有可以利用的工具和有不受成人干预的环境，儿童画的活动就能在自娱中启动。

现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。“发展式”美术教学改革，就是要试图打破在我国近百年来形成的成人化的束缚儿童创造才能发展的封闭式模仿性的教学模式，选择顺应儿童画的发展规律，把儿童画引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过发展儿童画的教学引导，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的启蒙教育功能的最佳教学途径。在教材设计与促进儿童心理发展和适应儿童的教学方法方面，我们的实验工作是针对当前美术教学的实际情况和儿童画发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证：

一、引导儿童画进入美术课堂

我国目前学前幼儿贻误了自由表现发展儿童画的机会，学龄儿童的画还停留在原始的抽象象征性表现阶段，根据这个实际情况我们选择了从“点画”教学起步，把儿童画引进美术课堂的教学途径。

因为考虑到儿童的自由画具有主观性的特点，并有一定的任意性的倾向，成人干预必然会伤害儿童的自信心，导致我们现在普遍看到的儿童画早熟现象——儿童自我表现的自信心受挫就会放弃儿童画，过早地否定自己的儿童画表现去接受“成人化”的教育要求——造成了儿童画“成人画”的现状。我们现在能看到的所谓“儿童画”和户县农民画太相近了，儿童画“成人画”和成人画“儿童画”一样，稚拙性有余艺术的创造性不足。因为儿童画的早熟必然会导致儿童对成人画或对类似“简笔画”那样别人“嚼过的馍”的依赖，这种依赖不但严重地抑制了儿童的注意、观察和识记等心理素质的启蒙与发展，还严重地封杀了刚刚萌发的创造性的表现才能，让被封杀的创造性才能重新萌发的难度是相当大的，它就是现在中小学美术教学包括专业美术教学普遍存在的，忆想创作教学多年无法突破的教学难点。所以说儿童画的早熟要比儿童语言的早熟对儿童的启蒙心理发展的危害更大。

因为儿童画的“主观性”是支持儿童画的自信心和创造性表现欲望的动力之源，所以我们设计美术教学保护儿童画发展的教学方法只能是：谨慎地引导儿童画由主观的任意性变为主观的随意性，用“点画”教学引导，一方面迎合儿童游戏作画的情趣，另方面通过“点”而画之，逐步从“先画后说”向“先说后画” 诱导，如同射击要由“打那指那”转向“指那打那”一样。，让学生在教师的引导下，由任意性的自由表现转向随意性地自由表现。实验表明，经过“点画”教学引导，儿童画的主观性和自信心不但没有受到伤害，还能够很快进入主观写实表现阶段，适应了随意的自由表现，进入有课题要求的自由画教学。因为“点画”教学诱导学生用天真、活泼的儿童画的形式语言互相交流，有互相启发的教育作用，在引导儿童有目的有要求地积极探索表现形式，进行形象符号语言的创造性表现上没有任何难度。在教学游戏中能让学生很自然地体验到，在美术课堂上师生群体共同进行创造性活动的和谐与欢跃的审美感受，让轻松愉快的感情激发随心所欲的灵机，帮助儿童排除进入美术课堂教学可能出现的心理障碍和思想束缚。“点画”教学的程序是：

1，先让学生“点”老师画，学生“点”的内容主要是各种动物和飞机、轮船等新奇的、活动的物象。教师应学生“点”的内容也象儿童的自由画一样轻松自如地展现——对教师的专业要求并不一定很高，老师只要象画速写那样线条肯定流畅，可以重复，不要擦拭修改，不要有“简笔画”的印记就可以了。实验教学证明，老师的儿童画语言，很快就会激发起学生的画欲。当学生争先恐后地要求表现的时候，教师就应该及时把机会让给学生。

2，分组让学生自己“点”自己画。儿童能习惯于直接使用色彩棒画画，教师就不要强调使用铅笔和橡皮。橡皮擦来擦去浪费时间，还能擦去儿童的自信心，所以要鼓励学生放手直接使用色彩棒大胆地画。这时要分别和学生在交谈中启发学生说出自己要画的内容，引导学生有目的地作画。

3，最后是老师点学生画。为了避免老师难倒学生，也可以把“点”画的机会让给学生，学生“点”大家画——上面有少数同学在黑板上作画，下面大多数同学在画纸上作画。

教师的热情表扬和赞美鼓舞着全班同学，让每一个学生都在美术课上体验到创造绘画语言与同学和老师互相交流的审美乐趣，恢复和树立创造性表现的自信心。尽管儿童在点画中画出的多数还是幼儿老师教的“简笔画”和模式符号，并不是儿童自己的绘画语言，但是敢说、敢想、敢画的学龄儿童，在儿童画的教学环境中还可以在主观写实表现阶段继续恢复以自然为师，发展自己的儿童画语言。三所实验学校四位实验教师先后都是使用两节课时，就初步达到了调动学生都敢说、敢想、敢画进入主观写实表现阶段的目标，完成了“点画”导入的教学目的，实现了让儿童适应在教师启发引导下进行儿童画创作的课堂教学，进入促进主观写实表现发展的“随意画”教学。

二、促进儿童画的发展

为适应儿童自由画的随意忆想的心理倾向和主观意愿的随意性表现欲望，所以把在课堂上经过教学引导的自由表现的儿童画称之为“随意画”。“随意画”教学是儿童画进入美术课堂教学后,由主观写实表现向视觉写实表现引导过渡的教学发展形式。虽然随意画也提出课题要求，但是开始并不能强求，不能要求学生想好了再画，而是鼓励他们边想边画，边画边想，由无主题的随意画创作向有主题的随意画创作引导。在入学儿童尚不认字的时候选择汉语拼音作课题，启发随意想象和创造性表现。在十年的教学实践中各位实验老师都有选择地使用了拼音字母和拼音组字、组词做课题进行的“随意画”教学。语文的汉语拼音教学时间不长很快就进入识字教学，这时的“随意画”就可以围绕儿童最熟悉的生活主题，在教师的帮助下自由命题作画了。

“随意画”教学的启发教学采用演示物象,表演动作，语言文字的描述启发，影视形象和音乐声响的交流配合等多种手段。谈话启发学生选择自己想要画的内容，在大多数同学接受了课题要求，心中有数有作画要求时，就可以开始作画。学生作业的指导重点一是要随意选择色彩进行创造性的色彩游戏，进行平涂和覆盖的创造性表现尝试，启发对色彩配合与对色彩属性的感知，探索创造色彩语言丰富色彩知识；二是要尽量挖掘儿童心理过去无意积累的模糊印象，用儿童自己的绘画语言进行创造性的表现，巩固强化形象知识；三是要逐步吸引儿童的注意，恢复以自然为师，本能地把通过视觉有意观察识记的表象加工成形象知识；四是鼓舞每一个学生都敢想敢画，帮助学生立意命题。这几项教学重点在不同教学阶段都有所侧重；

开始的教学重点只能放在色彩的配对选择（根据儿童对物象色光的感知印象选择色盘中相近似的色彩颜料）和色彩语言的创造性表现上，教学指导经常在学生作画过程中通过表扬引导进行。例如发现个别学生拘泥于使用铅笔和橡皮思想不够解放时，就表扬直接使用色彩棒大胆作画的学生，引导他们不用铅笔和橡皮。为了引导追求创造表现色彩语言，就选择勇敢涂抹的作业表扬引导。鼓励他们选择自己最喜欢的色彩作画。引导他们尽量使用富有色彩属性的形象语言，如快乐、节日的色彩，轻松、柔和的色彩，酷暑、烈日的色彩和与之对应的严冬、冰冷的色彩、悲伤、痛苦的色彩，紧张、恐怖（害怕）的色彩等色彩语言，引导儿童对色彩属性的直觉。

这个阶段儿童的注意很不稳定，演示实物他们也只习惯于看一眼就低头作画。通过视觉直观向学生输送形象信息，首先需要进行注意品质的训练。所以就尽量演示色彩鲜艳形状美的物象，吸引学生的注意。在儿童还不习惯于定位观察的时候，尽量进行不定位全面演示，让学生看到不同角度的形体全貌，满足他们的好奇心，为儿童创造抽象的绘画语言，提供完整的信息。逐步用限时展示和进行遮挡的展示方法，引诱与敦促学生积极的观察，培养观察要求，稳定他们的注意品质。经过从不定位全面展示实物到定点定位展示实物，进行注意、观察与识记形象和加工知识反馈表现的心理训练，儿童画的绘画语言就会有明显的长进，逐步由无意识积累的模糊印象向有意观察识记的清晰的形象发展。随意画教学的这个发展阶段，实际上就是儿童画的主观写实表现向视觉写实表现的发展阶段。随着儿童认知心理的发展，儿童对主观的抽象语言的兴趣，就会逐步被依靠视觉观察识记加工的比较客观的形象语言吸引，越来越具象的形象语言吸引学生观察识记的兴趣。这样，儿童画教学在主观写实表现后期就有了进行记忆画教学的条件。

儿童画教学的课堂作业“成画率”是很高的。只有个别受成人教育影响很深和经过临摹简笔画训练的儿童开始时可能缩手缩脚。

实验表明，经过小学一年级一个学期的“随意画”教学，儿童画中清晰的视觉形象充实了主观的印象，识记表现的教学目标正在逐步得到实现。儿童画的形象语言逐步显现出数学比例概念在逐步形成。色彩语言由单勾线条向双勾线条和由单色向复合色表现突飞猛进，显现出儿童对体积的认知和对色彩与色光的感知与反馈表现；儿童画的空间由开始的无空间向二维和散点式的空间飞跃发展，展现出由原始的主观的童心观向视觉客观空间的发展；人和各种物象的主观抽象的原始符号的定型模式也有重要的突破，它表明形象在儿童心理有了启动的空间；以自然为师的儿童画，反馈出儿童的心理活动过程和观察认知与发现创造的艺术内容。据中山路小学实验教师钟萍同志实验一个学期后的测评（51人）结果，与对比班（50人）比较，表现人物的体态停留在还用单线表现的；实验班无，对比班有39人。用色块表现人物体态的；实验班47人，对比班11人。使用重合覆盖色彩表现的；实验班4人，对比班无。空间观念发展的情况，停留在无空的；实验班无，对比班28人。发展到二维以上空间的；实验班50人，对比班22人。人物造型表现发展的情况是，停留在儿童画原始的抽象表现阶段，画人物只能画正面定型，画动物车马等活动的物象只能画侧影的；实验班3人，对比班48人。有不同方位变化表现出动势姿态的；实验班47人，对比班2人。

小学一年下学期，经过两个学期的随意画教学，实验班儿童画的进步更大。人物正侧面不同角度和动作姿态都有变化，比例关系也接近合理——儿童认知心理的发展，丰富了绘画语言知识，逐步发展了数学比例概念。构图空间出现了近乎三维——儿童的视野开阔，促进了心理时空与空间观念的发展。色彩凭借感觉很有印象派色彩的味道。对色彩的属性的知觉，丰富了色彩语言的表现。特别是画面出现情节和故事内容，主题思想比较明显，有了与语文说话和写作教学配合的条件。

对比班因为受常规成人化教学的影响，依赖临摹模仿，失去了以自然为师向大自然索取知识的认知能力和加工形象知识的创造性表现的才能，与实验班已经没有可比性了。

实验给我们的启示：

儿童画的教学发展伴随着儿童身心的发展，具有两个方面重要的教育作用；一是持续发展了以自然为师向自然吸取形体知识的本能，二是保护和发展了对形象进行知识加工与对艺术语言进行创造性表现的才能。这两个作用是过去常规教学做不到的，也是任何其他教学途径都无法替代的。

美术启蒙教学顺应儿童画的发展规律，不但真正做到了促进儿童的注意、观察、记忆的心理发展，同时也使学生不依赖临摹在绘画游戏中创造出合乎艺术表现规律的形式语言。实现了过去美术教学没能实现的教学目标。

美术课程具有人文性质，写生课程对数理概念的影响使他具有科学性质，儿童画的启蒙功能使它更具有人文素质和科学素质的基础性质，儿童画课程应该是幼儿和小学低年纪启蒙教育的工具学科。

第二篇：水粉画在儿童美术教学活动中的作用

水粉画在儿童美术教学活动中的作用

宋高阳

每当走进儿童水粉画班，便会看见一些孩子站在比自己高的画架旁，以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。他们的色彩不受周围事物所限，真实的情感自然地流露着。画面颜色鲜明，造型新颖，异想天开。他们作画时的无拘无束，他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们，并受到启迪。儿童美术和美术同样创造着人类的理解力，都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。

一、色彩的意义

翻开色彩史，过去，色彩一直处于附属地位。十九世纪末，在法国发生了震动西方的色彩革命，一些非凡的艺术家实现了色彩解放，拉开现代艺术帷幕，色彩由艺术的随从一跃而成主宰。从此确立了色彩是一个永恒的标准、是评价优秀美术作品的标准之一，我们以它来评价自然，评价我们所创造的许多东西以及评价它们之间的相互关系。色彩是惹人注目的要素，平涂的色块是主要构成要素。色彩可以构成体积，已由塞尚做了证实；色彩成为形式，已由莫奈等印象派画家实现。色彩还是帮助我们认识世界的事物之一。色彩对生活十分重要，色彩传递信息常常优于语言。

二、色彩与儿童情感的表达

色彩能传达喜悦、悲哀„„人类最丰富的感情，是沟通人类情感的语言，起着先声夺人的作用。

多数儿童美术都被认为是“表现主义”的，它们背离真实的比例、色彩的夸张。表现主义画家由于探究深层的精神性，用色主观强烈，而儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要，正因为 色彩能满足这些需要，所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何，他们是不在意的，涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时，他们常发 现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易，更令人满足，尤其是不擅语言的儿童。

三、色彩与个性创造

色彩由于色相不同给人们的感觉各异而具备了性格。因此，不同色彩具有不同的象征意义，流传至今。一般说白色象征纯洁；红色象征热烈；绿色象征希望；蓝色象征坚贞；紫色象征神圣；黄色象征权威；黑色象征邪恶。这虽不是绝对的，也不是一种规定，不同地区，不同种族，不同国家对色彩的象征有不同的解释，但在一般人心中，更多的是对色彩象征意义的认同。正是因为色彩能表达人类的情绪，儿童在色彩画中混合颜料，构成画面时也是极具个性的。当他们画恐惧、失望感觉时，画面出现的蓝色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色调。他们根据所表达的情绪，很细心，有目的地调和色彩，用有个性的色彩搭配，完成内心世界的一次独白，从中获得真正的审美体验。令我们兴奋的是每幅画面都是个性的表达，这正是我们所希望和追求的。一种求异思维方式，注意个性创造，发展智力的色彩教学模式已经形成。

四、儿童水粉教学的途径

要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技法。

水粉画兼有水彩和油画的一些特点。用水多就有水彩湿润流畅的特点，厚画时，具有油画的某些特点。由于它色彩表现力强，遮盖力强易于修改，能够深入完整地描述对象，学生一旦掌握了水粉技法，在创作时就具备了优势和自信心，可以画出富于表现力的作品。

在儿童水粉教学中以水粉技法为重点，同时穿插速写、故事画、日记画等训练，还有家庭水粉作业、速写与美术日记。下面谈谈儿童水粉教学活动进程。

1、学习调合复色

选十几种颜色分别与黑白相混合，改变色彩明度。再分别与红、黄、蓝、绿、赭石等色混合学习调出间色与复色，熟悉水粉工具与水份。之后做各种几何形，任意选三种颜色调成复色，涂在事先分好的几何形内，注意几何形之间的颜色明度和色相区别。学生在组合色彩时自由自在，各具特色。之后组织学生讨论，各抒已见大胆陈述自己的见解，多数认为整齐死板的画好。最后我告诉他们，只有色彩丰富、优雅、笔触生动的作品才具有艺术性。在平等的讨论中，将学生的艺术审美力提高到较高层次。

2、水粉与油画棒画混合技法。

先用油画棒画，再用水粉色涂，遮盖空白处，利用水油分离的原理，油画棒笔触保留下来。这种画法层次丰富，简单易行。

3、临摩练习

我精心选择装饰性强、富于儿童情趣的作品让学生临摩。学习色彩设计，引导学生发挥想像力与设计能力，从自己的情趣出发改变原画的图案和色彩，使画面更丰富更美好。鼓励学生大胆表现个性特点。在学习色彩的最初阶段将设计、创新、想像和个性表现这些艺术家必备的素质与创造精神播种在他们幼小的心灵中。

临摩世界名画是一个重点，用最优秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉，允许他们任意选择颜色，主观改变对象面貌，从名作中学习用笔用色方法，学习大师主观的艺术处理方法。每次临摩前，照例引导学生畅所欲言讨论，谈自己对原作的感受。例如是否喜欢原作？为什么？作品有什么与众不同之处？画家为什么画这幅画？他为什么这样画？对抽象变形的作品则可以引起你什么联想和想像？对一些与真实色彩相差太远的颜色是否喜欢并接受？还要说明原因。学生各抒已见，讨论热烈，每个人的看法都在启发别人。他们认识到艺术是个性化的，艺术品有优劣之分，绘画风格手法尽量多样化，作品应表现自己的情感和对生活的理解。我因势利导引导学生认识线、色、圆形、形式、构圆运用，注意作品中非同寻常的组合，把学生引入绘画语言的学习中。大师的作品启发了他们的想像力，教会他们特殊的艺术语言和组织画面的本领。

4、水粉写生

学生掌握一些技法后，开始画静物、风景、人物、写生，教会他们观察色彩方法和表现方法，深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系、光源色与环境色的影响等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富，富于儿童情趣的好作品屡屡出现。

5、粉印版画与装饰画教学

学生先用笔在吹塑板上构图制版，然后用浓厚的水粉色在不同颜色的纸上拓印。孩子们用线稚拙，设色大胆，构思丰富多采，借助版画特殊效果，创造出许多佳作。装饰画可以采用高丽纸，以墨色勾线涂色，既有国画趣味又有装饰效果，这两种技法丰富了学生的绘画语言。

6、水粉创作

经常结合各方面举办的比赛、展览、出版，组织辅导学生画命题画，故事画，插图等，使学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上，使他们具备创造才能。

五、儿童水粉教学的结果

1、水粉教学活动与天才儿童的关系 对于天资十足的儿童，早期水粉教学可以使他们的创造性、敏感的色彩能力得到充分培养和表现，调色和控制画面能力强，较早地学会运用色彩关系作画，顺利地进入色彩规律的学习，体现了专业性面貌。这些儿童长大后，他们具备敏感的艺术素质，色彩成绩出众；有些学生还在中央美术学院，中央美院附中等出色的艺术院校学习。可以预言，未来，他们之中一定会诞生极具创造性的敏感的色彩画家。

2、水粉教学活动与普通儿童的关系

水粉教学活动对普通低龄儿童同样可行，学生对水粉运用自如，观察思维绘画和创造能力普遍提高，收到很好的教学效果。他们比别的孩子绘画进展快，成绩突出，他们参加国际、国内比赛获奖率高。97年6月由国家教委，中国美术家协会，中国书协等主办的全国少年儿童第二届书画大赛中，水粉画班12名儿童以水粉画参赛，百分之百获奖，一等奖占42%，其它获二、三等奖。在这种具权威性的全国比赛中，百分之百获奖在一定程度上说明了水粉教学对儿童色彩创造能力、审美能力、智力因素所产生的特殊的、积极的促进作用不容忽视，应该引起我们认真分析和思考。

（此文获1999年全国校外教育优秀论文评选一等奖）宋高阳

中学高级教师。中央美术学院壁画系硕士研究生课程与中央美术学院油画系第九届研修班硕士研究生课程结业。油画作品入编《中国现代中青年画家名录》、《穿越世纪：中央美术学院油画系研修班作品集》并发表在《中国油画》、《当代学院艺术》、《美术》等刊物。教学论文曾获“全国少年儿童校外教育工作优秀论文评选”一等奖。指导比赛曾获“指导奖优秀园丁奖、教育奖、伯乐奖”，获“金牌”奖牌4枚。指导学生参加国际绘画比赛多次获得金、银、铜奖。辅导学生数十名考入高等、中等美术院校。

第三篇：漫画在政治教学中的作用

漫画在政治教学中的作用

思想政治课是一门集政治性与艺术性为一体的学科。在以往的教学中，许多老师往往重视思想性和政治性，而忽视其艺术功能，结果容易导致思想政治课缺乏魅力，变为单纯的说教，教师讲得吃力，学生听得费力。这种吃力不讨好的教学方法令人叹惜。我认为，思想政治课应充分挖掘其艺术性，如教师可采用音乐、漫画等教学方法，尤其是漫画，随手可得，若能合理运用，可起到教学奇兵的作用。

我从人教版《思想品德》课本上梳理了与教学内容有关的近300余幅图片，并进行了分类汇总，将300余幅图片分为三类：漫画类、新闻照片类、图表类。在分类梳理及平时课堂教学运用中进行研究并广泛运用，收到了良好的教学效果。图片在旧教材中是“物以稀为贵”，且以黑白版居多，而在现在教材中已大量使用，渗透到许多知识点中。而且图片在教学中已不是单纯的点缀物，俨然担当起了释疑解惑的重任。据统计，初中七年级教材共出现漫画约184幅，新闻图片约114 幅，图表48 幅，其在教学上的作用日益明显，漫画主要表现在用讽刺和幽默的方式去表达哲理和反映现实，而新闻图片则直接明了的反应现实生活，理论结合实际，它们在给人们带来愉快的同时，也给人以思考、警示及教育，起着其他教具所不能替代的作用。体现了教学改革的方向，能充分调动学生学习政治的积极性和主动性，增添政治学科的艺术魅力。现将分析整理如下：

一、图片的分类

七年级上下册共计图片346幅，其中漫画184 幅，新闻图片114幅，图表48 幅，其中主要以漫画为主，我特将其中的漫画作为研究对象，进行了分类汇总，对其数量、大小、容量进行比较。

二、漫画的分类

把初中政治教材中的漫画进行分析归纳，大体可分为五大类型：

1、直意型漫画。此类漫画一看便能明白其所要反映的问题或所要表达的意思。如初一教材中的“合理发泄”“注重仪表，约束举止”等。学生对此类漫画的理解没有难度，从漫画中能够直接的领会漫画所表述的意思。

2、寓意型漫画。如七年级下册第二课中，讲到自信，自负，自卑是选用的漫画是青蛙和大象比“大”，该类漫画通过某一形象物（动植物）的拟人化言行表现来揭示其内在含义，故事情节生动有趣，也比较受学生的喜爱，能够很快的吸引学生的注意力。

3、讽刺型漫画。此类漫画通过讽刺功能揭示其所要反映的事物，从而达到解决问题的目的，具有黑色幽默功能。如初一教材中的第五课“漂亮的姑娘”到底漂不漂亮，图片通过简单故事介绍，通过讽刺来说明问题。

4、教育型漫画。此类漫画主要针对中学生的心理特点及如何教学生学会做人的道理来进行设计，如初一教材中第五课“挫折面前也从容”漫画中的小姑娘能用脚学习写字，通过漫画及文字介绍，学生们能够受到潜移默化的教育，在困难和挫折面前学会坚强，起到了很好的教育作用。

上几类漫画的分类是相对的，在教学中它们的功能往往重叠在一起，相互渗透，起到各自所要达到的教学目的。

三、漫画的作用

1、导入有招儿，启动快。常言说，良好的开头是成功的一半，根据教学内容恰当运用漫画开头引入新课，使学生积极主动得参与教学，漫画形象幽默诙谐，格调轻松欢快。用漫画教学，能创设愉快的教学情境，激发学习兴趣，使学生在愉快宽松的课堂气氛中乐于接受新的知识，起到先声夺人的教学效果。

例如，我在讲“丰富多样的情绪”时，并不急于讲出课题，先出示四幅漫画。学生们看到妙趣横生的漫画，兴趣大增，议论纷纷，并且模仿不同的表情，可见，用漫画导入新课，引人入胜，使学生情绪达到最佳状态，调动了学习积极性，使学生学得生动有趣，能主动参与新课学习

2、化抽象为具体，使学生较容易理解知识漫画有具体生动的特点，内容深刻，富有哲理。用漫画教学，遵循了从具体到抽象，从个别到一般的认识规律，能够使学生从感性认识上升到理性认识，正确掌握深刻的理论知识。

3、漫画在政治教学中的应用是艺术教学的需要

在课堂教学中，有些老师对漫画的使用不够重视，甚至只停留在让学生笑一笑的初步阶段，使漫画起不到应有的设计初衷，政治教学的艺术性也就减弱了许多。那么，如何使用好漫画呢？在备课中备好漫画图解是关键，搞好问题设计是落脚点。

（1）研究教材，把握漫画设置的用意，找准漫画解读的切入点，是正确使用漫画的前提条件。

漫画是形象化的教材，反映的是相关的教学内容，是教科书的有机组成部分。一般来说，漫画是由构图和文字表述两部分组成，构图是文字表述部分的延伸，是为说明、理解、深化文字内容服务的。因而要解读漫画，必须认真钻研教材、吃透教材，这样才能把握漫画设置的目的，找准漫画解读的切入点。这是正确使用漫画的前提条件。

（2）认真观察、深入领会漫画所反映的内涵，是解读漫画的关键

漫画之所以为越来越多的师生所喜爱和接受，不仅在于其妙趣横生、亦庄亦谐，更在于其寓意深刻、发人深思。因此，必须对漫画进行仔细观察，认真分析，弄懂漫画所要表示的内容及隐含的道理。尤其是对有些含蓄的隐性道理，更必须深入挖掘，透过现象看其本质，把握真实意思，释清图意，方能提高使用质量，增进教学效果。

（3）根据不同教学内容，可增选漫画或改造原有漫画，优化教学手段，提高教学效率。初中生喜欢新奇、有趣的东西，漫画恰恰贴近学生心理，会给学生带来无穷乐趣，使知识由“死”变“活”，“静”中有“动”，“抽象”中显现“直观”，有利于优化教学手段。但是教材中有个别的图片已经过时，我们在教学实际中可以根据实际教学要求，适时增选漫画或对原有漫画进行改造，会大大提高教学效率。同时可以结合时事热点新闻，拓展思维，与时俱进。

正是因为漫画独特的艺术魅力、贴近学生的学习心理和体现现实生活的时代性，所以它不但为政治教学开辟出新天地，也给各级各类考试提供了良好的素材，更为命题者所偏爱。近几年各地中考纷纷采用漫画，使漫画从“课堂”步入“考场”。在平时练习的单元检测试卷中同样有大量的图片资料

总之，漫画是用轻松愉快、诙谐幽默的手段演绎严肃的社会、经济、政治以至伦理道德问题，寓教于乐，亦庄亦谐，既能激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，又能灵活巧妙地完成教学任务。我相信，在今后的政治课教学中，漫画必将继续发挥其独特的与艺术魅力，绽放出绚丽的光彩。

第四篇：绘画在语文教学中的作用

绘画在语文教学中的作用

船场中心小学---曾警惕

小学语文教学中老师如能根据教材需要，在恰当的时候让学生来进行绘画，充分发挥学生的想象力和创造力，这样就会改变学生被动学习的情况，促使学生动手动脑，进入主动学习的境界。小学语文教材选编的课文内容，体现了时代的要求，贴近儿童的生活，不但包含了丰富的语文知识，而且蕴含了丰富的品德、生活教育意义。同时，还根据学生的年龄特征，年级的教学要求及内容需要，编排了许多色彩鲜明的插图和赏心悦目的背景图。我作为一名从事小学教育的美术兼语文教师，我很清楚小学生的特点，他们坐不住，很喜欢动手画，那么如何将他们上课兴趣调动起来呢？作为一个美术教师，又是一个语文教师，为了提高孩子们课堂注意力和学习效果，我在课堂上特别注重美术学科资源的开发和利用，让学生和我在课堂上都保持了高度的积极性，为此我做了以下尝试。

一、利用绘画，提高学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有高效的课堂效率。在教学《秋天的图画》一课时，老师没有急于让学生去读课文，而是提前留下预习作业，让学生自己到学校、公园、田野；到大自然中去寻找秋天，并告诉学生：秋天到来的时候，脚步轻轻，若隐若现，我们必须留心观察秋天的踪迹。这样大大激发了学生到大自然中去学习、去发现的兴趣。上课时，我让每位同学先把自己在大自然中发现的秋天画下来，然后用一句话讲给大家听。不一会儿，一幅幅充满收获的，充满秋天喜悦的画展现在我的眼前。有的说：“秋天来了，水稻成熟了。”还有的说：“秋天来了，我和爸爸妈妈到果园去摘红灯笼似的柿子，去摘又大又圆的柚子，去摘黄黄的桔子”„„孩子们举起自己的画，你一言我一语，兴致勃勃的讲述着自己发现的秋天。与大家一起体验发现的快乐。这样既提高了学生学习的兴趣，又锻炼了他们的口头表达能力。这时老师及时引导：“同学们，你们的作业都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它画了下来。你们想不想知道课文中是怎样写秋天的吗？我们一起去读读课文，好吗？”这一问题激发了学生朗读的兴趣。于是，大家纷纷拿起课本，自由朗读起来，在读中感悟秋天丰收的喜悦，体验大自然的情趣，表达对秋天的赞美之情。

二、利用绘画，加深学生对课文的理解

《花种》一课，通过学生观察说说自己所认识的花，引导学生想想花开与什么有关系，为什么花开的时间会不同，以此来教育学生细心观察周围事物，学会认真思考，从小培养学生的科学探究意识。因此，感受温度、湿度、光照以及昆虫的活动与花开的时间有密切的联系，对于学生理解课文很重要。我先布置学生在预习的基础上，在脑子里画画，基本弄清课文中介绍的几种花的形状颜色以及开花的时间。然后让学生去熟读课文，理解课文。并提醒学生绘图的重点是准确地再现课文介绍的几种花的开放描绘，让所有学生都动笔来画。画完后，以小组为单位进行交流，大家对照课文，指出不足，进行修改。同学们在阅读课文的基础上，作业完成得非常仔细，将每一处细小的差错都找了出来。通过讨论、修改，我们不难看出学生为了画好各种花，都在反复阅读课文，而当这幅图准确地再现在学生眼前时，学生对课文便有了一个整体的把握。

三、利用绘画，引导学生感受意境美

“诗中有画，画中有诗”，好的古诗犹如一幅绝妙的图画。教学中，指导学生在弄懂诗句大意后，再充分发挥想象力描绘诗中所展示的画面。我们聪明睿智的祖先，早在几千年前就以自然而然的方式将诗情画意融为一体，使二者相互促进、相辅相成。现择其一为例：《咏鹅》——一首朗朗上口的古诗，教师可让学生带感情色彩朗诵这首诗，以此渲染气氛，然后让学生说一说他们想象中的画面，教师进而讲解鹅、水波、荷叶、小青蛙的画法，再请学生描述小动物的姿态和表情，尤其是“曲项向天歌”、“红掌拨清波”两句创造的意境。此后学生进行自由创作的过程也是对诗词再认识和再创造的过程，学生可由此更形象地了解诗词的意境。至此诗画教学的基本模式已成形，那就是：感知体验——诱导启发——交流整合——创作表现。

四、利用绘画，培养学生的想象力和创造力

《想别人没想到的》一课，以讲故事的形式，讲了三个徒弟接受画师考试，不同的理解不同的表达方式共同表现画的骆驼最多的故事，他们都把自己表现最多的方法生动地展现在画纸上。大徒弟密密麻麻的画满了大大小小的骆驼，二徒弟画出许许多多的骆驼的头，小徒弟只画了几条弯弯曲曲的线，连绵不断的山峰，一只骆驼从山中走出来，另一只骆驼只露出脑袋和半截脖子。只有小徒弟的画得到了画师的点头称赞，因为小徒弟的画蕴含着深刻的意义，虽然只有两只骆驼，但它们在连绵起伏的群山里走着，若隐若现，这恰好表明有数不尽的骆驼。通过这篇课文的学习，学生受益匪浅。孩子们喜欢敢想、善于用意义深刻的手段表示蕴含无限意义的小徒弟。打破常规手段，不墨守陈旧思想勇于创新，更激发了学生敢于迎接挑战、善于思考问题、解决问题的热情。更重要的是培养了孩子们敢想敢做、互相协作、互相学习的精神。在美术课上怎样表现风，想出更多画风的办法。于是，在美术课上我让孩子们以四人小组来共同画风。只见他们有的沉思，有的在讨论，还有的在给队员分工，准备画风。不一会儿，在小组队员的合作下，一幅幅奇思异想的五彩画描绘出来了。飘动的红旗，放飞的风筝，斜斜的雨丝，飞舞的落叶，飘起的床单，吹落的帽子，空中飘飞的塑料袋，弯腰的麦穗。是风，风吹动了这一切。孩子们通过思考，通过画与风有关的事物来表现风，真是太棒了。

绘画帮助了学生理解课文，促进语文知识的学习，同时语文知识的学习又影响了学生的绘画，它们相互促进，使学生爱学、乐学、会学。

第五篇：绘画在初中古诗词教学中的运用

初中绘画在古诗词教学中的运用

迎河中学 蔡士阔

课程标准重视“全面提高学生的语文素养”，把语文课程的教学目标定为知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面，反映了课程标准新的导向，这也集中体现了语文教育的工具性和人文性的统一。《标准》的“教学建议”中指出，“教师是教学活动的组织者和引导者”。那么在教学中国文学过程中，教师应该充分利用汉语言文字的特征，用心培养学生的想象力、联想力和形象思维能力，强调整体把握。具体到对古诗词的教学上，教师可以另辟巧径，从文本（诗词）出发去创设场景，挖掘诗词中的场景（亦即图画），诗中有画，为学生提供一个想象和理解的平台，以画解诗，从而体现语文教学任务在师生的“对话”中来完成，最终培养学生的文学素养和对传统文化的兴趣。笔者就绘画在古诗词教学中运用的问题做了一番探讨。

一、苏轼在欣赏完前代“诗佛”王维的诗画后，发出了“诗中有画，画中有诗”的赞叹。诚然，“诗中有画”是王诗最大的特点，但这并不以王维为滥觞，也不以王维为终结。这种特点几乎囊括了所有的写景抒情的古诗词。

古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。从创作上看，古诗词有相当一部分是作者置身于某种场景画面并受之感染而写下来以抒发即时之感的。曹操《观沧海》而发出“天下一统”的雄心壮志；杜甫登泰山叹“岱宗夫如何”（《望岳》）；王维出使塞外望着无垠的大漠而写下《使至塞上》；岑参风雪吟留别，高唱《白雪歌送武判官归京》等等。这些诗中，无不蕴涵着一幅幅或绚丽多姿或气吞山河或意境开阔的画面。

诗歌中客观描绘的画面，之所以能从作者的笔下浮现出来，那是因为它们能与诗人即时的主观情感达到某种程度上的和谐统一。从审美的角度上来看，客观存在反映到人的意识上来，它的画面自然而然就带有主观性。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”[1]反过来说，诗人寓于诗词中的“我之色彩”（情感），在一般情况下，都可以通过画面的再现来解读。以“画”走进“人”，从而达到与诗人共鸣的效果。

而作为绘画，本身又具有比文字更优越的特点。绘画直观、简洁、明了，营造意境，耐人寻味。对于学生特别是初中生来说，积累不够，内化的东西少，他们看图画比读文字更容易接受、理解。对教师解诗也能起到很好的辅助作用。

二、在古诗词的教学中，针对中学生特别是初中生的水平，我们强调直观感觉。只有先领略图景的内容，才能对诗境作进一步的开拓，以至对诗人的思想感情进行整体的把握，由表及里，由浅入深。在教学中，考虑到教师手上有无现成绘画图片资料等实际条件，以及诗词的意境审美的难易程度，我们可以根据实际，在绘画辅助教学中分为三种教学方法：图片显示法、简笔勾勒法和口头描述法。教授者可以根据实际选择运用。

1、图片显示法。在我们日益普及的多媒体教学中，经常要用到图片，对古诗词的教学，也最适合应用。这就要求教学者要收集相关的相片、图片资料等，如岳阳楼、太白楼现存景致的相片，《渊明醉归图轴》、《寒江独钓》等能找到的绘图，或者教师根据教学实际所设计出的绘画、图案，将其扫描进电脑，通过屏幕显示来辅助教学。授课者通过对其中的景致的分析，画面人物的举止特点，绘画中的色彩、线条、景物的搭配等加以指点，来引导学生透过显像解读诗词中的思想内涵。

2、简笔勾勒法。古诗词中，每个字词无不是经过千锤百炼、精雕细琢而成，诗句的凝练就决定了其中的画面的简练而又意味深远，这也正好符合中国山水画的特点。这种随意几笔，就能勾勒出能体现诗境的图画来的方法，我们姑且称之为简笔勾勒法。教师在解诗时（如画工有一定基础的尤佳），随手用粉笔在黑板上拈点画线，这边一小屋，门前一小溪，此处一田，那处一树，群山一隅，就是一幅山水田园风光图；长长一笔画过去，就是连绵起伏的山，近处一处高崖，崖上一人面向周围眺望，不就是一幅俯视锦绣江山图吗？（杜甫《望岳》）比如在对王安石诗《书湖阴先生壁》的教学中，笔者就按照诗中所描述的景致，用粉笔在黑板上勾勒：一茅屋；屋前一院子，用篱笆围住；院内画两横线加几笔涂画，是为花木成畦；屋旁田一块；画一条线，将屋和田半绕，是为一水护田也；茅屋开两扇门，对面为连绵起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令诗人无限向往的隐士山居图。在教学中收到了很好效果。

3、口头描述法。在一些条件所限，画面过多，或者难以用现成画面去解读诗词的时候，我们可以不用任何辅助，一本书一张嘴就可以完成一幅幅的气壮山河或者宁静淡薄的图画，那就是口头描述法。在古诗词的教学中，我们经常会用到口头描述，引导学生对绘画图景进行再造性想象，创设情景，置身于此时此境去感受，再加以评述，可以完成一首诗词的教学任务，生动而又不至于单调、枯燥无物。这跟课程标准语文“重感悟”是一致的。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，其中的意境，仅有一幅图画是不够的。除了诗中展现的大漠漫天飞雪，遍地银妆的壮丽图景外，还应有旗下送客与归客的对饮图，诗人风雪中驻足，远望朋友归京远去，留下串串马蹄印的惆怅图。通过这些画面的转换，表现出时空变更的动态画面效果，才能更好地使学生从中感受到古时边疆建功的艰苦，诗人的豪放，乃至和漫天大雪对照而体现出的诗人因朋友离去而产生的无限惆怅。这些效果是也只有通过描述画面才能做到，才能做得这么好。王维的《使至塞上?单车欲问边》以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”，一个“圆”的画面，也只有通过引导学生置身于描述的大漠风光中才能感悟到的。否则可能就会变得无从理解了。还有苏轼的《浣溪沙》里所表现的三幅山水图，马致远的《天净沙?秋思》里的九个画面，都很适合用口头描述的方式去辅助教学。诸如此类，就不再一一举例。

三、在当前的教育新形势下，多媒体技术的介入，使课堂教学的各个环节呈现了新的状态，教学内容的集约化、综合化，教学方式的直观化、灵活化、交互化，越来越成为课堂教学的追求。这就使得多媒体在古诗词教学中的运用，愈来愈依赖于图画。语文教育除了注重理解和欣赏，《语文课程标准》更提出了“感受性阅读”[2]的口号。“感受性”在我们的古诗词教学中显得尤为重要。“中国古典诗歌的最大特点就是情景交融，也可以说是心与物之交融。山川万物既非孤独化的‘物’，心灵世界亦非隔绝的‘心’，两者的沟通需要联想，更需要感悟。”[3] 但是我们在对古诗词的感受上却存在着较大的难题，一首诗词里的景象是什么，描述了什么形象，创设了什么意象，抒发作者的什么情感，如果光从诗歌本身去理解的话，学生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至会走入歧途。这就要求我们教授者有必要找出一个切入点，而这个切入点又能比较容易地帮助学生入手去感受，这就是诗中的“画”。我们就以“画”为基础，引导学生围绕这“画”去展开合理的联想和想象，去感悟其中的深层意味。这就使得绘画在古诗词的辅助教学中显得尤为重要，而且也是非常必要，可以说是不可分割的。

教师在进行古诗词的绘画辅助教学过程中，可以依据实际和个人的需要而有所选择，可以是选其中的一种，也可以是多种方法综合运用，不必拘泥。总之，无论教学者采取何种方式方法，都必须从教学实际出发，能让学生理解，学到知识，以达到教书育人为最终目的。