关于中小学管弦乐教学的思考（本站推荐）

第一篇：关于中小学管弦乐教学的思考（本站推荐）

关于中小学管弦乐教学的思考

摘要：管弦乐训练在提高学生艺术审美能力,团队协作能力,心理素质水平,创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用，发达国家的中小学对管弦乐发展比较重视，我国中小学管弦乐队的组织发展虽没有普及化，但很多学校已经对方面的活动给予了充分的重视并作了很多有益的尝试，尤其是管弦乐组织与管弦乐训练经验值得更多的学校借鉴。

关键词：中小学；管弦乐；教学；思考

管弦乐训练在提高学生艺术审美能力,团队协作能力,心理素质水平,创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用，管弦乐队的组织与发展受到越来越多国家的重视。在我 国有很多高校都采用艺术特招的形式来组建管弦乐队。对于中小学来说，建设管弦乐队就相对困难一些。我校是一所九年制义务教育学校，随着这几年学校与加拿大、新加坡、英国、丹麦学校的交流扩大，学生们走出国门的机会也越来越多。

一、管弦乐队的组织管理

管弦乐队在各个学校组织发展会面临很多困难，只要因地制宜的克服，能够得到校领导的全力支持，采用得当的组织手段，管弦乐队的就能够在队伍建设上获得保证。

1、创设管弦乐发展必要的硬件与技术支持

要有专业精神的指导老师。管弦乐队的组织工作有很多工作内容要做，如果能有一个固定的乐队负责老师来协调乐队招生、乐队训练、乐队表演等环节，将会极大的提高乐队活动的效率。当然如果条件允许的话，由一个团队来负责协调和组织，那乐队的整体水平会提高更快。苏州工业园区第二实验小学的管弦乐队虽然起步较晚，但他们的乐队水平进步很快。原因在于音乐组的老师在外聘老师为声部进行专项的训练之后，继续组织各个声部坚持练习，虽然这样的方法给学校的老师增加了一些工作量，但是管弦乐队就能够在短期内获得较快的发展。对于，期望能够在乐队方面迅速见到成效的学校来说，这是一个较快的途径。管弦乐队是个专业性很强的社团，单独依靠校内的老师很难使乐队获得更高层次的提升，这就需要开展学校与歌舞团、少年宫、大学管弦乐团等专业团体的合作。通过定期邀请专家来校的方式统一训练目标，提升参与管弦乐团参与训练师生的艺术修养，最终达到乐队整体稳步提升的目标。

2、合适的训练基地

管弦乐队的乐器各有特性，这些乐器如果摆在一个空间较小的地方同时进行分声部训练，就会在听觉上形成相互干扰，影响排练效果。如果条件允许，能实现分声部各自单独一间小琴房的要求，并拥有有一个大的吸音效果好的合奏厅，这样能有助于让乐队组织更加有序，那种经常更换地方进行合奏训练的组织训练方式，既容易在乐队搬运中损坏乐器，给排练带来不应有的麻烦，也不利于学生乐队音响听觉的培养。有的学校，乐队合奏厅自然混响太大，在平时训练中，队员们都感觉声音够大的，但一上了舞台，在听不到乐队的声音后，心理上容易紧张，乐队音响的和谐与平衡就容易丢失。因此，学校只要条件允许，就要选择一个相对安静宽敞，混响较少的地方作为训练厅。星海学校的管弦乐团在组织初期，因为场地有限，曾经先后使用过食堂、体育馆、会议厅等许多地方作为训练场所，在实践中发现使用体育馆进行管弦乐训练的效果最差，而使用舞台进行管弦乐训练的效果最佳，最后选用了一个与舞台相近的由报告厅改装成的乐器合奏厅后，弦乐队员的音准把控能力有了很大提高，管乐器学生的音响控制能力提高也很非常的快。

3、准备乐队训练必需的相关乐器

在乐器的准备上由于部分乐器体积庞大，学生携带不方便，因此可以由学校添置较大的低音提琴、竖琴、定音鼓、大鼓、谱架等器材。而小提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯等易携带的乐器则由学生购置，这样既可以保证合奏乐器声部的均衡，也可以保证学生在乐队集中训练后能够自主练习。采用合理的乐器编制。管弦乐队的编制有三管编制与双管编制等形式，演奏的风格主要是古典风格较多的作品。由于中小学生由于学习乐器的时间长短有别，在乐器的程度也是参差不齐，有些耗气量较大的如长号、大管等乐器也是令中小学生“敬而远之”的乐器，因此在乐队的编制不可能完全做到专业管弦乐团的“标配”，因此以小型管弦乐队编制为目标建设的过程中，可以因地制宜的把钢琴、电子琴、古筝、吉它、架子鼓加入到乐队中，既丰富乐队的音色，也可以促使乐队演奏作品风格多样的尝试。

4、建设可持续发展的乐队组织

有很多学校的管弦乐队往往出现一种情况，一届乐队很辛苦的训练了，演出了，但结果是刚刚开花，学生就毕业了。这种情况尤其在小学里比较普遍。解决这个问题的方法就是要实实在在的建设好乐队组织的梯队。乐队梯队的队伍越强，处在乐队第一线的质量就越高。

二、中小学管线乐队的训练

1、制定详细的训练计划，重视队员的基本功训练，遵循循序渐进的训练原则。乐队成员之间的演奏协作需要一个较长的训练时间才能到达熟练状态，乐队作品的驾驭能力的提升更需要队员能够在音色控制、力度把握上较高的水准，在平时每次训练中都需要重视基本的训练，这些因素要求指挥在制定训练计划的过程中既需要考虑队员的实际水平选择合适的音乐作品，也需要对队员演奏方面的不足进行针对性的强化训练，促使乐队整体演奏水平的提高。保障乐队活动训练有固定的训练时间：正常化的训练保证有助于队员合理的安排好其它学习任务，系统的进行乐队排练与演出活动。有些学校的乐队合奏采用击式的方法，平时缺乏训练，突然出现演出任务的时候，就让乐队成员花大量的时间搞突击，有些乐队因为队员演奏技能强，也能演奏出一定水平的伤口。但是这样的做法对提高队员的乐队素养没有任何好处，而且这样乐队出来的学生缺乏合奏与合作意识的。

2、根据队员的基本功条件选择适合的排练作品。

常言说：“巧妇难为无米之炊”，乐队需要选用一些适合自己编制和演奏能力的作品，但往往出版社发行的作品普遍都是经典名曲，对一些刚起步的乐队来说难度还是偏大，采用“赶鸭子上架式”的作品进行训练容易损伤学生的积极性，会给乐队的发展带来不利影响。正确的做法是选用一些学生（小学生多一些）喜欢的耳熟能详的歌曲，然后按照乐队的编制和演奏水平编配难度适中的作品。如果想让学生对一个阶段的作品演奏进行预习，也可以在学期初就给乐队成员发放一个学期所有乐队需要表演和基本功训练的曲目，这样的做法是能够让水平高一些的同学在完成作业后有更多的时间帮助其他队员进行练习，提高乐队合奏的效率和质量。当然，也乐队的表演与排练中，也要善于让学生学会背奏，积累更多的曲目作为乐团的保留曲目使用。示范演奏与师生合奏相结合：如果乐队的指挥能够够在排练中能够示范演奏出一两件乐器，将会让乐队感觉非常亲切，师生合作的融合度将得到加强。学生的模仿性较强，很容易受到教师示范演奏效果的影响，好的示范演奏往往且助于学生演奏水平的迅速提高。但是如果教师的示范演奏能力一般化，那就不要示范了，否则学生会对教师的信赖感下降。在乐队训练中，有些时候可以参与乐队其中一个声部的表演与训练，这样的形式值得提倡，因为学生会很受鼓舞，认真的程度也会提高很多。有些乐队因为队员演奏技能强，也能演奏出一定水平的伤口。但是这样的做法对提高队员的乐队素养没有任何好处，而且这样乐队出来的学生缺乏合奏与合作意识的。

3、探索多样化的乐队训练模式

集中训练与自学相结合，学生在拿到一首新作品以后，水平高的学生能够很快的演奏出来，水平低的则不能较快完成，在这情况下，自学与指导的结合就相当有必要。我的做法是先让学生大略的从头到底合一遍，了解大概的音响效果，然后分声部自己练习。作为指挥，我会要求学生请自己的专业教师再进行个别的一对一的辅导训练，保证每一个声部的演奏能够达到要求，在自学前还要注意对弦乐的弓法和管乐呼吸断句的指导，让学生在自学中能够有目标的训练，这样在下一次排练中统一对于基本的音乐句法和弦乐弓法的要求。

4、做好乐队训练过程中的补差与推优工作

由于管弦乐团的学生在演奏水平上是存在高低差异的，因此作为乐队的负责人要注重对水平较低学生的辅导工作，努力缩短差距，对学生在演奏中出现的不足要善意引导，不能指责学生。如果学生的演奏能力实在达不到要求，可以把这位学生乐谱改简单一些演奏，并且在训练之外，采用师生合奏等形式并且单独的指导，也可以通过这名学生的专业指导老师加强基本功训练，如果采用过分严厉的态度则容易损伤学生的自信心，给乐队的长远建设与发展带来不利影响。乐队里独奏、合奏能力较强的学生往往有“被拖腿”、“吃不饱”的感觉，因此一方面在平时的训练中通过强调整体乐队意识外，另一方面也要积极为优秀的学生创设更好的发展平台，使优秀的学生能够两面兼顾。比如可以在乐队中选拔几个人组成室内乐演奏组，选用较高难度的作品进行训练，帮助学生正常“消化”，还可以把这部分极优秀的学生推荐到青少年专业管弦乐团体参加训练，在乐队需要表演之前一阶段，把这部分学生召集回来进行整合。

5、开展丰富多彩的校内外实践演出活动

增强乐队的吸引力和凝聚力。队员们在长期的训练中难免会产生枯燥、厌学情绪。通过开展各种丰富多彩的演出活动能够让队员体会成功感，往往一次六一节演出活动、一次社区爱心义演、一次比赛等就能队员激动不已。参与乐队排练与演出的积极与就更高，这些使乐队的吸此力和凝聚力获得有效保障。

6、建立科学民主的乐队管理制度

有效的制度能够促使乐队的队员在乐队的活动中按照要求做好乐器保管和学校公共设施爱护的工作，在每次训练中应该从乐队集会纪律、休息过程中的游戏方式、场地爱护、乐器爱护等方面提出具体的指导意见。也可以为乐队选几个声部长，让这些队员协助老师做好乐队调音、乐队成员位置摆放、乐队小组自学习指挥的工作。在实践，队员们往往对乐队首席非常敬佩，也比较配合首席提出的要求。

三、结语

管弦乐的发展离不开乐于奉献的指导老师，管弦乐的发展离不开重视素质教育的学校，管弦乐的发展更需要的是科学的组织和训练指导。随着我国素质教育的进一步发展，管弦乐必将走进越来越多的中小学校。

参考文献

[1]学校音乐教育节奏型命名新探[J].王东,王延松.北方音乐.2015(17).[2]浅析乐团指挥中肢体语言与情感的表达[J].曾魁.音乐时空.2015(16).[3]管乐团排练的几点思考[J].冯健.四川戏剧.2015(06).[4]普通高校学生乐团运行模式探究[J].于鑫平.鸭绿江(下半月版).2015(06)

第二篇：管弦乐组曲教学设计

教学设计

管弦乐组曲《动物狂欢节》之《引子与狮王进行曲》

一、教学设计理念

从学生喜爱小动物的心理出发，以音乐审美体验为核心，根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征，采用：

1、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐，交流互动，升华情感；

2、用模仿、合作等表现形式表达各自对乐曲的独特感受与见解。学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，通过欣赏乐曲，让学生感受到音乐刻画的音乐形象是多么的神奇，在给他们带来快乐的同时激发他们主动去参与学习，主动去感受和体验。让音乐课堂真正成为师生共同体验、创造、表现和享受音乐美的乐园。

二、教学内容分析

⑴ 法国作曲家圣桑1886年在布拉格旅行期间，为巴黎友人所主持的音乐会写的管弦乐狂想曲，作品将一些音乐大师的名曲（包括他自己的作品）糅合在一起，并加以夸张变形。

⑵《引子与狮王进行曲》全曲分两个部分：第一部分，引子：整个引子只有十二小节，具体情节是描绘狮王威风凛凛的神态，以至使人感受出狮王由静到动的逼真形象。第二部分，狮王进行曲：先由钢琴奏出四小节强烈节奏音型的前奏，然后由弦乐奏出狮王主题，使主题显得更加威严，活现狮王在傲然的走动。

三、教学对象分析

四年级阶段的学生在感受上对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。同时学生又活泼好动，在课堂当中会出现一些小动作。所以教师要积极的去吸引孩子的学习兴趣和培养孩子的兴趣。利用多媒体等教学手段，丰富教学内容，抓住孩子的心。

四、教学目标

知识目标：

㈠ 学生能背唱出主题音乐旋律；

㈡了解音乐要素（速度、力度、演奏乐器等）在音乐中的重要地位。

情感目标：

㈠ 引导学生积极参与音乐体验并感受音乐刻画的动物形象；

㈡ 通过学习培养学生对所听音乐有独立的感受与见解，逐步积累鉴赏音乐的经验。

技能目标：

㈠ 能用竖笛演奏其主题旋律；

㈡ 通过合作和讨论的方式，根据自己对音乐的理解和想象，用肢体动作或语言表达音乐所刻画的动物形象。

五、教学准备

钢琴 多媒体课件 头饰 竖笛

六、教学课时：一课时

七、教学重、难点

教学重点：通过欣赏乐曲，了解音乐要素（速度、音色、力度等）在音乐表现中的重要作用。

教学难点：确定听辨各种不同乐器的音色和如何准确地理解音乐所要表现的动物形象和情绪。

八、教学过程 学生唱着上课歌，进入教室

歌词：轻轻、轻轻、轻轻、轻轻，我们来到音乐教室上课了，高高兴兴上课了，上课了，开开心心、开开心心，上课了，老师我们已经准备好了。

【设计理念：学生伴着音乐演唱上课歌，一、让学生保持愉快的心情；

二、让学生的思维快速的进入音乐课堂这个角色】

（一）创设情境，导入新课

师：今天老师给大家带来了一个故事，同学们想听吗？

生：想„„

师：（出示课件）大家还记得电影《喜洋洋与灰太狼》里面那个聪明勇敢的喜羊羊和好吃又懒惰的懒羊羊吗？这两个好朋友，在羊村感觉太闷了，有一天，懒羊羊对喜羊羊说“咱们去旅行好不好？”喜羊羊说“你的主意太棒了！”于是，他们俩收拾好行装出发了，他们走了很久，来到一个很大的森林里面，懒羊羊这时候有些害怕了，会不会灰太狼也在这里啊，突然喜羊羊被懒羊羊拉着躲到大树后，原来这时远处走来了一个动物，它会是谁呢？让懒羊羊那么害怕，难道真是灰太狼吗？ 【设计理念：该环节以故事导入，一、吸引学生的学习兴趣；

二、抓住学生的好奇心，为感受引子音乐做好了充足的准备】

（二）感 受 ⑴引子部分

师：正在他们俩躲在大树下时，从森林深处响起了音乐，他们俩更加害怕了，同学们想不想听听是什么音乐，让这两位小绵羊那么的害怕呢？（播放引子部分音乐）

生：想„„

师： 同学们听到这段音乐，感受到了什么？说说看，森林里面是什么样子的气氛呢？你能用表情和肢体表现喜洋洋和懒羊羊的心情吗？

生: 听了这段音乐感觉很紧张，不知道接下来要发生什么，森林里面气氛是阴森的。（学生通过想象、分析、体验两只小棉羊的心理，感受当时森林里面寂静、紧张的气氛）【设计理念：该环节通过试听引子音乐，让学生通过模仿、想象、体验，感受到音乐所表达的情景，烘托气氛，为下段对比音乐的出现做好了铺垫】

师：我们在听一段音乐，想一想，如果两只小绵羊听了这段音乐又会是什么样子的心情。（播放《快乐的萨丽哈》片段音乐）

生:小绵羊会很轻松，很开心。

师：原来是这样，两首音乐在哪里发生了变化？

生: 强弱、速度和演奏乐器等不一样。（学生回答出任意一种音乐要素就可以，其余教师在加以引导，可以两首音乐在欣赏一遍，让学生感受、体会）

师：为什么两首音乐给你们和小绵羊会有不同的心情呢？

生: „„（引导学生了解音乐要素的变化表达的音乐形象也是不同的）

【设计理念：在这里加入了本册第二课中，管弦乐队中的弦乐器家族欣赏曲目----弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》片段。⑴、通过学习过的曲目以及掌握的弦乐器的音色及相关知识和本课引子音乐做对比，让学生更容易判断音乐要素的变化。⑵、通过两首音乐的对比，初步让学生在试听中，感受、语言表达、体验音乐要素（速度、力度、音色等）在音乐表现中的重要地位】 ⑵、再次聆听引子片段音乐

师：同学们回答的很好，我们（播放引子片段音乐）再次聆听引子

片段音乐，想象和体验一下当时森林里面那种森严的气氛。（在 学生初步了解到音乐要素的重要作用时，再次通过引子音乐，把 学生的注意力吸引到本课内容上）

（三）体 会：

⑴师：（播放音乐视频）原来这么威风的是狮子。喜羊羊和懒羊羊不害怕才怪呢？你能联想到在大森林中，其他小动物和小绵羊看见狮子时是什么样子的表情呢？狮子又是一个什么样子的神态呢？能不能把你想象小动物和音乐当中的狮子神态给大家展示一下。

生：„„（抓住学生的心理特征，通过联想、模仿让学生在不同的角度感受动物，再从动物中感受体验音乐）

【设计理念：让学生通过感受，体验到音乐所表现的动物，反过来又让学生有身临其境之感，以自己的角度，去感知音乐。是培养学生音乐审美能力的有效途径，在教学中采用多种形式引导学生积极参与音乐体验和激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听到的音乐有独立的感受与见解】

⑵ 欣赏引子后四小节节奏音型（放音乐）

师：当“x xx x x xx x x xx x-”节奏出现时，音乐表现的狮子给你们什么样子的感受？

生：感觉狮子走路很威风。

师：这段音乐是由什么乐器演奏的呢？

生：钢琴。

师：同学们想不想也威风一次？

生：想„„

师：我们先学会这段节奏，然后同学们分组合作表演，看那组合作的最好，表演的最逼真。出示幻灯片，生：„„（通过拍手、拍腿、律动等形式学习，把抽象的节奏让它生动化、趣味化，以此来吸引学生。）【设计理念：该环节通过学生试听和学习音乐节奏：⑴、掌握课本知识点，同时让学生感受到音乐所表现的狮子形象很鲜活，⑵、通过合作表演让学生体会到这段节奏所表现的音乐形象，让学生触手可及，在玩中体会，在体会中感知。】

（四）鉴 赏

⑴

聆听主题音乐（播放音乐）

师：同学们，听完音乐后，你能说出这段音乐当中的狮子，给你什么样的感受？有哪位同学可以模仿出生活中狮子的叫声？

生：我可以想象出狮子走路大摇大摆、目中无人的样子，还有很神气、很威严„„

师：同学们回答的很好，前面课中我们学习了管弦乐器中的弦乐器家族，同学们还记得这个家族都有哪些乐器吗？

生：小提琴、大提琴、中提琴、低音大提琴

师：同学们回答的很正确，我们再次聆听音乐，带着两个问题欣赏，①、主题音乐是什么乐器演奏的，是单件乐器还是一个家族共同演奏。②、音乐当中狮子的叫声和我们模仿的一样吗？它和下面那个线条相符？并且叫了几声，是由什么乐器演奏的？ a:

b: 生：主题音乐是由弦乐器家族演奏的，线条b是正确的。狮子大喊了5声，由钢琴演奏。【设计理念：教师引导学生，利用学过的知识，以及把抽象的音符通过线条，来引导学生倾听钢琴从低音到高音的走向，来判断狮子的叫声，把学习的主动权交给学生，让他们去感受，同时引导学生对音乐进行初步分析，培养学生的初步鉴赏能力。】

⑵

学习主题音乐

师：音乐当中狮王形象很生动又威严，为什么几个小小的音符组合在一起就能刻画出这么生动形象的狮子呢？同学们回忆一下我们上课前两首音乐的对比，速度、乐器、力度的不同，音乐给我们感受也是不同的。我们现在学习主题音乐（出示课件）就会发现更多的答案。

【设计理念：通过学习主题音乐，让学生更深刻了解到，连线、顿音、重音、速度、音色、力度等音乐要素在音乐中的重要地位。同时可以把主题音乐的音乐要素进行变化，通过演唱和竖笛演奏让学生理解和消化

⑶ 整首乐曲欣赏

师：通过学习才让我们明白，原来这么多音乐要素的加入和变化，才刻画出音乐当中哪威风凛凛的狮子形象，让我们完整的欣 赏乐曲，回忆我们刚才分析片段音乐描写的狮子形象，边听 边联想，欣赏完整个乐曲之后你又有什么感受？（播放视频）

生：„„ 【设计理念：通过分析片段音乐，学生已经了解音乐在不同阶段刻画的狮子形象，在这里加入完整欣赏乐曲，首先是感受音乐描写的狮子是怎样由远及近，由静到动，刻画出栩栩如生的狮子形象。其次，养成学生聆听音乐的良好习惯，以及学生发表对所听音乐独立的感受与见解】

（五）表现与创造

师：同学们表达的很好，那我们现在闭上眼睛，随着音乐，再次完

整的欣赏乐曲，想象自己就是高高在上的狮王，自己就是聪明 的喜羊羊、可爱的懒羊羊，或者是其他你喜欢的小动物，在大 森林之中，你各自会有什么样子的感受呢？

【设计理念：首先是加深学生对《引子与狮王进行曲》的学习，再次把自己融入到音乐当中，其次发挥自己的想象，让他们站在不同的角度上来体验音乐，给他们带来的奇妙的感觉。】

师：同学们刚刚感受到了自己所想象的角色在音乐中的情形，那我们

一起用自己的身体语言来表现各自的形象好不好？

生：好！

【设计理念：鼓励学生，自由地创作动作来表现狮王的形象或者自己所想象动物的形象。通过对音乐的理解和感受，以个人或者小组的形式，来体会音乐所刻画的动物形象，发挥他们的独创精神，启发学生自己去探索、去领悟】

（六）巩固与创编

师：同学们，今天我们学习了《引子与狮王进行曲》，感受到了音乐当中所描写的狮子形象，了解到不同的乐器和变化的音乐要素所表现的音乐是不同的。假如今天是你的生日，一群小狮子前来给你祝贺，伴着《狮王进行曲》的主题音乐，想要给你跳跳舞，唱唱歌，你们欢迎吗？我们分组扮演小狮子和小寿星，其他同学分组用竖笛吹奏或者演唱《狮王进行曲》的主题音乐给他们伴奏，老师提示一下伴奏的同学，今天我们了 解到了音乐要素在音乐中的重要地位，如果你们改变音乐要素中的速度或者力度，看看这帮“小狮子”又会怎么样？同学们，生日舞会开始了。【设计理念：以舞会的形式，把本课学习的主题音乐加以巩固，以学生即兴创作方式来表达自己的情感，再次把音乐要素渗透到活动中去，让学生加深对教学重点的了解。同时培养学生爱好音乐的情趣、音乐感受能力、表现能力和创造能力，自信的歌唱并学习演奏的初步技能】

（七）、小节（师）

锦州市义县九道岭小学

张 丽 梅

2010年10月15日

第三篇：小学五年级管弦乐

小学五年级管弦乐《晨景》教学设计

红旗岭镇中心小学校

李伟萍

教学内容：聆听管弦乐《晨景》 教学目标：

1、把图形谱，字母谱，简谱综合运用，以拓宽乐谱记录形式的知识。

2、在音乐实践中掌握六拍子拍号 教材分析：

管弦乐《晨景》挪威作曲家格格（1843——1907）于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧《培尔·金特》写了二十三段配乐，后选择其中八段改编为两个组曲。

教学重点：聆听第一部分，掌握本课的乐理知识。教学难点：感受乐曲所描绘的意境及风格特点。教学准备：多媒体课件，电子琴 教学过程：

一、组织教学：师问好！

二、聆听《晨景》

1、导入：播放歌曲《清晨》（出示课件）听后师小结：歌曲《清晨》用声乐形式歌唱早晨，器乐又如何表现早晨？你听听这一段音乐描绘的是什么？——听《晨景》主题。（出示课件）

2、播放课件：三种不同形式记录的主题音乐，即线条图形谱，线条字母谱，简谱，师小结（记录乐谱的形式很多，这几种在学校音乐教育中被广泛运用）

3、再听一次主题并看谱哼唱一次。（1）设问：这个旋律先由哪件乐器主奏？（长笛）紧接着是哪件乐器相响应（双簧管）

（2）出示课件（长笛、双簧管）

三、聆听《晨景》

（1）播放课件第一部分乐曲和插图（连续听两遍）（2）播放课件第二部分乐曲和插图（听一遍）（3）播放课件第三部分乐曲和插图（听一遍）

（4）设问：你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景吗？你能画出更好的图来表示吗？（让学生画一画后展示一下）

（5）出示三幅旋律图片，让生分别写出一句恰当的文字说明（如：晨曦微露“初显阳光”“太阳升起”）

（6）播放第三幅图音乐并设问：在音乐描绘红日高升，金光四射的意境时，是用什么乐器奏出的？（长笛）（圆号）

四、欣赏全曲：

1、先分段听：

（1）师：乐曲的主题极为纯朴，具有牧歌风格（出示主题旋律并播放）

（2）师：这个旋律先由长笛在木管的长音和弦背景上吹奏，继而双簧管与之呼应，宛如清晨传来的牧笛声，令人闻到了早晨清新空气的气息，给人以无限空旷的感觉。接着在协和、纯净的和声衬托下，长笛与双簧管继续重复这一主题，但力度逐渐增强，形象而生动地展现了黎明的景色，晨曦微露，晨雾缭绕，随着太阳冉冉升起，朝霞划破长夜的黑暗，色彩变幻多姿，天空越来越清爽明亮（播放第二部分旋律）

（3）当弦乐组增强力度地这个主题带原调时，乐曲达到了高潮，使人看到红日高悬，光华四射，洒满大地的灿烂景象（播放第三部分乐曲）

2、聆听全曲（出示图片）

五、小结：

简介格里格生平（出示课件）

格里格（1843——1907）挪威作曲家，挪威民族乐派的奠基人。他的一生几乎是在和病魔作斗争，但还是完成了自己的伟大工作。人民热爱他，死后为他举行国葬。主要作品除《培尔·金特》

组曲外，还有《a小调钢琴协奏曲》抒情小品10册及歌曲60余首等。

六、板书设计：

聆听管弦乐《晨景》

旋律线

线条字母谱

第四篇：管弦乐合奏《羊肠小道》音乐教学设计

管弦乐合奏《羊肠小道》音乐教学设计

教学内容

1．管弦乐合奏《羊肠小道》。2．电子合成器与乐队《桑托尼》。1课时 教学目标

[德育目标]：初步了解美国大峡谷和希腊的小岛桑托尼。

[智育目标]：。能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景。

[素质发展目标]：初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》。教学重点难点

[教学重点]：通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力。[教学难点]：

1.分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。2.感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格。教学准备

多媒体，录音机，磁带 学生活动设计 唱歌，欣赏。教学过程：

1．欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》（1）初听乐曲

过渡语：我们欣赏音乐的时候为什么能联想到某些情景呢？那是因为音乐模仿了我们生活中的一些声音。下面我播放几段音乐请同学们想一想，这些音乐模仿了什么声音？

教师：播放①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。

学生：聆听音乐并回答（教师不要用标准答案限制学生的联想）。

教师：同学们的想象力很丰富，虽然大家联想的结果有所不同，但都能从音乐中联想到一定的情景。如果把这些音乐限定在特定的环境之中，那么大家的联想就可能会近似了。现在我们一起来欣赏美国作曲家格罗菲的一首管弦乐组曲《大峡谷》选段中的《羊肠小道》，听

一听，这首乐曲表现了一个什么样的情景。

学生：聆听音乐并回答（参考答案：好像一个人骑着毛驴看着美丽的景色，摇晃地走在小路上）。

（2）复听乐曲

过渡语：音乐的想象不是凭空产生的，它是由特定的音乐要素表现的。现在，我们一起来分辨这些音乐要素，看看他们是怎样表现那些形象的。

教师：我们先来听一听“行进”主题。为什么叫“行进”主题昵？ 学生：聆听音乐并回答。

教师：这是因为音乐用打击乐器椰壳奏出了模仿驴蹄行进节奏的声音。教师：我们再来听一听“歌唱”主题，想一想，为什么叫“歌唱”主题呢？ 学生：聆听音乐并回答。

教师：这是因为旋律优美、节奏舒缓，好像唱歌一样。这首乐曲基本上是这两个主题交替出现。现在我们完整地欣赏全曲，听一听，这个“歌唱”主题一共出现了几次。

学生：聆听音乐并回答（参考答案：共3次）。（3）完整地欣赏全曲

教师：经过刚才的分析，我们对音乐已经有了初步的了解。这是作曲家在游览了大峡谷之后创作的。美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各岩层质地不同，在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。如果在月夜，大峡谷又呈现出朦胧而富有诗意的意境。《大峡谷》组曲共有五首，分别是日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落和暴风雨，描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。《羊肠小道》是《大峡谷》组曲的第三首，这是一首描绘性很强的乐曲，为我们描绘了一个旅游者走在大峡谷崎岖的小道上的情景。下面我们完整地欣赏全曲，说一说你们有什么感想？

学生：聆听音乐并回答

2．欣赏电子合成器与乐队《桑托尼》

阶段目标：感知电子合成器的音色和《桑托尼》表现的情景。

师：刚才我们欣赏的《羊肠小道》表现的是美国大峡谷的情景，现在我们再到希腊的桑托尼，去领略那里的风光。请大家欣赏《桑托尼》，听一听，这是由什么乐器演奏的？

生：欣赏并回答。

师：这是由电子合成器和乐队演奏的乐曲，哪位同学记得，我们以前欣赏过的一首由电子合成器演奏的乐曲是什么？

生：是由雅尼演奏的《尼罗河》。

师：雅尼是一位现代音乐家，出生在希腊南部的一个海滨小镇。小时候因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，但他有着得天独厚的音乐天赋。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐作品中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他在雅典卫城、印度的泰姬陵、中国的紫禁城举办过三场规模盛大的演奏会，把古典与现代连接了起来，他独特的创意使他成为非常受欢迎的一位音乐家，被人称为是一个用音乐讲述生活的人。这首乐曲由两个乐段组成，下面我们再欣赏一遍，听一听，两个乐段在情绪上有什么不同？

生：欣赏回答

师：我们欣赏了用不同乐器演奏的音乐作品，从中我们可以发现，音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。

教学反思：

在教学过程中，我认为主要是引导学生感受美，在音乐欣赏的过程中，教师指导学生通过聆听音乐来感受音乐所描绘的内容是某种事物、意境及情感等。在欣赏《羊肠小道》中，①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。我们欣赏乐曲，要能体会到乐曲所表现的这些景物，特别是小学生，更需要教师的启迪，以及教具的恰当使用，鼓励学生充分发挥、发展想象力，让他们自己的语言和感受来描绘所想象到的图景。在课堂中教师应多鼓励，也可以通过小组比赛等办法，调动学生大胆发言，营造一个民主、亲切、活跃的课堂气氛。这样既发展了学生的想象力，又锻炼了学生的语言表达能力。学生只有通过长期的音乐欣赏，才能逐步做到感受美。

第五篇：小学音乐欣赏课管弦乐《秋收》教学反思

在“聆听”中感悟秋韵

——对一堂音乐欣赏课的教学反思

一

在一次区级教学研讨活动中，老师们一起听了一堂音乐欣赏课《秋收》，执教老师亲切自然的教态，优美细腻的教学语言，深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下，教学内容循序渐进地沿着老师设计的轨道顺利地完成。这里撷取了其中几个小小的课堂片段：

片断一：一开始，多媒体出示了各种秋景的图片：红红的枫叶，金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问：“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。”片断二：《秋收》第一部分主旋律欢快热烈，分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，学生分别听赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发：“同样的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”学生一下子有点答不上来，师进一步启发：“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老师让学生

随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的正确与否上，而忽略了对音乐的感受。

片断三：学生欣赏《秋收》第二部分B主旋律，思考两个问题：“听了这段音乐后，你感觉农民伯伯仿佛在说些什么？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年会更好。”有的说：“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问：“音乐情绪是怎样的？”学生回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的B旋律，再分别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问：“音乐从独奏到合奏的演奏形式，让你联想到了什么？”于是学生又开始浮想联翩，师最后总结说：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子们在开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。

二

反思这节课，教学内容顺利完成，老师对乐曲中的演奏乐器讲解得很细腻，对各段落的音乐内容分析得很到位，可以说学生通过学习对乐曲的内涵了解得很透彻，可总令听课的教师觉得有些美中不足，那就是课堂上学生完整聆听音乐的时间太少了，学生的脑海里只是某些音乐片段的碎片，而这些碎片究竟处于乐曲的何部位，共出现几次？学生对此模模糊糊，因为他们欣赏的只是音乐的骨架，对音乐的整体缺乏一个完整的感性认识。

经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段，让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。

片断一：老师一开始就直接用话语导入：“今天老师带来一首乐曲，请大家欣赏一下，欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标，课件出示：

一、你认为乐曲可分成几部分？

二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐），并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问题时，有的说可分两部分，因为乐曲中有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时，学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。片断二：学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受对比两种不同的音色后，老师出示A段旋律的歌谱，让学生跟着钢琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱，女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱，“噔”的发音较有力，而“嗒”的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉了A段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。

片断三：:老师出示A旋律与B旋律的歌谱，让学生哼唱B旋律，比较分析与A旋律的关系，师在学生回答的基础上总结归纳：“B旋

律是在A旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽，他们是母与子的关系。”接着又出示A与B旋律线，A旋律线较跳跃，而B旋律线较平稳。B旋律舒展明朗，第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：“B旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分析后觉得：“独奏的音色个性鲜明，而合奏的音色较丰富，情绪更饱满。”在熟悉了A、B主旋律后，老师便要求学生完整地欣赏全曲，可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐）-A（板胡）-A（琵琶）-B（双簧管）-B（弦乐）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。

通过调整，老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也感觉上得得心应手。后来，在大家的一致推选下，《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价。

三

音乐是声音艺术、“听觉艺术”，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”，又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”，其核心就是强调 “听”在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为

重要。

1、别让画面冲击了对音乐的聆听。

要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一开始便用秋景图片呈现，学生关注的是美丽的画面，音乐在此时只是起了个辅助与陪衬作用，老师的本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性，“一千个读者就有一千种哈姆雷特”，每个人对音乐的感受都不同，我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。

因此，在感受、体验音乐的过程中，要通过一些音乐技能的渗透，帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。

2、别因肢体语言削弱了对音乐的聆听。

主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。

老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐的刚柔对比，但学生在模仿动作时，注意力集中在动作的正确与否上，从而忽略了对音乐的感受。而简单地“噔”与“嗒”的哼唱，既能让学生体会音乐的力度对比，又能让学生熟悉旋律。

3、别用语言替代音乐。

听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，片断三中，老师详细地描绘了音乐的内容，其实音乐是个抽象的东西，每个人对音乐的感受都不同，如果过多地被文学主题引导，或试图详细解释音乐的内容，那么就会偏离音乐，也不能很好地培养学生对音乐的感受力，因为感受力的培养必须建立在学生“听”的基础上，通过适度的音乐要素分析，如曲式结构的分析、节奏和旋律的对比等，来帮助学生理解与感悟音乐，而不是依靠学生平时文学方面的积累，通过语言简单地加以描绘。

诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。