小学低年级音乐创造教学探索

第一篇：小学低年级音乐创造教学探索

小学低年级音乐创造教学探索

摘 要：本文试图从音乐课堂创造活动的本质入手，通过对部分现有创造活动的反思与分析，发现在音乐课堂上实施音乐创造活动的方法，把握音乐创造的方向，提出音乐创造活动应体现音乐学科的特点，密切关注学生的学习过程的观念，从而发掘出学生潜在的创造力，培养学生良好的心理品质。

关键词：音乐创造；学科特点； 音乐体验； 学习过程

21世纪是知识经济的时代，也是创造的世纪。知识经济的本质和核心就是创新。面对新世纪，全球问题千头万绪，人类面临的最大问题是怎样开发人的创造力，发挥人的潜能，提高人类解决复杂问题的能力，以消除人类在对全球性问题方面的差距。在未来的挑战面前，人类已经不能依靠有限的资源，也难以依靠历史的经验，只有抓住“创造”这个关键，通过发明创造，才能取得突破。

瑞士心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是造就创新的，而不是简单重复前人所做过的事的人。[1]人类学习的目的就是为了更多的创新，在创新中不断的发展。因此，让孩子从小具有创新精神是社会发展对教育的需要。音乐活动本身需要丰富的想象和创造能力。在“鼓励音乐创造”的今天，怎样让创造走进音乐课堂，让学生体会到成功的快乐，是教师必须面对的问题。

一、培养学习兴趣、鼓励音乐创造

音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。《音乐课程标准》中指出要“鼓励音乐创造”，并以其为基本理论之一。爱因斯坦说过：“兴趣与爱好是最好的老师”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，就更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。在课程改革以后的新教材，活动与游戏很多。在实践中，我们必须认识到任何主题的游戏和活动都必须有一个“灵魂”去统帅它。课堂上的活动如果失去了“灵魂”，必然回变成一盘散沙，不可收拾。音乐课的灵魂就是围绕着主题的对音乐的审美体验。通过聆听，唤起情感，引起想象与联想。从静态的感受到动态的变化，学生在再现音乐形象的各种律动和即兴创造的过程中表现出他们对音乐体验和感悟。在此过程中，教师要注意启发和引导，学生的“好动”往往是他们内心情感不加修饰的自然而直接的流露。作为音乐教师，不但不该怕它，而是应该珍爱它。老师应该引导学生的思想深深地沉进到音乐的主题中去，做到内心的感受与外部的行动和谐统一。为此，教师要引导学生做到用“心”去体验，用“心”去感悟，用“心”去创造。让学生全身心的、积极主动的投入音乐活动。使学生的情感与音乐交融，与音乐互动，使学生的体验不断升华。在这样的音乐课上，尽管全体师生都可以“玩”得忘乎所以，但绝不会脱离主题，失去控制。

二、创新教学手段、感受音乐魅力

音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中的音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。在教学中，可以通过以下几个方面进行实践探索：

（一）创设情境、引导想象

音乐是声音的艺术，它是通过声响、节奏、旋律来表现艺术形象的一座桥梁。人们演唱

[3][2] 1 音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中的“形象”，从而理解作品的内容，达到审美的目的。而这对于小学生来说有一定的难度。所以，教师可采取“模像情境法”帮助学生想象。如教学中经常会运用的歌词创作，如果能突破一般的传统教学手段，创设一定的情境，让学生们像编故事一样地创作下去就会产生不同的效果。（如：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飞到西来飞到东，微风吹来花儿笑，采来花蜜香又甜，突然一片乌云来，狂风大作小鸟惊，蜜蜂纷纷回家去，等到天晴再出来。）再请他们思考用不同的速度力度语气演唱来表现不同的情景，就会使歌曲具有一定的音乐性。学生的兴致就会显得特别的高，节奏的把握也会很好。

（二）重视实践，注意引导

课堂上的形势是瞬息万变的，教师在教学前期一定要进行周密的思考，反复琢磨。在教学过程中要注意因势利导。如：自制打击乐器一课，老师让学生们带来吸管、胶带、皮筋等物品。老师可以引导学生发现哪些东西可以发声，发出的声音有何特点，再指导学生如“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的过程中可以完全交给学生去做。相信这样做出来的作品一定会种类繁多。随之教师再让学生用自己做的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。所以说，坚持从音乐学科自身的特点出发，密切关注学生的学习过程，音乐课堂上的创造活动就不容易走入歧途迷途，从而培养学生良好的音乐素养，积累丰富的音乐体验。

（三）激发想象，注意个体差异

想象是音乐的翅膀。说到这里，使我想起曾听过的一堂欣赏课《我是人民小骑兵》。介绍完木琴之后，老师打开电脑屏幕，出现了一幅平原小骑兵的画面，随着音乐的变化，电脑自动显示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨，与暴风雨搏斗等动画过程。初听结束，老师问：“你们听到了什么，看到了什么？”孩子们发言踊跃，仿佛是在看图说话。我想说的是，这些画面优美但千篇一律，话语就能代表孩子们的感受吗？就能涵盖这音乐所有的内容吗？孩子们对老师的提问都是比较敏感的，虽然教师问的是“你的感受”，但受画面暗示的孩子们总会投其所好，所换来的结果只能是千篇一律。这首先忽视了孩子们的个体性差异性，扼杀了孩子们的创造力与想象力。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述的越多就越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷。”它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示，效果应该会更好一些。

其实，音乐课堂上的创造是在一系列的实践活动中体会旋律、节奏等音乐元素在音乐表现中的作用，是为感受和体会服务的。和歌唱一样，在创造活动中，学生也能体验到快乐、宁静、激动、悲伤等各种情绪。与歌唱不同的，在创造活动中学生还能通过实践感受到节奏、音高、速度等音乐元素对表达以上情绪的影响，这就明确了音乐课堂上的创造活动必须以音乐本身为出发点，体现出学科自身的特点。

所以说，教师如果能在设计创造活动中准确把握其中蕴含的音乐要素，从学科特点出发，就一定能在不断的实践活动中提高学生的音乐素养，音乐课上的创造也才能更好更顺利的开展。

三、关注学习过程、插上想象翅膀

创造是发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学习积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。[4]创造不是无源之水、无本之木，任何创造都离不开冲动、思考、尝试、修正、成功的过程，音乐创造也是这样。作为教师要做到“教学有法，但无定法”，从实际出发，科学地选定和改变教学方式、方法，克服刻板化。提倡并激励学生独立思考，大胆想象，灵活变迁。所以说，教师要在前期的激发冲动，引导思考正确的方法上下功夫，让学生毫无准备地、盲目地进行创作是注定要失败的。

关注学生的学习过程，不仅要为他们的创造活动做好充分的准备，还要注意准备得“适可而止”。这就要求教师前期的准备工作要做好，做充分。在课内课外都要密切的关注学生的反应，重视信息反馈，有问题就及时修正、改进，课堂教学的效果就会得到明显的提高。

在教学过程中，可以尝试着将音乐与其它学科进行结合。我们都知道，各门学科既是相互独立的又是相通的，音乐课和美术课、语文课等学科都有着紧密的联系。音乐可以带给人们无穷无尽的想象，根据小学生形象思维能力比较强的特点。在教学中，可以多注意引导学生在听音乐时积极展开联想。由声音想到画面，或由画面想到声音，在聆听音乐的同时创作了一幅幅充满想象力的音乐画。

四、激发求知欲望，发挥创造能力

音乐教学的各个领域都在体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教学课、律动舞蹈课等。以往的音乐课堂只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥

[5]学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师可以在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。改变或尽量减少采用老师给学生“标准答案”，不用或减少“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。

（一）在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。学得会，做得像就达到要求。而在创造性教学模式中，可以让学生做小老师，进行学习。由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。学生边创造动作边随着音乐不断变换，这样就能使学生在游戏中培养创造力和记忆力。

（二）乐器进入课堂是改变传统教学观念的必经之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神圣的器乐殿堂。学生可以根据自身对于乐曲的理解，自由地选择乐器来进行伴奏，例如竖笛、口琴等常见的乐器，更可以是一些打击乐器，这不仅可以大大增强学生的节奏感，声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，培养了学生良好的心理品质。

（三）在《音乐课程标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调“听”，围绕倾听来进行，让学生多听多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造性思维的发展。[6]注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐—想象—童话—创造”，这便是学生走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师要面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念，新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。

参考文献：

[1]皮连生.教育心理学.上海教育出版社,2004（1）

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法.高等教育出版社,2003（7）[3]钟启泉等.新课程的理念与创新.高等教育出版社,2003（7）

[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社,2004（9）

[5]洛伊丝.乔克希等著.许洪帅译.二十一世纪的音乐教学.中央音乐出版社,2006（9）

[6]傅道春.新课程中教师行为的变化.首都师范大学出版社,2001（6）

第二篇：小学低年级音乐教学总结

2013~2014小学音乐教学总结

时光飞逝，犹如白驹过隙，半年的职业生涯即将过去，在这短暂而又美好的半年时光里，有欢笑、有泪水、有迷茫、有懵懂、有付出、也有收获。在这里我结实了一个有活、有激情、团结互助的团体；认识了一群可爱聪慧的孩子们；让我能够在一个融洽的生活环境中对教师这个角色进行试探和摸索。半年下来发现初出茅如的我需要学习的地方有太多太多，不仅仅是教学还有为人处事等等。下面我就教学方面做以下几点简单的反思和总结。第一：要正确的认识教师这个职业。

从一个刚毕业学生的角色马上要站上一个陌生的讲台给孩子们讲课转变为一名教师，首先自己一定要先对教师这个职业有深刻的认识，如何以最快的速度把角色转变过来？要怎么教孩子？教孩子什么？孩子们现在每天接触最多的并不是他的父母，而是学校的老师和同学们。家庭的教育固然重要，但是一个教师的一言一行也可能影响到孩子的一生。

1、我们不能只做一名教师匠：现在教师已不再是学生的唯一知识源了，教师不能简单地把传授书本知识作为自己的主要任务和目的，而应成为学生学习的激发者、辅导者、各种能力和个性的培养者，应重视教学要如何育人和促进学生“学”上。重视对孩子性格，养成良好的行为习惯上的培养。

2、为人师表：都说教书育人首先要做到为人师表，每个孩子都是一个天使，老师的一举一动都被孩子看在眼里，对孩子具有很大的示范性。所以我们应该从各个方面来提高自身的素质，给孩子们起到一个很好的示范作用。

第二：要以正确的态度来看待音乐科目。

1、现在都提倡素质教育，让孩子们在德、智、体、美、劳各个方面全面发展。新教学改革中美育被列为教育方针的内容之一，而音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，这足以看出小学音乐课的重要地位。作为一名音乐老师自己首先应该正确的看待音乐这门学科，不要觉得这只是副科，不重要，对待学生敷衍了事。应认真对待每一节课，课前做好充足的准备。拿出全部的激情和热情去感染学生。

2、培养学生对音乐的兴趣时注重内容与形式的统一：

现在很多老师都想着在课堂上弄点创新的东西出来，想着打破以前的老师教一句学生学唱一句的教学模式，但是同时又引出了另一个问题就是现在老师更多的注重教学的形式，而把教学的内容给看淡了，个人觉得在创新的基础上也应该平衡内容与形式的比例，课堂上不要过多的注重多媒体、PPT的华丽，导入的花俏，过多的游戏环节等等。我们可不可以拓宽音乐内容面呢？如中国乐器，西洋乐器的认识与简单的演奏方法，音乐家故事的了解，对音乐歌词节奏舞蹈等方面的创编。是否可用多给孩子上台的机会来取代游戏的方式来活跃课堂气氛呢？

第三：对待学生要有一个正确的观念。

1、课上是老师课后是朋友。

俗话都说严师出高徒，但是我的脑海里出现更多的是“爱的教育”这四个字。刚刚步入职场的我一开始真的不知道要怎么去对待这些孩子们，太温柔，孩子们不听，整一个hold不住，太凶，一节本应该轻松的音乐课却变的死气沉沉，没点生机。从这学期的课堂、课后实践中让我意识到了爱的教育的力量。从爱的教育中让孩子们去体会课堂就是课堂，要有规矩，但是课后我们是平等的，可以是很好的好朋友，有什么秘密都可以跟老师谈。

2、关注后进生，平等对待每一位学生。

乖孩子，成绩好的孩子，无疑每个老师都喜欢，但是更需要老师关心和关注的孩子确是那些平时成绩不怎么好的，平时不怎么说话的孩子，他平时的一个小淘气也许只是引起老师关注他的一个方式罢了。作为一名老师不应该只关心、喜欢自己觉得可爱，听话的孩子，多蹲下来听听其他孩子的想法，也许你就会发现其实每个孩子都是如此的可爱，只是你把太多的目光停留在了其他的孩子身上。

3、进入孩子的世界，多了解孩子，包括他的家庭等因素。

这次的家访一开始我还有点忐忑，但是最后给我的感觉不是忐忑，而是感触。不得不说什么事情都是有原因的。包括孩子们的性格，行为习惯等等，我们在学校看到的只是孩子的一面，也许这个孩子在学校上课不怎么认真、听话，但是他在家里却是一个非常有礼貌的、懂事的、爸妈的小棉袄；也许这个孩子成绩不怎么好，但是他却有着在课堂上你所看不到的其他方面的天赋。所以对待孩子时第一时间不是责骂，而是试着作为他的朋友来听听他背后的故事，背后的原因。第四：对自己的定位反思

常言道学无止境，没错新世纪的教师应该注重自身的不断发展和完善。教师不仅是照亮别人的“蜡烛”，更是不断充电的长明灯。教师教书育人的过程是一个不断追求的过程，是教师不断发展和完善的过程，也是自身价值得到提升的过程。经过半年的工作经历我发现了自己由于经验不足，在教学上还存在着很多需要改进的地方：

1、在课堂中，应该以孩子为主体，教师起一个引导作用。

2、课堂上的语言是一门艺术，在课堂上要注意用语，不要过于随便，甚至包括每个活动环节的衔接用语。

3、有时上课自己过于着急，没等学生完全掌握某个音乐知识就进行下一环节的教学，结果是功倍事半、重复教学。

4、教学方法不够创新，课堂教学上的临时应变能力不足，会依赖自己的教学设计。

5、教材的有些内容讲解的还不够深入，对于课堂上的管理也还需要大大加强等等方面。

总之，半年下来确实是学到了不少，在今后的教学中我还会从更多的渠道如观看优质课视频，多听同事们的课，看一些书籍等方式来摄取其他老师好的，新颖的观点，并能在自己的课堂中去实践，不断的积累经验，不断的摸索，让自己的课堂做到“趣”“活”“美”。符合新课程改革标准的要求，让孩子们对音乐感兴趣，真正体会到音乐的形象美。

第三篇：小学低年级音乐教学心得体会

小学低年级音乐教学心得

一、培养学生学习音乐的积极性。

由于小学注意力不能持久，如何培养学生专注地倾听？必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，点头、拍手、晃身、歌、舞等肢体语言的形式参与音乐被视为一种有价值的音乐欣赏形式。学生没有熟练掌握“言、叹、咏歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他运用最多的一种表情达意的方法。在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式，它可以使人们全身心地投入，尽情地表现。这种形式无论对成年人，还是对少年学生都是具有吸引力的欣赏方式。利用中小学生的生理发展有好动、好玩、好奇、好胜等特点，选择最适宜他们的方式，积极运用肢体语言，就能有效地吸引学生的注意力，培养学生学习音乐的积极性。

二、引导学生深入了解作品。

作曲家在创作过程中，总是力图再现自身内心深处的感受，好的音乐作品也总是强烈、细腻地表达了作曲家丰富的情感及对事物的感受，在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，这样不但增强了学生的形象记忆，并且能更清晰地理解作品所表达的内容。例如：儿童交响乐童话《四小天鹅舞曲》，就是一首音乐形象非常丰富，生动的欣赏教材。故事是描写了美丽的奥杰塔公主到上山采花时遇到恶魔,恶魔要娶她为妻遭到拒绝,于是恶魔恼羞成怒,用魔法把公主变成了天鹅,他们白天在湖里游涞游去,只能在深夜那一会才恢复人形.一天晚上,奇格费里得王子知道这个事后,就解救了公主.这首乐曲是<<天鹅湖>>的第二幕,四小天鹅向王子与公主表示庆贺,跳起了欢乐的舞蹈.在欣赏的同时，让同学们把所听到的音乐用肢体运用表达出来，清脆嘹亮的长笛演奏时，挥动着双臂想像着自己在天空中自由地飞翔。诙谐的双簧管出现时，同学们学着小天鹅憨态可鞠的脚步摇摇摆摆地走过来„„在欣赏的过程中，让同学们扮演一个自己最喜欢的小动物，随着音乐动起来。这样，学生不再是旁观者和听众，他们个个都热情高涨，既活跃了课堂气氛，同时也理解了作者所表达的内容。

二、调动学生情感。

表演激发学生学习兴趣，小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高 他们的音乐素质，达到育人目的。在优美的旋律中 有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。因此，鉴赏音乐的第一步，首先可以去体验作品所含的情感，对作品的情感、情绪做出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等等，因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用中小学生好动，喜好游戏的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，学生要通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.“教育艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓励。”这句话对我的启发很大，每次带班，班中难免总有那些调皮的、顶嘴的、学习差的、没有礼貌的孩子，他们常常令我头疼、心烦。刚开始，我总是以批评、指责的方式来教育学生，但效果是短暂的，学生们不能心服口服。

经过多年的摸索和实践，我发现学生们处于成长阶段，可塑性很强，在每个孩子的身上都有“闪光点”。作为一名教师，我应该充分肯定学生的闪光点，当一个善于发现学生闪光点的伯乐。班上有个学生，他非常地好动，上课一点儿也坐不住，时不时地还要在课堂上发出刺耳的怪声，令老师们头痛。刚开始我也和他交流了几次，但效果都不太理想。一到兴奋的时候，他总是控制不住自己的行为。但这个孩子很聪明，尽管他有时上课不太认真，但每一次反馈他都能很快地回答出老师的提问。我好奇地问他，这是什么原因，他很自豪地告诉我，每天回家，他都预习的，所以都知道。看着他得意洋洋的神情，我想：真看不出啊，这样一个淘气鬼，居然能每天做好预习工作，我何不利用这个机会给他戴戴高帽子，说不定„„在上课的时候，我又一次故意地请他回答问题，果然，他又能回答地很清楚，于是，我特意问他，你是怎么知道的呢？在他的回答后，我立刻就在全班面前表扬了他，称赞他能坚持每天做好预习工作，还当场发给他一个“小红星”，他喜滋滋地拿着“小红星”看了又看，下课后，我悄悄对他说，如果你上课再认真一点一定会学得更好。小红星就会拿得更多，到那个时候，老师还有更大的奖励呢！你想要吗？他看着我努力地点点头。从那以后，上课的时候，我总是请他上来当小老师鼓励他，因为我知道他字词学得不错，完全有这个能力。渐渐的，我发现他比以前进步了，还学会了帮助老师管理班级。有一位教育家曾说：“应该让每个孩子都抬起头来。”作为一名教育工作者，我应该充分地相信孩子，发掘孩子的闪光点，帮助他们恢复自信，重新扬起风帆，去战胜一切困难。

第四篇：小学低年级音乐教学反思

小学低年级音乐教学反思

蒲掌中心校

孙芬霞

由于刚刚步入工作岗位，在很多方面都需要学习。所以在这我通过一个案例，反思一下自己的教育行为。

打开教材，我开始查找网络、教学辅导书，对内容细细分析之后，我发现这首歌曲很短小，但越挖掘越有东西。我认为一二年级小学生正处在思维发展为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼。因此在音乐教学中，我努力融入了很多音乐基本技能训练，想让学生在喜闻乐见的教学活动中愉快地学习。认为这样，既能提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，整个课堂在组织方面较好，学生们学习音乐的热情非常高，努力地回答我所提出的所有问题。在我的鼓励下，学生也敢干对已有知识提出质疑和修改，也引导学生创新思维的发展。

但毕竟他们是一群刚刚步入小学的孩子，即使在幼儿园学习过，那也是不完善的，我在努力开发他们的自主学习和创新思维的时候，恰恰忽略了要一步一个脚印，将他们的基础音乐知识打好，在具备一定的音乐理论知识的同时，培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。下面谈谈我的教学体会： 一、激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演或是幽默的语言融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。例如在训练节奏的时候，可以让他们用自己身边的动物、人、物品或任何东西来编成音乐节奏，这样不仅锻炼了他们的疾走的训练，同时也丰富了他们的语言。二、音乐教师要深入地备课

我想音乐老师应该充分挖掘教材，包括全册教材的编排、单元目标、每一课的设计等等，既要备教材教法，也要备学生，更要备自己！音乐老师就应该在音乐课堂上积极展示自己，表现自己。一个优秀的音乐老师应该注重用自己的吹、拉、弹、唱、舞、语言、仪表、气质等等魅力吸引学生喜欢老师，喜欢音乐，激励他们也热爱音乐！三、环节的导入

整个课堂每个环节的导入、过渡要自然流畅，课堂提问应指向明确，创设有效课堂。

四、教学语言精炼

教学设计中要具体到每个环节，每句话。尤其应关注对学生的评价，使每个小学生在表演的过程中都能体验到成功的乐趣，并且受到教师的亲切表扬。

总之，低年级音乐教学要有足够的耐心，对学生要有爱心，而且要深入钻研音乐教学中每一个环节，让学生喜欢自己，更喜欢上音乐课！

小学音乐教学中的德育反思

蒲掌中心校

孙芬霞

小学音乐教材中的歌曲旋律优美，学生都非常的喜欢演唱和欣赏。在音乐课堂中，用丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱和欣赏中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。动之以情,晓之以理，在进行审美教育的同时, 寓德育于美育之中,不断发展学生在德育上的自我教育能力。在教学实践中，我尝试着把德育渗透在课堂教学中，加强对学生思想品德的教育，更好地陶冶了学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

进行歌曲的教学时，在学习的过程中逐步了解祖国的大好河山、光荣历史，培养他们热爱祖国、热爱家乡和热爱生活的高尚情操，增强国家和民族意识。例如，学习歌曲《采茶歌》，使学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到中国地大物博的精髓，虽然没有真正的前往南方茶间，但是仍然能感受到南方的美景，热爱我国的各个地区、各个民族。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起喜爱各民族地区和了解中国地方文化。演唱《茉莉花》歌曲，让学生了解中国各地方音乐，喜爱中国各民族地方音乐，弘扬我国民族音乐文化。

通过这半年的音乐教学，我认为应该从以下几点渗透教学。

一、充分挖掘音乐教材中的德育因素，渗透德育教育

《基础教育课程改革纲要（试行）》“新课程的培养目标应体现时代要求。要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统„„”小学音乐教材的唱歌、听赏、音乐活动中，有不少进行德育教育的、形象生动的图画和有说服力的音乐家介绍的材料。因此我们将小学音乐教材，作为融知识传授、能力培养和思想品德教育为一体的综合性载体，深入挖掘其中的精神品质素养教育的因素，促进学生的全面发展。教材中有许多的音乐小知识或插图，如：“琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早”、“1958年，云南省歌舞团首先把7个音的葫芦丝的音域扩展到14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝，“笛”是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”。秦汉后，笛才成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称......这样组织学生认真阅读，培养学生的民族自豪感和使命感。教师应当牢固地树立德育意识，认真钻研教材，挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

二、在音乐课堂教学中渗透情感因素，培养高尚情操。

在教学中，根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德行为起着巨大的调节作用。列宁在强调情感的意义中说过：“没有‘人的情感’就从来没有、也不可能有人对未来的向往、对真理的追求。”因此，在音乐欣赏中，要引发学生在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。在音乐欣赏中，要让学生“动情”教师就必须创设良好的教学氛围，引导学生进入音乐作品所表达的情境，形成情感氛围，让学生“触景生情”。

三、在音乐课外活动中渗透德育

德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。可以利用橱窗、板报、图书馆、课外兴趣活动等形式，向学生推荐音乐家作品及音乐家名言小故事等。特别是音乐家名言的适时引用，可以帮助学生正确处理困难与障碍，树立学生的信心，形成对社会、对人生的正确认识。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。

总之，音乐能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，结合学生思想实际和知识的接受能力，点点滴滴，耳濡目染，潜移默化，逐步提高渗透的自觉性，把握渗透的可行性，注重渗透的反复性。使思想与精神真正走进学生心田，最终积淀成良好的品质，达到“润物无声”的最佳效果。

《童心是小鸟》教学反思

蒲掌中心校

孙芬霞

音乐是美的艺术，是情感的艺术，音乐老师也应该是美的化身，爱的使者，音乐课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。

《童心是小鸟》是四年级上册学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对面交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、平等的、和谐的氛围之中。学生很轻松地就学唱了这首歌曲。接着就是新歌的拓展，四年级的学生还是很好动的，我就利用这个性格特点和同学们一起进行了歌表演，启发学生即兴创编动作，一开始我只叫了几个学生上台来表演，最后我就启发全班学生一起起立进行表演，让他们积极、有兴趣的全体参与到活动中去。最后学生很高兴的离开了教室。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练习、步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学习主动性，又体现了教师的主导性。我也很轻松地结束了这节音乐课。

上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去，全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处，但在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受，在今后的日常教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习，力争把自己的教学再上一个新台阶。

小学音乐教学反思

蒲掌中心校

孙芬霞

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村 , 其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质 , 如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前 15 分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生 , 也可以让她来做带头作用 , 教大家一起来识谱 , 这样就起到了带头作用.第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候 , 用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说 , 把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

第三、音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

小学音乐教学反思

蒲掌中心校

孙芬霞

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

第五篇：小学音乐课堂中音乐创造练习方法探索

申明：此论文是自己独立完成的

小学音乐课堂中音乐创造练习方法探索

【文章摘要】小学音乐课堂音乐创作需以学生兴趣为指导，以教师技巧为支撑，因此开展小学音乐课堂音乐创作练习方法探索是非常必要的。本文分析了小学音乐课堂音乐创作的理念和定义，同时结合《落雨大》进行了音乐创作分析，指出了音乐创作应当遵从的原则，为小学音乐创作练习提供了思路。

【关 键 词】小学音乐 音乐创作 练习方法 【正 文】 前言

我国小学音乐课堂教学主要以歌唱为主，小学课堂音乐创造练习依然没有受到教师重视。未来社会需要多方面的人才，需要创新型人才，创新型教育是小学音乐课堂教育的未来发展趋势。新课标提出了小学创新型教育的理念，旨在推动儿童创造性思维的提升。小学阶段是一个人思维习惯形成的关键时期，探索音乐创造练习方法对于培养小学生的思考习惯是具有重大意义的。

一、小学音乐课堂音乐创造概述

（一）小学音乐课堂音乐创造内涵

小学音乐课堂音乐创作内涵就是以培养人的创新性精神为主要理念，探索培养小学生创新理念的方式方法，以小学音乐课堂为基础，推动小学生发散思维习惯形成，引导学生创造性地掌握小学音乐课程，最终提升小学生的创造能力。

（二）小学音乐课堂音乐创造意义

开展小学音乐课堂音乐教学意义重大。小学音乐课堂并非是独立课程，而是与小学生综合思维习惯是紧密相关的课程。通过开展小学音乐课堂音乐创作教学，能够让小学生对音乐课堂拥有更深刻的理解，对音乐的理解、辨别和创作有更高层次的追求，同时有助于提升小学生交流能力，培养出小学生发散思维能力。

（三）小学音乐课堂音乐创造理念

在小学音乐课堂音乐创作过程中，要遵从如下教学理念，实现教学效果最优化。

1、兼容并包

小学生思维状态是非常活跃的，在教师引导下，小学生思维呈现出发散思维状态，既可能与教师思路一致，或者另辟蹊径，呈现出多元化的发展态势，因此教师应当认可小学生发

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散的思维习惯，对小学生的思维成果予以认可，增强其思考活力。

2、尊重个性

在小学音乐创作过程中，一些个性理念和思路是比较常见的，因此教师在授课过程中，要尊重小学生的个性想法，鼓励其继续创新型思路和想法。

3、尊重成果

教师应当尊重每一个学生的音乐创作成果，只要富有创新精神的成果，都应当受到鼓励，从而培养学生的创新意识，推进小学音乐课堂创作理念的推行。

二、小学音乐课堂音乐创造思路

（一）培养学生积极性

在新课标中反复强调，要以兴趣作为学生学习的动力，通过开展一系列的创新教学活动，让小学生充满学习兴趣，形成持久的创作追求。培养小学生音乐创作积极性可以从如下几个方面入手：

1、以好奇心为导向

音乐课堂是一门具有浓郁艺术氛围的课程，音乐创作与学习是融合为一体的，因此小学音乐教师应当遵从小学生心理特点，采用各种激发学生学习兴趣的方法，来引导小学生对音乐创作的热情，增加兴趣。

2、倡导全体参与

音乐创作并不是只属于少数学生的，而是属于所有学生的。因此在小学音乐课堂教学过程中，小学音乐教师要充分发挥每一个学生的优势，用眼神、笑容等方式鼓励学生进行创作，以暗示的方式让每一个学生投入到创作过程之中。

3、彰显学生个性

在小学音乐课堂教学过程中，设立舞台，展示学生独特的个性是非常必要的，将学生音乐创作成果展示到舞台上，鼓励小学生更好地创作，培养更多的创作灵感和信心。

（二）从模仿起步

由于小学生处于特殊的年龄阶段，在这个阶段，直接进行创作是存在一定问题的。因此在开展小学生音乐创新研究过程中，可以先从模仿入手。在模仿过程中，让小学生对音乐创作理念和方法有一个基本的了解，以范例为基调，鼓励学生进行创作。在了解了音乐创作方法之后，鼓励学生在模仿过程中，实现新的突破，根据音乐教材设计一些简单的节奏，也可以把音乐教材改变成一种音乐剧。

（三）超越模仿创新创作

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模仿是创作的初始阶段，只有超越模仿，才能实现创新创作。小学生创新能力是有限的，因此小学音乐教师应当指点小学生音乐创作思路，比如说通过加一加等形式来进行简单创作，在创作过程中，首先让小学生感受到这首曲调的节奏和美感，然后根据自身知识对这首曲调进行简单的加工，从而完成音乐创新过程。

三、以《落雨大》为例阐述创作

《落雨大》描述了一种下雨前的场景，因此围绕这个曲调简单的节奏，开展小学音乐创作教育。首先组织学生歌唱《落雨大》，以丰富的想象力来进行简单歌词创作，完成音乐创作。

（一）采用场景设置

由于小学生想象能力不强，因此在教学过程中，可以采用场景设置形式。通过多媒体的形式，以图文并茂的形式来展示下雨前的场景，实现小学生身临其境的感觉。

（二）角色扮演

在歌词中，下雨前有小商小贩、有行人。教师组织学生分别饰演不同的角色，歌唱不同的歌词，通过自己的歌声来表述自己所扮演角色的心理状态。

（三）教师点评

教师鼓励学生根据这个简单的节奏，改编歌词或者增加节拍，让小学生根据自己的创作成果，进行表演，教师对每一个小学生的创作成果予以点评，增强小学生音乐创作乐趣和积极性。

四、小学音乐课堂音乐创造注意的问题

（一）循序渐进开展创作

由于小学生年龄比较小，音乐创作水平不高，因此小学生音乐创作与成人创作成果存在一定差异。但是小学音乐课堂创作并不是要求小学生创作出非常完美的作品，而是培养小学生创作积极性和兴趣，实现小学音乐课堂教学的教育功能。在考评小学生创作过程中，不能把小学生音乐创作作品作为评定标准之一，培养小学生多元思维方式才是小学音乐课堂教育的主要教育功能。

小学音乐课堂创作是一个循序渐进的过程，小学音乐教师在教学过程中，要从小学生音乐素养实际出发，切不可不顾实际，按照不同年级学生的音乐水平，有针对性地设定一些创作目标，比如说针对低年级小学生，更多地采用鼓励方式让学生参与到创作过程中来；针对中高年级学生，可以采用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，只有设定合规目标，才能够推进小学音乐课堂创作正常进行。总体来说，小学音乐教师应当遵照学生的兴趣，一方面使得小学生的创作能力得到充分发挥，另一方面也要增加小学生的学习兴趣，培养其学

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习积极性。

（二）设计创作场景

设计创作场景有利于让学生培养创作兴趣。教师在音乐课堂授课之前，要根据教学内容和学生喜爱的授课方式，精心设定教学场景，使得教学内容和音乐节奏相一致，激发学生进行音乐创作的主动性。在教学过程中，教师播放音乐歌曲，同时解说歌曲内容，让学生身临其境感受到歌曲中所描绘的内容。教师抓住学生的好奇心，予以适当鼓励，营造一种特有的音乐审美情景，为开展音乐创作打下良好的基础。

（三）培养学生发散思维

发散思维是一种多元化的思维方式，培养小学生音乐创作过程中的发散思维，对于小学生今后的思维习惯也是非常有帮助的。比如说教师在进行旋律创作过程中，申明没有明确答案，倡导学生自主创作，大胆进行构思，鼓励学生撰写不同的艺术构思，教师最后加以点拨，使其明确旋律写作的常用手法，比如说前后乐句之间以重复为主，结束音应当避免出现“fu”等音调。结束语

小学音乐创作教学是一门艺术。在小学音乐创作过程中，学生兴趣是开展创作的关键，因此教师应当激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆进行创作，培养发散思维习惯。教师教学技巧对于培养小学生音乐创作是非常重要的，在小学音乐创作过程中，需要遵从三个原因，其一，要循序渐进，其二要设定场景，其三培养发散思维，这三种方式都有助于推动小学音乐创作教学更好地发展。

参考书籍

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[8] 林燕妮.新课程背景下的高中音乐鉴赏教学探微[J].文理导航(上旬), 2011,(07).[9] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).[10] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).第5页，共5页