西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴

第一篇：西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴

西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴

摘要：音乐是一门伟大的艺术。因为音乐能够引起人们感情上的共鸣。因此，音乐的传递过程中没有国界的阻碍，没有语言阻拦，更没有肤色的区别，有的只是对于音乐共同的追求以及共同的心态。由此可知，音乐的交融更注重的是情感上的共鸣，而打击乐的学习更是如此，在本次的西洋打击乐的教学探究中，笔者主要对西洋打击乐教学中的学习以及借鉴进行介绍，并对西洋打击乐的成功之处作分析。

关键词：西洋打击乐 教学 流行打击乐 学习及借鉴

传统的西洋打击乐主要有定音鼓、小鼓以及马林巴等等，因为其发展的历史较早，因此现阶段这些乐器的学习方法都有一套较为完整的教学体系，所以在进行传统的西洋打击乐的学习时，只要循序渐进就能够完成。目前较为流行的西洋打击乐就是架子鼓，因此在进行流行打击乐的学习时，要更注意教学的实践环节，通过实践联系来加强流行打击乐学习者的音乐技能以及合作能力。

一、西洋打击乐演奏技巧的培养

（一）乐谱的练习

众所周知，音乐的演奏离不开乐谱，因此要想提高学生西洋打击乐的演奏技巧，首先就要提高学生对乐谱的识别能力，直至做到能够清晰、严谨、明确的认识乐谱。

在乐谱的练习方面，教师可以制定一个科学的识谱方法，从而使得学生拥有一个良好的识谱习惯，在制定识谱方案时，教师可以通过节拍、音符时值等方式让学生掌握乐谱上音符的标号，以不同强弱音符、顿音、跳音等音符来使学生懂得音乐的速度、节拍等常识。在教学过程中，一定要使学生端正态度，须对曲谱严谨、科学、规范的学习，切勿出现“模糊音、勉勉强强、马马虎虎”等学习态度。识谱的过程需循序渐进，切勿揠苗助长，操之过急。

（二）音色的控制

在西洋打击乐的教学中，必须根据乐器自身的基本特点因材施教，制定完善的教学计划。总体可围绕学生的音乐整体综合素质制定计划，从乐器的演变发展、基本练习方法，再到对曲子思想感情揣摩，善于捕捉作曲者在曲中所表达和寄托的感情。总的来说，良好的音色控制就是让学生运用熟练的演奏技巧根据扎实的理论知识揣摩一首曲子所表达的感情，再用自身对音乐的理解有感情的演奏。

二、西洋打击乐的练习

对打击乐的练习者来说，对节奏的把握应该更精准和敏感。所以在进行西洋打击乐的练习时要有节奏的进行练习，其中听觉训练也必不可少。节拍器是每位音乐练习者的良师益友，要充分利用之。一开始练习者要学会忍受“寂寞”，要把速度放慢，每一条练习和节奏型都要从慢练起。直到能在鼓点均匀的前提下完全掌握这个速度后方可调快，如此依次由慢到快，是个艰辛但又让人能感到成就感的过程。

三、即兴能力的培养

即兴能力的表演是流行打击乐（架子鼓）演奏者所必备的一项技能，在各个音乐院校的考核中，即兴才艺的展现是必考的一项科目，即兴能力看起来是可以随意进行发挥，但是其真正体现的是一个音乐爱好者的音乐素养，这种能力的良好展现需要极高的音乐文化常识，极深的音乐底蕴以及极高的音乐技能掌握，因此，即兴发挥不是完全随性地发挥，而是根据音乐的性质，极快地对其进行分析，用最能抒发音乐中情感的方式将音乐语言通过即兴发挥的形式展现出来。

要想培养出这种即兴发挥的能力，首先要做到的就是多倾听不同风格的音乐，以此来了解不同风格音乐所要表达的思想，进而了解自身在音乐理解上的不足之处，其次要多看一些专业人士的相关表演，通过专业人士的一些即兴表演来认识到自身对流行音乐技巧的掌握程度，最后要多积累一些对不同音乐的体悟，通过聆听不同的音乐，来积累自身对不同音乐的体会，以此来进行音乐的陈酿，提高自身的音乐底蕴。

此外，还要遵循一定的“套路”，即兴发挥不是一时兴起的演奏，它还是有一定的套路可以遵循的，而要想找到适合自己的即兴发挥的套路，首先就要有扎实的基本功，只有基本功扎实，才能对演奏技巧有更高的要求，其次是不断的技术练习，高技巧的演奏手法通常都是较难的，因而要不断地对其进行练习，只有这样才能找到手感，进而寻觅到适合自己的方法。

正是由于这种即兴发挥在西洋打击乐中没有发挥的空间，所以才更要培养这种即兴发挥的能力，教师可以让学生尝试不同风格、节奏的音乐来增加西洋打击乐的即兴发挥教学，让学生不断的进行斟酌、修改，直至形成具有独特风格的即兴套路；这样，学生的即兴发挥能力一定会得到很大的提高。

四、结语

综合全文的叙述，可以得出以下结论，在进行西洋流行打击乐的学习时，可以从以下三个方面进行着手，首先是流行打击乐演奏技巧的培养，在演奏技巧培养这个环节中包括，音乐乐谱的认识以及流行打击乐音色的控制，只有认识乐谱才能以正确的节奏进行学习，只有把握好流行打击乐的音色特点，才能够很好地配合各类音乐，从而增强学生对流行打击乐音色的掌握；其次是对西洋流行打击乐的练习，在这个环节中，学生需要把握的只有两点，即节奏的把握以及乐器练习的情感爆发，对节奏的把握是音乐升华的基本保证，而用心练习是将音乐中的情感抒发出来的唯一通道，最后是即兴能力的培养，音乐不是一个死物，而是一个灵活多变的形体，因此在进行流行打击乐的学习时，基本方法固然重要，但是却不能够固守成规，故而，要进行即兴能力的培养，以此来提高音乐人对音乐随机应变的能力以及创新能力。

参考文献：

[1]于君.打击乐教学之我见――西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴[J].吉林省教育学院学报（下旬），2012，（04）.[2]荀亮.论西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴[J].智富时代，2014，（12）.[3]宋艳丽.西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴[J].佳木斯教育学院学报，2014，（03）.[4]杜娟.谈中西方打击乐的融合与发展[J].音乐天地，2015，（02）.

第二篇：打击乐教学反思

打击乐教学反思

打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。活动对演奏状况的把握、对作品的处理、分析要进行丰富、活跃的形象思维，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。那么，如何进一步完善打击乐教学的方式方法，通过打击乐演奏活动使幼儿的音乐能力以及全面能力都得到相应的发展呢？

一、激发幼儿的学习兴趣

整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法：

（一）图谱教学法 1.图形谱法

我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此设计一些生动，形象的图形符号来代替，是非常必要的，能够形象直观的把乐谱展示给幼儿，激发幼儿的兴趣。

2.动作谱法

主要是 让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。

（二）指挥法

指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。为了完成演奏任务，在活动中必须注意以下问题：

1.教师本身的动作必须到位、准确，洋溢着热情。2.坚持培养幼儿良好的看指挥的演奏习惯。3.教幼儿学习分声部看指挥时，可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和看眼神提示。

4.在声部转换前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。

（三）创造法

创造法 通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。例如；在虹彩妹妹这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，知道乐曲由两段组成，并且是相同的。再进一步发现每段乐曲由四个乐句构成，每一个乐句又由四拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱。

值得注意的是，在运用创编法之前，幼儿必须已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。

二、打击乐活动促进幼儿多方面能力的发展

（一）促进幼儿音乐能力的发展

在活动中，幼儿运用了已有的听音乐拍手的技能，在一拍一下敲打乐器的同时，巩固了对均匀节奏的掌握及其他时值的学习，培养了幼儿的节奏感，发展了幼儿的类比思维，完整地认识了乐曲结构，音乐能力得到了飞速的发展。

（二）促进了幼儿非音乐能力的发展 1.有助于幼儿积极情感的培养

在打击乐活动中，幼儿可以自选乐器进行演奏，也可以按自己的意愿编配乐器，或者根据音乐的节奏、结构自编各种动作。可见，在打击乐活动中，幼儿能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪。尤其能够主动地反映自然界和社会生活中美好的情感。当他们情绪低落时，优美的旋律可以使他们心情开朗。一首美好的音乐、一次生动有趣的节奏活动，都可以是幼儿产生积极愉快的情感体验。

2.有助于幼儿意志品质的培养

节奏活动更多的是以集体活动的形式进行的。在集体活动中，为达到统一的目的，幼儿逐步学会克服以自我为中心，能够注意别人的行动，服从集体的需要，尊重同伴，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致。比如在演奏前，乐器拿出之后，凡没有轮到的幼儿必须控制乐器不发出声音。整个演奏过程中，注意控制和调节自己的音色的力度，确保演奏效果。结束时，按指挥的手势放回大腿。这些细微的动作都要求幼儿注意力集中，能够抵抗外界的诱惑，克服各种困难，这些无形中都培养了幼儿的意志品质。

3.有助于幼儿合作能力的培养

在活动中，我让幼儿欣赏、感受、比较同一首乐曲，用不同的方案演奏会有什么不同的效果。通过比较，幼儿感受到，随便乱配，打击不整齐，效果就难听，由此幼儿在心中取得了“我要奏出动听的效果”这个一致性的目标。而幼儿目标的一致性正是合作行为产生的基础，从而保证了幼儿在合作意识和合作能力方面的提高。

第三篇：打击乐-教学教案

一、教材分析

我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，a、c乐段多以八分音符为主，而b段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。

教材的知识点有两个：

1、几种常见的打击乐器的演奏方法。

2、认识芦柴花。根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了大鼓、串铃、铃鼓、碰铃、园舞板五种打击乐器，作为大班幼儿在中小班的时候已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在课前我就启发幼儿上网或到图书馆查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。

根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。

2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。

3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。

教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x，变化节奏是x x x x和x o，最后结束句的加强是x x。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。

教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。

第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的“幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。” 而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。

第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓--跺脚、串铃--拍手、铃鼓--拍腿、碰铃--拍肩、园舞板--拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。

第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一“幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试”。

这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。

总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快”“因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问 “这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。

第四篇：幼儿园打击乐教学探析

幼儿园打击乐教学探析

打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种,同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感,还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。为了给自己一个挑战，我在优质课中选择了一节打击乐活动《茶之乐》。但是,组织打击乐活动并不是一件容易的事，组织完《茶之乐》这节活动，我对打击乐教学又有了更近一步的探析。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略,具体到打击乐应该研究些什么呢?我认为,打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。每个孩子都喜欢敲敲打打,打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。通过这项幼儿喜爱的音乐活动,可以发展幼儿的合作能力,增强纪律和责任感,是他们从中获得快乐和成功的感受,培养幼儿的创造力。那么,如何进行打击乐教学呢?

一、要选择合适的乐曲

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器,通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲,因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果,如进行曲,这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班可以2/

4、3/4拍乐曲为主,如《大雨和小雨》这首乐曲很适合小班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2/4的乐曲,节奏特点非常明显,前八小节与后八小节旋律完全相同,中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点,多选用一些乐器,同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同,这样既便于幼儿掌握,同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外,许多有民族风格的乐曲,如,维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲,节奏型都比较明显,易于幼儿理解把握,同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲,从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣,更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

二、要认真分析音乐作品的特点

教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如,选取的音乐作品有什么风格特点,是进行曲、抒情曲还是圆舞曲;选取的音乐作品是几拍子的,因为拍子不同节奏特点会有所不同,2/4拍的节奏特点是强、弱,3/4拍的节奏特点是强、弱、弱,4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱;在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。

三、让幼儿认识打击乐器并会操作

幼儿打击乐器常见的有:铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等,演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性,能控制手的动作。如在小班进行打击乐教学中,先引导幼儿在敲打、摇动、振动、抖动中,感受音响的效果及其带来得愉快感。幼儿在刚进行节奏乐训练时,只要按照一定的速度拍打,与音乐节拍一致即可。对于中班的孩子,可以逐步开展形式多样的节奏乐活动。孩子无论通过什么方式做游戏,都可以从中感受到声音的基本特征:音高、强弱、长短。如:击鼓传花时,哨子、铃铛、口琴等等乐器的应用,即练习了手的动作,又发展了节奏感的辨别和控制手腕肌肉的能力。

四、为幼儿营造良好的打击乐活动的氛围

学习打击乐,必须先让幼儿会欣赏音乐,使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备,根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。进入中班下学期,可以逐步进入分声部、创新阶段。甚至鼓励能力强的幼儿担任指挥。根据作品需要,让幼儿初步拟定演奏方案。在进入大班后,可根据需要将特色乐器如:大鼓等加入到打击乐演奏中。

五、根据幼儿打击乐水平的不断提高,利用相应手段,激发幼儿的创造积极性

在活动中,鼓励幼儿根据自己所操作的乐器,引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的物品,发动幼儿从家里找来各类废旧材料:小棒、铁制小棍、铝盒、易拉罐等,将陶制的小猪装上硬币,充当打击乐的“沙球”,两个圆形木板钻出洞为“响板”,废旧自行车铃充当“碰铃”,废旧礼品盒中的圆筒配上小棍为“响筒”,饮料罐的铝盖穿上铁丝圈冒充“手铃”,还可以制成木鱼、串铃……。各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生,在琴声的伴奏下,孩子们拿着自己制作的打击乐器,演奏熟悉的《太阳出来喜洋洋》《大雨和小雨》等,在相互敲打中,罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响,鼓励幼儿进行比较,并大胆描述。在此活动中,幼儿始终是活动的主角,始终都在积极参与、合作。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣,提高了对音乐的审美能力;培养了孩子在活动中的自我认识,自我控制,自我表现以及与他人协调合作的能力。

在打击乐活动中,我还重视通过自身的语言、表情、手势 吸引幼儿的注意力,采用一定的教学手段,保持注意的稳定性,达到活动的目的。如在教学活动中教师的表情要丰富,随目的的变化,有暗示性,善于用眼神和幼儿交流;语音、语调、语速掌握要有分寸,运用得当,有感染力;恰当地用动作来表现内容;教学方法以幼儿为主体,一切从感受入手,通过小游戏,进行简短节奏发声练习,用故事、玩具、节奏乐、头饰、图片、声势练习（拍手、拍腿、跺脚、嘴打响……）进行教学,整个教育活动始终处在听听、跳跳、拍拍、敲敲、打打的活动状态,每个教育活动都有新鲜多变的内容,让幼儿的无意注意和有意注意相互交替,保持注意的稳定性,使幼儿沉浸在欢乐之中。

在打击乐活动中,严格按幼儿注意发展规律,采用相应的、有效的教育方法,幼儿的有意注意提高了,注意的稳定性增强了。许多原来注意力不集中、容易分散的幼儿,已能注意看老师的指挥、听前奏整齐地开始和结束,与同伴齐奏。与此同时,教师也可指导幼儿将良好的注意品质迁移到其他活动中,让幼儿明白之所以能演奏好听的曲子,是因为小朋友专注参与活动的结果,在日常的学习、游戏中同样要注意力集中,使自己学到更多的本领。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动,幼儿乐于参与,大胆创新,从中受益无穷。

第五篇：音乐教学设计 《打击乐》案例

[案例1] 认识打击乐器 教学目标

1.使学生初步认识打击乐器及其分类方法。

2.调动学生的学习兴趣和积极性,引导学生有创造性地参与音乐实践活动。

3.通过打击乐器的学习引导学生探索人人都具有的“人体打击乐器”,从而培养学生的想象力、创造力和表现力。

教学重点

1.探索乐器的不同发音方法及分类。2.探索“人体打击乐器”。

一.接触乐器

1.师生共同聆听由打击乐做伴奏的《土耳其进行曲》

师:同学们,这段乐曲好听吗?你们知道它是由哪些乐器来伴奏的吗? 生:有鼓、三角铁。

生:有串铃、有碰钟。

师:很好!你们认识这么多的乐器.那今天老师给你们带来了很多很多的这类乐器,你们想不想玩? 生:(同学们异口同声地喊)想!师:大家别着急,这些乐器我们每个人都能玩到,所以现在大家以最快的速度来拿一件乐器,我们围成圈坐好。2.接触乐器

师:大家一起让你们手里的乐器发出声音。(同学们迫不及待地乱敲乱击一通。)师:现在同学们边动手敲、边动耳听、边动脑想,看看你手中的乐器都能发出哪些不同的声音。看看你能不能在这么多的乐器中听到你的乐器的声音。(同学们在老师的启发下,开动脑筋,用各种方法去尝试、去分析、去记忆这些声音。)师:老师看到同学们都非常投入地在探究自己乐器的不同声响,现在请同学们一个一个的为大家演示你创造的声音。

二.创造性地参与音乐实践活动

生:太美妙了!原来每一种乐器都能发出这么多种声音,而且每一种声音都这么好听!(一个同学的变化和创造会引发同学们的无数个变化和创造。每一个新的变化都让我们欣喜、狂呼。)师:现在我们能不能根据这些乐器发声的特点,把这些乐器分成类?各小组在一起讨论讨论。

同学们想了很多种方法.有的同学说: “让我先敲,大家听着,如果你的乐器的声音与我相似,就请你站到我这边来。”还不等老师帮他们想办法,他们就已经有了很多他们自己的想法。同学们就这样闹中有序地尝试着、创造着、想象着,配合着,一会儿班级就明显地分成了四组。当然,有一些乐器还是找错了家,可在老师的引导与提示下他们很快回到了自己的家。师:同学们,你们真聪明,能用自己的办法和智慧把这么复杂的乐器分成规整的类别,现在我们击一击、敲一敲,看看你们分得有没有道理。师:同学们,你们再想一想,每一组乐器在材质上有什么特点? 生:这些乐器都是木质的,声音有清脆、明亮、短促„„ 生:这些乐器都是金属的,声音清澈、悦耳、有回响„„

通过同学们的讨论、思考、发现,加上老师的启发引导,所有的答案都出来了。老师和同学们共同给这些乐器起了名字:木质类、皮革类、金属类、散响类。

师:你们想不想用这些乐器为《土耳其进行曲》伴奏啊? 在老师的设计分配下,同学们愉快兴奋地奏起了自己的乐器„„没有一个同学不为这美妙而和谐的音乐所吸引着、陶醉着。

生:老师我还想奏那个乐器。师:你们想不想换一换手中的乐器啊? 生:想!同学们根据自己的喜爱程度与这些乐器亲密的接触着,他们敲着、乐着、玩着、学着。通过换乐器,同学们还互相做老师,把自己的乐器介绍给大家„„

师:因为这些乐器都是以敲击为主,因此我们把这些乐器统称为打击乐器。同学们,你们想不想自己也拥有一件打击乐器?其实,这些乐器就在你们身上,你们能找到吗?

三、探索“人体打击乐器”

老师开始拍拍手、拍拍头、拍拍„„同学们的创造性思维被激活了,太不可思议了!原来我们在自己的身上就能找到音乐的声音!同学们开始了他们的创造.拍腿的、拍肩的、拍胸的、跺脚的、有的同学还想到了互拍,几乎身体的每一个部位都被他们拍到了。

四、创编

以小组的形式分别用“人体打击乐器”为《土耳其进行曲》作创造性的伴奏。同学们三人一伙、五人一群地在一起讨论着、研究着、尝试着、合作着。教师一会儿在这里,一会又穿梭到那里,师与生、生与生之间彼此互动、彼此鼓励、彼此喝彩,共同分享着音乐的无穷乐趣„„

五、小结

师:今天我们不但认识了一些打击乐器,还开发了一件新的“人体打击乐器”,我们又有了更多的音乐表现手段。因为它能培养我们的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力和创造能力,我们在今后的音乐课上要经常用到它们,希望同学们要好好珍惜和爱护自己的身体,保护好自己的“人体打击乐器”!