第一篇:压题小学美术示范教学的思考专题
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小学美术示范教学的思考
金水区黄河路第一小学
秦 珂
在新课程理念中,美术属于视觉艺术,即是用眼睛去观察、用心去体会、感受、分析和创造美术作品的艺术过程。我们在小学美术教学中,必须从新课程理念的高度、从学生发展和以学生为主体角度出发,通过和谐的方式和行为,促进学生的情感、智慧及想象力、创造力的发展,提高学生的综合素质,构建新的美术教学观。
小学阶段的学生模仿能力较强,我们教学中的示范原本是想尽快的教会学生画画的方法和技能,但“示范”往往带给学生的是新颖和完美的东西,总是成为学生心中的榜样和要追求的目标,学生不用再仔细地观察、思考他们要画的对象。形成学生一再的摹仿并且重复教师的示范过程。这样一来,就使学生失去了创造和研究学习的主动性,失去了观察能力和思考能力的发展机会。教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策,他们的作品始终受到教师示范作用的影响,结果是所有学生作品个个“千人一面”,全是“教师作品的翻版”。这就使学生失去了各种能发展的机会,限制了学生创造力、想象力等的发展,我个人认为这样的美术是不成功的,或者说是失败的。如果教师很有创新意识,不断的在教学活动中表现出创新倾向,就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。那么在课堂教学中如何运用恰当的示范去开发学生的潜能呢?
一、自由式绘画:如:人美版一年级第二册第十三课《我们身边的线条》一课中,要求学生用自己喜欢的线条完成一幅美丽的画,创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材,让学生改变这些线材的状态,引导学生观察其变化,然后再让学生欣赏大师的作品,最后要求他们独立的用自己的办法想,用自己的办法画。鼓励有个性的孩子,不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好,有的产生了特殊效果,学生自己也得到了满足。
二、变“示范”为“引导”:正确认识“教”与“学”的关系即“教为主导,学为主体”的思想关系后,准确地反映教与学之间既独立又不可分割的辨证统一关系。课堂上,我只担任引导学生学习的角色,给学生留出较大的空间,让他们根据自己的认识去尝试、去探究、去创新。学生学习的自主性因此大大提高。如:人美版一年级第一册第五课《剪剪撕撕画画贴贴》一课中,我给学生示范随意撕一张红色的色卡纸,根据展示不同位置纸的样子,让学生说出像什么。我惊喜地发现,一张看似已经没用的红色卡纸,学生竟然想象添画出二十多种形象来。接着我让他们闭上眼睛随意撕出不固定的形状,并借助这个不固定形进行添画,使他们自由地运用这个规律,不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态。
三、相互合作积极参与:课堂上,我特别注意尊重和保护学生的自尊心,促使他们积极主动、生动活泼地去学,创造和谐的教学氛围,激发学生学习兴趣和求知欲。我注意观察每个学生在画室中的表现,适时地帮助遇到问题无法独自解决的学生,及时肯定学生的创造性表现,对成绩较好沾沾自喜的学生提出更高的要求,对自信不足的学生及时表扬和鼓励。结果是每个学生在课堂中不再千篇一律地画画或听讲,作业也不再是前面所谈的“千人一面”或“教师作品的翻版”了,而是百花齐放、各有所长,当然作品中自然会有一些违反常理的、乱的现象。但遇见这样的问题,我是很高兴的,因为这样我就发现了新问题,就有了我们师生共同去讨论的目标和表现的对象,从而促进学生的共同发展。
比如:人美版一年级第一册第十课《让我的飞机上蓝天》、第六课《花点心》等课,都可以按照学生的年龄特点创设教学情境,引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作,把学生的思维自然的转变成“我想做”、“我要做”、“我一定能完成好”!然后把个人作品组合成完整的合作品,即可相互学习又可培养学生的集体观念,课堂气氛和谐,使每个学生都能积极参与。学生的学习方式开始多样化,乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。
教师自身素质也非常重要,它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中,接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输,而是一个响应的过程。作为教师不但要观察每个学生的响应,而且要予以反馈。对学生提出的问题应对自如,这就要求我们像学生一样不断的去学习,去多接触新鲜的事物,不断去充实自己。
美术不同与其他学科,它是一门实践性极强的学科。教师常常用示范的形式来对学生进行技能的指导。从而使学生极快地掌握绘画技巧,提高学生的实际绘画能力。现实的美术课堂中,教师有时出示课前就准备好的范画,有时则是手把手的教学生。教师示范的本意是想教会儿童绘画的方法和技能,但造成了使儿童单纯模仿的环境和氛围。新课程下的美术课堂要求充分发挥学生自主学习的能力,培养学生的创造力和想象力,老师的示范可能会阻碍他们的创造和想力。但是没有示范,老师只是引导,让学生自己画,还是有一部分的学生无从下手?那课堂上的示范到底该怎么进行呢?
一、示范画的呈现形式可以是不完整的
一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图,学生看到的已经是老师作画的一个结果,关键的绘画步骤和绘画技巧都只能靠教师的描述来传达给学生。理论联系实际是很多学科教学中必须遵守的原则,美术学科也是。绘画是用手画出来的,而不是看出来的,更不是说出来的。我认为如果教学中一定要出示一幅范画,不如出示一幅不完整的画面。教师可以根据示范画的内容设计一个故事情节,在课上演示一部分画面内容,剩余的画面可以让给学生,以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论,由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中,学生不仅可以更清楚更直接地看到老师的示范,还可以将自己所想所感表现到画面上去。
二、示范操作的方式也可以是多样的
教师作品的分析:教师的范画作品是为课堂教学而准备的教具,它是根据本课题的教学内容而准备的,是最接近教学内容的真实教具。我们拿自己的作品给学生分析。让学生在教材的内容之外又有了新的参照目标,表现形式又有了不同的方法:作品分析中注重介绍作画时具体运用的处理手段和方法,并将教材的范作与教师作品进行比较。
学生优秀作品的分析:不管是上届毕业生留下的还是在校高年级的优秀学生作品,只要我们把它拿出来分析,我们的学生始终有一种心理感受。首先就是一种接近感,觉得他们能做到的我们也一定能做到,并非高不可攀,增加了学生地兴奋劲,其次毕业生和高年级学生留下的这些作业确实也达到相当的水平,把它作为“范画”进行分析,确实可以让学生能有所借鉴,受到启发;再次,分析学生作业时,对作品中成功的地方给予肯定,据实的讲评和分析,让学生从中悟出表现对象的道理和方法,对学生作业中不足的地方慎重的地指出来,并加以分析,这种不足形成的原因和克服的办法,让学生从中吸取精华,形成自己的知识体系和技能,发挥自己、创造自己。
1、教师先画,学生后画
教师在示范的过程中应起到“抛转引玉”的作用。如:人美版二年级第三册第八课《大树的故事》一课中,我先在画面上画一棵光秃秃的粗树杆,引导学生说出春天的大树是什么样的?谁愿意和茂密的大树做朋友?他们和大树会发生什么有趣的故事?用教师先画来引导学生“我也来画”。因为有亲身经历和体验,学生能很自信大胆地的边说边在画面上画出来。
2、学生先画,老师再画
画同一个事物,我们可以有不同的画法。如:在美术兴趣小组中进行的有主题绘画练习《快乐的六一》创作过程中,可以让学生先画一个舞台跳舞的小朋友,老师再画一个和学生不一样的舞蹈姿势的小朋友。让学生比较,画跳舞的人其实有很多种方法,画跳舞的人可以画开始准备跳的样子,或是正在跳的形象,又或是舞蹈高潮部分小朋友们欢快的样子。使学生懂得,学美术不是去复制老师的作品,而是一个不断创新的过程。
3、师生同时画
老师和学生可以相互交流、相互讨论,取长补短。孩子在画画的过程中一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。学生的画面也许很“不像”,但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性,但它是孩子情感最原始的表达,它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。而我们成人受已有知识的禁锢,很难再像孩子那样想象。毕加索曾无比感慨地说:“我要学会像孩子那样画画。”在师生合作的过程中,老师可以从学生丰富的想象中获得创作的灵感,学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。
4、作业中老师可以再示范
美术课的讲授和示范很重要,作业的辅导和讲评其实也是不能忽视的。到了小学高年级,学生一般眼高手低,在作业过程中经常会出现一些问题。如:着色、构图、造型、比例等。老师发现问题后,要和学生一起分析原因,再修改示范。加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。
我认为,教师在课堂上不要一味的去向学生灌输专业的技能和专业知识。教师面对的是孩子,他们还不懂那么多深奥的道理,更不愿意整节课去听教师的长篇大论。爱玩是孩子的天性,你长篇大论不给他们时间去发挥他们就会厌烦,要是只是一味的去让他们发挥,他们没有那么长时间的自我约束能力。如:人美版三年级第五册第十九课《甜甜的世界》一课,可以利用孩子喜欢吃糖的特点,让孩子们带来自己喜欢的糖果,在课堂上和同学们共同分享。告诉学生吃剩下的糖纸保留起来,分小组粘贴在老师为你们准备的白纸上。看到花花绿绿漂亮的糖纸,学生们一下子从刚才的味觉享受转移到了视觉欣赏中,通过品尝和直观的糖纸欣赏,为接下来的设计糖纸打下了好的基础。既让学生学到制作绘画糖纸的方法,又没有一味的去灌输技能和专业知识,让孩子们在玩中上这节课,既体现了教师的主导作用和学生的主体地位,又让学生在玩中掌握了知识。
教师角色改变了,教师不再是活动中的观众,而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力,这比直接灌输知识更加重要。我将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力!
第二篇:压题小学美术教学工作总结
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小学美术教学工作总结
南白象一小 刘小芬
岁月如梭,转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,我担任一至六年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
在教学方面,我的收获虽然不及老教师丰富,但是这也是我在美术教学中迈开的第一步,在10月份辅导学生参加南白象街道科技幻想绘画大赛上,我指导学生取得的成绩比较优秀,有6年级的张燕同学获得一等奖,还有4年级的2位同学获得三等奖,在12月份瓯海区“一鸣杯”第六届校园社团文化节主题墙绘大赛上,我们白塔社团作品《下雪喽》获得二等奖的好成绩。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动 活泼 地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成 绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,积极参加校外的美术教研活动以及新教师培训,除了听课,评课还注重自学,我订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
第三篇:压题小学音乐欣赏教学之我见
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小学音乐欣赏教学之我见
张家港市合兴小学 周小静 联系电话:58872381 从事了多年的音乐教学工作,同行们在一起切磋时,觉得最头疼的就是欣赏教学了。很多时候学生在欣赏音乐过程中表现出一付漫不经心的表情,要不然就是坐立不安,窃窃私语!
在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。因此我们音乐教师首先从自身教学过程中找找原因,有没有存在以下问题。
1、总是担心学生不能很好理解音乐的含义,往往用过多的语言先来解释音乐,结果学生记住了老师的解释,而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐,却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性,扼杀了学生的创造性理解。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够,未能掌握教学重点,本身也未表现出积极的欣赏,没有以情感人。
4、缺乏有效、有趣的教学方法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,完整听,分段听,讲解,再分段听,再完整听„„学生正襟危坐,一节课从头听到尾,难免生出厌烦之情。
5、视听设备品质不佳,播放出来的不是乐音而是噪音,再好的音乐在低劣音响的摧残之下,怎么会受人喜爱?
针对以上的情况,我认为作为一名音乐教师应注意以下几条:
1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握,这是绝对不可缺少的准备工作。
2、制定可行的教学目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生体验音乐。
3、以音乐为主体,讲解简明生动:欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想象。
4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用VCD、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备,可使教学更加生动活泼而具实效。
5、老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果。
6、老师本身就是最佳的被欣赏对象:老师随时在学生面前范唱或范奏,并通过形体语言加以展示。要知道自己的亲身演奏或演唱会比音响设备中播放出来的要好千百倍,它能让学生更直观地感受和体验,但教师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐表现性。
那么如何在音乐欣赏教学过程中对上述几点措施进行更好的实施呢?下面我就结合太仓市沈老师的一堂成功的音乐欣赏课《走进交响》来与大家共同分析探讨。
本课沈老师带领学生结合乐曲《彼得与狼》来走进交响。《彼得与狼》是一首管弦乐交响曲,乐曲中用各种管弦乐器模仿了彼得、老爷爷,猎人、狼、鸭子、猫、小鸟等人与动物形象以及发生在他们之间的故事。沈老师运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段,充分调动学生的学习兴趣和积极性。她首先和学生玩游戏:“听听是谁在说话”从而导入到“听乐器来说话”总结出“音色”的概念。接着她又以实物展示各提琴,管乐类,定音鼓等,让学生认识其形状,了解其基本演奏姿势,并出示了各乐器的图片加以总结。接着沈老师又让学生用沙球、双响筒、碰铃、小鼓等打击乐器试着体验演奏交响乐。接下来老师带领学生欣赏《彼得与狼》,让学生听辨乐曲中出现了哪些乐器,再结合老师提供的角色来辨别什么乐器对应什么角色。最后请学生根据音乐的故事情节来表演乐曲。整堂课学生的注意力完全被乐曲所吸引,参与的积极性极高。
总结她的课堂,我们就会发现:音乐欣赏课堂应穿插以下活动。
一、运用多种教学手段——包括多媒体课件、实物展示和实物演奏,故事导入,情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏,充分调动学生的学习兴趣和积极性。
二、充分利用学生丰富的想象力,激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中,由于每个人的经历不同、文化素质不同,所处生活环境不同,对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的,应该是多姿多彩的。
三、运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性,让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均可以身体的动作予以表现,特别是节奏。凡有节奏,就有律动;凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上,我认为学生应以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑,自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。
四、哼唱主题曲调,体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲,最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣,然后配合音乐哼唱主题,五、用打击乐器为乐曲伴奏:随音乐表现节奏,让学生综合听觉、认知、技能,与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中,学生不知不觉地培养了良好的节奏感,正确的演奏技巧和与他人合作的意识。
我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉,激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣,获得美好的音乐享受,养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。
第四篇:压题小学美术中的趣味教学法
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小学美术中的趣味教学法
—— 吴 震
以往和当前的美术教育,由于单一偏向绘画或工艺课的教学,还有许多方面不能适应素质教育要求的地方,特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在。
1、教学内容过于单
一、审美视野狭窄、远离儿童的生活经验。
偏向于写生编成的“图画本”,主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排,其缺点是审美视野狭窄,远离儿童的生活经验。偏向于想象编成的美术教材,展现了一定程度上儿童的生活世界,但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术,也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”,还是偏向于想象编成的美术教材,都抑制学生创新能力的可持续发展。
2、学生体验活动不足,课堂教学方式单一。
偏向于写生或想象的课堂教学,“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘,该教学法项目重于理性的分析和概括,难度大、枯燥,不利于儿童美术兴趣的养成;“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导,对现实生活的认识比较贫乏,对高层审美文化更是较少触及。因此,这样的想象活动的根基是不扎实的,脱离生活实际,不利于创新意识的发展。此教学法将随着儿童年龄的增长越来越成为他们出现美术学习危机的一个重要原因。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”,从而割裂美术文化本有的多元形态,最终往往会因学生感官缺乏足够的参与,而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立,更谈不上什么实践能力的培养。
3、兴趣活动空间狭窄,作品的创造性存在明显的局限。传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响,许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解,从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画,致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品,但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验,作品中使人产生此画非童画的感觉,美术创作脱离了学生生活经验和实际,不利于学生创新能力的培养,从长远看肯定是相当有害的。看来,如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来,构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架,并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径,已成为当前小学美术教育中急待解决的问题。对此,近几年许多美术教育工作者,积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理,在某些领域里作了许多探索与尝试,并获得了不少富有建设性的成果,为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑,且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响,因此,目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点,反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点,对于激发学生美术兴趣,开发学生思维,提高审美能力,以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。
第五篇:压题小学数学论文
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小学数学论文
“残缺”也是一种美
温岭市松门镇第二小学张敏
摘要课堂是不可预测的,错误也是难免的。课堂中学生出现错误是美丽的,错误是孩子们最朴实的思想、经验最真实的暴露。作为教师我们要允许学生出错,并能正确地、巧妙地加以利用错误资源,为学生和教学的发展服务。
关键词错误善用培养美
在我们的数学课堂上,每天都有错误出现,但是在平时我们比较关注学生的闪亮点,对于他们正确的回答津津乐道,却忽视了课堂上的错误。课堂是不可预测的,错误也是难免的。教育专家指出:“课堂上的错误是教学的巨大财富”。学生不出错的的教学,它不是真正的教学,学生不出“意外”的课堂不是好的课堂。课堂中学生出现错误是美丽的,错误是孩子们最朴实的思想、经验最真实的暴露。俗话说:“金无足赤,人无完人”。作为教师我们要允许学生出错,并能正确地、巧妙地加以利用错误资源,为学生和教学的发展服务。
一、善用错误,培养了学生的创造性思维
课堂上发生的错误不是一文不值的,它通常反映了学生的思维能力,反映了学生的真实想法。如:在数学课上,教师出示“把一根木条锯成6段,每锯一段用5分钟,问多少分钟可以锯完?”一开始学生不假思索异口同声地说:“30分钟”,这时老师不给任何的回答,而是利用学生的错误资源,引导学生独立思考,通过动手操作,进行探究,寻找答案。结果有的学生拿纸折,有的画图分析,通过各种形式的探究,寻找错误的原因,找出解决这类问题的方法,使学生的思维汇聚成一处,擦出智慧的火花。如果老师当时在课堂上直接将正确的答案呈现出来,那么就不会出现这么好的教学契机,学生就不会获得良好的思维空间,更不会碰撞出这么多的智慧的火花。
数学教学活动本身就是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程,当学生出现“错误”时,作为教师在课堂中应该积极主动地把学生的错误作为一种智力发展的教学资源,引导学生从不同角度去修正错误,训练学生思维的灵活性和创造性,利用错误,给学生创设良好的思维空间,引导学生多角度、全方位审视条件、问题、结论之间的内在联系,这是深化认识,培养学生创造性思维的有效办法。
二、善用错误,培养了学生的探究能力
布鲁纳曾说:“探究是数学的生命线,没有探究,便没有数学的发展。” 有人曾说过:学习任何知识的最佳途径是由学生自己去发现。只有让学生参与到教学活动中并成为真正的教学主体,才能使课堂教学成为一系列学生主体性活动的展开与整合的过程,在整个过程中既可 全免费的数学教学资源网站 QQ 904007915 教师群号 46332927(小学)56954784(中学)
以让学生学到知识和技能,又可以让学生体验探究的乐趣,同时培养学生初步的探究能力。错误之所以宝贝,其价值有时并不终于错误本身,而在于师生通过思错、纠错活动获得新的启迪。
一位教师上课时出示例题:“圆形花坛的周长25.12米,花坛的面积是多少平方米?”结果出示的时候,漏抄了“圆形”二字,学生在试做时,一个学生发现了问题。生:老师,这道题不能做,缺少条件,没说什么形状。
师:对,确实少了一个条件,不能解决这个问题,你们说那该怎么办?
师:现在,我看这样,不加“圆形”二字,这花坛的形状你将如何设计呢?花坛的周长还是25.12米,先设计图形,再求花坛的面积,行吗?
学生通过小组合作,设计出了不同形状的设计方案,有圆形、环形、正方形、长方形等不同形状。教师巧妙地运用自己的错误,将错就错,设计出一道开放性的问题。这一“巧妙的错误”,生成了课堂的精彩,它不仅延伸了教学内容,而且唤起了学生学习数学的好奇心,激发了学生对数学知识的探究欲望。老师的错误引发的是学生的思考,难怪有些老师上课时要故意犯错,故意装“傻”,让学生来帮助解决问题。看来,只要引导得当,我们老师和学生都是不用害怕错误的,我们可以在错误中成长,真正的印证“失败乃成功之母”。数学教学应最大限度地满足每一个学生的需要,最大限度地开启每一个学生的智慧潜能。为此,在教学过程中,我们每个教师应该充分利用错误,因势利导、正确、巧妙地加以利用,提高教学的效率。
三、善用错误,增强学生的信心
新的《数学课程标准》指出:“要关注学生在数学活动中所表现出来的情感与态度,帮助学生认识自我,建立信心。”从心理学、教育学的角度分析:由于学生受生理、心理特征及认知水平的限制,出错是不可避免的,可以说,出错是学生的权利。作为教师,只有本着以人为本的教育观,这样,学生在课堂上才会情绪饱满。
如“一个梯形的上底是3.6米,下底是4.7米,高是2米,求梯形的面积。”“别害怕说错,请说说你们的想法!”在我的鼓励下,学生很踊跃,就连平时不爱发言的同学也胆怯地举起小手作了解答:3.6+4.7=8.3(平方米)。这种解法立即引起了学生的一阵哄笑,在其他同学的嘲笑声中,这位同学面红地低下了头。看到她那难过的表情,于是,我制止了学生的哄笑,平静地说:“我们听听他的想法吧!”孩子的思维是独特而奇妙的:梯形的高是2米,而计算面积时又要除以2,乘2与除2相互“抵消”了,实际上就是上下底的和了。于是我让学生们展开讨论,最后达成了共识:如果这样列式,求出的是上下底长度的和,不符合题意;正确的列式应为(3.6+4.75)×2÷2,但在计算时可以采用这位同学的方法,比较简便。“是谁帮助我们找到了简便算法呢?”在全班同学的目光中,这个学生如释重负,脸上显露出来的是自信和投入。
面对学生已经出现的错误,我们应该站在学生的角度去想一想。学生的错误反映出学生建构知识时的障碍,如果处理不当就会降低学生学习数学的信心。因此,作为教师的我们应该告诉学生:“失败乃成功之母”,学习就是在不断出现错误、不断纠正错误中前进的,克服了错误,就会获得成功。可以多举一些例子帮助学生消除面对错误的恐慌,然后在引导学生反思自己学习中的不足,帮助学生分析错误原因,找出正确的解题方法。使学生在教师的正确引导及鼓励下,在错误面前敢于正视错误,挑战错误,增强学好数学的信心。
四、善用错误,培养了学生的观察能力
《新课程标准》中提出“多角度地观察生活,发现生活的丰富多彩,捕捉事物的特征力求有创意的表达”,观察是人们认识世界、增长知识、判明是非的重要手段。观察能力是人们通过感觉器官认识世界的一种能力。小学生的观察能力是可以培养的。巴甫洛夫把“观察、观察、再观察”当做座右铭。观察是学生认识客观世界的一条重要途径。在现行义务教育数学课程标准中,基础知识比较多,且与现实生活紧密联系的内容十分丰富,有利于培养学生的观察能力。
在《认钟表》一课中,教师设计了画钟面的活动,画完后进行展示。
师:哇!真漂亮!真是钟表的世界,钟表的海洋!这些都是小朋友自己设计出来的,让我们一起来欣赏吧!
生1:老师,3号钟面有错误。两根指针是一样长的。
师:一样长,不行吗?
生1:不行!钟面上的指针是一根长,一个短的。
生2:对,我还知道长的一根叫分针,短的一根叫时针呢。
生3:我发现6号钟面也有错误,它的数字写成了一堆。
师:你认为应该怎么写?
生3:每个数要隔开一点。
生4:一个数和一个数空开的位置要一样。
生5:每个数字也要写得端正清楚。
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老师从错误中,培养了学生的观察能力。观察是创新之本。观察是创新的重要阶段,教师要努力给学生一双“慧眼”,学会观察,掌握观察的方法,同样可以培养学生敏锐的观察能力,从实际中抽象概括出数学模型,养成良好的观察习惯,才可能随时会异想天开,标新立异创新意识不断增强。
不经历风雨,怎能见彩虹!是的,学生的“错误”是宝贵的,课堂正是因为有了“错误”才变得更加精彩。我们要让“错误”美丽起来。只有在“出错”、“纠错”的探究过程中,课堂才是活的,教学才是美的,教师也才是称职的。不要惧怕孩子们出现错误,让我们共同去感悟去营造错误给课堂带来的涌动的生命力和最真实的美丽吧!
参考文献:
[1]刘兼, 孙晓天.数学新课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.[2]斯苗儿.小学数学典型课例评价[M].杭州:浙江科学技术出版社, 2004.