课题：戏曲大观园——京剧篇教学案例（优秀范文五篇）

第一篇：课题：戏曲大观园——京剧篇教学案例

课题：戏曲大观园——京剧篇教学案例

丁占海

教材版本：河北少年儿童出版社第15册第五单元 授课年级：八年级

学生分析：这是初二（八年级）年级一个教学班的学生。他们思想活跃，活泼好动，有较强的接受能力，喜欢唱流行歌曲，而且有的同学唱得还是不错的。但对戏曲音乐知之不多，大多数同学也不是很感兴趣。

教材分析：本节课所选两段戏曲唱段一个是经典的传统唱段《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，一个是现代京剧《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》。通过这两段唱段的欣赏，让学生了解基本的戏曲常识和中国京剧的发展，从中感受传统京剧与现代京剧的不同。懂得戏曲音乐是我国音乐宝库的重要组成部分，感受戏曲音乐的魅力，培养学生热爱我国传统音乐文化的思想感情。

教学目标：1.知识目标：初步了解京剧的历史和常识，提高学生音乐文化素养。

2.能力目标：通过艺术实践活动，感知京剧的表演艺术。培养学生的感受能力、活动能力与参与意识。鼓励学生大胆展示。

3.情感目标：培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。重点：了解掌握京剧的常识。难点：学生的积极参与和大胆展示

教、学具准备：多媒体课件、戏曲服装、京剧伴奏乐器 教学过程：

根据学生都很喜欢唱流行歌曲，一上课我就问了一个他们感兴趣的问题：“同学们平时都喜欢唱哪些歌曲？”大家都很踊跃的历数他们喜欢唱的歌曲，趁同学们兴趣正浓，我说：“下面我给大家唱一段。”这下学生更加高兴鼓起掌来。紧接着我就提出了要求：“听完后大家要告诉我，我唱的这段是什么？如果能说出名字，给小组加分奖励。”在优美的音乐伴奏下我唱了一段黄梅戏《谁料皇榜中状元》。马上就有同学说出了这是戏曲，也说出唱段的名字。很自然的我把话题引入了戏曲，向学生简单介绍戏曲的发展与种类：戏曲在我国已有上千年的发展历史，而且种类非常多，约三百多种，这节课我们来了解流传最广，影响最大的剧种——京剧。

首先，结合课件，图文并茂的向学生简单介绍了京剧的起源与发展：京剧被誉为我国的国粹，已有两百多年的发展历史。京剧的前身是徽调，清乾隆年间（1790）徽调进入北京，它吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和其他一些民间曲调，演变发展而成为后来的京剧。而后让学生简单了解京剧的唱腔与器乐知识（1）唱腔：京剧唱腔主要有“西皮 ”和“二黄”两种。一般“西皮”的曲调比较明朗流畅、刚劲有力、带有欢快兴奋的特点。常用来表现喜悦、激动、高昂等情绪。“二黄”的曲调比较平稳深沉，带有混厚凝重的特点，常用来表现回忆、沉思、怀念、感叹和悲愤等情绪。（2）器乐：戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏场景音乐。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈，使其起止明确、节奏鲜明。此外，场次的转换、舞台情绪渲染等也都由“武场”承担。我边介绍边向学生展示现有的乐器。学生们听的是津津有味，聚精会神。

接下来让学生重点了解京剧的人物行当与表演。当我把不同行当人物的图片展示在大屏幕上时，很多学生开始指点着小声议论。于是我让他们先说出自己知道的，然后再进行补充。有的学生知道的略多一些，这下他们有了展示自己的机会，发言非常踊跃，兴趣自然也高了起来。在介绍生行时我让同学们观察老生与小生在面部扮相上的区别，从中了解了老生戴胡须，称“髯口”。旦行同样结合课件、人物图片介绍，旦行为戏曲中的女性角色，根据年龄和表演的不同分为青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦、花衫、彩旦、闺门旦等。学生还从中了解了生、旦两行的人物扮相为略施脂粉的俊扮，有“千人一面”的说法。

在介绍净行时我还安排了课堂活动，让学生进一步了解不同颜色的脸谱所代表的不同人物性格。我将学生们分成男、女两组来竞猜，看到大屏幕上花花绿绿的脸谱，学生们热情高涨，争先恐后的抢着来说，课堂气氛非常热烈。通过这一活动加深学生对脸谱的认识，提高学生的学习兴趣。同时我还注意对学生及时给予肯定和鼓励。

在介绍表演中的唱、念、做、打时，我灵活的运用了视频，让学生可以直观、生动的进行了解。

我先播放了一段传统京剧唱段《苏三起解》让学生感受京剧唱腔，同时关注其伴奏属于“文场”还是“武场”？进一步加深对两种不同伴奏的认识。同时还进行了“知识链接”——a.“四大名旦”，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。有的学生在这时竟然说出了李玉刚也是属于女角男扮。学生的视野得以拓展。b.吸取了京剧音调素材的歌曲——京歌《唱脸谱》，我播放了MTV进行欣赏，并和学生一同演唱，同学们唱得非常认真。从中体验到京剧唱腔的韵味。

在介绍念白时我播放了一段京剧念白视频。让学生辨认其中人物是谁，然后模仿其中的念白，学生以学习小组为单位，分别进行练习，后以比赛的形式展示，给模仿的最好的小组加分。通过这一活动更进一步了解和感受了京剧的念，学生也觉得趣味盎然。紧接着我又播放了《贵妃醉酒》中杨贵妃的一段做，让学生感受演员的一个眼神，一举手，一投足都能够表现人物的内心活动。鼓励学生进行模仿、展示。还给学生穿上课前准备好的戏曲服装，学生们都非常兴奋，互相帮忙穿戴这些服装。这样在模仿时会更容易找到感觉。在“艺术实践”活动中，我把学生分男、女两组和老师分别做一个戏曲中的典型动作，学生做得都非常认真，但还是有些同学做不出其中的韵味，他们互相看着那笨拙的动作都忍俊不禁。同学们也在实践中获得对京剧表演中“做”的认识。然后我又让学生对比了京剧舞台上的打与现在武打电影中打的不同。

学生对这些基本的戏曲常识有所了解后，我就给同学们安排了两段经典的戏曲唱段。首先是传统京剧《铡美案》选择段《包龙图打坐在开封府》。欣赏前先让了解剧情的同学简单介绍，对人物关系有所认识，同时出示主要人物包公、秦香莲、陈士美剧照。然后提出引导性的问题：a.表现公堂上什么样的气氛？b.包公的情绪怎样？ c.你听出了什么伴奏乐器？d.属于二黄唱腔还是西唱皮腔？同学边听边思考感受公堂上威严肃穆的气氛和包公平静随和的情绪，分辨其中的伴奏乐器——锣、鼓、铙钹、京胡，感受西皮唱腔的物点。播放唱段视频片断二，思考包公的情绪有什么变化？歌颂了包公什么精神？

接下来是现代京剧《智取威虎山》选择段《迎来春色换人间》。欣赏前我先给学生简单介绍了剧情及人物，然后提出来思考a.表现了杨子荣什么样的性格品质？ b.这段唱腔是用的伴奏乐器与传统伴奏乐器有何不同？播放视频资料，通过欣赏思考了解剧中人物性格品质，探究传统京剧与现代京剧在伴奏上的不同——现代京剧不再只是传统的伴奏乐器，而是加入了西洋交响乐的伴奏，使京剧更具表现力和时代气息，年青人也会更易于接受和喜欢。

为了巩固本节课所学内容，我又安排了“开心考场”活动。分男、女生两组进行竞赛，通过竞答问题巩固对京剧基础知识的了解，并反馈学生的学习情况。1.必答题：由男生开始，两组轮流回答。a.享有“东方歌剧”盛誉的是？b.我国戏曲在表演上讲究什么？c.戏曲表演艺术有哪些技法？d.戏曲的角色分为哪四大行当？2.抢答题：看谁的反映速度快，谁先抢到谁回答。课件出示人物行当图片，要求说出是哪一人物行当；3.说出图片中的人物是四大名旦中的哪一位。这一环节中同学们都不甘示弱，积极回答。

在课堂小结中我对同学们这样说：“我们中国的戏曲源远流长，博大精深，外国人都非常崇尚我们特有的戏曲艺术，作为炎黄子孙就更应该热爱、弘扬我们的民族戏曲音乐文化。”

这节课在热烈的气氛中结束。教学反思： 一直已来很多人都认为戏曲只有老年人才喜欢，可通过这节京剧欣赏课，让我觉得这样的观点略显片面。也让我感受到，在音乐课堂上让我们的孩子多了解一些我国的戏曲音乐是非常有必要的。看到学生们在课堂上那么认真的了解京剧的人物行当、唱、念、做、打，那么兴致勃勃的模仿和表演，让我倍感欣慰。同时也让我更加清晰的意识到，音乐教师在传承传统音乐文化中的责任之重。只要教师能够在课堂上予以正确的引导，采用学生喜欢的教学方式，运用灵活多样的教学方法和教学手段，京剧这样的国之瑰宝，学生一定会喜欢。

这节课中自觉以下几点教学效果较好：

1、打破传统欣赏课中只是讲与听，而是让学生在模仿、演唱、活动中了解枯燥的戏曲知识，这样学生不但了解了而且会印象深刻。

2、京剧服装和京剧伴奏乐器实物在课堂上的穿戴与展示，收到了意想不到的效果。学生非常有兴趣。

3、教师导入新课时的演唱、表演使课堂气氛一下就活跃起来，拉近了老师与学生之间的距离。

4、唱段欣赏中的思考提示，起到了很好的引导作用。让学生知道应该关注什么，了解什么。

5、音乐知识的回顾以“开心考场”的活动方式进行，使其增加了趣味性，学生的参与积极性大大提高。

存在的不足之处有：

1、教师讲的内容还是较多，可以给学生更多表现的时间。

2、时间的关系，没能让学生展示一下戏曲的演唱。

3、教师如果能演唱一段精彩的京剧唱段效果会更好。

第二篇：初中音乐《戏曲百科——京剧篇》教学设计

苏少版初中音乐《戏曲百科——京剧篇》教学设计

【教学目标】

知识与技能：通过本课学习，使学生初步了解我国京剧文化艺术中的唱、念、做、打四种艺术特征和表演动作，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力，并培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

过程与方法：引导、启发学生通过观察、聆听、思考、分析、对比、归纳、实践等一系列活动过程，使学生进一步加深对京剧的体验和理解，扩展了与音乐的相关文化知识，并培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

情感与价值观：京剧是我国的国粹，通过本课知识的教授，激发学生学习京剧的欲望，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。【教学重点】

让学生对京剧艺术产生兴趣，并知道京剧的四大行当及表演要素。【教学难点】

如何让初中的学生真正的融入到京剧艺术中去，并能大胆的进行模仿表演。

一、导入：

我们的祖国地大物博，历史悠久，你们知道享誉全球的中华四大国粹是什么？（课件展示：中国国画，中国功夫，中国书法，中国戏曲）

你知道哪些常见的戏种？老师给大家听几个片段，你能说出曲种吗？1、2、3、4、豫剧《谁说女子不如男》 黄梅戏《夫妻双双把家还》 越剧《天上掉下个林妹妹》 京剧《苏三起解》

除了这些常见的剧种以外，还有评剧、扬剧、昆曲、粤剧、……很多大大小小的地方戏就有360多种，在众多剧种当中，京剧可称得上老大哥，它历史

悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，作为一个中国人我们有必要去了解我国的京剧艺术。今天，请同学们跟我一起打开这丰富多彩的戏曲百科之京剧篇。

展示课题《戏曲百科——京剧篇》

二、新授：

1、京剧的起源

同学们知道京剧形成哪个地方?谁来向我们介绍一下京剧的起源? 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区四大微班（三庆、四喜、春台、和春进京演出，获得空前成功。后来徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

2、京剧的行当

要听懂一场京戏那首先要了解京剧的行当，它可以辨别戏曲中的人物性格、年龄、身份，同学们知道京剧有哪些行当？

中国戏曲人物角色的行当分类按传统习惯有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末.丑”两种分行方法，近代以来，有不少剧种把“末”归入“生”行，所以，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的基本类型。

生：

下面我们来看一下四大行当中居首位的“生”行，生可以分为“老生、小生、武生”。请同学们仔细观察图片，同桌相互讨论，他们各自有什么特点，可以从性别、年龄、服装上去观察。

共同点：扮演男性角色,略施彩墨。

老生：皆为中老年人；挂须；真声演唱；大多属正派理性善良人物 小生：年轻；化妆服装较艳丽；演唱以假声为主；个性上有忠良、淳厚之士也有奸诈刻薄之辈

武生：有武功的豪杰或武将皆为武生，都以武打为主。

娃娃生：娃娃生是专门扮演儿童一类的角色，用本嗓唱念的。旦：

在四大行当中有一个行当最出名,哪个行当?

旦可以分为正旦、老旦、花旦、花衫、武旦、彩旦，他们在性别上有一个共同的特征，都是扮演的什么角色？

旦共同点：扮演女性角色，略施彩墨

正旦：扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。（朴素、端庄、娴静）。

花旦：活泼泼辣的青年妇女（俏皮、艳丽）。

花衫：把青衣沉静端庄的风格，花旦活泼伶俐的表演，以至于武旦的武打工架等等，各种不同的表演艺术，都捏在一块熔为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦行。我国著名四大名旦新编演出剧目，可以说大部分都是属于花衫的范畴。

武旦：以武打为主（很强的本领,高超的武艺）。老旦：扮演老年妇女。

彩旦：彩旦俗称丑婆子，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色 净：

净，是有鲜明的特征的一个行当,什么特征？花脸.面部勾画各种脸谱，在四大行当中，只有净、丑要勾画脸谱，净行勾画的整脸，丑行勾画局部。

净：扮演男性角色

正净：以唱为主，大多是朝廷重臣。

副净：以做工为主，重身段动作，多份豪爽勇猛的正面人物，也有反面人物。

武净：重把子工架和跌打摔打。丑

丑角的出场一般会引得哄堂大笑，属于喜剧角色，又称小花脸，他只在鼻梁和

眼窝间勾画一小块白粉。丑分为文丑和武丑，文丑的念白多，武丑机警幽默，武艺高超，俗话说：无丑不成戏，丑行以他独特的表演魅力征服观众。

丑：男、女角色皆有 文丑：念白多

武丑：机警幽默，武艺高超 生.旦.净.丑这就是京剧的四大行当。

3、猜一猜：观看京剧表演，分辨各自属于什么行当。

师：看来同学们已经能够初步的把握京剧人物角色的外貌特点，如果把这些角色搬到舞台上，你们还能迅速的分辨出来吗？

欣赏京剧视频（旦、净）

《红娘》——花旦 《铡美案》——正净

三、京剧的四大表演艺术特征

介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

欣赏《贵妃醉酒》中《海岛冰轮初转腾》选段。

2、念：

京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

京剧的念白，是带有音乐性的说话，也叫「道白」。主要是两种：一种是「韵白」，用「湖广音」、「中州韵」说文绉绉的话，小生、老生、老旦、青衣、花脸都说韵白，表现庄重的神情；另一种叫「京白」，用多「儿音」的北京言来说，主要由花旦、彩旦、小丑、太监等使用，语调活泼流利，多表现幽默诙谐的内容和情感。京白贴近生活用语，使人感到亲切易懂，在剧中还可以起到缓和紧张气氛的作用。说京白并不表示剧中角色是北京人。还有一种叫方言白，京剧中也有少量使用其他方言的角色，如《打瓜园》中的老英雄念白用山西话，《秋江》裏的老艄公念四川白等。为了增加喜剧效果会使用几句方言白。

A:欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

B:学习京剧《拾玉镯》中一段有趣的对白： 媒婆:回信最快也得三年。玉娇:忒多了。媒婆:三月 玉娇：还多！

媒婆：这么办，三天可不多了，我还得来回给你说去哪！玉娇：啊，三天。媒婆：唉，三天。

玉娇：正是。妈妈此去要谨言。媒婆：不必耵聍再二三。玉娇：挑灯等候青鸾至。媒婆：管保结成并蒂莲。请学生学习，上台表演。

3、做：

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

A、下面老师做几个动作，请大家来判断这是什么动作？

B、这是《拾玉镯》中玉娇的一段做的表演，请大家仔细观察，玉娇在干什么？

4、打：

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。A:请学生观看一段“打”的视频

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。B:展示“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”图片。

四、小结

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。让我们一起传承京剧，发展京剧，弘扬祖国民族文化。

《戏曲百科——京剧篇》教学反思

京剧是我们中华民族的国粹艺术，我在充分考虑借班上课和初二学生实际学情的基础上，设定了此课的教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生初步了解我国京剧文化艺术中的唱、念、做、打四种艺术特征和表演动作，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力，并培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、过程与方法：引导、启发学生通过观察、聆听、思考、分析、对比、归纳、实践等一系列活动过程，使学生进一步加深对京剧的体验和理解，扩展了与音乐的相关文化知识，并培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

3、情感与价值观：京剧是我国的国粹，通过本课知识的教授，激发学生学习京剧的欲望，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。教学重点：让学生对京剧艺术产生兴趣，并知道京剧的四大行当及表演要素。教学难点：如何让初中的学生真正的融入到京剧艺术中去，并能大胆的进行模仿表演。

本课先从学生比较熟悉的常见剧种听辨导入，通过精心制作课件，展示生、旦、净、丑各类行当图片给学生以直观感受，再通过欣赏对比两段京剧表演视频，引出京剧四大表演艺术特征唱、念、做、打。

如何在有限地课堂里让学生感受京剧，喜爱京剧，甚至大胆地

模仿表演京剧是我这节课的教学难点。因此，我从“念”入手，选择比较诙谐易懂的《拾玉镯》片段，让学生从看懂，听明白，到体会演员们念白的每一个腔调造成的表演效果，由浅入深，然后进行模仿表演。为了顺利完成这个环节，课件中特别注明京白，韵白个别用字的发音，教师示范讲解，力求学生在较短的时间里学会这段念白。

在教学过程中，由于我的紧张，导入部分还是出现了一点小差错，音频重叠播放，好在我及时清唱了一段《苏三起解》弥补了这个小差错。学生表现的比较积极，尤其是男生，课堂气氛十分活跃，达到了预期效果。通过这节课，我也学到了很多戏曲知识，看到了自己的不足，今后我将更加努力，和学生一起学习传承戏曲艺术。

第三篇：《京剧大舞台》教学案例

我的一次教学经历

——《京剧大舞台》教学

背景：今天我让学生学习的是我国的国粹艺术——京剧。京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期（民国时即便文化中心，艺术门类也十分有限），京剧积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。京剧并非如一些人想象的那样，是个僵化的、封闭的艺术门类，只依靠传统剧目过活。在信息爆炸的时代里，各种媒体层出不穷，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。特别是在教学中如果拘泥于传统的教学模式，凭我遗忘的教学经验，我感觉，现在的学生很难能真正对这种国粹喜爱，哪怕是感兴趣也无从谈起。今天这堂课，我尝试了一改以往的模式，创设开放、自由、探究的课堂，把课堂变成展示自我的舞台，学生积极参与欣赏、创造表演，发掘潜能，效果着实不错。

主题关键词：开放式教学 自主式教学 探究式教学

案例描述：我在课前做了一些工作，精心准备了很多京剧的图片，音像资料，并且向人士的京剧界人士借了京剧的行头花旦与花脸的衣、冠各一套以及制作了一些实物脸谱（面具）

一切准备就绪后，我在课前5分钟播放《唱脸谱》MTV，在音乐声中让学生走进教室，给他们创造了一个非常良好的欣赏氛围，接下来展示科特《走近京剧舞台》，于是，课堂教学的主要部分就开始了，这也我这节课的一个亮点。

主要教学过程中，我首先用多媒体打出了很多关于京剧的词语，有：京剧产生、行当、京剧场面、京剧行头、京剧脸谱、京剧表演、其他(每一个都做了超级链接)。我用语言提示他们：“这里每一个词语后面都有我们想了解的有关京剧的知识，有很多不同的问题，有选择、思考、判断、列举等，当然还有游戏、模仿和表演等”。这时候，我的学生们都很兴奋，全部用惊异和喜悦的眼神看着我。

接下来，我和学生一起选择词语。我问他们要打开哪一个？我的这几个词语的出现没有先后的顺序。

A京剧产生（选择题）京剧产生于乾隆五十五年的a 北京b

安徽）历史重要事件是（a皇帝大寿 b四大徽班进京）

清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。第一题让学生在答案中选择，他们表现出兴趣很浓。

B 京剧的行当（思考）

1、问题：你知道京剧有几个行当？

学生说：生、旦、净、丑

2、我将学生分成生旦净丑四个小组，分组讨论每一个行当的特点及细分工。师：请每一组给大家介绍行当。学生上台操作多媒体课件，点击相关行当的名称，一边播放图片一边讲述行当特点和细分工。

3、我总结每一行当特点，然后让每一字派一名代表参与表演台步 动作 学生将感知的知识应用，更深理解每一个行当的特点

C 京剧脸谱（游戏）

1、我展示带来的6张脸谱（面具），找6个学生上台戴上，然后再找6个学生，分别代表不同的历史人物，让他们找朋友，找到的朋友一起设计并摆造型——让他们合作创造。（包拯、关羽、姜维、张飞、曹操、孙悟空）然后问他们，为什么这样设计造型？让他们明白脸谱在表现人物性格特点方面的作用。

2、动手：我播放了京剧曲牌《夜深沉》，在音乐声中，让学生拿笔在纸上画他们喜爱的脸谱。我发现，很多学生都画得很好，很多人都把脸谱画得左右对称，也有不对称的，但是有的很粗糙，但是，我都一一拿起来展示给大家看，他们都笑的前俯后仰，课堂气氛显得很愉快。我问他们，很多时候脸谱不是画在纸上，而是画在很多立体的材料上的，哪些材料可以用来画脸谱呢？他们你争我抢得说开了，最后我把他们的答案总结为蛋壳、大果冻壳、乌龟的背上、泥塑、石膏等，学生的思维真是开阔啊！

D 京剧伴奏场面（）判断我首先利用多媒体介绍伴奏乐器（文武场面），介绍相关乐器 然后让他们各听一段伴奏（文武场面）然后做判断题目，在当中选出京剧伴奏乐器三大件（文场：京胡、二胡、月琴。武场：板鼓、大锣、铙钹）

E 行头 ——视听 我播放音像资料简介

F 京剧表演——

1、视听 首先利用音像资料介绍唱念做打四功

2、表演（模仿）a 亮相 让学生分组讨论，我给他们人物造型比如花旦，让他们设计动作；

b 展示《都有一颗红亮的心》的歌词，设计动作；

c 欣赏《都有一颗红亮的心》唱段并熟悉演唱，让每一个小组派代表在京剧伴奏下表演动作。这时候，课堂的高潮来了，但是，这个时候，课堂也要结束了，我问他们，这节课有什么收获？这节课谁的表现最好？学生踊跃发言。接下来，我让他们课后通过网络等方式了解更多的京剧艺术，让他们下节课再来和历史人物一起感受京剧的魅力。

学生带着依依不舍之情很不情愿地下课。

反思：这节课的效果是显而易见的，在这节课上，我利用了情景教学，开放式和自主式教学，利用游戏，创造表演等，让京剧的知识在不是不觉中渗透到他们的心中，为接下来的京剧欣赏教学做了很好的铺垫。并且，这些词语的安排没有固定顺序，学生很乐于接受，表现出了与以往非常不一样的热情，最后他们表现出来的依依不舍让我非常感动，自主开放的教学环境原来有这么大的吸引力，这节课中学生真正感受了京剧的魅力，我感受到了而这种新颖的课堂教学模式的魅力或许，这就是我们教学工作中的教学相长，或者师生的双赢！

以上是我对于这节课的浅显分析，还望得到专家和同仁的指导很建议！

作者：康勇浙江省安吉县凤凰山中学音乐教师

浙江省音乐家协会会员钢琴理事会会员

浙江省安吉县音乐舞蹈家协会会员

电话：******邮编：313300

Email：kangkang1978@163.com

2010年6月12日

第四篇：小学美术教学戏曲案例

小学美术教学案例

案例背景

孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏曲人物》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备

为了能上好《戏曲人物》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏曲人物》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了国画用具。课堂教学目标

知识目标：了解中国传统戏曲人物的造型、色彩，初步了解戏曲人物的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

能力目标：通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏曲人物的特点、样式及有关知识，学习戏曲人物绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个戏曲人物，提高对中国戏曲人物的欣赏能力和表现能力

情感目标：引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强戏曲人物创造的兴趣。

案例描述

当我处理《戏曲人物》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：

一、设问导入

1．课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？

生答：图案夸张，色彩鲜艳„„

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲人物。（课件出示课题）

2．师讲述：戏曲人物是我国的宝贵的文化遗产，其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。

二、欣赏感知，了解特点 1．（猜脸谱）

课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？

生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）2．（赏脸谱）

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）（设计意图：让同学们更深入一层的掌握戏曲人物特点）

3．师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）

生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多

4、（画戏曲人物）课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的戏曲人物。（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）

三、欣赏学生作业

四、布置作业：（1）有创造性

（2）构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导。

六、作品展评，审美体验。

放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评。

七、师小结：

今天，我们学习了绘制戏曲人物，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的戏曲人物，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏戏曲艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。课后反思

美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

第五篇：京剧国粹教学案例

《我们的国粹——京剧》案例分析

一、案例背景

1、教材分析：

《品德与社会》课标明确指出“要让学生知道我国是有几千年历史的文明古国，感受中华民族对世界闻名的重大贡献，萌发民族自豪感和自信心”人教版《品德与社会》五年级下册第三单元就以“独具魅力的中华文化”为单元主题，使学生在学习中能够感悟到中国文化的精髓。从而生出民族自豪感。引人入胜的京剧是第三课《我们的国粹》一课中的第一个小主题。

京剧迄今为止已经有200多年的历史了，它博采众长，成为我国戏曲中影响最大的剧种，尤其是老一辈特别痴迷。但现在生活节奏加快，人们娱乐方式的增多，对于我们这一代的年青人来说，京剧魅力不是很大。本课中通过组织欣赏、描绘脸谱、学唱片段等各种体验活动，拉近京剧与我们的关系，激发学生关注这些生活中习以为常的文化积淀，尽可能地改变自己平常漠然或者不以为然的态度，提升学生本身对文化的敏感和理性认识，让学生明白京剧业已融入我们的生活中，引导学生欣赏京剧的特色；认识到京剧是中国人特有的一种审美表达。通过各种体验活动，能让学生进一步了解京剧，演唱京剧，调动学生的艺术兴趣。

2、学生分析：

小学五年级学生对京剧最多只能做到“耳熟”而不“能详”，他们对京剧不了解，对京剧在世界上的影响，更难有深刻认识。京剧对他们而言是居庙堂之高的，与他们没有任何情感关联。从心理上来说，五年级学生已有独立发现问题，分析问题、解决问题的能力，这是学习本课重要的心理基础。

3、教学目标：

知识目标：

1、通过学习、小组说说国粹、感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化──京剧有一个基本的了解，从而去关注京剧。

2、通过学习、小组交流汇报京剧的交流活动，了解京剧在世界上的影响，从而更加珍视中华传统文化──京剧。

能力目标：

1、通过说说国粹、感受体验京剧等活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。

2、通过课前预习、收集资料等学习活动初步培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

情感 态度 价值观：

通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识、学唱京剧等学习活动，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。

4、教学重难点

重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；

难点：1．使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2．感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

5、课前准备：

1．学生按照学习小组收集京剧的文化交流、京剧的基本知识等方面的资料，整理并练习向大家讲解；

2．学生绘制京剧脸谱；

3．教师收集资料，制作课件《我们的国粹──京剧》

5、教学思路：

我通过四个活动让学生初步感知京剧，了解京剧

活动一：说说国粹，了解京剧，通过看中国形象宣传片，了解中国传统文化，从而理解国粹的含义。指导京剧是中国的国粹。

活动二：了解京剧的特点。播放《《西游记》里大闹天宫的京剧表演。了解京剧舞台表演手段都有哪些呢？京剧的行当角色有哪些？了解京剧脸谱等。活动三：体验京剧：学唱京剧苏三起解片段。

6、教学手段：

（1）情景教学法。通过创设情景让学生对京剧有直观的了解与体验。

（2）研讨点拨法。通过活动设计，组织学生讨论，教师在疑难处给予指导点拨。

（3）激励竞争法。通过设立课堂擂台，激起学生的学生兴趣。

7、教学用具：

多媒体ppt课件《我们的国粹——京剧》、脸谱。

8、教学课时：1课时

二．教学过程

活动一：说说京剧是国粹

1、播放《中国形象宣传片》，说说你所了解的国粹有哪些？引出我们的国粹之一——京剧

2、学生交流：你还在什么地方听过京剧，京剧给你什么印象？

3、出示课文78页的资料，学生阅读。

4、设置课堂擂台

一、通过短片及学生讨论，抢答：

1、京剧距今有多少年？京剧被列为什么？

5、谈话：为什么京剧会有如此大的影响，下面我们就来进一步领略一下京剧的魅力。此环节从学生日常生活入手，通过学生讲述对京剧的印象，教师可初步掌握学生对京剧的了解情况，以备后面有的放矢的进行教学。

活动

二、感受京剧魅力

（一）了解京剧舞台表演形式

1、学生看京剧《大闹天宫》片段，结合之前收集的资料和小组讨论，（唱、念、做、打）

2、课件出示唱、念、做、打的图片。

3、学生利用资料袋中的资料分组学习，推选代表担任小老师，为大家介绍自己所了解的舞台表演形式。

4、课堂擂台二：请学生展示一种自己喜欢的舞台表演形式。

5、教师进行小结。（本部分的内容就是要让学生了解京剧的舞台表演形式，学生阅读课前搜集的资料就能够学会。让学生利用资料分组自学，让学生学会在浩如烟海的资料中，选取自己需要的材料的进行自学的能力）。

（二）、了解京剧行当

1、课件出示生旦净丑的图片。

2、学生利用资料袋中的资料分组学习，推选代表担任小老师，为大家介绍自己所了解的行当。

3、教师进行小结。（本部分的内容就是要让学生了解京剧的各个行当的分工，学生阅读课前搜集的资料就能够学会。让学生利用资料分组自学，让学生学会在浩如烟海的资料中，选取自己需要的材料的进行自学的能力）。

5、课堂擂台三：猜猜京剧行当。

（三）京剧脸谱之美

1、课件出示三国人物脸谱土，猜猜他们分别是谁？（曹操、关羽、张飞）他们脸上的颜色个人物性格有没有关系？

2、谈话：脸谱在净和丑两个行当中用，人们从他们的脸谱就可以知道人物的性格：白脸表示奸诈，红脸的忠诚，黑脸的正直„„京剧那迷人的脸谱以其图案的美丽和夸张，给人带来了独特的美的享受。

3、跟着课件播放的动画，学唱《说唱脸谱》

4、学生领取脸谱，按照教师提前写在脸谱上的名字，根据人物性格，选择合适的颜色来涂。

5、展示学生完成的脸谱作品。

（本环节通过学生较熟悉的脸谱，调动了学生已有的生活经验，使学生认识到，京剧表面很简单的化妆，实则与藏着较丰富的指示，而学习《说唱脸谱》的歌以及动手给脸谱涂色，符合儿童认知特点，也调动了学习积极性。）

（四）、感受京剧

1、听京剧《苏三起解》片段，学生学唱。

2、课堂擂台：小组比赛演唱苏三起解片段

三、教学课堂实录

一、国粹导入，揭示京剧：

中华文化博大精深，源远流长。千百年来，它以独特的民族风格，深深地植根于中华大地，至今为中国人民所喜闻乐见，并逐步传向世界。今天这些经过时间荡涤而仍旧被人们喜爱的独特艺术已成为我们的国粹。今天我们就一同走进我们的国粹，进一步感受独具魅力的中华文化。

师：谁能说一说你所理解的国粹的含义？（学生积极思考，举手汇报）

生：我查字典，粹是精华的意思，生：国粹应该是国家文化的精华。生：文化中最重要，最好的东西。生：现在仍然广泛流传的。

师：同学们说得都很对。（课件播放：“国粹” 的含义）师：国粹是一个国家或一个民族文化中最重要、最好的东西。A：是我国所特有的，能代表我国的文化。B：在中国流传千百年，C：中国文化的精华，D：至今为人所喜闻乐见。

师：那我们中华民族文化中有哪些是最重要，最好的，可被称为国粹的呢？（请同学们看一段中国形象宣传片）

生：书法、国画。生：中医。生：中国武术。生：京剧。

师：同学们说得非常对。这些都是我国的国粹。我们今天就一起来了解和感受一下京剧。

（二）合作探究，了解京剧

师：先请同学们先看一段有关京剧的介绍，（课件播放：《京剧介 绍）

师：从这段短片中同学们获取了哪些有关京剧的信息呢？ 生：京剧距今有200多年的历史。

生：京剧被教科文组织列为世界非物质文化遗产。

师：课前我们按小组布置了预习任务“京剧知识知多少”，收集有关京剧知识。先在组内把大家收集的内容进行整理、归纳，再选出代表讲解，组员补充。首先是第一组。

生：我们组收集的是京剧的起源时间？流传范围？京剧起源于清乾隆年间，二十世纪30年代京剧传遍全国。

生：京剧已有200多年的历史了。

生：京剧曾到过前苏联的境内，到过日本，新加坡等国；上个世纪三四十年代京剧就有“国剧”之称了。

生：我们组收集了有关京剧角色的知识。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生和武生。旦行扮演是女性角色。净行俗称“花脸”，一般是男性角色。

生：丑行可以是男角色，也可以是女角色。师：丑行是因为这个人长相丑吗？ 生：是，化妆也丑。

师：丑角并不是因为长相丑。而多是扮演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。好，你们收集得也不错。那京剧的乐器呢？

生：京剧的乐器主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子等。生：我知道还有檀板、大锣、小锣等。

生：我们收集的主要是京剧的脸谱知识。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，称为“脸谱”。

生：京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

师：非常好，脸谱一般是在净和丑角上体现。

师：看来同学们回去是认真收集了京剧知识。通过汇报我也增长 了不少知识。我想知道，你们是从哪里找到这些内容？

生：我是在网上查找到的 生：我也是。

师：你们真会学习，还能利用网络信息了。我知道一个收集脸谱知道的好方法。

二、“唱念做打”，感受京剧

1、唱说脸谱。

师：课前我建议大家听一听《说唱脸谱》这首歌，谁给大家来唱一段，同学们听一听，注意不同颜色的脸谱表示什么样的人物性格。（学生唱《说唱脸谱》）

师：同学们，你们都听到了什么呀？ 生：我听到红脸的关公 师：能说说他的性格吗？ 生：赤胆忠心，勇敢善战（板书：红脸

忠义

关公）生：黑脸的张飞。

师：谁了解张飞是个什么样的人 生：张飞鲁莽正直。

生：我看过《包公断案》，包公也是黑脸呀 师：你真细心，包公画得是黑脸，他是一个„„ 生：铁面无私的人。（板书：黑脸

正直

包公）

师：京剧脸谱艺术中黑脸体现人物富有忠耿正直的高贵品质。师：那白脸呢？

生：白脸的曹操，曹操是一个生性狡诈的人。（板书：白脸

狡诈

曹操）

师：看来你们读了不少历史巨著，人物性格说的都很准确。师：歌词中你们听到蓝脸的代表人物是谁？ 生：是窦尔礅 师：他是哪种性格的人？（同学默不出声）

师：没关系，教师以前也不太了解，上网查了一下有关窦尔礅的故事。我才知道，它是一名草寇，也就是现在说的土匪，蓝色脸谱表示一些粗豪坚毅的人。

（板书：蓝脸

粗豪

窦尔礅）

2、赏析脸谱。

师：京剧脸谱除了刚才咱们说的这几种，还有很多，化妆方法也很讲究，老师找来一段有关京剧脸谱知识的短片，来看一下。

（课件播放：京剧的脸谱知识）生：看完后你最想说什么？ 生：脸谱种类真多呀！生：中国人真是太聪明了！生：脸谱真好看。生：脸谱是一门艺术。

师：你们说得真好，脸谱被誉为“京剧艺术中的艺术”。

3、痴迷京剧

师：京剧以其独特的艺术魅力为老百姓所喜闻乐见，京剧已深深植根于我国民间大众之中，它已走向世界。我们身边就有很多痴迷于京剧的戏迷，请同学们打开教材79页，找一找我们周围有哪些戏迷。（读教材，思考，并与同桌交流）

师：你找到我们周围的戏迷了吗？ 生：在江边，广场，有唱京剧的。

生：我看见，他们有拉二胡的，边唱边表演，有很多人围观。师：同学们，拉的是二胡吗？不是，是京胡。

生：我爷爷和我奶奶爱看京剧，他们看京剧的兴趣不比我们看动画片差。

生：我姥姥也是，刚开始我不爱看，时间长了，我也喜欢上了京剧。它能讲很多历史故事呢。比如说：《大闹天宫》

师：你们看过外国人唱京剧吗 生：看过。师：在哪看过？

生：在电视上呗：星光大道、同乐五洲 师：他们为什么学唱京剧呢？ 生：京剧好听！

生：京剧是中华文化的精华。

4、学唱京剧

师：外国人千里迢迢来中国学习京剧。做为中国人的我们更应该学习我们的国粹艺术。我们同学中有会唱京剧的吗？

生：有。

师：哪位同学给大家唱一段呢？

生：我唱一段《苏三起解》的选段师：唱得真好，跟谁学的呀？ 生：我奶奶教我的。

生：我来唱一段《苏三起解》选段 师：你是在哪学的？

生：我是在央视11套“跟我学”节目里学的。师：同学们，你们说：他们唱得好不好呀？ 生：好。有京剧味道。

四、反思总结，宏扬京剧 师：这节课你都学到了什么？

生：我知道京剧中有四个行当：生、旦、净、丑。生：我知道京剧有很高的艺术价值。

生：我知道京剧脸谱中每种颜色代表了什么样的人。生：京剧太有意思了，我都想去学习京剧。

师：同学们在课上能有所收获是老师最高兴的事了，在全国一些学校内京剧已进入了音乐课堂，希望我们在座的各位同学，能有更多的人去关注京剧。

同学们，“越是民族的越是世界的。”让我们关注京剧，让京剧这一国粹在我们这一代传承——发扬——光大！好，下课。

四、教学反思：

近期，执教了《国粹京剧》一课，从开始备课，到指导学生收集、整合材料，直至最后课堂学习，令我感受颇多。

感受一：导入新颖，激发学习兴趣，是上好一堂课的关键。

刚开始看到教材，我想以探讨“中国戏曲”入手，组织学生讨论理解，以此引入新课。教案备好后，经过反复研读，心里却有这样一个疑问：“中国戏曲艺术博大精深，一节课能上完所有内容吗？”看来这样的构思是不可行的。正在茫然不知所措时，组长建议我：“要介绍中国戏曲，不如从国粹介绍起，从基础知识介绍起，再利用循序渐进的教学原则，听完组长的建议，我恍然大悟：“是哦，我可以先介绍京剧的知识，让学生对中国的戏曲艺术有了初步了解，从简单到复杂，学生就会驾轻就熟，更容易的掌握知识。”于是，我找了一些卡通的戏曲人物图片，再配以京剧唱段，调动兴趣，以引出课题。课堂学习时效果不错，学生的兴趣都被调动了起来。

（看来，今后在课堂教学时，我要在导入新课方面多动些脑筋，以使学生从学习一开始就投入其中，达到良好的学习效果。）

感受二：材料收集，指导整合，有利于提高课堂学习的效果。

由于京剧的内容比较多，而课堂的教学时间有限，为了提高学生的课堂学习效果，我选择了尝试教学法进行教学。在学习《国粹京剧》前，我提前一周布置学生们通过各种渠道收集有关京剧各方面的资料。学生的热情很高，收集到的资料都打印下来交给我看，可让他们说说自己收集到了啥，他却支支吾吾，半天说不明白，只有把资料拿 到手，才能很认真地读给我听。但这并不是我让学生收集材料的目的，为了改变照本宣读的交流方式，我和学生们一起汇总资料，继而给资料分类：京剧的角色行当、京剧的角色、京剧的脸谱等；随后，我利用课余时间带领学生分组进行资料重整。经过几次材料收集、整合的指导后，在课堂学习时，的确达到了不错的学习效果。

（时常采用课前收集材料的方式，但课堂学习的效果并不理想，经过这堂课的教学，我今后要在学生整合材料的能力方面多加锻炼，以使这种方式能真正提高课堂的学习效果。）

感受三：全心投入，以情感生，利用好45分钟的课堂学习时间。

如果要让学生在一堂课内真正有收获、有提高，引导他们全心投入学习之中是很重要的。为了达到这一目标，我认为教师首先要做到全情投入，以自己的情感感染学生，使学生受到吸引。在上《国粹京剧》时，我始终全神投入其中，用自己富有激情的语言和生动的表演引导学生一步步走近京剧艺术。师生通过学唱京剧、模仿京剧的表演形式，将讲台变成了京剧舞台。也许，真是由于这样，课堂上学生们的探求欲很高，在交流、学习中，学生们对于京剧艺术都有了更多的了解，达到了教学伊始所定的教学目标。

（以情动人，是我们教师上好每一堂课必不可少的条件，我将在今后的教学中继续努力，让每一堂课都能带给学生收获，使学生不断取得进步。）