房地产动画简介、优势以及制作流程

第一篇：房地产动画简介、优势以及制作流程

房地产动画简介、优势以及制作流程

房地产动画简介

房地产动画也称地产三维动画，是通过三维软件将复杂繁多的平面设计方案模拟成现实世界中直观的建筑实景。它突破了效果图的平面化布局模式，较效果图更加生动，而且能实现传统摄影机无法拍摄的角度或相机运动的轨迹。大到整个建筑的俯冲鸟瞰、小到微风中的一株草、杨柳岸边的一块石头。鸟语花香，春去冬来，时空的瞬间转换，使观众全方位、立体化的了解设计方案的规划、布局、情趣。生动优美的镜头画面配合或激昂或优雅的主题音乐，潜移默化中使观众的思绪在享受艺术大餐的同时，很自然的进入理想的建筑群体中，仿佛身临其境一般。优势

房地产动画片的优势在房产开发前进行全方位宣传。在以前，房产没有建成，无法进行实景拍摄，现如今利用电脑虚拟数字技术，房地产广告片很好地表达了开发商的诉求。在房地产动画中利用电脑制作中随意可调的镜头，进行鸟瞰，俯视，穿梭，长距离等任意游览，提升建筑物的气势。三维技术在楼盘环境中利用场景变化，了解楼盘周边的环境，动画中加入一些精心设计的飞禽、动物、穿梭于云层中的太阳等来烘托气氛，虚构各种美景气氛。

制作动画的计算机设备软硬件要求性能较高，均为3D数字工作站。创作人员的要求更高，一部房产广告片涉及专业有计算机、建筑、美术、电影、音乐等，制作出的片子是越来越真实了。

三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。

制作流程 1.脚本规划

做之前要充分做好脚本规划和设计，如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。

2.建立模型

先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。

3.动画设置

基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画。完后再设定其他物体动画。

4.贴图灯光

模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。

5.环境制作

调整好贴图和灯光后再加入环境，（树木，人物，汽车，等）

6.渲染输出

依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。

7.后期处理

渲完后。用后期软件进行修改和调整，（如加入景深，雾，矫正颜色等）

8.非编输出

最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。

学习内容 1、3ds Max基础建模

学习各种基础建模方式，如修改器建模、复合建模等，完成简单的模型创建；学习建筑表现模型行业制作规范、基础的建筑识图知识，掌握建筑地形等元素的制作方法。

2、住宅建筑建模

学习制作独栋别墅、叠拼别墅、板楼住宅、塔楼公寓、幼儿园等五大类型建筑，介绍各种不同建筑的制作思路，提高制作效率。

3、公共建筑建模

学习商业类公建的制作思路，掌握不规则体建筑的构建方法，包括欧式建筑、中国古代建筑、异形建筑的制作方法。

4、多边形建模技术

学习多边形制作技术，制作出影视类相关建筑场景及复杂的建筑构件；学习认识CAD施工图；学习Sketchup照片建模技术。

5、灯光和材质基础

学习3ds Max光影的表现及各种灯光的使用方法；学习各种室内常见材质和灯光配合表现物体质感，具体分析每种材质和贴图的使用方法。

6、VRay渲染表现技术

学习VRay在室内表现中的工作流程，www.xiexiebang.com VRay灯光及材质，VRay毛发、置换技术，强调VRay的渲染理念。学习应用VRay渲染器来进行常规室内空间的渲染。

7、室外灯光与材质表现 学习各种时间段的灯光基础理论和设置方法；学习灯光阵的布光技术；学习室外建筑渲染中常见材质的设置方法。

VRay建筑渲染与后期处理 详细学习VRay在室外渲染中的应用技术与流程；学习PhotoShop在后期处理中常用命令及技巧。

8、单体建筑渲染技术

学习单体建筑渲染和后期处理的技巧和方法。包括人视相机的创建、构图的确定、Vray渲染技巧等。

9、群体建筑渲染技术

学习群体建筑渲染和后期处理的技巧和方法、不同时间段渲染的技巧及后期处理的方法、不同建筑类型后期处理的技巧和方法。

10、建筑渲染实战训练

掌握公司项目流程，正确理解客户的意图；掌握各类建筑的不同角度，不同时间段、不同体量的处理技巧；掌握大型综合性建筑的处理技巧，大型项目的控制和管理能力。

11、基础动画技术

学习设置关键帧动画、调节运动曲线、使用动画控制器制作动画；学习使用3ds Max约束控制器、粒子系统、骨骼包括IK和FK的使用、Bip步迹文件的导入和使用、动作混合器的使用。

12、高级动画技术

深入了解和学习PF高级粒子系统制作喷泉、水流等特效场景；学习Vehicle Studio（汽车动力学）插件；学习应用3ds Max的小脚本插件制作建筑动画的常见特效。

13、自然景观特效

学习使用AfterBurn和DreamScape等插件，创建高空俯瞰的云层特效以及山体和表面风化等效果。

14、树木植被特效

学习使用Ivy、Trees Storm、Speed Tree、Forest等强大的植物制作软件制作出各种场景所需的植物，完成景观植被环境的创建。

建筑动画后期与剪辑技术 学习使用After Effects的基本工作流程，利用After Effects外挂插件快速实现建筑动画中常见的特效；学习并应用Vegas视频剪辑软件，剪辑出符合要求的成片。

15、动画预演

选取项目案例，制定策划脚本，整理预演场景，熟练使用Vegas等常用剪辑工具，通过不同风格的音乐选取对毕业作品进行初步编创，将视听语言合理地植入建筑动画，完成镜头动态预演。

16、建筑动画前期渲染

学习不同镜头类型的优化与合理布光的方法，以及如何高效完成灯光测试工作。通过输出图像序列，修正渲染中遇到的问题。

建筑动画后期合成与剪辑 学习应用After Effects对渲染出来的成品序列进行校色以及添加各种光效。制作影片片头及背景音乐的合成处理、音效的追加，完成毕业作品的最终剪辑和各种常用格式的输出。

本文由环球数码动画学院分享

第二篇：PPT动画特效制作简介

PPT动画特效制作简介

很多朋友都经常使用PowerPoint(简称PPT)2002来制作幻灯片，不过，也有一些朋友嫌PowerPoint 2002的功能不够强大，其实如果你能够掌握一些特效制作技巧的话，制作出来的幻灯片效果就大不一样了。

常见的PPT动画效果

如果你厌倦了一成不变的幻灯片播放方式，可以为之自定义动画，这样会令你的幻灯片看起来更生动。

从“幻灯片放映”菜单中选择“自定义动画”命令，打开如图1所示的“自定义动画”任务窗口，选中幻灯片中的某个元素，然后在“添加效果”下拉列表框中选择某种动画效果。

1.进入：设置幻灯片元素的进入效果，可以选择百叶窗、飞入、盒状、菱形、棋盘等动画效果，如果你对这些都不满意，可以选择“其他效果”打开图2所示窗口，这里提供了基本型、细微型、温和型、华丽型等更多的效果。例如“弹跳”可以使幻灯片元素进入屏幕时显示弹跳效果，看起来别具一格。建议选中“预览效果”，这样可以同时预览所选择的动画效果。

2.强调：对幻灯片元素进行强调，可以选择放大/缩小、更改字号、更改字体、更改字型、陀螺旋转等动画效果，选择“其他效果”同样可获得更多的选择，如“跷跷板”效果和“忽明忽暗”效果。

3.退出：设置幻灯片元素的退出效果，与进入效果相同。

4.动作路径：设置幻灯片元素的动作路径，可以变相实现动画效果，例如向上、向下、向左、向右、对角线等，有“衰减波”和“正弦波”效果供选择，引用后可以进行一些编辑修改，这样可以大大节省用户的时间；也可以绘制直线、曲线、多边形等自定义效果，绘制后还可以任意编辑。

典型PPT特效制作

下面，笔者就向朋友们介绍几个比较典型的PPT特效制作。

1.字幕滚动特效

我们知道，在屏幕保护程序中可以设置字幕滚动的效果，其实在PowerPoint 2002中制作字幕滚动特效的操作并不复杂。

步骤1：准备工作

选择“空白”幻灯片版式，然后利用文本框输入需要滚动的字幕并设置好格式，例如字体、字号、字型、颜色等，最好将文字对象拖到幻灯片的左侧边框外，并让最后一个字符处于拖出位置，这样在播放时就不会浪费时间了。

步骤2：设置动画效果

打开“自定义动画”窗口，在“动作路径”中选择“向右”选项，此时图中会即时显示动画效果供你预览，同时可以看到绿色、红色的两个小三角箭头，我们可以拖动这两个箭头重新定义路径。

步骤3：设置播放方式

选择“效果选项”，打开图3所示对话框，在“计时”选项中可以设置触发器动作、动画速度、是否重复等，如果需要重复播放滚动字幕的话，可以在“重复”下拉列表框中选择“直到下一次单击”，这样除非在播放过程中单击鼠标，否则字幕滚动就会一直进行。

现在，你就可以坐下来欣赏一下滚动字幕的特效了。

2.让字号渐次由小变大

如果我们能够在幻灯片播放过程中让某些文字的字号由小变大，那该是多么令人兴奋，而这并不需要借助Flash或者PhotoShop来帮忙。

步骤1：添加“更改字号”动画

打开相应的幻灯片，选中需要更改字号的对象(当然是文字对象啦)，然后在“自定义动画”窗口中选择“添加效果→强调→其他效果”，打开图4所示窗口，在“基本型”中选中“更改字号”项。

步骤2：设置字号更改的频率

缺省设置下，字号会按照150%的频率进行扩大，也可以选择其他频率，“微小”代表25%的扩大数，“较小”代表50%的扩大数，而“巨大”则可以达到400%的扩大倍数，究竟如何设定，就看你的需要了。

步骤3：设置播放方式

播放方式的设置无非还是声音、触发器动作、速度、是否重复等，这里就不多说了。现在，你可以预览一下字号更改的快感，是否令你倍感新鲜呢？

3.添加3D立体特效

如果你希望在PowerPoint中制作出3D立体特效，那么需要用到一个名为PowerPlugs for PowerPoint的插件，从http:///presentations/3dtitles.download.access.asp下载，安装后会在工具栏上增加4个按钮，通过这些按钮就可以为幻灯片创建相应的3D立体特效了。

首先按照正常的步骤制作幻灯片，然后点击工具栏上的“Insert 3D Title Slide”按钮，此时会打开一个对话框，在这里挑选一个你所喜欢的3D特效，选择后会立即在右侧的预览框中显示相应的效果，同时在这里还可以设置切换的速度、是否延迟切换、选择背景音乐等，点击“Change Text”可以更改文字。

设置结束后，点击“View Show with 3D”按钮可以预览整个幻灯片的3D特效，如果觉得还不错的话，点击“Pack 3D Effects”按钮即可将它保存下来。

编后：怎么样，朋友们对以上介绍的几个特效还满意吗？其实，只要巧妙利用PowerPoint 2002，制作出来的幻灯片效果绝对不会令你失望的。以后我们还会不定期为大家介绍一些PPT特效的制作实例和方法。

第三篇：浅谈迪士尼动画长片制作流程

浅谈迪士尼动画长片制作流程

迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。

而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！

首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。

长篇动画制作流程

与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： ●「前制作」，主要是创意设计。●「制作」，则是真正动手实际执行。●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。

一、点子

动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。

另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：

●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。

●公司「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换下一位。《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。

●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。《花木兰》就是这么来的。

以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。

二、故事大纲

有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。因为《花木兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。

三、剧本

接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。

四、故事板

和剧本关系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的「连环图画」。漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。故事板上有许多「故事草图」（Story Sketches），草图底下写着对白。故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。以《花木兰》为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。

迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色从内心出发，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的「明星」角色。

为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的「情节重点」（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。

五、视像开发

除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「视像开发」（Visual Development），也就是国人一般所谓的「美术设计」，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、发展，故此名之。这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方式「插画」出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。导演在这个开发过程中，最后选择一个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。

●人物设计 笔者在《花木兰》制片中的工作，就是人物设计的部分，是该片「角色设计美术总监」（Artistic Supervisor on Character Design），负责造型设计。为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。以《花木兰》为例，「S弧线」是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的「游丝描」，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感来源。这样的S弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描写中国古代人物服饰。S弧线是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的「三角楔子」来规范，《花木兰》人物美术原理在此不多谈。而对于电影的整体风格，部门设计师的共识就是要能「简练而具诗意」，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动画师个人所掌握。角色设计到最后阶段，必须作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于统一动画师作画。造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不再更动。

在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与「色彩风格师」（Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。

人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），构图师尤其需要这个资料。从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以《花木兰》为例，比如金宝是圆形，老姚是方形，小林是三角形等等。每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时要能反映角色个性。一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。

接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体「泥人」（Maquette），它主要的功能是帮助动画师作画。因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。有了这个泥人，就好象随时有个模特儿在一旁，动画师可以对着泥人，画出困难角度，对动画师的帮助很大。这些泥人像上彩后，也是炙手可热的收藏品。

●场景设计

场景的风格及设计要与人物角色相互搭配，由「美术设计师」（Production Designer）根据情节故事发生地点，大致绘制设定出来，再与「美术指导」（Art Director）、「构图组长」（Head of Layout）及「背景组长」（Head of Background）共同监督执行。美术设计师必须设想出一套美术风格原理，让构图师及背景师依循；每一场布景的一草一木，一砖一瓦，空间处理都按此原理绘画。比如像《花木兰》，为了捕捉中国传统绘画中留白、虚实对比的风格，布景使用了大量的简单色块，画面除了焦点处的细节有清楚的定义之外，其它部分大多把它打成蒙蒙胧胧的写意色彩，留给观众自己联想的空间。

迪士尼画师喜欢在设计图里开点玩笑或留下一些足迹，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，坏蛋得势后，皇宫满仓金银珠宝中，观众若停格注意看，就会发现有烤面包机、米老鼠手表、回力球等等不应该出现的东西。而我们则在《花木兰》家庙石碑上的铭文，用篆书把企划同仁姓名放上去，这真是是给我逮到机会，让我们的姓名与迪士尼影片一样，永垂不朽。

●色彩剧本

剧本有文字剧本，在视像设计里则有所谓的「色彩剧本」（Color Script），色彩剧本是一连串的彩色场景画稿，由「美术指导」或「背景组长」在整出戏故事板里择取一系列关键的「故事草图」缩小后，根据剧情的情绪及气氛需要，设定场景切换的色彩组合。像花木兰相亲前梳妆打扮的这场戏，希望给人清新的感觉，美术指导就指定比较粉色调的色彩，背景画师就依此作画。另外像木兰在受训时的那场戏，到最后背景都变成橘红色，就是因为要给人一种热血奔腾的感觉。还有那场烧毁村庄的戏，为了突显戏剧性，而用红、黑两个强烈的颜色，作出一个带杀气而且血腥的色彩对比。

依据色彩剧本，也可以决定从一场景切换到另一场景的色调，是要强烈对比，还是要流畅和谐。色彩左右了观众潜意识情绪的变化，使用色彩剧本，可以全盘掌握其起伏。

六、声音

这个部分由片厂的「声音部门」（Sound Department）负责，工作包括人物配音、音效、歌曲及配乐。

●配音

部门中的「配音选角总监」（Voice Casting Director）负责寻找适合故事角色的配音员及演唱者。这部分必须和角色的造型设计及角色的个性密切配合，比如说，把一个可爱的小女孩配上天真甜美的声音，使其声如其人；或把一个个性善良的大胖子一反常态地给配上尖尖细细的声音，以制造反效果；或是像《花木兰》中，三结义的「老姚」，长得像张飞，配上电影演员哈维．法尔斯坦（Harvey Fierstein）沙哑草莽的声音，就很符合老姚的个性，是很成功的例子。

在角色配音上，迪士尼采用「先期录音」的作法，有别于台湾或日本动画的「事后配音」。迪士尼是先录完声音之后，动画师再根据声音的音轨作动画，这样人物和声音才会对嘴，表情也比较好抓，如果像日本动画，先画了之后，才找配音员配音，这样的作法，在情绪的衔接上往往会有瑕疵。比如人物说一句话，要是时间长短没控制好的话，就会发生人物嘴巴还在动，但是话已经说完的窘境，因此配音员就被迫额外去发想一些不合情境的台词。

「先期录音」在配音录制好之后，「读音员」（Sound Reader）在机器上把音带上的台词声音音节及轻重分解出来，标示在一张称作「律表」、「曝光表」或「拍摄表」（Exposure Sheet，简称X—Sheet）的纸上。律表上面的纵线代表层次，而每一横长条则代表影片的一格，每八格是一段落，两段是一呎（35mm影片），三段的话就是一秒，二十四格。把每个音节都分解开来之后，动画师再按照音节去画嘴形。这就是为什么迪士尼的人物讲话绝对生动对嘴。录音时，导演和动画师一定要在场，他们必须跟配音员沟通，告诉他们要的是什么样的情绪。比如，一句简单的「不！」，情绪不一样就会有不同的表情，全看导演怎么要求。

●歌曲

歌曲是戏剧中表达内心情感的另一利器，尤其是令人一听不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼动画片这十几年来以百老汇「音乐剧」（Musicals）的形式崛起，歌曲更是到处都是。不过，歌曲一定要能很自然地切入情节，不唐突，并且推动情节；填词更要切合角色情景，不能只是为歌而歌，否则就会使整个剧情停滞下来，变成「演唱会」，而破坏了戏剧张力。如果配音员和歌者不是同一人，那么更要找到一个音色相当的歌者来搭配。迪士尼一般会寻找具知名度的作曲、作词人来写歌。

●音效及配乐

在前制阶段只暂时使用坊间可以找到的音乐和音效资料运用。当然，「声音部门」此时也正积极地寻找适合的电影配乐作曲家。人物配音、音效、歌曲及配乐在此时先做简单的混音，以供故事影带使用。

七、故事影带

到此阶段就进入动画制作中一个很重要的步骤，一般国内动画界常省略，或没有好好利用的部分——「故事影带」（Story Reel）。故事影带与一般业界所谓的「莱卡带」（Animatic或 Leica Reel）其实是一样的。「前制编辑部」（Development Editorial）将故事板上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白（有时画师们会被临时抓去做背景人物配音）及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成故事影带；就是把故事板加上「时间」的要素。将先前平面的构想，透过故事影带，更进一步更精准地来拿捏片中情节的时间性（Timing）及起伏。

当制作群大家一起看故事影带时，就可以清楚看出故事有没有瑕疵。尤其是放映给非制作群观众看时，因为他们的立场客观，有新鲜感，可以更忠实地反映片子的效果好坏。如果片中一个有意制造笑料的地方没有人发笑，那就知道不对，要考虑是否笑料不够，或是发生的时间点不恰当，或是根本就需要剪掉重做。透过故事影带，在前制作时就找出故事问题解决，可以避免日后制作时大量人力财力的浪费，这部分对动画片尤其重要。

故事影带里的故事草图往后会随制作进度，一场景一场景渐渐地为草稿动画所取代，然后动画也渐渐地被上色完成的场景所取代，一步一步地演化成最后的动画影片。声音部分也一样地演化成最后的结果。

八、工作本

长片制作的另一个重要部分就是「工作本」（Workbook），这是更进一步设想的故事板。先前故事板中的都是草图，并无清楚的运镜及背景细节资料，只有人物的作表（动作及表情）。到了工作本阶段，会加入电影视觉语言，如运镜及摄影角度的变化等等去强化戏剧张力。在电视动画制作里，故事板和工作本是同一个东西，没有分别。

「前制作」是工作中最有乐趣的部分，企划部里到处充满了笑声、乐声、读书声；若安静无声，你就知道片子碰到瓶颈，或出了问题。到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后设定的色彩、造型表、工作本，这些都是未来制作的蓝本，以下的「制作」作业全部以此为准。

第四篇：浅谈Flash音乐动画制作流程

浅谈Flash音乐动画制作流程

网上的FLASH音乐动画铺天盖地，如雨后春笋，层出不穷。它以表现手法灵活多样，准入门槛低，制作成本低，生成文件小巧，方便网络传播，适用媒体平台广等一大堆的优势成为网络上流行的音乐推广方式。本文主要探讨如何用比较科学的方法制作一个不错的Flash音乐动画。适用于有一定美术功底，却不知如何去下手的Flash初学者参考。仅供参考，欢迎拍砖。

首先是： 选歌。这个不用说太多。如果是个人原创作品，歌曲你肯定已选好。如果是客户提供的，那你也没的选。

其次： 听歌。好像都是废话，要做当然要听。先汗一个。总之一句话，一遍一遍的听。把歌词收录在文档里。确定音乐的风格，表达的主题。定位Flash作品的风格。

第三：构思剧本。这个阶段很重要。不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去，一句话怎么说的，“艺术源于生活，高于生活”。这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。一个成功的音乐动画，它传达的精神是最重要的，要让你的观众有共鸣，画功，表现手法其次。

再次强调，这个步骤一定要准备成熟，不可马虎付应了事。好多人包括笔者在内，曾经都犯过这样的错误。简单构思了一下匆匆下手制作。结果大部份都是开了一个头就发现无法继续下去了。免强做完，也是和最初的想法相差甚远。最后，剧情熟于脑中，如果你比较勤快，最好把它写下来。结合自己当前的制作水准，反复推敲。忌讳好高骛远，剧本要符合实际，量力而行，完美的想法要有完美的技术功底去实现，技术水平不足，人力不足怎么办，变通吧，表现手法多样，不要一条道走要黑。

第四： 确定主要的人设风格及画面风格。剧本有了，我想作品的画面已经浮现在你的脑海里了。这时就要确定剧中的主要人物，和大体的作品风格了。你是要走写实路线，还是卡通路线，取决于你擅长的风格和歌曲的风格。这个不用多说，每个人都有自己的想法，没有成文的套路，做自己擅长的，才会有醒目的表现方式，不至于网路上的作品千篇一律。

人物造型：

构思得差不多了。就要开始动笔了。先画出人物的正面造型。反复修改。直到你满意为止，当然，也要听听你身边人的意见。一定要结合自己实际的水平，人物力求线条简单流畅，不要作太多细节的修饰，毕竟这是做动画，不是画插画。过于复杂的人物造型看上去当然很精致很美，但是落实到制作中，你会发现以你个人的力量，制作一个人物细节表现过于复杂的动画，是一个费力不讨好的事。要么成倍的增加工期，要么半途而废。另外，人物的设定，还要结合考虑你动画的表现方式，是逐帧动画还是组件动画，或者是逐帧组件组合的。

1.组件动画，可以把人物做得细一些。必竟动画大部份都是由组件摆来摆去完成的。动作的流畅性不足，就要在精细度上补回来。组件动画适用那些没有足够动画功底的作者，制作起来比较省时省力。但是它不足以达到专业级别的动画效果。只能是个人能力，风格要求，制作工期等综合因素下折中的一个办法。组件动画，顾名思议，就是由组件组合的动画，所以在绘制时，尽量把所有元素都分开画。比如，眼睛，手，脖子，腿等。有利于在动画制作中少走弯路，提高效率。

2.逐帧动画，这个是动画的主流表现方式。不过技术要求也很高，费时费力。表现效果当然也是最好的，更接近于实际。适用于对作品品质要求很高，有一定动画基础的人。作逐帧动画需要注意，人物造型线条简单流畅，上色不要太复杂，表现光线的色块适可而止，不要太精细。否则，动画制作时，那将是一个你想像不到的工作量。足够打垮大部份人的积极性和创作热情。

3.逐帧组件组合动画。这个结合以上两条综合考虑。事实大部份动画都是这种方式。在表现力和制作成本上折中考虑。

以上都确定完毕。绘制主要人物的360造型及表情库。尽量多的从不同角度去画。这个阶段你准备的越充份，就会在制作动画阶段如鱼得水，事半功倍。把更多的精力用在表现法和细节处理上。

背景定位及风格: 最后，绘制几张大的背景图。这一步主要是让你明确Flash动画的整场风格及基本场景。在制作中，由于拉的战线比较长，少则一周，多年几个月。让你时刻有参照，避免前后风格走样，不统一。不需要把所用到的所有场景都画出来。在实际制作中，由于镜头的运用可能有变，背景的角度也会有所变动。主要画出你脑海中主要的场景就好。

背景风格定位。这主要取决于你的绘画风格与作品风格定位。用你最擅长的，不要看到别人的好，就临时改变去改变。目前大部份主流的作品主要用两种方式绘制背景，一种是矢量背景，就是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法主要好处是修改方便，表现力有所局限。好与坏还是取决于个人水平，很多矢量背景绘制作超好。另外一种就是位图，需要使用第三方的绘图软件，在PS或其它图形编辑软件中绘制。它的好处很明显，表现力相当的丰富，没有画不出来的，只有想不到的。不足也很多，需要有一定的电脑美工技能，一般人不好把握。如果PS背景画得很棒，很多人也不会转行做Flash动画。另外一点不足就是修改不方便。位图在FLASH里是不能编辑它的像素的。在作品中，难免有一些背景元素需要动态的效果，要用位图去实现，要比矢量难上好多。

人物库和背景图绘制好后，着手准下一步。

第五：分镜

相信走到这一步，你对你的作品更有信心了，成功在望。强烈建议把分镜剧本整理出来，写在文档里。如果你太懒，或胸有成竹，那不写问题也不大。不过仅限于个人原创作品。商业作品有它固有的流程规则。

A．把剧本改写成分镜剧本。这时主要是考虑镜头的表现方式了，而不是剧情。结合你的个人水准和对作品的期望灵活撑握，不要超出自己的能力之外。分镜剧本是为动画服务的，每写一个分镜，你都要确定你能否用自己的力量去完成它。

B．建FLA文档，完成初步参数设定。

a.设定好帧率，对动作要求不高的作品，建议每秒12帧，低的帧率在一定程序上可以减少工作量。如果对动作流畅性要求高一些。现在主流的是每秒25帧。

b.设置影片的宽高。这个根据个人喜好，制作要求灵活设定，没有统一的标准。如果想适用更多的媒体平台，建议宽720，高576，并设置好出血线。主要画面控制用出血线内，以免在电视媒体播出时切掉重要的画面元素。

c.在最顶层沿舞台边沿加深色外框块。这一步不是必须的。是我个人总结的经验。主要是在布局画面时做一个舞台边界参考，有利于监视动画布局，实际输出后的效果。并保证SWF文件在任何播放条件下，都不会让观众看到舞台以外的画面。

d.导入音乐。把音乐导入到时间轴上，并拉长时间轴，以适应音乐的长度。在发布设置里，把音乐的输出品质适当调高。必竟别人主要是为了听歌，好一点的音质，对你的作品表现还是有帮助的。而增加的那点文件体积，在现在的带宽条件下，微不足道。

e.在声音下一层，加歌词字幕。表现方式灵活多样，这里不多说。提倡把字幕做在一个图形元件中。方便修改样式，移动位置。

C,在时间轴底层组织分镜画面。

重复播放FLA时间轴上的音乐。结合分镜脚本，在音乐对应的帧上加空白帧，用线条绘制分镜。这个分镜你可以用简单的线条去勾勒，不用过于细致辞，你自己能看得明白就好，（商业作品要给客户看，另当别论），主要是为了确定镜头表现方式，镜头之间的对接效果。在绘制作过程中，不断的播放，检查画面组织存在的问题，画面与音乐结合的不合理处。处理音乐高潮与动画的对应性。

这里还是要注意，不要组织自己能力之外的画面表现方式，量力而行，不要求全求好。分镜全部画完后，播放反复观看。这时已经有一个大体成型的东西了在视觉和听力的帮肋下，你很有可能被激发出更多的灵感，进一步完善表现方式，修改分镜细节。

接下来，所有前期的准备都已完成。下面就是工作量最大的一步。

第六：制作动画。上面啰嗦了那么多。其实也说得差不多了，到了实际工作量最大的部份，却没有什么好说的了。

a.把所有素材资料文件统一管理起来。放在一个文件夹内，取好名字。b.按上面准备的素材，资料，开始组织画面，绘制细节的素材。

c.铺画面，把所有的画面所需的素材全部铺设到位。人物动作，影头移动可以先不做或先简单做一点。

d.有所素材全部到位。已经有一个大体成型的作品了，这时给别人看就很有感觉了。但作品还没有完成哦。

e.做细致的人物动作，表情，发挥你的才智，不要怕烦琐。调整镜头表现细节，镜头之间的对接。

你的大作主体完成。

第五篇：动画制作流程概述_教学大纲

《动画制作流程概述》课程教学大纲

《动画制作流程概述》是学生通过学习老一辈动画先驱们把动画的创作过程系统化和理论化，并在此基础上发展成为一套高效率、高质量的制作流程的一门课程。在学习过程中使学生从中了解到动画制作流程中的每一个环节，对文学剧本、美术设计、分镜头创作、音乐对白、原动画绘制及后期合成的整体创作进行系统的指导，是对学生的动画创作具有实际指导作用的重要课程。在学习和创作的同时不断提升审美标准和鉴赏能力，并通过具体的动画制作表现出来。为动画学习者提供有利的相关知识与技术，对动画的学习与制作起到指导和借鉴的作用。

一、教学目的：通过该课程的学习，使学生了解动画片的制作流程，树立正确的动画艺术基本观念，掌握制作动画的基本步骤，为以后深入学习、创作动画艺术打下坚实的基础。

二、教学方法：以多媒体教学为主，通过实验短片的制作，加深对基础理论的理解。

三、教学内容摘要： 第一章：动画概述

讲述动画的基本概念、观摩相关动画影片片段

第二章：文学剧本的创作

从文学剧本的主题、人物、剧情冲突、情节结构等方面进行分析。

第三章：体验生活搜集素材

从民族题材着手，讲述民族素材在作品中的运用。

第四章：故事脚本创作

分别从故事场次和具体情节，对人物性格、服装、道具、背景等进行详细描述。

第五章：分镜头的创作方法

讲述镜头的基本运用方法和镜头语言。

第六章：角色设定

从角色的性格、剧情需要以及美术风格方面讲述。

第七章：场景设定

从美术风格、剧情需要方面讲述。

第八章：先期音乐和对白

讲述先期音乐和对白在动画制作过程中的重要性和制作方法。

第九章：背景绘制

从剧情要求和时间空间的色调整体感分析讲解。第十章：原画

讲述原画的基本概念、制作要点和重要性。

第十一章：动画

讲述动画的基本概念、绘画技法。

第十二章：后期合成

通过对后期合成中所需的环节分析讲解。

六、主要参考书目：

1、贾否 于海燕 著《动画技法》，中国传媒大学出版社2005年版。

2、贾否 王雷 著《动画运动》，中国传媒大学出版社2005年版。

3、黄兴芳 著《动画原理》，上海人民美术出版社2004年版。

4、汪璎 著《原画设计》，上海人民美术出版社2004年版。

5、凌纾 著《动画编剧》，湖北美术出版2006年版。

6、孟军 著《动画电影视听语言》，湖北美术出版2006年版。

7、李杰 著《原画》，机械工业出版2004年版。

8、严定宪 林文肖 著《动画导演基础与创作》，湖北美术出版2006年版。