第一篇:写意山水教案2
《写意山水画》教案
海南大学艺术学院
李德真
《写意山水画》教案
班
级:2007级国画班
授课时间:2010年04月27日至05月14日
科
目:写意山水画
课
题:中国写意山水画的笔墨技法 课
时:48学时 学
分:3学分
一、教学目的及要求
写意山水画的教学目的是为了培养学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式,要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手,逐步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技法。写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用,并以笔墨为媒介来体现作品的思想情感和境界。通过本课程的学习,要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点,学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。
二、教学内容
1.写意山水画的意象造型
中国画的造型,一直主张“以意立象”,而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思:一是指物象的内在规律和生命力; 二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”,必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”,也有主观的“象”。所以,由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程,即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足,明确地提出“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则,人物画家要刻画出人物的精神气质,花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机,山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似,画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段,以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说:“画有三:
一、绝似物象,此欺世盗名之画;
二、绝不似于物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画;
三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
2.写意山水画的笔墨表现
写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用,如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介,还是画家抒情达意的载体。也就是说,笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段,画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此,历代画家十分注重笔墨,而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论,讲究笔法、墨法,追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时,由于画家对客观物象的思想感情、感受不同,笔墨的表现就各不相同,就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论,从晋、唐时代起,画家就把书法艺术引进了绘画,使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法,更具有独立的审美价值。
3.中国山水画笔墨技法
(1).笔法:笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔,正确的执笔方法应该是指实、掌虚,握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管(拇指向上倾斜,食指向下倾斜,两指相对捏住笔管),中指由外向内勾住笔管,无名指由内向外抵住笔管,再以小指贴在无名指内下侧,协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在,要用力捏紧,又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样,握笔略高为好,便于使转。
在掌握执笔方法之后,还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然悬起。肘腕并起,腕才能够灵活运用。小画提腕,大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕,惟极精微处可以运指。这虽属常识,但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准,否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端,“收笔”是指笔画的结束,起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求,起笔要像书法楷书下笔那样,做到“竖笔横下、横笔竖下”,“欲右先左、欲下先上”的笔意;收 笔要“无垂不缩,无往不收”,即勾线至尽处,应把笔收回,通常称为回锋。笔的运行造成各种线的动势,直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此,行笔的过程中是很讲究波折的,通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成,“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中,要使笔锋始终在笔线的中间,用力要均衡、沉着,有分量、压得实,线条才不至于飘浮;行笔要自然流畅,洒脱自如,就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成,富有连贯性;行笔要富有节奏,富有弹性,笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之,行笔要做到“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”,以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,曾提出过这样的主张:(宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。)他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线,(如折钗股)线条圆润、有力、挺拔;平——是指行笔平衡稳健,(如锥画沙),用力均匀,处处着力; 重——是指用笔厚重,如(高山坠石)要有力度,有分量; 留——就是要沉着用笔,(如屋漏痕)控制住线条的运行,不至于留不住而“滑下去”;
变——这里一个“变”字很重要,“变”是灵活变化、不拘成法之意,要根据描绘对象的各种因素而有所变化,去追求用笔的气格、韵味。用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔,是指执笔端正,笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健,取其圆、厚、重,多用于表现结构的主线。
侧锋用笔,是使笔杆倾斜,甚至横卧,不但用笔锋,有时候也用笔身乃至笔根接触纸面,笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多,既同画出线又可画出面,具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔,是笔锋在前逆向而行,与通常用笔方向相反,既了画中锋笔线,也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开,就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣,多数是结合其他用笔运用的。
以上三种笔法,在作山水画过程中,经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要,恰当地把多种笔锋的运用结合起来,才富有表现力。
(2).墨法:墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说:(用墨之妙,在于以墨随笔),说明用墨与用笔是分不开的,墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大,只有笔、墨、水三者的巧妙运用,才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同,墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分,实际运用起来,深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂,在统一中 6 求变化。一般以一种墨色为主,兼用其他,局部的变化不宜过大,大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求:干墨不枯,须腴润、不焦躁;湿墨不滑,不能涣漫、无笔力;浓墨不浊,不能呆滞,要笔迹分明;淡墨不薄,要有厚度,见骨力。
常用的墨法有以下几种:
浓墨法——墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量,过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然,富于韵律。破墨法——是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠,也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果,有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度,有很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括,在于既不能混沌一片,又不能笔笔分明,要既分明又朦胧,适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少,勾出线来有“毛”的感觉,另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等,但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法,都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
4.写意山水画的意境要素
写意山水画很讲究用笔用墨,同时也很注重意境的创造。所谓意境,就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成,是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说,是画家面对自然山川,从触景生情到寓情于景,画景是为了抒情,用笔是为了达意,最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时,画中所描绘的已不是单纯的自然景物,而是“山性即我性”,“水 情即我情”,两者交融在一起,倾注于画面,体现出画家的情愫和自然景物的神韵,由此而产生的意境,才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的,使山水画赋有了诗的意境,“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰,使画中意境味之无穷,更具有感人的艺术魅力。5.写意山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则,这个“类”即是指客观对象。同类赋同色,也是指不受客观约束,而是依据画家主观意识,因意而赋的“类型色”。遵循这个原则,山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发,色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化,并通过整幅画,使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色,虽着重平光下的固有色,不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化,但并不完全排除自然光线影响下的环境色,在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力,不拘于对象的自然色彩,而是按所表现的主题需要,对色彩进行主观的设计和创造。
写意山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行,色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上,既要“以墨为主,以色为辅”,还要“色不碍墨,墨不碍色”,又须“色中有墨,墨中有色”,使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外,一般水 9 墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔,要注意色彩浓淡干湿的变化,不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。6.时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点,决定了在章法布局上的“自由性”,决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系,突破了自然真实的限制,以创造情景交融的意境。时空处理的灵活性表现在三个方面:
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要,突破空间的限制,将天南地北的山川融为一体,也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面;为了表现主题的需要,还可以突破时间的限制,将春夏秋冬景色置于一图,将日月星辰置于一景,让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视,深远是俯视,平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法,奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里,同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法,下半幅用俯视法;也可以上半幅用高远法,下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系,常用“散点透视法”,即画家的位置和视点是不固定的,可以上下、前后、左右移动,突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时,常留有大块空白,或上空,或下空,或左空,或右空,也可中间空。白可以作为云烟回荡 于空间,白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好,不仅突出了主体,并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
7.写意山水画是诗书画印结合的艺术
诗、书、画、印的结合,是在中国画发展过程中形成的,已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章,就像画未完成似的,总觉得有些缺憾。
题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否,都关系到整幅作品的艺术效果,甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此,历代画家十分重视题款和钤章的研究。题款是一首诗还是一句话,是一段散文还是一个题目?款题在什么地方,题一行还是两行?包括用什么字体,用浓墨还是淡墨?这些都要深思熟虑。对于印章的内容、形状、大小,是朱文还是白文,是粗犷还是纤细,盖一枚还是两枚,均要反复推敲。有修养的画家,善于题跋和用印,会给画面增添不少意想不到的效果。应该说,题款和印章是山水画构图的需要,是立意的需要,是造境的需要,虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种,在山水画里却有机地联系在一起,发挥着各自的艺术功能,又相互配合、相互映衬,构成一件完整的艺术品,形成中华民族绘画形式上的传统特色。
1.历代写意山水画名师作品分析,重点分析作品的创作特点、手法及表现形式。2.教师示范及讲解。3.学生作业点评。
(三)重点和难点
重点:写意山水画的笔墨技法。难点:写意山水画情感意境体现。
(四)教学方法和手段
a)运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性,通过历代写意山水画名作的观摩和赏析,使学生在感性上对写意山水画产生直观的认识。
b)本课程是从写意山水画临摹入手,理论讲解与实践技法要充分相互结合,讲解与示范要尽量同时进行。
c)通过写意山水画的临摹,使学生将所学的写意山水画基本理论知识运用于实践,并初步掌握写意山水画的基本技法。使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统,珍爱自己的民族艺术,弘扬民族文化。
d)及时提出和解决学生常犯的毛病(如笔墨技法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病)。
e)适时指导学生课外临摹历代写意山水画名作,使学生较快较好的理解和掌握写意山水画的表现技法,从而达到向名师学习的目的。教具 参考资料:
以中国历代写意山水画名师的作品及理论为主要参考资料。
(五)教学过程 第9周(共16学时)1.理论讲授(与实创作同步)
(1).板书,讲解写意山水画理论。
2学时(2).历代写意山水画名师作品赏析。
2学时 通过历代写意山水画名师作品赏析,引导学生对作品的题材、构图形式、笔墨技法等得到初步的认识,并能从中得到启发。
(3).写意山水画临摹示范
2学时 A.通过板书介绍写意山水画的作画步骤及特点。B.通过示范介绍写意山水画临摹需要注意的问题。C.通过示范介绍写意山水画临摹的方法,同时要让学生注意画面的构图、比例等。
D.通过板书及示范分析花鸟画的艺术形式。
E.引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。
2.写意山水画临摹
10学时
作业规格:以四尺6开或四尺8开为主
作业内容:写意山水画临摹
作业数量:小幅写意山水画临摹8张以上。
教学过程:
(1).分析写意山水画临摹的步骤,讲解笔墨技巧。
(2).巡回检查作业进展情况,提醒学生应该注意的问题。
(3).及时解决学生在创作中出现的问题,必要时进行示范、讲解。
(4).不断地启发学生体会写意山水画的意境内涵。
(5).定时点评学生作品的优、缺点,及时解决学生存在的问题。
第10-11周
1.写意山水画创作
32学时 作业规格:四尺3开或半开白 作业内容:写意山水画创作 作业数量: 6张以上。教学过程:
(1).分析写意山水画创作的步骤,讲解写意山水画的创作技巧。
(2).巡回检查作业进展情况,提醒学生应该注意的问题。
(3).及时解决学生在创作中出现的问题,必要时进行示范、讲解。
(4).不断地启发学生体会写意山水画创作艺术构成形式。
(5).定时点评学生作品的优、缺点,及时解决学生存在的问题。
(六)教学小结
本课程在通过教师在课堂直接指导下学习写意山水画的同时,课余时间还需要学生大量的自学练习。因此,用什么样的方法进行学习,是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手,因为临摹是学习传统的捷径,可以直接地吸取别人的经验和技巧,确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段,并不是学习的目 的,同时更需要向生活学习,通过写生、默写、速写等其他手段,打好造型基础,把在临摹过程中学到的笔墨技法,经过消化后变成自己从事写意山水画创作的营养,以期达到“集各家所长,成一家之体”的目的。
第二篇:写意山水教学设计
《写意山水》教学设计
贵州威宁云贵中心学校
祖志卫
教材内容:江西美术出版社《美术》六年级下册第十课 学习领域:造型·表现 【教材分析】
古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿,创作了大量的山水画作品。中国的山水画既表现了自然景物的景观美,同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。
教材中选用两幅现代写意山水名家的画,如黄宾虹的《溪山深处》,画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美,即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润,以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体,同时又觉浓密之极,厚重之极,层次非常丰富,仿佛深层之中蕴含着一种意象。
李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家,所作《山村飞瀑》用浓厚的墨形成基调,一股清泉瀑布飞流直下,急促撞开沉闷的色,探索“光”与墨的变化。画面构图饱满,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深入到画面的每一个角度。
【学情】小学六年级的学生能运用形、色、肌理和空间等美术语言,表现所见所闻、所感所想的事物,并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力,能传递自己的思想和情感。
【教学目标】
知识和技能目标:让学生通过学习中国画的写意山水,初步了解中国山水画发展的概况,并对其材质、形式和内容有所认识。
掌握山水画的步骤方法,能理解“勾、皴、染、点”的含义。
通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏,培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力,以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
过程和方法目标:让学生积极主动地参与美术活动,掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法,形成良好的美术学习习惯。
情感与价值观目标:通过欣赏祖国大好河山的美丽,激发学生热爱大自然,热爱祖国和家乡的感情,领略中国传统文化的魅力,并让学生感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤。【教学难点】能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统一。【教学准备】
教具准备:多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备:毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。【教学过程】
一、情境激趣,感受山水画
1、播放山水画创作历史的短片——中国山水画源自汉代,在魏晋南北朝独立发展,于唐代步入青年,于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的;王维的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画,画中有诗”。
近代山水画画家,如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情趣的艺术语言,推动 1
中国山水画的技法向更高更新的水平上发展,使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。
2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐,引导学生进行仔细的欣赏与观察,并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题,然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。
3、揭题:中国古代诗人用文字做笔墨,寄情山水,而画家用笔墨做语言,抒情达意,让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。
『设计意图』感受山水画的历史,让学生了解东方绘画富有特色的艺术,领略中国传统文化的魅力,激起学生的学习兴趣,在引导学生欣赏的同时,努力激发学生参与审美活动的兴趣,有意识地引导学生运用诗歌,歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子,通过回忆、思考、感悟、体验,获得对山水画的感性认识,既培养学生的观察能力,又能促进学生的合作交流。
二、技法示范,体验山水画
1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
(1)毛笔运笔的方法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋,画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋,画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画,线条一定要刚柔相济,有质有韵,韵是线条运动的韵味、韵律、节奏,表达主观的精神,质是描绘客观对象的真实写照。
(2)国画用墨的方法:焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法,即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果,然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、示范中国写意山水的传统技法: 第一步,示范并讲解勾(板书:勾):用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓,运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向,山的形态特征以及山的前后关系。第二步,示范并讲解皴(板书:皴):就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构,用以表现山石的凹凸起伏的质感,运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步,示范并讲解染(板书:染):向光的地方亮,光线照射不到的地方暗,用淡墨渲染出山石的明暗,以增强立体感。第四步,示范并讲解点(板书:点):山上总会有一些小灌木、小石头,或者是远处看不大清的树木、房屋,那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使用材料、表现形式、作画步骤有初步的了解,能理解“勾、皴、染、点”的含义,掌握山水画的步骤方法。
三、主动参与,学作山水画
1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。
2、选出自己最感兴趣的自然风光,画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导,协助解决创作中遇到的问题。
『设计意图』让学生动手参与,感受笔墨的特性,体会中国绘画的技法,中国画用笔用墨的妙趣,同时让学生从技能学习提升到美术文化学习层面,体验到创作的快乐。
四、多元评价,展示山水画
从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点;能否通过欣赏写意山水画,评价传统中国画魅力所在;能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法,体验笔墨趣味等几个方面,进行多元评价。
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、展示代表性的作业,教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
『设计意图』发挥学生的主观能动性,让学生互相帮助、互相激励;教师有针对性的点评,让学生对创作有全面的认识。同时让诗与画完美结合,既提高学生的创作兴趣,又能感受画中所寄托的人格精神,更让山水画的主题得以升华。
五、拓展延伸,创作山水画
课外习题(二选一):
1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句,然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来,要求诗句的内容与画的内容有较大联系。
2、完成一幅画。观察家乡的山山水水,把你认为最漂亮的那部分画下来,并配以恰当的诗句,要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。
『设计意图』写意山水注重意象,山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境,运用绘画形式传递情感和思想,积极参与文化的传承,促进祖国文化的进一步发展。
第三篇:《写意山水》美术教案(小编推荐)
龙岗镇水口小学2011-2012学第二学期六年级美术公开课
备
课
教
案
授课教师:文治秀
授课时间:2012年4月24日 【】【课题】 第十课、写意山水 【学习领域】 造型表现 【教学目标】
1、知识与技能
了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏山水画的表现特点,初步认识山水画的艺术特点。
2、过程与方法
学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
3、情感、态度与价值观
通过学生的探究、表现,提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。【教学重点】
学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。【教学难点】
墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。【教学具准备】
教具:中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。学具:笔、墨、纸、砚。【教学课时】 3课时 【教学过程】
第 一
课
时
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、以图渲染,揭示课题。
1、欣赏。
出示教师自制的工笔画和写意画范图。
2、质疑。
让学生通过观察,对中国画工笔及写意有初步的了解。
3、简介工笔、写意。
师:在我们历史悠久的中国传统绘画中,主要分为工笔画和写意画两种。工笔画:是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。(强调细致、真实)而写意画,则忽略了一些细节,它用笔大胆、粗放,笔画简练、夸张,几大笔就可以勾出来,还可在画中融入作者的自己的思想感情。(强调粗放、笔画简练)正因为如此,使写意画更具有独特的风格。今天,我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的
山、石吧!
4、板题、揭题。
三、引导观察、整体感知
1、让学生观察、欣赏课本18-19页有关写意山水的画,让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。(学生小组合作,畅所欲言。)
2、讲授画近山、石的技法。
(1)写意画用笔方法:一般用中锋和侧锋。
(2)写意画用墨方法:多用蘸墨法。(指在毛笔上先沾上清水,刮去笔中多余的水分,要画时在笔尖上蘸一点浓墨,稍等渗化,即一笔下去,有浓有淡,又轻有重。)
(3)画近山、石的步骤。(教师边讲边示范,学生边跟着老师画。)A、勾。(先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。)
B、皴。(再用淡墨皴出山、石的结构,表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。)
C、染。(接着用淡墨渲染山、石的立体感,也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。)
D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等,丰富山、石的表现。)
四、作业布置。
用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。(近山、石)
要求:
1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。
2、注重山石的阴阳背向或前后层次,表现出山、石的质量感。
五、巡视辅导,以赛启兴。
1、提示按步骤、要求画,激发学生潜力。
2、引导学生将作业深入刻画,加工整理。
3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。
六、课堂小结
同学们,今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法,还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石,在绘画中,要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等,以突出物体的空间感和质量感。
七、拓展、延伸。
1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等,学会表现一幅较完整的写意山水画。
2、引导思考:你的画能做什么?(启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间,激发学生乐学乐画的愿望。)
八、板书设计
第十课
写意山水
范画范画
用笔方法:中锋、侧锋
近山、石的技法表现步骤:勾、皴、染、点
用墨方法:浓墨、淡墨
第四篇:写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画
活动目的:提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标: 中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标: 通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
重点:中国画的用笔、用墨。
难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法:多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程:
一、导入:
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法: 中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法: “墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
二、临摹练习:
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
三、作业布置:
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
中国画——写意菊花
活动目的:
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。
准备工具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。活动过程:
一、导入:
1、启发:
你们知道菊花什么时候开花吗?
——它是深秋时独自开放
深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?
因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画:
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的? ——菊叶、菊枝、菊花
再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?
——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花
而花是由什么形状的花瓣组成的? ——由尖头椭圆形组成的。
②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉 ③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
二、新授课:
1、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头,后穿枝条。而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
2、学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
三、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
四、小结:
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
五、课外拓展:
欣赏以菊花为题材的美术作品,如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。
中国画——描绘蔬菜
活动目的:
1、了解构图方法,参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式。
重点、难点:
1、运笔、用水、用墨的方法
2、画菜叶
活动过程:
一、复习旧知识:
1、问:中国画的绘画工具有哪些?
2、小结上节课的基本内容,引入新课。
二、构图方法:
1、生活中常见的蔬果有哪些?
2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?
3、怎么样安排画面?
4、教师示范:
以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三、讲授新知识:
1、师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。
2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。(1)画菜帮:中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。
(2)画菜叶:用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。
(3)画叶脉:趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。(4)画菜根:中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。(5)画辣椒;用大红色画辣椒,尽量一笔完成。
(6)题字和盖印:在适当的地方题字和盖印,作品完成。
3、作业要求:
(1)临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。(2)用笔大胆、肯定。
(3)保持画面、桌面、地面的干净。
四、学生作业,教师巡回辅导
五、讲评,鼓励学生大胆用笔用墨和用色。
第五篇:写意花鸟画教案
《写意花鸟画》之小鸟
燕店中学 薛红芳
教学目标:能力目标:通过中国的传统绘画工具的使用,学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。
知识目标:通过对中国画的用笔用墨的练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
情感目标:通过本课学习,激发学生热爱大自然的情趣,产生热爱中国传统绘画的情感。
教学重点:翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。
教学难点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。
课业类别:造型、表现
教学准备:学生:毛笔、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一
张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教师:毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。
教学过程:组织教学:检查学生学习用具准备情况。
激情导入:艺术来源于生活,有服务与生活。正因为,有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片,看看艺术家眼中的生活是怎样的?(出示课件)学生欣赏感受说一说想法。
小结:看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品,我们就会产生不言而喻的感叹:自然真有趣,生活真美!其实,我们也可以如此,下面我让猜一个谜语好不好,谜面是:日飞落树上,夜晚到庙堂。不要看我小,有心肺肝肠。(打一动物名)歇后语什么虽小,五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气(出示课件)欣赏讨论:
1、你对麻雀还知道多少?(生活习性)
2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)
3、让学生板演简笔画的麻雀。
小结:麻雀的形体简单又可爱,今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。(板书课题、出示课件)
发展阶段:
一、引导发展、精讲点拨
写意花鸟画基础知识讲解。(定义、分类、表现方法、用笔用墨等)
A(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。
B造型方法:采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟,头部为一“点”,双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向,双翅张开角度不同,就可以变出很多的动态来。
二、合作探究、讲练结合
俗话说“画有法,画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描(在写意花鸟画里称勾勒法)和没骨法两种。
三、观看示范,学生练习
方法一:课件演示麻雀的画法步骤
1、头部:用大白云调赭墨(赭石+淡墨)点出头部,(画成椭圆形,不能有尖)。
2、背部和双翅:用笔由实到虚,最好出现飞白。
3、翅羽和尾羽:在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽,翅羽不可画平直,要保持两个弧线。
4、胸腹:用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。
5、点嘴、眼、斑点和爪。
方法二:出示课件,麻雀画法,学生边看边说步骤。方法三:国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法:(教师边演示边讲解)
1.用赭墨点染出雀的头和背; 2.用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽; 3.用淡墨画出胸腹;飞鸟腹部一笔完成。4.最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂
小结:在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以尝试画一画其它的鸟类,这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流
互评、自评、师评相结合。
五、课堂总结。(略)
六、课后延伸:
我国的地域辽阔,是世界上鸟的种类最多的地区,共有2000种鸟,其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧!