创想时代游戏动漫美术

第一篇：创想时代游戏动漫美术

游戏动漫美术设计

游戏动漫美术设计课程体系是一套系统、完整及实用性极强的游戏动漫设计开发解决方案，是全国唯一集游戏、动漫设计为一体的培训课程，课程内容根据学员的不同基础，知识讲解由浅入深，以提高学员学习兴趣为为主，多视角、多层次的讲解课程内容，整个教学过程分为基础阶段、专业核心技术，项目实战阶段，将原本枯燥无味的学习转变为一个循序渐进、逐步提高的过程，技能掌握由少到多的过程，可以让基础不同的学员掌握游戏动漫开发技能，通过6-12个月系统专业的学习，学员能力可以迅速获得提升，顺利实现高质量就业。

素描造型基础：

1、掌握基本几何体及五官几何体的结构造型绘制及调子明暗的变化，充分运用光影的关系表现空间的变化；

2、掌握各种人物、动物的基本形体结构，熟练绘制动物各个部位的肌肉结构造型，熟悉动物的关节骨骼运动规律；

3、掌握各种游戏角色及场景风格（写实，Q版等）制作表现技巧，合理运用线面的结构关系。

色彩运用基础：

1、熟练使用PS的各个功能模块的基本菜单功能，能够运用PS编辑工具合理把握图层，滤镜等在材质处理中的方法技巧。

2、掌握各种材质质感（如皮革，皮毛，皮肤，布料，金属，木纹、水体等）的表现。

3、掌握角色的形体比例结构关系，熟练绘制人体各个部位的肌肉结构造型及皮肤质感，正确把握写实、Q版，次时代等各种风格的角色的材质表现技巧。

道具/场景设计： 1、3dsmax软件的应用，掌握3dsmax界面各个功能模块基本菜单应用； 2、3dsmax操作编辑工具，掌握3dsmax建模、灯光、材质、摄像机等功能模块的操作技巧。3、3D游戏开发制作标准与制作流程规范，掌握道具场景的模型、UV、灯光材质等的制作技巧。

4、了解2.5DQ版场景制作流程，2.5D场景的UV拆分，材质调节与贴图的绘制方法，VR渲染器的熟练使用，AO与色块渲染技巧，掌握2.5D图素修图的技巧。

角色设计： 1、3D游戏动漫中角色UV，灯光材质等的制作，熟练掌握游戏开发中角色的制作流程规范，掌握游戏角色的基本形体结构关系及运动规律。

2、细化角色的制作流程规范，加深对人体的形态结构的理解，同时加深了解人物布线的分析了解人物的运动规律。3、3D游戏动漫怪物、NPC的制作技巧和流程，熟悉怪物的种类和结构。

次时代设计制作：

1、掌握游戏开发中次时代游戏的制作流程规范。

2、熟悉ZBRUSH基本界面以及笔刷，alpha和mask的使用。

3、了解并使用各种工具建立一个高面精细模型，熟练使用zbrush来进行贴图的绘制以及高级贴图的运用。

游戏动漫动画设计：

1、熟练掌握游戏开发中角色动画的制作流程规范，掌握游戏角色的基本形体结构关系及运动规律。

2、掌握二足动物、四足动物、飞行动物及怪物游戏角色的运动规律及动画制作流程规范。

3、使用Bone骨骼绑定人物，并使用Bone骨骼调走路动画，掌握Bone骨骼的绑定原理和采用控制器调动画，提高对Bone的运用和技巧。

游戏动漫特效设计： 1、3D游戏特效制作的基本流程、常用技术、制作技巧，掌握游戏引擎插件配合3DSmax的基本操作和参数设置。2、3Dsmax软件中粒子、空间扭曲的基本操作及应用功能模块的操作技巧。3、2D、2.5D、web游戏特效制作的基本流程、常用技术、制作技巧,掌握2D、2.5D、web游戏特效的制作种类。

游戏动漫MAYA基础：

1、Maya的界面及设置，Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法。

2、Maya的Polygons建模工具的基本操作，详细讲解人物制作技巧，包括比例掌握，结构处理及布线规范等(重点突出与游戏模型布线的区别)。

3、掌握Maya的灯光、材质、渲染设置技巧及在游戏开发中的适用，以及材质渲染高级技巧。

4、After Effects的各种文字特效、光效制作、层模式、和成技术以及在游戏中的应用。

游戏动漫实战训练：

1、全面了解熟悉游戏动漫公司美术部门全部开发流程，相关岗位需求以及技能要求

2、根据游戏动漫公司实际要求，对角色、场景、动画、次时代、特效制作进行专精提高和项目整合训练

3、培养良好的职业素养，形成良好的团队合作意识，能够在规定的时间完成5个以上商业作品的制作。

第二篇：美术动漫

《动漫画人物》

教学目标:

1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在 学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。

2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作 动漫形象，提高他们的创造能力。教学重点:用线描的形式来创作动漫画、教学难点:造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。课前准备: 教师准备:范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。学生准备:勾线笔、漫画书，纸等材料工具。课堂教学:

一、引导阶段

1、启发谈话

教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、介绍动漫画的特点

动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。

2、展示范画 动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。

3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。

4、教师示范演示作画过程: 起稿构图 勾出大体轮廓 仔细描绘完成

5学习要求:利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。

三、收拾与整理

四、课后拓展

今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。

五、课后反思

第三篇：游戏动漫怎么样？

游戏动漫怎么样？

汇众中关村游戏动漫学院怎么样？学动漫游戏有前途吗？如今到处都有游戏动漫相关专业的广告，到处充满的培训学习的紧张气氛，在这样的形式下有很多人都愿意参加动漫游戏培训学习游戏动漫技术，那么在这个众说纷纭的时代，学动漫游戏怎样？中关村汇众教育认为现在动漫游戏产业在我国才刚刚起步发展，且在不断的发展壮大中，所以对游戏动漫相关人才需求也是很多的。在这样的一个环境下学习动漫游戏怎么样？相比大家都知道答案。动漫游戏怎么样？动漫游戏发展前景怎么样？

游戏动漫产业是我国的新兴朝阳产业，它具有耗能低、污染低、高价值等优点且促进就业，从进入我国开始就受到了政府的大力支持。游戏动漫产业在我国发展的非常的迅速，但一个行业的发展离不开具有主观能动性的人才，行业的发展需要人力的支撑，现如今游戏动漫人才成为了我国游戏动漫产业发展的制约因素。但从另一方面看，游戏动漫设计制作，就业空间巨大，游戏动漫设计制作人人才已经是炙手可热的高薪高技能人才。

学游戏动漫怎么样？

伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。预计未来3—5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人。市场的需求与变化直接影响到整个游戏动漫行业的发展趋势，汇众教育深圳游戏动漫设计培训班的成立就充分的说明一个行业的发展趋势并不是人为的，而是时代和历史发展的大势所趋。看看现在的游戏动漫行业，国家政策的支持加上现实的推动，如今状况，可以大胆的设想：至少在未来五十年内游戏动漫行业还会持续的火热下去。

学游戏动漫有前途吗？

有很多游戏动漫设计相关专业的应届毕业生却找不到合适的工作，抱怨找工作难，这是为什么呢？在如今这个社会体系之下人才真的饱和了吗？不是的，抱怨工作难找的为什么都是已经毕业生？因为他们缺少经验，没有实践，企业不愿二次培训；反过来看看那些职业教育毕业的游戏动漫设计培训学院，就拿中关村汇众教育来说，每年向社会输送几百个高端动漫游戏人才，有的学员甚至还没毕业出校就已经被企业内定了。

汇众寄语：就业难，难就业，这不是社会能为你改变的，能改变的是提升自己的实力，学习像动漫游戏先进技术，只有掌握了先进技术才能立于不败之地，才能在这个充满竞争压力的社会站稳脚跟，在事业的打拼中才会有自己的一席之地。

第四篇：武汉清美动漫 游戏美术分工

游戏美术分工

本章讲述下游戏美术的分工。游戏美术是个非常关键的部分，而游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。

游戏美术包含有许多方面，所以配合，协作是做好游戏的美术的首要因素。因为游戏是交互性非常强的项目，所以，美术其实要体现企化，程序所要表达的各种要素，这就对美术做出了非常多的限制。也要求美术与企划、程序要有很好的配合，才能做出一个很好的游戏。另外，由于一个游戏的 内容很多，所以美术的分工也非常多，各个分工之间的配合，协调是很重要的因素。

游戏美术的简单分类

从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。现在国际上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还是2D表现形式多一些。其实无论2D，3D都是为游戏服务的，从最终的结果来看因该都是一样的，就是满足玩家视觉需要。2D游戏中包括有各种类型的游戏，比如即时战略，RPG、ARPG、格斗游戏等。这里着重介绍一下2D ARPG游戏的美术制作。其实不同游戏的制作方法既有差别又是共通的，掌握了其中一种，其余的也将迎刃而解。

游戏美术的分工

玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分，包括：地图，人物，界面，动画。另外还有肖像，图标，道具等相关因素。因为东西很多，就必须做一定的分工，保证各有专攻，并且能提高工作效率。同时合理的分组能够使每个人的能力得到最大的提升。游戏工作组一般会分为地图组、人物组、平面组、动画组及特效组，每个组的人数不一样，一般来说地图组和人物组的人数会多一些，毕竟一个游戏的制作里面地图和人物占了绝大部分。

另外平面组也是最重要的组成部分，而像动画组，特效组则有些比较小的游戏工作组里面一般都是由这3个组里面的人来做。每个小组都必须有个组长，这个组长除了技术不错之外，还必须有较强的流程控制和组协调能力，以及对企划思想的了解，有个比较形象的说法就是，宁愿要5个80分，不要3个100分加上2个60分。要尽量做到让玩游戏的人感觉不到图像是由很多人做出来的。

游戏美术的各个分工

这是游戏美术最重要的一个部分。上面讲过，游戏美术非常讲究合作，这种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分之间的合作。在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好整体风格，确定好俯视角度。一般有30度、45度、60度3种，其中45度又是最常用的。还有一些比较特殊的，比如横版（如街霸）及一些不是很固定的视角（比如《轩辕剑3》），确认角度包括地图的角度和人物的角度。

确认完角度下来就是调节灯光，因为人物是在地图行走的，如果两者的明暗对比差别过大，会给玩家很怪的感觉，所以要调节好两者的关系。还要确定好人物和建筑的比例，是写实的还是Q版的，还是混合型的，大体的东西确认好以后才能进入美术的制作。

地图部分

游戏地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做出多块8方连续的各种小块的图，通过地图编辑器拼成一种大的地图，比如《帝国时代》、《剑侠情缘2》等，这种方法做出来的地图相对比较平淡，但是比较节省系统资源；整图制作，就是一个场景一次性建模渲染出来，比如《月影传说》《轩辕剑3》等，这种制作方法做出来的图相对丰富，真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。

无论采用哪种做法，首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每张原画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方，如果是ARPG更是要注明战场在哪里，然后就可以交给3D组建模渲染了。因为一般原画画起来比较快，所以企划必须在原画的时候就确定好。等到制作出来以后基本上就不会有大改动了。

关于地图的制作，还有一个很重要的问题要注意就是两张地图的衔接问题，一般我们游戏中行走地图都是一个接一个的，相邻的两个地图之间要有一定的过渡，一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下，比如从某个城市去天山之类的。有了这样的图，玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。大家如果仔细看地图的话，会发现地图里的建筑物都是没有透视的，这就是2D游戏的特征。学过美术的，做过效果图的人可能会很不习惯

，可是你在玩游戏的时候就不会有不习惯的感觉，原因是游戏中人物一般都是保持大小不变的，所以往前走往后走都是一个高度，不会产生透视效果，如果地图上有透视反而会出现错误。所以一般渲染的时候是在USER视窗，如果是CAMERA视窗的话一定要记得把透视关掉。如果这些问题都考虑好了，一个有较好的3D基础的人，基本上只要经过一定的培训，很快就能参与到地图的制作中来了。当然，地图最后变成程序 能够使用的地图必须经过地图编辑器进行编辑，因为每个游戏的编辑器基本都不一样，所以在这里也不做介绍。

人物部分

这里指的人物是指游戏中的人物，一般称为主角和NPC，NPC又分为剧情NPC和路人NPC。如果游戏中有怪物，召唤兽之类的也列入这里。

人物的制作流程和地图的制作流程差不多，不过因为人物（包括怪兽）的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。制作前的准备相对地图的制作会多一点，比如要确定好灯光、人物大小、阴影透明度等，确定后才能进行制作。记住，在这里多花点时间多花点精力是绝对必要的，否则到了后期发现不理想，对工作的影响巨大。人物制作首先是建模，也就是原画根据企划的要求做出人物设定。如果是主角的话最好是上色，并表明一些细节，然后3D制作人员根据原画用3D软件进行建模。

细致的人物社定会包括人物的高度、正面、侧面、反面，以及身上的细节。这个大家可以参照一些日本的原画设定，我个人认为如果是做游戏用的人物没有多大必要，如果做CG动画则是非常的需要。

建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走，站立，特殊站立（指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击、被击、死亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃、跑步、攻击又有远程攻击、近身攻击、普通攻击和必杀攻击等，有的还有补血动作等，具体看企划的设定，调动作需要注意的有几点：

1、桢数不能太多。一般一个攻击动作也就15桢以内，大家看到的像拳皇里面华丽的招式其实一般也就十几桢。桢数少主要是为了节省资源，在有限的资源里达到效果就行了。

2、注意动作的循环。像行走、站立、跑步等一定要循环，就是保证第一桢的动作跟最后一桢的动作是连贯的。如果是用MAX的CS调动作就要记得把第一桢的动作拷贝给最后一桢，这样才能保证行走的时候不会有停滞的感觉，对于攻击动作，如果是很普通的攻击最好也是做到循环，才能像DIABLO里面的勇士一样，很顺畅的一刀一刀砍人。

3、动作之间的连接。各个动作之间要做到动作之间切换的时候自然流畅，比如站立和特殊站立，两个动作连接在一起要看不出跳跃。一般的做法就是两个动作连着做，保持两个动作的头尾桢都一样。还有攻击及被击，死亡和攻击，站立和攻击等等。

4、最后是渲染，因为RPG游戏中的人物一般都有4个方向或者8个方向，所以渲染出来的人物也必须有这么多的方向，而且要保持灯光一致，就是说无论人物转到哪个方向，他受到的灯光都是一样的，比如都是画面的左上方。为了达到这种效果，有两种方法，一种是旋转人物，一种是旋转灯光和摄影机，看个人的习惯，但是一个小组最好采取统一的方式。

平面

地图，人物都需要平面原画。其实还不止这些，还有道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。对于有心致力于游戏设计的人，有个重要的要求就是对游戏的爱好，因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。由于平面涉及很多东西，所以一个优秀的平面设计师必须是多能的。

国内的游戏制作分工还不是非常细，这就要求一个人能完成几样相对接近的工作。如要会原画，会上色画肖像，会画海报等。一个好的平面设计师要懂一些3D软件的使用，那样会极大的提高工作效率，而且能做出很多单纯平面做不出的感觉。

界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划，程序紧密相连的东西。一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按纽分布，然后美术和程序确定好按纽的大小和具体的功能，如动画桢数，坐标等，才进行最终的制作。到最后给玩家的，就是一张精美的界面图了。

其它

一个完整的游戏当然还缺不了道具、法术效果、地图动画、过场动画等，还有一个重量级的组成部分就是片头片尾的CG动画，用一句话来说就是缺一不可。关于游戏美工的制作是需要学习的课程，一般人自学或是通过学校老师简单讲解是无法学精通的。武汉清美动漫CG学院接受企业委培，定向培养动画制作人才。学校聘请有实战项目经验的老师教学，传授企业游戏美工的制作经验。理论加实践旨在让学员加入企业实际设计项目中，提前学习工作经验。学校一心打造动手能力超强的学员，保障每一位学员能顺利进入企业，快速融入企业。给学员提供一个更高的起点一直是学校的宗旨。

第五篇：6-9岁 儿童绘画创想主题 美术

一、可爱的大象

1、猜谜语导入大象这个动物，着重对大象形的教学，练习近平涂法（象幼年和成年的区别:幼年大象不长牙齿，成年大象有牙齿），用拟人的方法给大象设计不同的衣服，设计衣服的款式和花纹。让孩子准确地画出大象的形态，设计款式和花纹锻炼孩子的想象力和画面表达能力；

2、大象手工折纸，剪纸、贴画，着重对大象喜怒哀乐不同表情的教学以及相关场景的装饰。让孩子；

3、以快乐大象为主体，大象的副产品设计制作，杯子变成的圆大象，盒子变成的方大象等着重对孩子思维的开发及引导，练习孩子的动手能力。

二、美丽的海底世界

1、提问的方式导入课题，着重对鱼、水母、螃蟹等行和 花纹的教学，水油分离法，水泡扣扣法教学；

2、手工折纸小鱼、海螺、螃蟹等，着重对这些小动物上色、光影关系的教学，结合绘画相关场景；

3、海底的故事，美人鱼的教学，着重对美人鱼比例、动作的教学，美人鱼的首饰、鱼鳞选用不同的材料，可做一些闪耀的装饰使画面更绚丽多彩。

三、夏日的美食

1、情景导入课题夏日的美食—冰淇淋，着重对冰淇淋不同形状的教学，开拓孩子思维，可用水油分离，冰淇淋的奶油扣扣法教学，冰淇淋的质感和木棒、碗、甜筒、玻璃杯的质感表现的教学；

2、拟人的方法绘画冰淇淋娃娃，着重表情、动作的教学，不同的表情夸张表现法；

3、做出立体的冰淇淋橡皮泥小模型及游戏小场景，让同班的孩子们合作完成一组场景。着重对孩子思维的开发及引导，练习孩子的动手能力，培养孩子的兴趣。

四、好帮手机器人

1、带一个机器人小模型聊天导入课题，线描我的好帮手机器人，进一步了解机器人的构造着重，用不同线条对机器人身体细节刻画的教学；

2、机器人模型的教学，设计自己喜欢的一个机器人形象，着重对机器人动态的制作，3、完善机器人模型，同班孩子分享自己的想法，锻炼孩子的语言表达能力和对手工造型的能力。

五、我的餐桌上

1、提问的方式导入课题，设计自己餐桌上的食物，肉类、蛋糕、水果等，着重对食物形态的教学，练习近平涂法、渐变法；

2、以我的餐桌上为题，运用彩砂纸，着重对事物光影的教学，突显立体感；

3、设计故事情节—我们的聚会，人物坐在餐桌上用餐的情景，着重对于视角的教学，如俯视的餐桌，培养孩子的观察能力及绘画表达能力。

六、快乐的树

1、视频导入课题，用不同的树的图片讲解画树的要领，着重对不同种类大树形象的教学，如白杨树、松树、椰子树等的教学，以拟人的方法大胆想象设计大树的表情，练习油画棒的表现技巧，小面积重叠，大面积背景表达法等等；

2、手工剪纸，不用形状的树，设计不同的场景及装饰物，材料可选用绒布来表现，着重树的小浮雕教学，突显立体感；

3、以快乐的树为主体，添画人物、动物的形象，不同的场景、拟人的方法表现快乐的树。用卡纸做底色，油画棒直接上色。

七、我和小伙伴

1、聊天导入课题，可带玩具宠物布偶进行聊天，画出自己的小伙伴，人物、动物皆可，练习黑色勾线法，平涂、渐变结合法；

2、刮画我和小伙伴，着重对人物比例、动作的教学，讲授刮画用笔的技巧及表现方法，3、线描我和小伙伴一起玩耍的情景，注重细节、线条的运用及教学，图形的填充，多种手法相结合来丰富画面。

八、龙的遐想

1、讲故事的方法导入课题，着重对龙的形象、结构的教学；不同种类龙的教学，如恐龙、火龙等，设计龙的花纹、动作；

2、设计故事情节—划龙舟、赶龙车等不同情节、着重设计龙的变形，龙舟、龙风筝等开拓孩子的思维。

3、把第二部设计的龙舟等做成模型或浮雕，材料选用橡皮泥、陶泥、面粉等，着重对孩子思维的开发和引导，制作模型的兴趣开发。

九、我的名片

1、视频导入课题，各种艺术字的学习，让孩子学习到艺术字的变形和变形规律，设计出自己的名字的艺术字；

2、设计自己形象logo，添画自己最擅长、最喜欢的图案，着重学习重复、添加等方法装饰画面，体现出本人的爱好；

3、学习名片的主色调，设计自己的名片排版，加上自己的理想的职业和职位，做理想激励。

十、荷叶上的故事

1、视频导入课题，感受荷塘里的清新氛围，可准备一片新鲜的荷叶，直观感受荷叶的特点，背景就画出一片大荷叶，再让孩子们在上面设计绘画，着重添画的教学和孩子思维的开发；

2、手工池塘里的荷叶、荷花、折纸再贴画的教学，添加适当的小动物的绘画或手工；

3、与前两部相扣，着重连环画教学，故事情节荷叶上的故事，例如荷叶上的动物聚会，荷叶上的精灵等。